Исследование жанра монодрамы как формы самопрезентации (на примере монодрамы Евгения Гришковца "ОдноврЕмЕнно")

Содержание

Введение

Глава I. Монодрама: история и специфика жанра

Глава II.

§1. Возможности самопрезентации в литературе

§2. Своеобразие монодрамы Гришковца «ОдноврЕмЕнно»

§3. Анализ самопрезентации в монодраме

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Тема дипломной работы посвящена проблеме жанра монодрамы как формы самопрезентации. Выбор темы обусловлен актуальностью исследования, которая заключается в перенесении феномена самопрезентации в литературу, в исследовании современной драматургии в аспекте психологического феномена самопрезентации, в рассмотрении жанра монодрамы в качестве формы самопрезентации.

Говоря о степени исследованности данной темы, следует отметить, что явление самопрезентации достаточно подробно изучено в психологическом и социологическом аспекте. Современными учеными разработана основательная теоретическая база. Феномен самопрезентации в рамках литературы на сегодняшний день не изучен.

Термин «самопрезентация» (калька с английского self-presentation) появился в науке сравнительно недавно (в XX веке). Он используется, как правило, в качестве синонима понятия «управление впечатлениями», для обозначения многочисленных стратегий и техник, применяемых индивидом при создании и контроле своего внешнего имиджа и впечатления о себе, которые он демонстрирует окружающим Михайлова Е.В. Обучение самопрезентации: учебное пособие/ Е.В. Михайлова; Гос. Ун-т - Высшая школа экономики. 2-е изд. - М.: ГУ ВШЭ, 2007..

Английские исследователи М. Лири и Р. Ковальски определяют самопрезентацию как «процесс, посредством которого индивиды пытаются контролировать впечатления окружающих о них самих» Шкуратова И.П. Самопредъявление личности в общении: монография. Ростов н/Д, ЮФУ, 2009, с.7..

На равне с терминами «самопрезентация» и «управление впечатлениями» некоторые исследователи используют понятие «самопредъявление». По Д. Майерсу, самопредъявление - это «акт самовыражения и поведения, направленный на то, чтобы создать благоприятное впечатление или впечатление, соответствующее чьим-либо идеалам» Там же. .

Неоднозначно использование термина и в отечественной науке. Так, можно встретить следующие варианты перевода термина «self-presentation»: «самопрезентация», «представление себя другим», «самопредставление», «самопредъявление», «самоподача». Исследователь В.Н. Куницина использует термин «самопредъявление», который понимает как «кратковременный, специфически мотивированный и организованный процесс предъявления информации о себе в вербальном и невербальном поведении». Там же. Согласно ее точке зрения основной целью самопредъявления является желание расположить к себе и сформировать благоприятное впечатление о себе

В данной работе будем оперировать термином «самопрезентация». Как и большинство понятий, интересующий нас термин имеет множество определений, которые содержатся в основном в психологических словарях и в специализированной литературе по имиджеологии и профориентологии. Рассмотрим некоторые из них.

Самопрезентация - процесс представления себя в отношении социально и культурно принятых способов действия и поведения. Здесь подразумевается, что этот процесс основывается на использовании определенных стратегий, разработанных для того, чтобы формировать мнение других о себе Котлярова М.Н. Теории самопрезентации. СПб., 2002, с.163..

Самопрезентация - вербальная и невербальная демонстрация собственной личности в системе внешних коммуникаций Агеев В.С. Стереотипизация как механизм социального восприятия // Общение и оптимизация совместной деятельности/ Под ред. Андреевой Г.М. и Яноушека Я. М., 1987..

Самопрезентация - акт самовыражения и поведения, направленный на то, чтобы создать благоприятное впечатление, соответствующее чьим-либо идеалам Краткий словарь справочник по психологии. - М.: РУДН, 2004 г..

В нашей дипломной работе под самопрезентацией будем понимать следующее: вербальная и невербальная демонстрация собственной личности в системе внешних коммуникаций, процесс, посредством которого человек старается контролировать впечатления, возникающие о нем у других людей; синоним - управление впечатлением о себе.

