Розвиток гітарного мистецтва в Україні
Работа из раздела: «
Музыка»
/
Зміст
Вступ
1. Історія інструменту гітара
2. Розвиток гітарного мистецтва в Україні
3. Гітарні школи в консерваторіях України
Висновки
Список використаних джерел
Додатки
Вступ
Актуальність теми. Гітара - один з найулюбленіших і популярних інструментів у багатьох країнах світу. Історія гітарного мистецтва наповнена багатими подіями, творчими пошуками, постійним вдосконаленням як самого інструменту, так і техніки гри на ньому.
Свій зовнішній вигляд, близький до сучасного, гітара ухвалила лише в XVIII столітті. Її попередниками по праву вважаються такі щипкові інструменти, як лютня, ліра, грецька кіфара, італійська віола та іспанська віела. В даний час існують кілька основних різновидів гітари: класична шестиструнна ('іспанська'), семиструнна ('руская'), а також 'гавайська', джаз-гітара, електрогітара. Батьківщиною найбільш поширеною в світі шестиструнної гітари є Іспанія, семиструнній справедливо вважається Росія.
Серед любителів гітарного мистецтва до цих пір не припиняються дискусії: якому з цих інструментів слід віддати перевагу? Прихильники шестиструнної гітари вказують на великі віртуозні можливості свого інструмента, на дійсно значні творчі удачі, досягнуті композиторами та виконавцями, що використовують його. Шанувальники семиструнній гітари також посилаються на великі досягнення музикантів і традиції виконавства, що склалися в художній культурі Росії в XIX столітті, підкреслюють близькість інструменту природі російської пісні, народного мелосу.
На мій погляд, відповідь на поставлені питання цілком однозначні: і шестиструнна гітара, і семиструнна мають свої переваги і традиції, кожен з цих інструментів може вирішувати різноманітні художні завдання. Правомірність використання тієї чи іншого різновиду гітари може залежати тільки від того, які засоби виразності потрібні композитору для втілення творчого задуму, який образний зміст він хоче розкрити за її допомогою.
Ступінь дослідженості. Даною темою займалися наступні дослідники: Флавіо Сала, Крістофор Коко, Меркюрі де Франс, Пабло Мінгет, Фернандо Сор, Діонісіо Агуадо, Фердінандо Каруллі, Мауро Джульані, Маттео Каркассі, Андрій Остапенко, Микола Михайленко. Вайсборд М, Ямпольский И. М, Стахович М. А,.
Об'єктом дослідження є: процес становлення та розвитку гітарного мистецтва в Україні.
Предмет дослідження - шляхи впровадження мистецтва гри на гітарі в навчально-виховний процес ЗНЗ.
Мета роботи: довести значимість популяризації та визначну роль гітарного мистецтва в музичному виконавстві України, привернути увагу до яскравих постатей виконавців на гітарі.
Завдання:
· провести пошукову роботу та опрацювати науково-методичну літературу, щодо досліджуваної теми;
· проаналізувати думки, погляди, висловлювання дослідників, публіцистів по вивченню мистецької діяльності гітаристів України;
· висвітлити історію розвитку гітарного мистецтва;
· розглянути діяльність перших гітарних шкіл України;
Методи: метод наукового пошуку, аналізу та синтезу, узагальнення, порівняння, спостереження.
Практична спрямованість. Робота може бути використана студентами-гітаристами, викладачами середніх та вищих навчальних закладів мистецького спрямування, а також вчителями по класу гітари ДМШ для проведення ознайомлюючої роботи серед учнів-гітаристів.
Структура. Робота складається із вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел та додатків.
гітарист міжнародний молодіжний фестиваль
1. Історія інструменту гітара
Ти гітара моя,І любов, і доля,
Поруч ми обоє -пісня і душа.
І хвилини щастя Серед днів печалі
Ми з тобою, мила, Разом зустрічали.
Знаю, не збентежить, Як підеш від мене,
Бо життя належить Господу та небу.
Струни в серці б'ються, Душу відкривають,
Плачучи - сміються, Сміючись - ридають.
Ти - ковток надії, З піснею вінчанна,
Приведеш нас, грішних, Стежкою до храму,
Вітри рвуть вітрила, Як мій білий одяг,
Та ламають крила, Бо такая доля.
Анатолій Канарський
Перші свідоцтва в країнах Стародавнього Сходу.
Струнні щипкові інструменти, забезпечені шийкою, з'явилися в глибокій старовині. Вони складають сімейство лютневих в широкому сенсі слова. Найбільш ранні збереглися свідоцтва - це скульптурні зображення Месопотамії, які відносяться приблизно до 2 тисячоліття до н. е.. У них відображені інструменти з невеликим корпусом, який був зроблений, з панцира черепахи або з гарбуза (обтягнутою, цілком ймовірно, шкірою). Подібного роду інструменти існують і в наші дні в деяких країнах: на Балканах - тамбуріца, в Ірані - сітар, в Туреччині - саз, у Греції - базуки. У Центральній Азії і на півночі Індії з'являється також двострунний дутар (використовується в наші дні в Ірані, Узбекистані, Таджикистані, Туркменії). У нього закруглений донизу і усічений у верхній частині корпус і довга шийка, в яку угвинчені колки.
Вирішальний момент в історії розвитку інструменту - поява нового резонаторного корпусу, що складається тепер вже з трьох частин: деки, верхньої деки і двох обичайок, які їх з'єднують. Цей етап настає в Китаї в 3 або 4 столітті н. е.. З виникненням інструментів юаня (в наші дні невживаного) Юкина, верхня дека якого зроблена з цілісної дерев'яної пластини. Починаючи з цього часу інструменти, схожі з гітарою, широко поширюються на Середньому Сході. Прекрасний зразок одного з таких інструментів відображений на фризі буддійського монастиря Ертама поблизу Термеза (Узбекистан), фрагмент якого зберігається в С. Петербурзькому ермітажі. Однак поки ще не існує точного датування цієї фрески: вона може бути віднесений до періоду між 1 століттям до н. е.. і 3 століттям н. е.. У Стародавньому Китаї широко використовуються різні види лютні з довгою шийкою. Особливо привертає увагу так званий Нефер (що в перекладі означає 'краса'). Цей інструмент, за його мигдалеподібним витягнутим корпусом, можна вважати одним з попередників нашої гітари. Недостатність і розрізненість достовірних даних ускладнює наукове вивчення передісторії гітари. Більш за все ми схиляємося до думки, що вона народилася на Середньому Сході і звідти розповсюдилася по Азії і Європі. Важлива роль у цьому процесі належить Єгипту. Як зазначає дослідник К. Омо, 'починаючи з 9 століття на заході цієї країни європейська лютня називається Китаро'; крім того, очевидно спорідненість між нефером і першими інструментами, зображеними на іспанських монускриптах. Нашестя арабів могло послужити (це стосується і лютні) фактором зв'язку між Північною Африкою і Південною Європою, але не можна виключити і певного впливу Малої Азії - через греко-романський світ.
Ранні відомості в Західній Європі.
Як і в античності, так і в середньовічній Європі появу інструментів безпосередніх попередників гітари та їх подальшу еволюцію впродовж перших століть християнської ери неможливо простежити через відсутність достовірних даних. Якщо вірити деяким дослідникам, найперше зображення такого інструменту належить до II століття. Мова йде про барельєф, який прикрашає надгробну стелу в Меріді (Іспанія). Можна розрізнити лише верхню частину інструменту. Конструкція його така, що цілком припустима і більш пізнє датування. Насправді, інструменти настільки розвиненою конструкцією ми знову виявимо лише дванадцять століть потому.
Набагато більш архаїчними здаються представлені в Утрехтській псалтирі 9ок. 820-830) 'сітар з грифом', незважаючи на очевидне прагнення художника-мініатюриста до орнаментальної пишності зображення. Знаменита Штутгартська псалтир, виконана кількома десятиліттями пізніше, ймовірно, у Франції, в Скрипторіумі абатства Сен-Жермен-де-Пре (бл. 830-860), містить виключно цікаві для мого дослідження мініатюри. На них можна побачити десять прекрасних інструментів, які вже визначено названі гітарами. Це говорить про те, що будова гітари в ті часи набуває свої основні риси. Резонатора корпуса, шийки і колкову систему які оформляються як самостійні частини; струни (від трьох до шести) прикріплюються до круглого виступу, який вміщується на нижньому краї корпусу. Виконавець приводить їх в коливання за допомогою довгого плектра.
Латинське слово cithara, яким названі інструменти в описаній Псалтиря, походить від грецького слова кіфара і ще задовго до середньовіччя використовується для позначення різновидів гітари, як kitaire, quitaire, quitarre, введені в ужиток після 1250 року.
На жаль, цей дорогоцінний документ становить одиничний випадок. Найближчі до нього за часом зображення інструментів - попередників гітари ми знаходимо лише в X - XI століттях в Іспанії. Конструкція їх виглядає не настільки розвиненою.
Іспанія. Особливо примітний тут ряд манускриптів, що мають спільне джерело походження. В основу їх покладено рукопис Астурійського ченця Беатуса Льебана (VIII) 'Commentaires de Apocalypse', що містить збори різних тлумачень Апокаліпсиса. Значення рукописі було настільки велике, що на світ з'явилися численні її копії, прикрашені мініатюрами. За традицією на них зображені музики. У більшості випадків художники задовольняються повторенням вже відомих образів, однак деякі майстри прагнуть відобразити інструменти, на яких грають їхні сучасники. Завдяки цьому вдається виявити різноманітні типи будови інструментів, які відповідають різним епохам і регіонам.
Починаючи з X століття зображення струнних щипкових інструментів стає загальноприйнятим. Ми можемо виявити формування і поширення певного типу інструменту, лаконічно поширеного певного типу інструменту, лаконічного у своїй конструкції, по загальному вигляду і способу гри нагадує єгипетський Нефер. Його характерні особливості говорять про початковий етап розвитку: струни (три або чотири) прикріплені до напівкруглої підставці, вміщеній у підстави деки, і натягнутих за допомогою об'ємистих кілків, вставлених в колкову систему.
Трохи пізніше з'являється інший тип інструменту, менш індивідуалізований за формою, схожий з віолою. Його ми знаходимо насамперед у Тлумаченні Апокаліпсису (початок XIII століття), яке зберігається у Парижі. Техніка гри тут ще не 'прочитується'.
Всі ці іконографічні пам'ятки свідчать про те, що інструменти даного періоду ще поєднували в собі риси, які в епоху Ренесансу розподіляються' між різними видами щипкових інструментів - такими, як віола, віуела, і гітара. Судячи зі своєю фантазією чи підкоряючись вимозі моменту, виконавці використовували при грі пальці, плектр або смичок. Поступово буде відшліфовуватися більш точна техніка, яка, пристосовуючись до будови інструменту, у свою чергу потягне за собою вдосконалення його конструкції. Це призведе до остаточного формування сімейств струнних інструментів.
Починаючи з середини XIII століття відомості про еволюцію гітари, про її властивості, про роль її в музичному житті стають більш точними. І на цей раз найважливіші іконографічні документи виходять з Іспанії.
Іспанія. Два цінних джерела доповнюють один одного: чудові збори мініатюр і поема, що містить, як це не парадоксально, опис таких інструментів, які будуть введені в широку практику лише кілька десятків років тому.
Мініатюрами прикрашений рукопис 'Кантаги Святої Марії' (бл. 1250), що представляє собою зібрання пісень на честь Діви Марії, які склав або запозичив з інших джерел король Кастилії Альфонс X Мудрий (1230-1284). Художник зобразив придворних менестрелів у момент виконання ними своїх обов'язків; при цьому неодноразово зображуються гітари. Виділяються два види інструментів; про їх особливості та застосування можна скласти уявлення, звернувшись до другого джерела - 'Книзі Благої любові' знаменитого Хуана Руїса, протоієрея з Іти. Це гітара мавританська і гітара латинська.
Мавританська гітара, овальної форми, у багатьох рисах схожа з інструментами, представленими в манускриптах Беатуса: її нижня дека випукла, металеві струни прикріплені біля основи корпусу. Грають на ній переважно за допомогою плектра, що викликає різкість звучання, на яку скаржаться сучасники, зокрема Хуан Руїс. Однак такий інструмент прийшовся до двору Христофора Альфонса . Всупереч існуючій думці гітара не знаходить широкого поширення серед сільських музикантів, а залучає, навпаки, коронованих осіб, про що свідчать зображення на мініатюрах.
Мавританська гітара з рукописного збірника 'Кантиги' має рідкісної краси форми і будову; її широкий корпус має декілька декоративних резонаторних отворів. Струни, які кріпляться за допомогою напівкруглого струнотримача або невеликих кнопок, проходять через підставку і намотуються на кілки, вставлені в об'ємисту колкову систему.
Як і в попередніх випадках, ці мініатюри не дають уявлення про прийоми гри. Стає обов'язковим похиле положення інструмента; при цьому продовжують існувати способи вилучення звуку як за допомогою плектра, так і за допомогою пальців. Смичок виходить з ужитку.
Латинська гітара, більш складна за формою (овальна в нижній частині, звужується у напрямку до грифу), має плоску нижню деку. Жильні струни защипують зазвичай пальцями. ЇЇ занадто м'яке звучання не підходить (знову-таки на думку Хуана Руїса) для акомпанування співу арабів - цей інструмент, навпаки, вважають за краще любителі витонченої музики. Завдяки особливостям своєї конструкції і звучання, латинська гітара виявляється більш близькою попередницею сучасної класичної гітари.
Чи був високо оціненим при королівському дворі і цей вид гітари? Він фігурує тільки в трьох мініатюрах і завжди тільки в руках менестрелів. Бути може, це свідчить про труднощі гри на ньому. Деякі елементи конструкції, мабуть, вже сформувалися: плоский корпус, злегка витягнутий в 'талії'; резонаторний отвір, розташований посередині; шийка з грифом, забезпеченим поріжками. Форма колкової системи, кількість струн та спосіб їх кріплення, навпаки, ще не устоявся. Точно так само йде справа і з постановкою інструменту та способом гри використання пальців або плектра залежить від смаку виконавця.
Країни Північно-Західної Європи. Якщо вірити літературним джерелам, гітару починають постійно використовувати у Франції. Її зображення на мініатюрах свідчить про те, що вона існує також в Англії і в Німецьких країнах. Характерні риси інструментів, які були у вжитку, відображені в скульптурних зображеннях, що прикрашають великі храми і готичні собори. Мистецтво кам'яного декору переживало в ту пору період свого повного розквіту, і скульптори часто зверталися до образів музикуючих ангелів. Собори Шартра, Реймса, Страсбурга, Колоні, Екзетера, Беверлі і багато інших демонструють справжнє відтворення інструментів в камені. Серед них найкраще місце займає гітара. Можна виділити в основному два її види. Перший, складної форми, був названий англійським музикознавцем (М. Ремнанті) 'аркушем падуба(гостролиста)'. Краї корпусу цього інструменту своїм візерунковим поєднанням плавних і гострокутних вигинів нагадують обриси аркуша. У другого виді гітари лінії бічних країв більш прямі й рівні. Досить проста шийка закінчується на скульптурних зображеннях плоскою кілковою системою, що продиктовано, без сумніву, властивістю матеріалу, з якого виконані ці барельєфи.
З'являються також гітари менш типової форми. В Англії, наприклад, охоче конструюють інструменти з масивним корпусом і декоративно оформленої верхньою частиною. Форма колкової системи так сильно заокруглена, що іноді з'єднується з декою. Саме такий зразок прекрасного інструменту ми бачимо в руках музикуючого ангела на мініатюрі з Псалтиря Роббера де Ліля (бл. 1300-1320, Лондон). Але незабаром стане змінюватися в бік спрощення; етапи цього процесу ми можемо простежити по Псалтирі королеви Марії (ок.1310-1320). На початку збірки гітара зображується у формі цистри(Цистра (від франц. cistre) - струн. щипковий муз. інструмент. Має корпус грушоподібної форми (нагадує сучас. мандоліну), плоскі деки, круглий резонаторний отвір у вигляді різьбленої розетки і коротку шийку, яка закінчується серповидної голівкою; гриф з ладами) потім корпус її стає більш тонким, і нарешті з приємним подивом ми виявляємо інструмент елегантної форми, близький латинським гітарам з рукопису 'Кантиги Святої Марії' - з довгою тонкою шийкою, що закінчується колковою системою. Як і будову корпуса, способи кріплення струн дуже різноманітні. Іноді вони кріпляться до підставки, подібної з підставкою сучасної гітари, іноді - до виступу біля основи корпусу (закругленої форми або у вигляді трилисника); в деяких же випадках струнотримач подібний до такого, який надалі буде використовуватися в скрипці і припускає наявність підставки. Частіше за все виконавці тримають інструмент горизонтально і витягають звук за допомогою плектра.
Як це не здається неймовірним, один примірник гітари тієї епохи уцілів. Цей інструмент, так званий guittern, зберігається в Лондоні, в Британському музеї. За своїм зовнішнім виглядом він близький до гітари, знайомим нам по мініатюрам з Псалтирі Роббера де Ліля. Проте інструмент багаторазово піддавався переробкам і реставраціям, тому важко уявити його первісний вигляд.
Відродження
У той час будова більшості музичних інструментів продовжує еволюціонувати, гітара, починаючи з 1470 року, вже має вигляд, близький до сучасного. Твори образотворчого мистецтва, в першу чергу італійського походження, донесли до нас риси такого інструменту.
Чудовий зразок гітари XV століття відображений в мозаїці, що прикрашає стіни невеликої студії Ізабелли Дєсте в Мантуї. Однак цей інструмент здається більш громіздким і менш вишуканим в порівнянні з тим, який можна побачити на фресках, зроблених Пінтуріккьо близько 1492-1495 років в апартаментах Борджіа у Ватикані. Істинно сучасної виглядає гітара в руках поета Аккіліні на гравюрі майстра Маркантоніо Раймонді, виконаної через приблизно п'ятнадцять років (бл. 1510). На всіх зображеннях того часу, де музикант-гітарист представлений у момент гри, як і раніше переважає горизонтальне положення інструмента. Гра пальцями починає брати гору над грою плектром.
Перший золотий вік. XVI століття - знаменний період у розвитку гітари, хоча цей час не привносить істотних нововведень у будові інструменту. Якщо до цих пір гітара займала почесне, але не першорядне місце поруч з віолою, ребекою, арфою, лютнею і псалтеріоном, то тепер вона раптово висувається на перший план. Це важлива зміна відбувається близько 1540 року; згадку про неї можна знайти у творі, випущеному в Пуатьє (1556). Автор його не без жалю зауважує: 'У моєму ранньому дитинстві більшість захоплювалися [лютнею], ніж гітарою, але в останні дванадцять чи п'ятнадцять років усе наше товариство звернулося до гітари, виконавці на гітарі сьогодні частіше зустрічаються у Франції, ніж в Іспанії'. Дуже швидко мода поширюється на Західну Європу, завойовуючи Фландрію, Англію, Італію. Як не дивно, Іспанія в цей список не потрапляє.
XVII Століття.
a) Інструменти перехідної конструкції
Перша гітара з п'ятьма хорами, відома сьогодні, належить музею Королівського музичного коледжу в Лондоні. Створена в Лісабоні в 1581 році Мельчіором Діасом, вона являє собою сполучну ланку між гітарами XVI століття, від яких вона успадкувала свої пропорції, і гітарами XVII століття. Їх характерні риси вже можна виявити в її будові. Конструкція гітари Діаса виглядає все-таки багато в чому архаїчною: корпус (нижня дека і обичайки) вирізаний з цілісного шматка палісандрового дерева; опукле дно, верхня дека підтримується зсередини тільки двома пружинами. Голівка, навпаки, має майже сучасного вигляду. Будова цієї гітари має особливостями, які будуть повторювати у своїх роботах майстри музичних інструментів протягом більш ніж двох століть.
Інша гітара, подібної конструкції, можливо з тієї ж майстерні, за будовою сучасніша і могла б бути віднесена до 1590 року. Корпус цього разу має плоску нижню деку. Однак не можливо судити про первісний вигляд шийки і грифа через пізніші переробки.