Так как в науке нет общепринятого понимания понятия «самопрезентация», то становится возможным выделение различных подходов к изучению данного явления. В целом, опираясь на монографию И.П. Шкуратовой «Самопредъявление личности в общении» Шкуратова И.П. Самопредъявление личности в общении: монография. Ростов н/Д, ЮФУ, 2009., можно выделить семь основных подходов к пониманию и изучению самопрезентации личности. Как отмечает автор, выделение этих подходов носит условный характер, поскольку они неразрывно связаны между собой, но оно необходимо для того, чтобы упорядочить весьма разноплановые исследования, относящиеся порой к разным наукам (культурологии, психолингвистике, социологии). Коротко охарактеризуем данные подходы.

1. Интерактивный подход является доминирующим, поскольку именно благодаря символическому интеракционизму, на котором данный подход и базируется, возникла проблема самопрезентации личности. Основоположники и представители данного направления - И.Гофман, Дж.Г. Мид, Ч. Кули, Г.Блумер. В рамках интерактивного подхода основной акцент делается на анализе поведения участников социального взаимодействия и механизмах воздействия друг на друга. Ключевые понятия здесь следующие: ситуация взаимодействия, роли, стратегии самопрезентации, средства создания образа, механизмы социального влияния.

2. Коммуникативный подход. В его основе лежит модель коммуникативного акта, предложенная Р. Якобсоном и принятая за основу всеми психолингвистами. Коммуникативный подход опирается на рассмотрение самопредъявления как процесса передачи и восприятия информации. Иначе этот подход называют психосемиотическим, так как в его рамках рассматривается символическая сторона самопредъявления. Представители данного научного подхода: Е.А. Петрова, Ю.М.Жуков, Н.В. Соколова-Бауш, А. Меграбян, В.А.Лабунская. Ключевые понятия: знаки, символы, адресант, код, референт, адресат.

3. Социо-перцептивный подход назван по аналогии с соответствующим аспектом общения, описанным Г. М. Андреевой Андреева Г. М. Социальная психология. М.: Аспект Пресс, 1998.. В общении социо-перцептивной называется та ее сторона, которая связана с восприятием участниками общения друг друга. Применительно к изучению самопрезентации этот подход направлен также на изучение механизмов построения предъявляемых образов и их восприятие аудиторией. Главные представители данного подхода - Р. Лири и М. Ковальски. Этот подход выводит исследователя на проблему соотношения между внутренним Я и его внешним воплощением в межличностном взаимодействии, а также на проблему кодирования и декодирования образов самопрезентации. Ключевые понятия этого подхода такие: Я-концепция, идентичность, зеркальные Я, социальные ожидания, публичное Я, приватное Я, искреннее и ложное самопредъявление.

4. Культурологический подход. Исследователей, работающих в рамках данного подхода, интересует, какие ограничения накладывает культура на самопрезентацию своих представителей, как различия между культурными традициями поведения влияют на взаимовосприятие и взаимопонимание людей, воспитывавшихся в разных странах. В рамках данного подхода самопрезентацию изучали Дж. Берри, А. Меграбян, Д. Мацумото, А.А.Горбатков. Ключевые понятия: культурные традиции самопрезентации, национальный этикет, культурный шок, аккультурация, типы культур.

5. Гендерный подход направлен на выявление различий в самопрезентации представителей мужского и женского полов, а также в связи с их гендером (фемининностью, маскулинностью, андрогинностью). Исследователи, разрабатывающие данный подход: И.П. Шкуратова, Ю.А.Гоцева, В.Т. Белянин, Е.В.Зарецкий, Е.И.Горошко, О.Л. Каменская, М.В. Буракова, О.А. Герасимова, В.А. Лабунская. Ключевые понятия в этом подходе: репрезентация пола, гендер, гендерлект, фемининность, маскулинность.

6. Индивидуально-личностный подход главной своей задачей ставит рассмотрение влияний личностных детерминант порождения образа в процессе самопрезентации личности. Исследователи стараются проследить влияние отдельных индивидуальных характеристик на процесс самопрезентации. Представители индивидуально-личностного подхода: М. Снайдер, К. Леонгард, Е.А. Петрова и др.. Ключевые понятия: самомониторинг, демонстративное поведение, эпатажная личность.