б) Класичний інструмент
За винятком випадків, зазначених в інструментах перехідної конструкції, всі відомі нам гітари з п'ятьма хорами (рядами) багато орнаментовані. Для виготовлення такого вишуканого предмета майстри використовують цінні матеріали: рідкісні породи дерева (зокрема, чорне - ебенове), слонову кістку, черепаховий панцир. Нижня дека і обичайки декоруються інкрустацією. Верхня дека, навпаки, залишається простою і робиться з хвойних порід дерева (найчастіше з ялини). Для того щоб не придушувати вібрацію, дерев'яною мозаїкою обробляють лише резонаторний отвір і краї корпусу по всій його окружності. Орнаментальні прикраси у вигляді арабесок, так звані 'у - Си', подовжують бічні підставки. Головний декоративний елемент - розетка, зроблена з витисненої шкіри. Ця розетка не тільки змагається з красою всього корпусу в цілому, але і пом'якшує добувані звуки. Очевидно, що власників цих розкішних інструментів цікавила не стільки сила і потужність, скільки вишуканість звучання.
Одна з перших зразків гітар дійшла до нас з XVII століття знаходиться в колекції Музею музичних інструментів Паризької консерваторії. На ньому позначено ім'я майстра - венеціанця Крістофора Коко, а також дата - 1602. Плоский корпус цілком зроблений з платівок слонової кістки, скріплених вузькими планками коричневого дерева. Цей інструмент являє собою найбільш характерний тип гітари італійських майстрів початку століття - такі інструменти в Європі вважаються великою рідкістю.
Перша половина XVII століття - період занепаду.
З виникненням гітари з п'ятьма рядами характер музичних творів змінюється. У значній частині Європи поширюється стиль разґеадо, занесений з Іспанії, де він був популярний. Гітара швидко втрачає своє важливе значення, яке вона раніше мала для серйозних музикантів; відтепер вона вживається тільки для акомпанування, для того, 'щоб співати, бавитися, танцювати, скакати... тупотіти ногами', як пише Луї де Бріс у передмові до своєї ' Методі '(Париж, 1626). У працях теоретика з Бордо П'єра Тріше можна помітити думку (сталася зміни). Він з жалем зауважує (бл. 1640): 'Гітара, або гітерна, - широко застосовуваний інструмент у французів та італійців, але особливо в іспанців, які користуються нею так нестримно, як ніяка інша нація'. Вона служить музичному супроводу танців, які танцюють, 'сіпаючись всім тілом, безглуздо і смішно жестикулюючи, так що гра на інструменті стає неясною і плутано'. І обурюючись тим, що йому доводиться спостерігати, П'єр Тріше продовжує: 'У Франції пані та куртизанки, знайомі з іспанською модою, намагаються їй наслідувати. У цьому вони нагадують тих, хто, замість того щоб добротно харчуватися у своєму власному домі, йде до сусіда їсти сало, цибулю і чорний хліб '.
Незважаючи на зневагу до гітари великих музикантів, вона залишається популярною у Франції. До гітари охоче звертаються в балетах. У 'Феї Сен- Жерменського лісу' (1625) і в 'Багатої вдові' (1626) заради більшої правдоподібності на гітарі грають музиканти, одягнені в іспанські костюми. У першому балеті виконавці чакони 'пристосовують звуки своїх гітар до моторних рухів ніг'. У другому, поставленому Його Величністю у Великому залі Лувру, Антре Гренадерів розгортаються також під акомпанемент гітари. За повідомленням 'Меркюрі де Франс', у цій виставі двом танцюючим сарабанду акомпанував на гітарі сам Людовик XIII.
Друга половина XVII століття: новий золотий вік.
У середині століття починається новий період розквіту. І на цей раз оновлення приходить із Франції. Для викладання гри на гітарі молодому французькому королю до двору закликають прославленого педагога і музиканта Франческо Корбетті (1656). Не насмілюючись стверджувати (на відміну від деяких придворних), що за вісімнадцять місяців Людовик XIV перевершив свого вчителя, можна, проте, не сумніваючись в істинній пристрасті короля до інструмента. У його правління гітара знову стає улюбленицею аристократії і композиторів. І знову мода на гітару завойовує всю Європу.
XVIII століття.
Перша половина століття: занепад
До кінця правління Людовика XIV (бл. 1715) в історії гітари настає переломний момент. Королівський двір стає до неї більш байдужим; широке впровадження в музичну практику інструментів, що володіють великими технічними можливостями, призводять до того, що престиж гітари як інструменту, призначеного для виконання професійної музики, знижується. Однак вона як і раніше популярна серед любителів.
Мадмуазель де Шароле на замовленому нею портреті представлена ??з гітарою в руках, злегка перебирає її струни. Ватто і Ланкре вводять гітару в зображення любовних сцен. І разом з тим - це інструмент балаганних акторів і мандрівних комедіантів!
Деякі композитори, подібно Кампиони, намагаються продовжити стару традицію. Франсуа Ле Кок, вчитель гри на гітарі імператриці в Бівьєре, а потім член Королівської капели в Брюсселі, створює серйозну працю (бл. 1730), що залишився в рукописному вигляді. Різні нотні збірки, також невидані і зберігаються в Парижі, свідчать про те, що перекладання пісень і танців для гітари не втрачають своєї цінності. Одночасно з цим автори праць, присвячених basso continuo, охоче допускають використання гітари. Прикладом може служити керівництво Сантьяго де Мурсії 'Короткі правила гітарного акомпанементу', яле доповнює збірник танців (Мадрид, 1714).
Пабло Мінгет (пом. 1801) - учень Санса та Мурсії - не обходить увагою гітару в своїй праці 'Загальні правила і настанови' (Мадрид, 1752-1754). Наводячи різні зразки відомих типів табулатур, він супроводжує їх нотним записом - яскравий приклад того, що нові процеси, що відбуваються в музичному мистецтві, торкнулися і Іспанії. Очевидно, що надалі 'для гітари настане черга повільного згасання'.
Особливо глибокий криза спостерігається в середині століття. Невідомий автор згадує: 'Єдине, для чого ще використовували... теорби, лютні та гітари... Ці допотоптні жалюгідні інструменти переробляли в Віели; то був кінець їх існування'. Анрі Батон, паризький майстер музичних інструментів, спеціалізується в області такої переробки. Безліч прекрасних гітар, непоправно зіпсованих, безповоротно гине.
Можна задатися питанням - чим викликана така нелюбов до гітари? Можливо, це пов'язано з відсутністю композиторів, що створюють музику для гітари, а також з труднощами розшифровки табулатур. Покоління, виховане в традиціях усної передачі виконавських навичок, відходить у минуле.
Друга половина століття: оновлення.
Занепад і на цей раз триває недовго; гітара знову стає популярним інструментом. Як стверджує Мішель Брін, це обставина пов'язана з появою двох талановитих співаків, які виступають в салонах. Вони виконують дуети, самі собі акомпануючи. Це прославлені П'єр Желіот і П'єр де ла Гард. Знамените полотно Олів'є Бартоломея 'Чай по-англійськи у принца де Конте' передає атмосферу цих світських зібрань. Желіот тут грає на чудовій гітарі; хлопчина у клавесина - без сумніву, юний Моцарт під час свого першого перебування в Парижі (кінець 1763 - початок 1764). Але чи могла гучна слава двох співаків зіграти в долі гітари вирішальну роль? Чи не правильніше припустити, що більший інтерес до арфи, викликаний зростанням її технічних можливостей, а також та обставина, що молода дружина спадкоємця престолу була палкою арфісткою, яка привернула увагу до струнного щипкового інструменту в цілому? Дійсно, всі ці інструменти вступили в період розквіту; особливо висунулися гітара і цистра.
XIX століття.
Завдяки збільшеним технічним і виразним можливостям гітара в перші десятиліття століття стає предметом повсюдного захоплення; вся Європа охоплена 'гітароманією'. Любителі захоплюються нею, віртуози роз'їжджають по всій Європі з концертами, викликаючи бурхливі оплески захопленої публіки. Блискучі виконавці, що домоглися світового визнання, - це здебільшого вихідці з Іспанії або Італії, вимушені покинути рідну країну з-за воєн. Фернандо Сор, Діонісіо Агуадо, Фердінандо Каруллі, Мауро Джульані, Маттео Каркассі... Всі вони пишуть для гітари і займаються викладанням, виховуючи аматорів, і професіоналів; як наслідок цього з'являється велика кількість шкіл, методичних посібників, збірників вправ, теоретичних праць. Незважаючи на те що їх композиторська діяльність заслуговує не настільки високої оцінки, як виконавська майстерність, цим музикантам вдається знову підняти гітару на рівень професійного інструменту.
Наслідуючи знаменитим концертантів, любителі і дилетанти з успіхом виступають в салонах. Поширюються збірники, складені із ефектних п'єс, головним чином танців, оперних попурі, транскрипцій відомих на той час творів.
Друга половина XIX століття
50-ті роки XIX століття позначені спадом гітарної лихоманки. За винятком Англії, де гітара, як і раніше користується успіхом, в іншій частині Європи вона витісняється фортепіано. Але одна країна продовжує яскраво сяяти - це Іспанія.
Антоніо де Торрес (1817 - 1892) до цього дня визнаний одним з кращих гітарних майстрів не тільки на іспанському півострові, а й по всій Європі, де його називають 'Страдіварі гітари'. Незважаючи на те, що його інструменти прославились по всьому світу, його біографія ще мало вивчена. Вклад Торреса в еволюцію гітари дуже значний. Гітари, які він конструював починаючи з 1850 року, за типом будови дуже сучасні. Протягом тривалого часу предметом пошуків концентуючих виконавців були його гітари, ці інструменти в даний час знаходяться в основному в музеях.
Він спроектовує нові норми конструювання інструменту:
- Збільшення об'єму корпусу, який робиться більш широким і глибоким;
- Встановлення вібруючої частини струни (65 см);
- Трансформація грифа, який стає більш широким і трохи більше опуклим по відношенню до площини деки; гриф сягає аж до резонаторного отвору;
- Повернення до кріплення струн за допомогою зав'язувань вузликів; підставка залишається забезпеченою поріжком;
- Встановлення оптимальної кількості (сім) віялових пружин і новий принцип їх розташування.
XX століття.
В XX столітті ми спостерігаємо період нового розквіту гітари, викликаний, мабуть, зміною ставлення широкої публіки до неї, як до старовинного і одному з найбільш виразних народних інструментів. У результаті з'явився ряд винятково обдарованих гітаристів-віртуозів, переважно іспанців (Таррега, Льобет, Сеговія, Пухоль та інші), які довели до досконалості мистецтво гри на гітарі і поставили гітару нарівні з іншими традиційними сольними інструментами. І знову, як в епоху першого розквіту, гітара приваблює до себе численних друзів з числа найвидатніших композиторів, таких як Туріна, Мануель-де-Фалья, Понсе, Руссель інших.