7. Прикладной подход неразрывно связан с описанными выше шестью теоретическим подходами и является их практическим приложением. Он состоит в изучении практик целевого создания образов самопрезентации в деловой сфере. Данный подход непосредственно связан с таким направлением как имиджелогия. Представители: Почепцов Г.Г., Петрова Е.А., Михайлова Е.В., Бреннер К.О. и др.. Ключевые понятия в этом подходе: имидж, стратегии, тактики и техники самопрезентации, эффективность самопрезентации.

Таковы основные подходы к самопрезентации личности в общении, которые можно выделить в науке. Основополагающей и отправной точкой в изучении самопрезентации является исследование американского социолога Ирвинга Гофмана (1922-1982), считающегося создателем теории самопрезентации. Именно ему принадлежит первое систематическое изучение феномена самопрезентации, которую исследователь рассматривает в рамках своей концепции социальной драматургии. Широко известная работа И.Гофмана «Представление себя другим в повседневной жизни» Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни М.: КАНОН-пресс. 2000. посвящена исследованию социального взаимодействия и управления производимым впечатлением по поводу этого взаимодействия. Рассмотрим некоторые положения теории Гофмана, интересующие нас в связи с заявленной темой дипломной работы.

В основе теории Гофмана лежит понятие социальной роли, которую исследователь понимает как «все проявления деятельности данного участника в данном эпизоде, которые любым образом влияют на любых других участников взаимодействия». Там же, с.47

Согласно И. Гофману «способность индивида к «самовыражению»… содержит два совершенно разных вида знаковой активности: произвольное самовыражение, которым он дает информацию о себе, и непроизвольное самовыражение, которым он выдает себя. Первое включает вербальные символы или их заменители, используемые общепризнанно и индивидуально… Это и есть коммуникация в традиционном и узком смысле. Второе включает обширную область человеческого действия, которую другие могут рассматривать как симптоматику самого действующего лица». Там же, с.33 Так, независимо от целей общения в интересы общающегося человека входит контролирование поведения других людей, особенно их ответной реакции на его действия. Когда человек предстает перед аудиторией, окружающие стремятся собрать как можно больше информации о нем или строят свое поведение на основе той информации, которой уже владеют. Информация о человеке помогает определить характер ситуации, позволяет понять, что человек ожидает от окружающих и чего они могут ожидать от него. Источников информации, доступных аудитории, очень много и они разнообразны. Окружающие могут подбирать ключи, делая выводы по поведению и внешности, используя свой прошлый опыт или, что важнее, применяя без проверки сложившиеся стереотипы.

Таким образом, исполнитель должен вести себя так, чтобы, намеренно или ненамеренно, выражать себя, а окружающие будут, в свою очередь, впечатлены им каким-то образом. Согласно теории Гофмана все это делается с определенными целями:

чтобы вызвать желаемую реакции;

чтобы предстать «тем самым лицом»;

так как именно этого ожидает аудитория от представителя данной группы;

так как этого требует социальная роль;

так как иначе человек рискует быть неправильно понятым, что повлияет на ситуацию в целом;

чтобы прийти к «пониманию» и, следовательно, достигнуть своих целей.

Также Гофман обращает внимание на то, что индивид играет свою роль в определенном пространстве, именуемом «зоной исполнения», под которой понимается любое место, в котором восприятие исполнителя так или иначе ограничено.

Исследуя информацию, подаваемую индивидом, Гофман ввел понятие «переднего плана исполнения роли», под которым понимал «стандартный набор выразительных приемов и инструментов, намеренно или невольно выработанных индивидом в ходе исполнения» Там же, с.54. Передний план состоит из следующих компонентов:

обстановка (мебель, декорация, физическое расположение участников);

личный передний план (пол, возраст, отличительные знаки официального положения, манера одеваться, внешность, осанка, речь, выражение лица, жесты и т.п.).

Именно передний план отвечает за создание первого впечатления, являющегося основой создаваемого о человеке образа.