Для двадцятого століття характерні два принципово нових явища:
- відхід від традиційних прийомів композиторського письма;
- нові тенденції тепер зароджуються не в Європі, а в Америці
2. Розвиток гітарного мистецтва в Україні
Аристократична і демократична. Всім добре відома і водночас - втаємничена. Що ми знаємо про гітару? Якщо, наприклад, про саксофон відомо, що його батьком є бельгійський майстер А. Сакс (патент 1846 року). А коли і ким зроблено гітару, що означає її назва?
На жаль, достеменно невідомі відповіді на ці запитання, не рятує ситуації і довідкова література (школи, методичні посібники), що видавалися раніше і видаються в наш час, бо там, зазвичай, є лише кілька рядків про історичні факти і то, вкрай суперечливих. Одні дослідники відраховують тисячоліття, а інші стверджують, що гітарі усього лише пару століть. Як не дивно -- мають рацію обидві точки зору. Серед хордофонів, попередників гітари, можна назвати давньоєгипетську наблу, а також кіннор, який нерідко згадується в Біблії. З іншого боку, відомо, що сучасного вигляду гітара набула порівняно недавно -- тільки в середині XIX століття іспанський майстер А. Торрес (1817-1892) довів її форму до класичного зразка.
І сьогодні не вщухають суперечки щодо самої назви. Більшість дослідників вважає, що назва походить від давньогрецької кіфари. Деякі, в тому числі й автор цієї статті, схиляються до іншої версії. Тар, в перекладі з санскриту, означає -- струна.
Дутар -- двострунний інструмент. Сітар -- три струни. Кутар (гітара) -- чотириструнний музичний інструмент.
І дійсно, гітара на початку своєї еволюції мала чотири струни.
Іспанський монах і теоретик музики Хуан Бермудо в 1555 році писав: 'Якщо хочеш переробити віуелу в гітару, то зніми з неї першу та шосту струну; -- то, що залишиться і буде гітарою'. В наступному столітті переважали інструменти з 5 хорами (парами) струн, прикладом цьому є досконалі гітари роботи А. Страдиварі (1644 -- 1737). 1 лише в XVIII столітті утвердилася гітара з 6 (вже одинарними) струнами. Зауважимо, що пізніше існували гітари з 7, 8, 10 і більше струнами, але класичною і в XXI столітті залишається шестиструнка.
Перші відомі нам свідчення про українських гітаристів відносяться до XVIII століття, хоча оптимістично налаштовані дослідники (М. Закрсвський, М. Смирнов) побачили гітару на відомій фресці Софії Київської (початок XI століття). Звичайно, хотілося би назвати цей інструмент гітарою, але це не так.
Ретельно дослідили зображення на фресці відомі науковці С. Ви-соцький та І. Тоцька. Авторові цих рядків довелося працювати разом із заступником по науці Софійського заповіднику Ірмою Тоцькою та майстрами -- реставраторами над 'відродженням' цієї славетної фрески Після останніх реставраційних робіт вдалося почасти позбутися пізніших нашарувань і за рисками на тиньку стало помітно, що намальований інст-румент має значно коротший гриф з головкою, зігнутою майже під прямим кутом, що (як і овальна форма корпусу) є характерною рисою саме лютні. Додамо, що ще на початку X століття бачив восьмиструнну лютню у давніх мешканців Києва арабський мандрівник і письменник Абу-Алі ібн Даста, про що він занотував у книзі 'Дорогоцінні скарби'.
Після монголо-татарської навали українські лютністи працюють в польських та литовських капеліях. З особових списків польської королівської капели дійшли імена лютнярів: Андрійко, Лук'ян, Подолян, Богдан Стечко (1415 р.). І ця традиція не переривалася до середини XVIII століття, коли європейського визнання досягли українські лютністи Тимофій Білоградський та Іван Степановський.
Ціле розмаїття інструментів лютневої родини представлено на народних картинах 'Козак -- Мамай'. Це унікальні зразки українського образотворчого мистецтва, бо подібних до них немає у жодного із слов'янських народів. На картинах є лютня, кобза, бандура, форма деяких інструментів нагадує гітару. Ймовірно, що це - бандурка, яка майже не фігурує в українських органологічних дослідженнях. Це - невеликий (до 80 см довжиною) гітароподібний інструмент, що побутував у XVIII столітті. Бандурка мала п'ять струн, що їх настроювати так: G -- d -- g -- h -- d. Для акомпанементу в мінорі другу струну могли настроювати на півтона нижче (b).
Повертаючись до гітарної теми, наголосимо, що легендарний італієць Н. Паганіні залюбки грав на гітарі. Але не всім відомо, шо геніальний музикант-віртуоз українського походження Іван Хандошко (1747 -1804), ще до народження Паганіні дивував Європу своїми 'фокус-покусами' (мається на увазі скордатура, різноманітні імітаційні прийоми та блискуча техніка гри на скрипці). Сучасники були в захопленні від його яскравої гри на гітарі, а відомий дослідник гітарного мистецтва М. Стахович у 1854 році писав: 'Гитарні ноти Хандошкіна здавалось бачити мені один тільки раз, років дванадцать тому назад, в Малороссії, в м. Пирятині, у штатного наглядача тамішнього училища, який раніше грав на гітарі; це одні із кращих речей, які коли-небудь були написані для нашого інструменту'. Чудово володів грою на гітарі талановитий український музикант і композитор Г. Рачинський (1777 - 1843). Гаврило спочатку навчався музиці у свого батька -- видатного композитора і диригента Андрія Рачинського (1724 - 1794), який очолював придворну капелу гетьмана К. Розумовського, а пізніше в Київській академії у Артемія Веделя. Гаврило Рачинський був віртуозним скрипалем і гітаристом, який написав чимало варіацій та оригінальних творів для гітари, зокрема, фантазію 'На березі Десни'.
У 1817 р. журнал 'Син Отєчєства' писав: 'Рачинский знову захоплював своїм мистецтвом. Скрипка та, сама гітара одушевляється під його перстами і змушували йому дивуватися...'.
Ще з XVII століття вправні музиканти і чудові українські мелодії були популярні в імперії. Російський дослідник гітарного мистецтва Б. Вольман констатує: 'В Росії найближчою попередницею гитари являлась українска бандура'. І далі, цілком справедливо зазначає, що: 'репертуар бандуристів складали переважно народні пісні, що послідовно перейшло і в російську гітарну літературу'.
Зазначимо, що українські пісні були темами для перших гітарних варіацій І. Гельда, А. Сіхри, а пізніше М. Висотського та інших.
Так популярна українська пісня 'Їхав козак за Дунай', автором якої був Семен Ктимовський, вже в кінці XVII століття друкувалася в музичних журналах (в 1796 році в журналі, який видавав в Петербурзі І.Б. Генглез, у 1797 році в пісеннику І. Д. Герстенберга та Ф. А. Дітмара, а пізніше і в інших гітарних збірках, зокрема в 'Нових руських піснях для симеструнної гітари' Г. Гельда).
Європейської слави у середині XIX століття досяг М.Д. Соколовський (1818 - 1883), який народився у містечку Погребище. 23-річним М. Соколовський успішно виступає з концертом (e-moll) Ф. Каруллі у житомирському театрі М. Комбурлея. Чільне місце у вітчизняній музичній культурі належить чудовому українському гітаристу-віртуозу XIX століття Марку Даниловичу Соколовському.
Тридцятип'ятирічна концертна діяльність Соколовського залишила глибокий слід в історії виконавства на гітарі. Його виступи з величезним успіхом проходили в найбільших музичних центрах Європи, в Москві. Петербурзі і багатьох інших містах Росії.
У Німеччині його називали 'великим артистом', у Франції - 'Паганіні гітари', в Англії - 'королем гітари', в Польщі - 'Костюшко гітаристів'.
Виконавське мистецтво прославленого музиканта відрізнялося тонким почуттям стилю, багатством тембрових фарб, ніжною співучістю, яскравою емоційною виразністю, віртуозною технікою.
Марк Соколовський народився 25 квітня 1818 поблизу Житомира в польській родині.
Захоплення хлопчика музикою виявилося в ранньому дитинстві.
З шестирічного віку він не розлучається з маленькою гітарою, яку знайшов на горищі батьківської хати. Однак батьки не заохочують його музичних занять. Але Марк вже не міг жити без музики. Переїхавши з батьками до Бердичева, він самостійно по школах гри на гітарі М. Джуліані, Л. Леньяні, П. К. Мерца опановує основи виконавської майстерності, а також вчиться грати на фортепіано, скрипці і віолончелі.
26 травня 1841 у віці 23 років М. Соколовський дебютує в Житомирі з концертом мі-мінор Ф. Каруллі. Молодий гітарист був тепло зустрінутий публікою. Окрилений успіхом, він дає концерти у різних містах України.
У 1846 р. М. Соколовський дав свій перший концерт в Москві, який пройшов з великим успіхом і зміцнив віру артиста в правильність свого вибору, у свій талант.
З кожним роком зростає популярність гітариста в Москві. 8 березня 1857 він дав концерт у найбільшому залі Москви - в залі Благородного зібрання (нині Колонний зал Будинку спілок).
'Московські відомості' (21 березня 1857 р.) відзначали, що на концерті Соколовського було присутньо понад тисячі слухачів. Про успіх гітариста писали і в інших російських газетах.
У 1858 р. почалася гастрольна діяльність М. Соколовського за кордоном. Публіка Відня, одного з найбільших центрів музичної культури Європи, із захопленням приймала гру українського артиста: ще жоден гітарист не удостоювався такого гарячого прийому. Іноземна преса писала про його концертах як про диво. Відомий німецький критик Е. Етінгер називав М. Соколовського 'Байроном гітари', вважаючи, що його гра 'вселить життя навіть в камінь'. Успіх окрилив артиста, який написав у листі до матері, що тепер він вже зобов'язаний бути першим в Європі.