В связи со сложной природой самопрезентации в науке сложились различные классификации видов данного явления. Общепризнанным является деление самопрезентации на природную и искусственную.

Под природной самопрезентацией понимается биологический механизм социальной адаптации http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-5159/. Данным видом презентации неосознанно пользуется каждый человек и это проявляется в соблюдении правил вежливости, выражении эмоций по отношению к окружающим людям, продумыванию внешнего вида.

Искусственная самопрезентация, в отличие от природной, имеет осознанный характер. Ее главная цель - завоевание лояльности со стороны значимой для «презентуемого» аудитории. Данная самопрезентация требует от индивида специальной подготовки. Прежде всего, необходимо хорошо изучить свою потенциальную аудиторию, а затем выстроить алгоритм коммуникативного процесса с ней.

Иная классификация деления самопрезентации на виды, предложенная Н.Л. Грейдиной Грейдина Н.Л. Основы коммуникативной презентации/ Н.Л. Грейдина; Пятигор. гос. ун-т. - М.: АСТ: Восток - Запад, 2005., основана на управлении вниманием собеседника или же целой аудитории. Это управление восприятием партнера происходит посредством привлечения внимания к тем особенностям внешнего облика, поведения, манер, жестов и прочее, которые запускают механизмы социального восприятия. И в зависимости от активности тех или иных механизмов восприятия исследователями выделяются четыре основных вида самопрезентаций:

Самопрезентация превосходства (внимание на одежду, манеры речи и поведения).

Самопрезентация привлекательности (умение быть привлекательным: подбор одежды, внимание к своему внешнему виду и поведению

Самопрезентация отношения (демонстрация собственного отношения к партнеру, как хорошего, так и плохого).

Самопрезентация актуального состояния и причин поведения (используется при необходимости актуализировать эмоции и чувства в глазах аудитории).

Таковы наиболее важные и значимые для данной работы сведения о самопрезентации, разработанные в психологической и социологической науках.

Говоря о второй составляющей темы дипломной работы - о монодраме - следует отметить, что на сегодняшний день как литературный драматический жанр она не исследована. В большей степени монодрама изучена в психологии, как один из способов психотерапии.

Объектом дипломной работы является жанр монодрамы как форма самопрезентации. Данный выбор обусловлен тем обстоятельством, что монодраматургия сегодня является одним из наиболее ярких и интересных способов самопродвижения. Именно использование такого жанра, как монодрама, под которой в нашей работе мы будем понимать драматическое произведение, разыгрываемое сначала и до конца одним актером Монодрама//Литературная энциклопедия, т.7. 1934//http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le7/le7-4561.htm, дает возможность через творческий труд презентовать исполнителю самого себя аудитории.

В качестве предмета изучения нами выбрано монодраматическое творчество Евгения Гришковца по двум причинам. Во-первых, на сегодняшний день, именно им активно используется жанр монодрамы. Во-вторых, его фигура представляет особый интерес с точки зрения особенностей самопрезентации.

Творческий путь Евгений Гришковец начал с пантомимы и написания стихов. В театр он пришел более 10-ти лет назад. В ноябре 1998 года состоялась премьера моноспектакля «Как я съел собаку». Первый показ был дан для семнадцати зрителей в курилке у буфета в Театре Российской армии. По признанию самого драматурга этот показ стал поворотным в его жизни. Гришковец влился в театральную жизнь скромно и при этом вполне естественно. Он не пытался ничего переделать и никому ничего не навязывал, а просто делал то, что ему нравится. Его пьесы легко и естественно воспринимались публикой, так как в них отсутствуют какие-либо страшные реалии жизни. Как отмечает Болотян И.Болотян, И. Гришковец: автор, феномен, синдром / И.Болотян //Литературная Россия. - 2006. - №42. 20 октября. - Репринт: URL: http://www.litrossia.ru/2006/42/00829.html (дата обращения 11.06.2011)., Гришковец «сам принёс себя в театр и сам показал, как себя играть».