Після Відня М. Соколовський виступає у Варшаві, Вільно, Ковно (тепер Вільнюс і Каунас), Мінську, інших Литовських і Білоруських містах. Після одного з концертів гітариста в Мінську А. Контський, найвідоміший у той час польський скрипаль, учень Паганіні, подарував йому свою фотографію з такою дарчим написом: 'Знаменитому артистові Марку Соколовському на знак нашого захоплення і любові. Аполлінарій Контський, Мінськ. 2 / 14 жовтня 1858!'
Тріумфальні виступи М. Соколовського у Вісбадені. Парижі, Лондоні. Берліні, Брюсселі. Дрездені, Мілані, Кракові, Варшаві в 1863 - 1868 роках принесли йому славу одного з чудових майстрів гри на гітарі.
Прославленим музикантом повернувся М. Соколовський на батьківщину. 25 січня 1869 відбувся його концерт в Москві в переповненому залі Великого театру.
Виступи М. Соколовського тривали майже до 1877 р., але вони ставали все більш рідкісними в зв'язку з хворобою артиста. Прощальний публічний концерт майстра відбувся в Петербурзі в 1877 р. в залі Придворної співацької капели. Останні роки життя М. Соколовський провів у Вільно, де 25 грудня 1883 помер.
Знаменитий музикант-віртуоз похований на Віленському кладовищі Расу (недалеко від нього похований знаменитий художник і композитор М.К. Чюрльоніс).
На могилі знаходиться скромний, витончений пам'ятник з бронзовим зображенням артиста і написом:
Марк Соколовський . Знаменитий європейський гітарист!! 25 грудня 1883 65 років від роду.
Сучасником М. Соколовського був один з перших професійних композиторів Галичини, автор музики національного гімну М.М. Вербиць-кий (1815 - 1870). Його вчителем по гітарі був Іван Хризостом Сінкевич, а згодом і сам Михайло написав школу для гітари і успішно навчав семінаристів, навіть черниць-василіанок, гри на цьому інструменті. Бо в ті часи, як писав І. Воробкевич: 'кожен семінарист лише тоді вважався естетично освіченим, коли міг грати на гітарі'.
'Чубинський Павло Платонович (15.01.1839 -14.01.1884) - український фольклорист, етнограф і поет. Закінчив Петербурзький університет. За 'українську діяльність' 1862р. висланий до Архангельська (перебував до 1869р.). 1869-70р. очолював етнографічно-статистичні експедиції по вивченню України, Білорусії та Молдови. Записав значну кількість українських народних пісень, веснянок, колядок, щедрівок тощо. Автор патріотичного вірша 'Ще не вмерла Україна' (1862р.; музика М. Вербицького, 1863р.; з 1992р. - Державний гімн України).' (Біографічний довідник 'Мистецтво України' К., 1997.-С.636).
Відразу ж після виходу у світ, вірш був заборонений, а поета заслали до Сибіру. Але палкі слова знайшли гарячий відгук в серцях прогресивних, національно свідомих українців. По своїй популярності та впливу 'Ще не вмерла Україна' можна порівняти лише з патріотичними творами геніального Кобзаря. До речі, цей вірш вже в 1863 році вийшов у Львівському журналі 'Мета' серед інших творів за підписом Тараса Шевченка. Ці полум'яні слова співали на мотив відомої сербської патріотичної пісні ' і хоровий диригент, один з перших українських професійних композиторів у Галичині. Навчався музиці у співацько-музичній школі (1829-33р.) у А. Нанка та у Ф. Лоренца (1846р.) в Перемишлі.
Твори: оперети 'Гриць Мазниця', 'Школяр на мандрівці' (1849р.), мелодрама 'Підгіряни' (1864р.), музика до п'єс, 12 симфоній-увертюр (1855-65р.), хори ('Заповіт' на сл. Шевченка), солоспіви, інструментальна музика, понад 30 духовних творів.
З середини 60-х років XIX століття цю патріотичну пісню співали по усій Україні, а потім і далеко за її межами. В 1910 році вона була записана на платівку у виконанні співака Модеста Менцінського, цей твір постійно звучав у програмах славетного хорового колективу під керуванням Олександра Кошиця. В роки Української Народної Республіки ці величні акорди звучали на всіх урочистостях. Пізніше, в 1939 році 'Ще не вмерла Україна' була затверджена як офіційний гімн Карпатської України. Потім були роки заборон радянською владою, які були ще жорстокішими, ніж царські і, рівно через півстоліття, у 1989 році, на могилі П. Чубинського 'Ще не вмерла Україна' з новою силою прозвучала у виконанні народного хору 'Гомін' під керуванням Леопольда Ященка.
Завершуючи коротку історичну довідку зазначимо, що спочатку ця пісня була створена як солоспів під супровід шестиструнної гітари. Відомо, що М. Вербицький добре володів грою на гітарі, написав для неї школу і чимало інструментальних творів.
Варто наголосити, що український геній Тарас Шевченко, не тільки чудово співав пісні та арії, а, за свідченням сучасників, нерідко акомпанував собі на фортепіано, чи на гітарі.
На завершення короткої історичної довідки про гітарне мистецтво в країні, зауважимо, що далеко не кожна європейська країна може пишатися тим, що її національний гімн був створений як солоспів під супровід шестиструнної гітари, а саме так народилася патріотична пісня 'Ще не вмерла Україна'.
Костянтин Михайлович Смага (7 квітня 1912 - 18 серпня 1985) -- один з піонерів вітчизняної класичної гітари, видатний український гітарист виконавець і педагог.
Творчість музиканта нерозривно пов'язана з Києвом.
У дитинстві К.М. Смага вчився грати на гітарі самостійно. Завдяки природному таланту і копіткій праці оволодів класичним репертуаром. В 1937 році поступив до Київського музичного училища в клас гітари Марка Мусійовича Геліса (організатора кафедри народних інструментів у Київській консерваторії імені П.І. Чайковського).
Важливою подією у житті К.М. Смаги стала участь у Всесоюзному огляді виконавців на народних інструментах (Москва, 1939). В огляді взяли участь кращі молоді гітаристи того часу: О.Іванов-Крамськой, В. Белільников, Є. Рябоконь-Успенська та інші. За результатами конкурсу Костянтин Смага був нагороджений Дипломом. Голова журі конкурсу професор Московської консерваторії В.М.Бєляєв про переможців огляду писав: 'Премії, присуджені виконавцям-студентам, -- це премії молодому й сильному загону кваліфікованих виконавців, що виявили неосяжний музичний світогляд і чітку цілеспрямованість' ('Радянська культура' 1939. № 11).
Творче спілкування K.M. Смаги з професором М.М. Гелісом було продовжено у післявоєнному Києві, у консерваторії, яку Костянтин Михайлович закінчив у 1949 році.
Починаючи з 50-х років. K.M. Смага був солістом провідних концертних організацій України -- Київської філармонії і Укрконцерту. Виступав у складі ансамблів народних інструментів і естрадних оркестрів. На жаль, роки творчого розквіту Костянтина Смаги як гітариста-соліста співпали з епохою, несприятливою для розвитку гітарного мистецтва. Тому сольні концерти гітариста були лише епізодами у біографії музиканта.
Протягом багатьох років K.M. Смага працював над транскрипціями класичних творів для гітари, обробками народних і популярних пісень. У 60-70 роки видавництвом 'Музична Україна' опубліковані серії нотних збірок, підготовлені музикантом: 'Українські народні пісні', 'П'єси для шестиструнної гітари', 'Сучасні пісні в перекладенні для шестиструнної гітари' та інші. Цей шар музичної спадщини гітариста найяскравіше виявив його багатогранний талант, ерудицію та досконале володіння педагогом класичної гітари. Він не тільки працював викладачем у дитячих музичних школах, але й давав приватні уроки гітаристам-початківцям і досвідченим музикантам, консультував гітаристів професіоналів і майстрів музичних інструментів. Серед найвідоміших вихованців K.M. Смаги - Ванда Вільгельмі, Євген Зайцев. Людмила Косатова, Станіслав Колесник, Людмила Колесникова, Генріх Любимов, Володимир Манілов. Олександр Мітрошин, Євген та Ольга Ракові. Сергій Самоткін, Іван Степанов. Методичні поради К.М. Смаги сприяли розвитку виконавської майстерності Івана Кузнецова, Валерія Петренка, Петра Полухіна, Анатолія Шпакова, Сергія Крахмальникова, Віктора Осинського та інших відомих музикантів. Не буде перебільшенням сказати, що Костянтин Смага -- патріарх київських гітаристів-педагогів.
3. Гітарні школи в консерваторіях України
Клас гітари в Київській консерваторії
Самобутня і неоднозначна доля гітари в системі спеціальної музичної освіти як в Росії, так і в Україні. Слід нагадати, що ще в 1863 році М.Д. Соколовський, який народився в Україні, зробив спробу відкрити клас гітари в Петербурзькій консерваторії. Але її перший ректор А.Р. Рубінштейн - учасник його концертів і живий свідок успіхів гітари на найбільших європейських сценах в 'проханні' відмовив.
Маловідомий, замовчуваний і дуже прикрий історичний факт, який багато в чому визначив подальший хід розвитку вітчизняного гітарного мистецтва, що повів його 'обхідними дорогами', прирік на безпідставне цькування семиструнниками і багатолітню боротьбу за елементарне 'виживання'. Але в Україні цей процес не мав такої гостроти антагонізму з багатьох причин: не було такого впливового семиструнного 'лобі', як в Росії, -- був більший вплив західноєвропейських культурних цінностей та можливість інтеграції в них.
Всі ми бували в Києві на Хрещатику, користувалися центральною станцією метро і не замислюємося, що вона побудована на фундаментах найбільшого у той час в Європі музичного магазина фірми Л. Ідзіковського (підірваний в 1941 році 'кампанією' І. Кудрі), -- третього в Росії за значимістю та обсягом продажу після І. Юргенсона і П. Гутхейля. У цьому магазині можна було придбати (або замовити) різноманітні музичні інструменти і ноти будь-якої світової фірми. Не залишалася осторонь і класична гітара, оскільки господар закладу був пристрасним її шанувальником і пристойно володів нею, а також був в дружніх і творчо-комерційних відносинах з багатьма європейськими знаменитостями. За свідченням періодичної преси тих років в музичному салоні магазина регулярно проводилися камерні концерти і літературні вечори, де гітаристи (як місцеві, так і гастролери) були частими гостями і активними учасниками.
В той час 'новій' владі, з її ненаситним жаданням безкінечних реформ і усіляких реорганізацій було не до культури, а тим більше - до гітари. Є такий міщанський інструмент з його вічними 'родинними' чварами, ну і нехай! Так би і продовжувалося, якби не відбулися тріумфальні концерти А. Сеговії (а пізніше - і Л. Валькер), що змусили функціонерів від культури поглянути на гітару дещо іншими очима.
Багато в чому це благотворно позначилося на подальшій долі всіх народних інструментів - вони все впевненіше і на всіх рівнях заявляли про себе, набували риси і статус професіоналізму. Важко переоцінити роль і значення в цьому Марка Моісейовича Геліса - випускника фортепіанного факультету, що добре володів гітарою, мав знання і досвід в сфері методики та викладання народних інструментів, розробив перші спеціальні програми професійного навчання на них. Він же і став організатором і першим викладачем класу народних інструментів спочатку в Музичному технікумі (1924 р.), потім в Музично-драматургічному інституті ім. М. Лисенка (1928 р.), а з 1934 року, після чергової реорганізації - в Київській консерваторії.
Результати не забарилися, вже в 1939 році на Першому Всесоюзному огляді конкурсі виконавців на народних інструментах в Москві чимало його вихованців стали переможцями і лауреатами. -- серед яких звання дипломанта отримав гітарист К. Смага. Переможцем в номінації домра став Г. Казаков, який добре володів гітарою і викладав у Львівській консерваторії (1960 -- 1990-і роки).
А в наступному 1940 році студентами Київської консерваторії стали і перші гітаристи -- К. Смага і М. Прокопенко. Саме цей рік можна з упевненістю вважати початком професійної вищої освіти гітаристів у колишньому СРСР. Велика вітчизняна війна внесла свої 'корективи' і лише в 1944 році, після повернення з евакуації цей клас поповнив Я.Г. Пухальський. До речі, в часи евакуації, оркестровий народний факультет знаходився в Свердловську, а решта в Ташкенті, і наша професура за ці три роки 'підтягнула' місцеві кадри, виховала нові, тим самим заклавши основи професійної музичної освіти у Свердловській і Ташкентській консерваторіях. Але не довго тривало це післявоєнне 'затишшя' відносно гітари. У 1949 році, як грім з ясного неба, постанова ЦК ВКПб 'про оперу В. Мураделлі 'Велика дружба' жорстко розкритиковано 'космополітизм' в мистецтві, гітара також потрапила в ці жорна, - була визнана (так само, як саксофон, акордеон і концертино) 'буржуазними' інструментами і в 'аварійному' порядку була вигнана із стін вузу. Через це К. Смазі довелося за рік здавати програми двох випускних курсів, після чого він став працювати солістом Укрконцерта; Я. Пухальський по направленню поїхав в Кишинів, де лише відкривався Інститут мистецтв Молдавії; М. Прокопенко продовжив навчання на кафедрі оперно-симфонічного диригування (класи Н. Рахліна і М. Канерштейна) і з 1951 по 1991 роки викладав в консерваторії клас оркестрового і хорового диригування.
Після відомих 'постсталінських' подій Я. Г. Пухальський повернувся до Києва, вступив у аспірантуру (до речі - також першу в СРСР), паралельно працював солістом Українського радіо, в музичній школі та училищі, а в 1959 року запрошений на роботу в консерваторію, де, окрім гітари, вів клас бандури. Це був вимушений компроміс, бо загальний набір студентів на кафедру був дуже невеликим, -- не кожен рік вдавалося прийняти гітариста. Та й рівень підготовки гітаристів був недостатнім і не щороку з'являлися 'достойні'. Проте, за ці роки консерваторію закінчили ряд відомих музикантів, що гідно продовжили кращі традиції Київської школи в різних регіонах країни, -- це Б. Шопен (Харків), Е. Іошко (керівник циганського тріо 'Ромен' (Москва), В. Дерун (Свердловськ, -- в його класі вчилося багато російських гітаристів, у тому числі, М. Комолятов. Н. Іванова-Крамська, О. Фраучі. В. Терво та ін.), Г. Ларічева (Москва), С. Жебрілов (Нижній Новгород). Л. Карпов (Петербург), заслужений артист України П. Полухін, Л. Колесникова і Б. Оборін (Київ).
На особливу увагу заслуговує знакова фігура їх викладача -- Яна Генріховича Пухальського (1923 -- 1979 рр.), шо поєднував свою роботу в консерваторії з училищем і школою. Всім своїм життям, виконавською і педагогічною творчістю, чесністю і високою порядністю, талантом, непохитною вірністю власним переконанням і принципам він заслужив любов і пошану колег і не лише народників! Наприклад у нього, як авторитетного фахівця музики романтичного напряму, консультувалися і піаністи, і скрипаті; він був частим гостем і у віолончельних класах з порадами по інтерпретації творів І. С. Баха та інших композиторів. Через ці якості та безкомпромісність, він не терпів щонайменших проявів 'халтури', непереконливого, або приблизного виконання (в першу чергу в звучанні, динаміці і темпо-ритмі). Цим і пояснюється та легкість, з якою він відраховував з вузу недбайливих студентів. На цьому ж грунті, через зухвалу демагогію В. Славського, з ним стався і перший інфаркт. Лишається тільки уявити собі, - в якому 'шоці' він був би від деяких сучасних 'шептунів', від тієї анархії і вседозволеності в інтерпретації класики, прикритих новомодними аргументами і тенденціями, та іншого відвертого несмаку. Але є упевненість і в іншому -- його невимовній радості і гордості за ті успіхи і перемоги сучасної класичної гітари, справі якій він присвятив всі свої творчі сили і саме життя.
Регулярні і стабільні набори гітаристів в консерваторію почалися з 1975 року, а з 1979 - стало можливим взяти і два гітариста (а в деякі роки навіть трьох). Багато посприяв цьому і Всеукраїнський конкурс виконавців на народних інструментах (1978 р.), де гітаристи (хоч і не отримавши в загальній масі 'народників' першого місця) показали нові перспективи виконавського рівню і великий творчий потенціал. З цим часом збіглося і загальне пожвавлення гітарного життя України і Києва зокрема: гітара викладається у всіх школах столиці, зміцнів клас в музичному училищі; у штаті філармонії розвернули активну виконавчу діяльність і були удостоєні звання Заслуженого артисту України П. Полухін і В. Петренко; частіше стали запрошуватися відомі зарубіжні гастролери, розширився потік нової інформації і помітно пожвавився інтерес до гітари з боку видавництва 'Музична Україна'. До речі, в російських вузах до сьогодні діє складена М. Михайленком в 1984 році програма 'Спеціальний клас гітари в музичному вузі' і багато в чому, завдяки наявності цієї базової 'Програми' стало можливим відкриття класів гітари у вузах Росії та інших республік. Декілька років М. Михайленко був членом навчально-методичної ради з вищої освіти Методкабінету міністерства культури СРСР (від України лише троє -- ректор консерваторії О. Тимошенко, професор В. Апатський. Але, разом з цими позитивними явищами, з'явилися і негативні тенденції. Скажімо, якщо в 70-і роки в Україні класи гітари функціонували лише в 3 - 4-х училищах і двох вузах, то в наш час, коли вони є вже майже в усіх училищах, це майже не відбилося позитивно на якості підготовки, а, швидше, -- навпаки. Не секрет, що в багатьох училищах (та і в дитячих музичних школах) гітару ведуть не гітаристи -- домристи, бандуристи, навіть духовики. Звідси і крайня 'строкатість' їх 'продукції'. Наприклад, деяким абітурієнтам не зашкодило би спробувати свої сили у вступі в Київське музичне училище (та й то -- під сумнівом), а вони не 'розмінюються на дрібноту' - відразу в консерваторію, не ходячи навіть на консультації.
Інколи відбуваються і казуси, абітурієнт закінчив ДМШ, має атестат зрілості про середню освіту і подає документи в консерваторію, зовсім не усвідомлюючи її специфіки. Приймальня комісія вимушена брати ці документи і допускати до іспитів, де він 'добре' виконує що-небудь із 'джазу', або 'Очі чорні' з власними 'варіяйціями' -- отримує свою двійку. І, що цікаво, -- більшість з цих 'вундеркіндів' навіть не усвідомлюють цього, або просто відмовляються усвідомлювати - куди вони попали і що від них вимагається, а йдуть скаржитися у 'високі' інстанції про порушення конституційних прав, бо 'кожен громадянин має право на освіту'.
Горе та й годі! Сміється інколи і приймальна комісія, але атмосфера і відношення до гітари через таких 'розумників' погіршується, що негативно відбивається на достойних абітурієнтах. Ці прикрі факти і є результатом 'роботи' вище названих 'перевертнів' від музики. Вистачає й інших проблем...
А високий професійний рівень студентів консерваторії неодноразово підтверджувався перемогами на міжнародних і національних конкурсах. Список досить об'ємний, але назвемо, не дотримуючись хронології, декілька з них. Це Г. Васильєв -дві Перші премії - в м. Тихі (Польша) і Цюріху (Швейцарія) і 111 премія конкурсу ім. Ф. Тарреги в Беникасимі (Іспанія) -- (першу премію отримав Д. Рассел); О. Бойко -- І премія Берлін (Німеччина); О. Гречанюк -- І премія в Катовіцах (Польща); В. Козирець -- І премія в Хайфі (Ізраїль); Є. Мітін -- дві перші премії у Воронежі і Каневі. З останніх перемог -- II премія О. Труша в Санкт-Петербурзі в 2008 році (перша не присуджувалася). Помічалися ці успіхи і урядом -- двоє випускників М. Михайленка: В. Козирець і А. Остапенко удостоєні почесного звання 'Заслужений артист України'.
За ці роки клас Київської консерваторії закінчили цілий ряд іноземних студентів -- які успішно працюють у себе на батьківщині. Це, вище згаданий Г. Васильєв (Болгарія, працює в Швейцарії), А. Більїд (Марокко), Ж. Брага (Португалія), Ж. Большион (Ліван). Ф.Д. Тан (В'єтнам, заст. міністра культури), М. Мірзаї (ОАЕ), Ф. Тігранья (Іран).