В современной литературной и театральной критике творчество Евгения Гришковца вызывает интерес, появляются работы, посвященные анализу феноменальности самой личности и изучению особенностей его произведений. В связи с личностью Евгения Гришковца для исследователей становятся актуальными два вопроса, на которые до сих пор нет однозначных ответов:

Кто такой Евгений Гришковец?

Что собой представляет его творчество, к какому искусству оно относится?

Отвечая на первый вопрос, обнаруживаем следующие оценки критиков: «Человек-театр», «русский народный Марсель Пруст», «анекдот в духе Довлатова и Жванецкого», «абсолютный субъективист», «аскетичный автор», «наивный драматург» Там же. и др. Гришковец своей деятельностью охватывает различные виды искусства, востребованные современной жизнью, и именно эта его многогранность провоцирует изучение самой личности данной персоны как феномена, как «человека-оркестра» Александров А. Как прикинуться Гришковцом. Человек-оркестр рассказывает о том, как зажигаются звезды / А.Александров // Сайт фан-клуба Евгения Гришковца [Электронный ресурс]: URL: htpp://grishkovets.com/release_130.html. 15.06.2006 (дата обращения 15.12.2008).. Критик Анатолий Смелянский именует его «театральным Годо» Смелянский А. В ожидании Годо. Евгений Гришковец - лауреат 'Золотой маски' в номинации 'Новации'// URL: http://www.smotr.ru/pressa/grishko03.htm., которого все ожидали. И сам Евгений Гришковец не может однозначно себя оценить и назвать только драматургом, писателем, актером, певцом, либо режиссером. Но более всего он известен публике именно как исполнитель пьес, поэтому, на наш взгляд, будет уместна самохарактеристика «театральный деятель» Евгений Гришковец: Названия у меня нету// http//www.smotr.ru/pressa/grishko02.htm?01.. Исследователями отмечается своевременность и естественность появления Гришковца в драматургии. Как отмечает И. Болотян, «Гришковец вошёл в театральную жизнь скромно, даже сутулясь. Он никому ничего не навязывал, не реформировал, никого не обличал, не пытался разрушить старое» Болотян, И. Гришковец: автор, феномен, синдром / И.Болотян //Литературная Россия. - 2006. - №42. 20 октября. - Репринт: URL: http://www.litrossia.ru/2006/42/00829.html (дата обращения 11.06.2011)..

Сегодня Гришковец автор более десятка пьес, многие из которых он играет сам. И, безусловно, каждое новое произведение не остается без внимания не только зрителей, но и критиков. Появляются все новые и новые короткие рецензии в газетах и интернет-изданиях, посвященные разбору отдельных произведений. Отдельная монография, посвященная творчеству Гришковца, еще не написана.

Что касается второго вопроса, то и здесь нельзя сказать однозначно. Во-первых, Евгений Гришковец ставит спектакли, по которым затем пишет книги. Во-вторых, он сам исполняет свои произведения, большинство из которых предусматривают одного исполнителя - это монодрамы. В-третьих, Гришковец выступает в роли музыканта, участвуя в проекте «Бигуди». Также, сравнительно недавно, он занялся актерской деятельностью. Но, каким бы способом не проявлялась творческая натура Гришковца, всю его разностороннюю деятельность сближает проникновенный, собственный и в тоже время близкий всем взгляд на жизнь. В данной работе нас будет интересовать монодраматическое творчество Гришковца.

В научной литературе нами не обнаружено трудов, посвященных изучению самопрезентации драматурга непосредственно через его монодраматургию. Именно в этом и заключается новизна данного исследования.

Цель дипломной работы заключается в исследовании жанра монодрамы как формы самопрезентации на примере творчества Гришковца.

В качестве материала исследования нами выбрана монодрама Евгения Гришковца «ОдноврЕмЕнно».

Целью работы определяется следующий ряд задач:

изучение специфики жанра монодрамы,

определение форм самопрезентации и их вариантов в литературном творчестве,

рассмотрение особенностей драматургии Гришковца на примере пьесы «ОдноврЕмЕнно»,

выявление форм самопрезентации в монодраме Гришковца.