Крім того і наші українські випускники успішно асимілювалися по всьому світу -- М. Очеретько (Австрія -- Франція), М. Федоренко (США), О. Цокота (Словаччина), С. Кудряшов і Л. Наумова (Німеччина), А. Івченко (Австрія), І. Ульянов (Нідерланди), О. Гречанюк (Японія). Це лише ті, хто вже міцно 'пустив корені' там, а тих, що виїжджають по тимчасовому контракту - напевно, кожен другий. Але це не дуже тішить, а навпаки, доводитися жалкувати, що одні з кращих, з ряду причин, мусять продавати свої знання і майстерність за кордоном.
Свій 'слід' в музикознавстві залишив і випускник Ф.Д. Тан. В процесі нашої спільної роботи над 'Довідником гітариста', він відчув 'смак' дослідницької роботи, що вилилося в його кандидатську дисертацію, а через чотири роки він захистив і докторську з глобальних питань культурології.
Деякий час працював в консерваторії В. Шаруєв; декілька студентів має А. Остапенко і двох аспірантів гітаристів веде професор балалаєчник Ю. Алексик.
Проте, клас гітари живе своїм активним і продуктивним життям, розширилася його 'географія' -- з'явилися нові студенти, зокрема з Туреччини, Ірану, Китаю. Звітні концерти класу регулярно проводяться в консерваторії, а в 'кращі' часи -- в Малому залі філармонії і Національному будинку органної і камерної музики, інших концертних майданчиках. Найкращі виконавські досягнення зафіксовано в професійних студіях звукозапису, наприклад О. Василенко і Є. Мітін випустили свої сольні альбоми.
Базуючись на класичних традиціях, кардинально розширився репертуарно-жанровий спектр, що ще більше додає гітарному виконанню академічних рис, підтверджуючи вірність намічених перспектив.
Гітара в Одесі.
Однією з яскравих подій в музичному житті Одеси було проведення 3 Міжнародного молодіжного фестивалю класичної гітари Guitar Spring Fest (12-17 травня 2008 p.) Організатором цього заходу виступила кафедра народних інструментів Одеської державної музичної академії ім. А. Нежданової за підтримки мера м. Одеси Едуарда Гурвіпа.
Відбулися майстер-класи: лауреата міжнародного конкурсу, професора Ф.Вілли (Франція), заслуженого артиста України професора В. Доценка (Україна), лауреата міжнародних конкурсів Д.Іларіонова (Росія) та ін.
На концертних майданчиках міста звучала музика у виконанні таких майстрів як лауреат міжнародного конкурсу Ф. Вілла (Франція), заслуженого артиста України А. Осгапенко (Україна), лауреат міжнародних конкурсів Д.Іларіонов (Росія), дует 'Duo ЕЕ' у складі лауреата міжнародних конкурсів, доцента Одеської державної музичної академії ім. А. Нежданової О. Хорошавіної і О. Лазаревої (Україна) та ін. В рамках фестивалю пройшов Міжнародний конкурс ансамблів 'Гітара+'. Перше місце зайняв дует 'Торнадо' у складі І. Тулінцевої та С. Ковтуна (Росія), учнів н.а. Росії, професора РДК ім. С. Рахманінова А. Данилова.
Це свято гітарної музики закінчилося великим гала-концертом за підтримки спонсора МОО 'Слово і діло'.
Також 19 квітня 2008 р. в Одесі пройшов 1 Відкритий конкурс виконавців на класичній гітарі для учнів дитячих музичних шкіл. Организатор цього заходу адміністрація ДМШ №2 на чолі з її директором, талановитим педагогом А. Власополовим за спонсорської підтримки Одеської обласної організації 'Українське реєстрове козацтво'. В цьому конкурсі приймали участь учні ДМШ і ДШМ Одеси, Ізмаїла, Іллічевська, Южного та ін. (всього 37 учасників). Конкурсанти показали високий виконавський рівень, який оцінювало компетентне журі у складі: доцента Одеської музичної академії, лауреата міжнародних конкурсів О. Хорошавіної; викладача-методиста Одеського училища музичної культури ім. К. Данькевича Л. Данильченка; директора ДМШ №2 А. Власополова соліста Одеської філармонії Ю.Ніпрокіна. Цей конкурс планується проводити один раз на два роки.
15 червня 2008р. в Одесі урочисто пройшов сольний авторський концерт гітариста, лауреата міжнародних конкурсів, композитора, соліста Одеської обласної філармонії Анатолія Шевченка, присвячений 25-річчю його творчої діяльності в Одеській обласній філармонії. А. Шевченко вніс величезний вклад в розвиток української гітарної школи.
Гітара у творчості Львівських композиторів:
Музичне мистецтво гри на гітарі та творчості для цього інструменту у Львові має тривалу традицію, у якій поєднались здобутки європейського музичного мистецтва та напрацювання українських галицьких митців.
Успіхи українського гітарного виконавства та інтеграція національних митців у міжнародні мистецькі процеси стати важливими факторами виникнення чималої кількості творів гітарного репертуару і зумовило необхідність і актуальність редагування та публікації серії випусків 'Музика українських композиторів для гітари', що охоплює період з перших десятиліть XIX ст. до початку XXI ст., починаючи з першої гітарної табулатури М. Вербицького і закінчуючи останніми творами, написаними для гітари соло М. Скориком, В. Камінським, А. Андрушко та багатьма іншими українськими композиторами.У межах цього проекту вже здійснено видання цілого ряду творів львівських композиторів, що є вагомим здобутком українського гітарного мистецтва.
'Іспанський танець' М. Скорик написав у 1971 році, -- як один з номерів музики до драми Лесі Українки 'Кам'яний господар', створеної поетесою за мотивами 'Дон Жуана' Сервантеса. Відразу ж після прем'єри спектаклю 'Іспанський танець' зажив самостійним мистецьким життям, став репертуарним твором багатьох камерних колективів України.
Органічне втілення композитором іспанського національного колориту в умовах неокласичної стилістики раннього періоду творчості зробило твір майстра мініатюрним шедевром, еталонним зразком прочитання національного фольклорного стилю фламенко українським митцем.
Іспанська тематика початку 1970-х через багато років знайшла своє продовження у зрілому стилі композитора - п'єсі для гітари соло 'Quasi Latinos', написаній у 2002 році. Програмна назва вказує на звертання композитора до тематики латиноамериканської музичної культури, з якою композитор безпосередньо познайомився в американський період своєї творчості (1994-2001). Соната для гітари соло В. Камінського, написана у 2005 році, стала першим (і дуже вдалим) словом у цьому жанрі не лише в творчості митця, але і в українській музиці останніх десятиліть. Використовуючи форму докласичної циклічної композиції, композитор тонко поєднав пізньобаррокову стилістику та принципи формотворення (Й.С. Бах, Д. Скарлатті) з ледь помітною присутністю іспанського національного стилю фламенко. Нова гітарна композиція В. Камінського 'Фантазія-фуга' для гітари соло (завершена 24. 03. 2008 р.) теж відрізняється незвичною стилістикою у поєднанні з новітніми композиційними технічними прийомами музичного розвитку.
Андрій Андрушко (нар. 1976) належить до когорти наймолодшого покоління львівських композиторів, який плідно працює у різноманітних жанрах гітарної музики. Після закінчення навчання у Львівській національній музичній академії у класі композиції професора М. Скорика (2002 р.) молодий композитор-гітарист створив низку творів для гітари. У його доробку -- п'єси для гітари-соло у різних жанрах, композиції для двох гітар, три концерти для гітари з оркестром.
Творчість композитора органічно відбиває як традиції школи М. Скорика, так і загальну стилістику сучасного постмодерну. Гітарна творчість А. Андрушка істотно збагатила репертуар сучасних гітаристів -- як українських, так і закордонних. Його твори видає одне з провідних американських музичних видавництв -- Editions Orphee.
Богдан Котюк у 90-ті роки розробляє нову для себе сферу гітарного мистецтва -- необарочну, і тому опановує специфіку виконавських та формотворчих принципів барокової гітари, тісно пов'язаної з лютневим мистецтвом. У цей період митець здійснює ряд транскрипцій творів Г. Ф Генделя, Й.С. Баха, Дж. Перголезі. У власних творах композитор використовує гітару у складі оркестру 'Літургії' (1992 p.), 'Cantata chiesa' для солістів, мішаного хору, органу та оркестру (2005 p.).
Серед камерних композицій Богдана Котюка для гітари на особливу увагу заслуговують програмні п'єси 'Розмарія' (1979 р.) та 'Діалог' (1998 р.) для флейти та гітари, і сольні твори -- цикл 'П'ять рефлексій' (2008 р.) та ноктюрн 'Lessja' (2000 p.), присвячений дружині. У ньому поєднані риси неоромантизму, неофольклоризму із рисами стилістики фламенко. Це характерний для епохи романтизму зразок жіночого портрету в інструментальній мініатюрі.
Провідне місце у мистецькому доробку Богдани Фроляк -- випускниці класів М.М. Скорика та проф. Г. І. Ляшенка, займають камерні жанри для солюючих інструментів та ансамблеві композиції. Серед них -- ряд камерно-вокальних ансамблів за участю гітари: це фольклорні обробки лемківських народних пісень для сопрано і двох гітар 'Жально ми тя' і 'На війтовій ролі'.
Випускниця класу бандури В. Герасименка у Львівській державній консерваторії О. Герасименко розгорнула активну концертну діяльність, виступаючи не лише як солістка, але й у дуеті -- бандури і гітари, разом з відомим кубинським виконавцем-гітаристом та композитором Карлосом Пуї (Міжнародні фестивалі гітарної музики у Гавані 1986, 1988 та 1990 років), та з японським гітаристом Ічіро Сузукі (Міжнародні музичні фестивалі у Барселоні, Паламосі, Парижі та Токіо). Працюючи викладачем Львівської державної академії ім. М. Лисенка фахова композиторка і бандуристка пише твори для бандури і гітари: 'Каталонське рондо', 'Самотність'.
Харків гітарний:
Харків - один з провідних центрів України по підготовці гітаристів професіоналів вищої кваліфікації. Численні успіхи вихованців його навчальних закладів і молодих викладачів на міжнародних конкурсах дозволяють говорити в широкому сенсі про існування харківської гітарної школи. 60 років тому нічого цього не було. Одну з перших музичних студій по навчанню грі на класичній шестиструнній гітарі в Харкові відкрив у середині 50-х років О.Ф. Мамон, а потім все життя присвятив улюбленому інструменту і самобутньому ансамблю, який був одним з небагатьох гітарних колективів, що набули звання 'народного'.
У наш час успішну педагогічну роботу в Харкові продовжують учні і учасники ансамблю О.Ф. Мамона Валентин Аргунов, Наталія Єфімова, Сергій Тихонравов. У Канаді працює Юрій Чаусовський. У США -- Ілля Назаренко, який після навчання в Олексія Федоровича закінчив харківське музичне училише у Володимира Доценка. В Ізраїлі викладає гітару Дмитро Лакус, і має концертно-педагогічну практику Володимир Лагунов. Після закінчення музичної школи в О. Ф. Мамона він вчився в училищі та інституті ім. Гнесіних у А.К. Фраучи. Ще один учень Мамона Анатолій Торопов є відомим видавцем гітарної літератури в Москві.
Таким чином, багаторічна плідна педагогічна і концертна, особливо ансамблева, діяльність О. Ф. Мамона не тільки розширювала соціальну базу любителів і знавців гітари в Україні, але і сприяла активному впливу на офіційну громадську думку, спонукаючи її до усвідомлення необхідності розвитку викладання нашого інструменту в середніх і виших музичних учбових закладах. Логічним завершенням цього процесу стало відкриття у 1989 році класу гітари в Харківському інституті мистецтв ім. І. П. Котляревського. З того часу в Харкові починається новий період професійного розвитку гітари.У лютому 2004 року на ювілейному концерті, організованому учнями О.Ф. Мамона на честь його вісімдесятиріччя в залі Харківського Будинку Вчених, грали молоді лауреати міжнародних гітарних конкурсів, і маестро востаннє акомпанував А. Лесновській старовинні російські романси. Олексій Федорович Мамон пішов з життя 23.04.2005, і буде дуже справедливо. якщо один з престижних конкурсів гітарних ансамблів в Україні буде носити ім'я О.Ф. Мамона.
Самобутнє дарування Володимира Доценко давно визнано в музичному світі. Йогo яскраве і глибоке виконання гітарної класики завоювало любов слухачів і викликає постійний інтерес професіоналів.
Репертуар музиканта охоплює практично всю гітарну класику, починаючи від Баха і до наших днів. Дбайливе ставлення до авторського задуму, чистота інтонації, особливий, неповторний звук, емоційність виконання власний виконавський стиль Становлення Доценка - музиканта проходило в Харківському музичному училищі (педагог В.К. Петров), потім у Московському державному музично-педагогічному інституті ім. Гнесіних. Під час навчання в інституті до Володимира Доценка прийшов і перший великий успіх. Він став переможцем Всеросійського конкурсу виконавців у 1986 році (м. Тула). 'Володимир Доценко _ один з найталановитіших моїх учнів' - говорить професор А.К. Фраучі, у якого він навчався в інституті, а потім під його керівництвом удосконалював свою майстерність у аспірантурі при російській академії музики імені Гнесіних. Нею концерти пройшли у Федеративній Республіці Німеччина, Польщі, Туреччини, Югославії, Росії, Білорусії, Румунії а також у Колонній залі Будинку Союзів, Рахманівському залі, камерному залі Олімпійського села, концертом залі Академії музики імені Гнесіних, і звичайно, в концертних залах України. 'Володимир Доценко - одна й найбільш яскравих зірок на небосхилі гітарної України '.
У 1990 р. В. Доценко став лауреатом Міжнародного конкурсу гітаристів (Краків, Польща). Талант Володимира Доценка розкрився не тільки у виконавській діяльності, але і в педагогічній роботі. Він доцент Харківського інституту мистецтв, куди в 1989 році його запросили відкрити клас гітари. Серед його учнів - лауреати міжнародних конкурсів. З повною віддачею сил Володимир Доценко бере участь у становленні гітарної школи в Україні.
Висновки
Здавалося б, уже сказаного досить для того, щоб відповісти на питання: межі можливостей гітари визначити важко - здається, вона може все. Однак багато хто навіть добре знають гітару вважають, що ці можливості доступні тільки обраним і що для їх освоєння потрібні якісь надприродні здібності, крім звичайних музичних. Це не так. Вже у списку творів для першого курсу музичного училища ми бачимо, крім етюдів, п'єси старовинних авторів, сонати. На другому курсі з'являються поліфонічні твори. Згадаймо: в поліфонічної музики дві-три мелодії йдуть одночасно. Виконувати поліфонічну музику на одному інструменті нелегко, але, як бачите, вона доступна не тільки самої гітарі, але і студенту гітаристу другого курсу. У програмі третього року імена багатьох відомих композиторів: Каркасси, Джуліані, Паганіні та інших. Переходячи на останній, четвертий курс, студент грає на іспиті найскладніші твори, включаючи концерт для гітари з оркестром.
І ось, нарешті, дипломний виступ. Чайковський, Мусоргський, Бородін, Альбеніс. Прелюдія і фуга Баха. Музика, яку ми зазвичай пов'язуємо з тисячетрубним органом, виконується на шести струнах гітари. Людина, серйозно вивчає гітару, освоїть не тільки її найширший репертуар, але і дивовижні виконавські можливості.
...Якось у залі Музичного салону Національної філармонії в Києві йшла лекція про гітару, про радянських і зарубіжних виконавців. Розповідь супроводжувався магнітофонними записами. І ось лектор оголосив 'Спогад про Альгамбра' Франсиско Таррегі. А коли запис скінчився, один зі слухачів запитав: - Пробачте, а хто виконував партію мандоліни? Наївність новачка розвеселила аудиторію. Але лектор пояснив, що і гітара, і мандоліна звучали у виконанні одного єдиного музиканта. Точніше, мандоліни не було, за неї і за себе - виступала одна гітара. Обидві ролі вона виконує в цьому творі одночасно.
Коли звучить романс Варламова 'На зорі ти її не буди' в обробці Іванова Крамського, ми виразно чуємо разом з гітарою і домру. Домра звучить і в багатьох інших російських мелодіях, перекладених для гітари.
А в 'Прелюдії № 1' Ейтор Віла Лобоса вже чується віолончель. Віла Лобос взагалі великий шанувальник віолончелі, і гітара охоче надала йому можливість імітувати на своїй четвертій струні цей інструмент. Знову ж віолончельна мелодія в цьому творі звучить одночасно з гітарою, хоча інструмент у руках виконавця один - тільки гітара.
Мандоліна, домра, віолончель - інструменти струнні, і гітара, імітуючи їх, не виходить все-таки за межі інструментів свого типу. Але от у 'Варіаціях на тему хоти' того ж Франсіско Таррегі гітара наслідує кларнету, гобою, флейті, малому барабану, тамбурину.
Колись Бетховен говорив, що гітара - це цілий оркестр. На закінчення моєї роботи про гітару можна привести ці слова великого композитора без сумніву, що вони не здадуться перебільшенням.
Список використаних джерел
1. Альманах Ренессанс гитары, 2001
2. Вайсборд М. Андрес Сеговия. М., Музыка, 1981
3. Видаль Робер Ж. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией / Пер. с фр., - М., Музыка, 1990, 32 с.
4. Віктор Вовк Самовчитель гри на шестиструнній гітарі (в 5-ти частинах з нотним додатком 2004, 2-5с
5. Газарян С. 'В світі музичних інструментів'
6. Газарян С. 'Розповідь про гітару'
7. Гітара в Україні номер 1. 2-23с.
8. Гітара в Україні номер 2. 18-27с.
9. Иванова-Крамская Н.А. Жизнь посвятил гитаре (воспоминания об отце), М., Объединение 'Тепломех', 1995. - 109 с.
10. Историко-биографический словарь-справочник мастеров класси-ческой гитары : В 2 т. [Сост., ред. - Яблоков М.С.], Тюмень, Вектор Бук, 2001-2002 [Т.1, 2001, 608 с.; Т. 2, 2002, 512 с.]
11. Іванов-Крамской О. 'Школа гри на шестиструнній гітарі'.
12. Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. Часть III. // Краткие сведения о наиболее выдающихся гитаристах и композиторах (с. 176-178). - М., Тоника, 1991
13. Классическая гитара в России и СССР (Яблоков М.С., Бардина А.В., Данилов В.А. и др.), Тюмень-Екатеринбург, Русская энциклопедия, 1992
14. Классическая гитара в России и СССР. Словарь-справочник рус-ских и советских деятелей гитары. (Яблоков М.С., Бардина А.В., Данилов В.А. и др.), Тюмень-Екатеринбург, Русская энциклопедия, 1992, - ок. 1300 с.
15. Комарова И.И. Музыканты и композиторы. М.: 'Рипол-Классик', 2002. - 476 с.
16. Ларин А., Гитара в России. Обзор литературы. ('Альманах библиофила', XI), М., 1981, с. 142-153
17. Ларичев Е., Назаров А. (ред.). Музыкальный альманах. Гитара. Выпуск 1
18. Ларичев Е., Назаров А. (ред.). Музыкальный альманах. Гитара. Выпуск 2
19. Ліванова Т. Історія Західноєвропейської музики до 1789 року. М., Музика 1983
20. Мартынов И. Музыка Испании, М., Сов. композитор, 1977, - 359 с.
21. Михайленко Н.П., Фан Динь Тан. Справочник гитариста. Киев, 1998. - 247 с.
22. Мусатов В.М., Попов В.И. Гитара. Обзор и краткая аннотация русских печатных материалов, Свердловск (Екатеринбург), 1988, - 67 с.
23. Попов В. Страницы истории гитарного исполнительства в СССР и России. Екатеринбург, 1997. - 171 с.
24. Спутник музыканта. Энциклопедический карманный словарь справочник / Ред.-составитель А.Л. Островский, М.-Л., Музыка, 1964
25. Стахович М.А. Очерк истории семиструнной гитары. // Москвитянин, Москва, 1854.
26. Черватюк А.П. Музыкальное искусство и классическая шести-струнная гитара: исторический аспект, теория, методика и практика обучения игре и пению: Монография. М., МГУКИ, 2002, - 159 с.
27. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней / Пер. с фр. - М., Музыка, 1991
28. Школа игры на шестиструнной гитаре Маттео Каркасси
29. Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В.В. Медушевский, О.О. Очаковская. - М., Педагогика, 1985
30. Ямпольский И. М. Никколо Паганини. Жизнь и творчество, М., Музгиз, 1961. - 379 с.
Додатки