Структура исследования отвечает поставленным задачам. Дипломная работа состоит из введения, где особое внимание уделено феномену самопрезентации и обоснованию выбора фигуры Гришковца и его творчества в качестве объекта исследования, первой главы, посвященной исследованию особенностей монодрамы, и второй главы, состоящей из трех параграфов, в которых последовательно рассмотрим возможности самопрезентации в литературе, своеобразие монодрамы Гришковца «ОдноврЕмЕнно», анализ стратегий самопрезентации в монодраме.

Глава I. Монодрама: история и специфика жанра

Данная глава будет посвящена изучению специфики особого вида драматургии, а именно, монодрамы. Рассмотрим своеобразие монодрамы и определим ее место в системе драматургии, обратимся к истории ее возникновения и развития.

Начнем с определения драмы как вида искусства, с ее специфичности, определяющей особенности драматических жанров в целом.

Драма - это особый вид искусства, специфичность которого обусловлена тем, что она одновременно является родом театрального и литературного искусств. Во-первых, драма, выступая первоосновой спектакля, вместе с тем воспринимается и в чтении. Во-вторых, как один из основных родов художественной литературы (наряду с лирикой и эпосом), она охватывает произведения, обычно предназначенные для исполнения на сцене.

Считается, что драма как род литературы сформировалась на основе эволюции театрального искусства, когда на первый план вышли актеры, соединяющие пантомиму с произносимым словом.

Специфику драмы составляют сюжетность, конфликтность действия с членением на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествования. Драматические конфликты изображаются через поступки персонажей, их диалоги и монологи, жесты и мимику. Текст драмы ориентирован на зрелищную выразительность (для этого активно используются жесты, мимика, движения, которые четко указываются в авторских ремарках) и на звучание. Также он учитывает возможности сценического времени, пространства и театральной техники (построение мизансцен). Литературная драма, реализуемая актером и режиссером, должна обладать сценичностью. Драмы условно делятся на трагедию, комедию, драму (как жанр) и трагикомедию.

Изначально драма была предназначена для коллективного восприятия, поэтому она всегда тяготела к наиболее острым проблемам и в самых ярких образцах становилась народной. По мысли А. С. Пушкина, назначение драмы заключается в том, чтобы «... действовать на толпу, на множество, занимать его любопытство» Пушкин А.С. Полное собрание соч., т.7, 1958, с. 214. .

Синтез таких двух различных по своей сути видов искусств, как театр и литература, в драме не случаен. Он возможен лишь на основе общего. Данной основой выступает художественный образ, переходящий из творческого сознания автора в творческую атмосферу театра. Не смотря на то, что художественные образы драмы рождаются в сфере литературы, при этом они сознательно ориентированы своими создателями на зрительское восприятие и сценическое воплощение. Они могут до конца воплотиться и полноценно существовать лишь в ином, не литературном, виде искусства, - в театре.

Сказанное выше не означает, что художественные образы и вместе с тем драмы как литературные произведения представляют неполноценный материал, требующий доработки и обязательной постановки. Пьесы Софокла, Шекспира, Мольера, Чехова и пр. признаны шедеврами мировой литературы. Аристотель так говорил о драме: «Сила трагедии <сохраняется> и без состязания и без актеров… ведь и при чтении бывает видно, какова она» Аристотель. Поэтика / Пер. М.Л.Гаспарова // Аристотель и античная литература. М., 1978. С. 123, 162..

Драма не вписывается и не укладывается в рамки одного вида искусства: ее нельзя полностью отнести ни к литературе, ни к театру. Природа драмы сложна. В качестве литературного произведения она с самого начала обращает свои образы к театру, призванному их творчески переосмыслить и воплотить на сцене. По словам немецкого драматурга Фридриха Геббеля, «...произведение искусства, претендующее на принадлежность к драматической поэзии, должно быть исполнимо на сцене, ибо если что-то не поддается сценическому воплощению, значит, оно не было воплощено и самим поэтом, а осталось лишь в зародыше, в схеме» Геббель Ф. Избранное. М., 1978. Т. 2. С. 582--583..

Из этого следует, что драма оживает полностью только на сцене, где происходит гармоничное слияние художественного текста с актерской игрой, мимикой, жестами, музыкой, пением, светом, танцами, декорациями. Лишь при гармоничном слиянии театральных возможностей с литературным произведением мы получаем театральный спектакль. Немецкий философ и эстетик Фридрих Шеллинг так писал об этой особенности драмы: «...Совершеннейшее сочетание всех искусств, объединение поэзии и музыки в пении, поэзии и живописи -- в танце в синтезированном виде составляет самое сложное явление театрального искусства» Шеллинг Ф.В. Философия искусства. М., 1966. С. 444..

Но так же, как без театра не возможна сценическая жизнь драмы, так она не мыслима и без зрителей. Любое драматическое произведение рассчитано непосредственно на понимание публикой, которая должна воспринимать театральное действо, сопереживать героям. Современный англо-американский теоретик Э.Бентли говорил по этому поводу: «Сами по себе события еще лишены драматичности. Они обретают драматичность, только будучи увидены глазами зрителя» Бентли Э. Жизнь драмы. М., 1978. С. 7..

Таковы в общем виде основные условия, определяющие художественную природу драмы, понять которую становится возможным лишь учитывая эстетическую двойственность драмы, ее принадлежность сразу к двум видам искусства -- литературе и театру.

Именно так можно представить драму как вид искусства.

В 21 веке актуальным и востребованным становится такой особый вид драмы, как монодрама - драматическое произведение, разыгрываемое с начала и до конца одним актером.

Возникновение монодрамы как вида искусства относится к античности, к доэсхиловской греческой трагедии, где один актер путем перевоплощения играл целое произведение. «Прародителем» монодрамы можно считать греческого актера и поэта Феспида Мокульский С. Монодрама // Литературная энциклопедия: В 11 т. -- [М.], 1929--1939. Т. 7. -- М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во 'Сов. Энцикл.', 1934, с. 456--459. (6 век до н.э.). Он первым ввел в драматическое произведение наряду с хором актера-декламатора.

Изначально греческая драма представляла собой своего рода театральное зрелище - жертвоприношение на алтаре Диониса, сопровождавшееся состязаниями поэтов-драматургов. Происходило это только в дни праздников Диониса. «Лицедейство» совершалось в стенах храма и сопровождалось хоровыми плясками.

Феспид явился новатором в области драмы. Именно он первым вывел на сцену актера, противопоставив его в диалоге и действии хору. Если же возникала необходимость в другом герое, то все тот же актер, с помощью маски и костюма, с легкостью перевоплощался в нового персонажа.

В доэсхиловской греческой драме партия актера, чередуясь с песнями хора, и составляла всю пьесу. Такое общение хора с актером приводило к возникновению диалога, который в ранних трагедиях мог иметь различную форму. Он мог быть чисто лирическим и состоять из попеременного пения хора и актера. Чаще всего это был обмен жалобами, патетическими вопросами, стенаниями и криками скорби, из которых в дальнейшем возник коммос - плач классической трагедии.

Иногда же хор пел один, а актер пользовался речитативом, приближавшимся более или менее к декламации. Или же, наконец, запевала-корифей выступал от имени хора, и тогда между ним и актером возникал настоящий диалог.

Вскоре после Феспида Эсхил вывел на сцену второго актера, а Софокл - третьего. И монодрама перестала существовать в чистом виде, но при этом она не исчезла полностью. Монодрама сохраняется на всех этапах исторического развития театрального искусства и существует в форме драматического монолога.

Так, не смотря на появление на сцене множества действующих и говорящих лиц, в античном театре главную роль продолжает играть монолог актера, представляющий собой по сути монодраму, придающий определенную повествовательность действию (свойство, доставшееся трагедии «в наследство» от эпоса, который, согласно теории Веселовского Веселовский А. Н. Три главы из исторической поэтики (Предисловие к отдельному изданию)/ А. Н. Веселовский. Историческая поэтика. М., Высшая школа, 1989. и подтвержденной данными современной науки, развился раньше драматургии). Здесь монолог служит нескольким целям:

в монологе раскрывается предыстория событий;

в монологе сообщается о событиях, произошедших за сценой;

в монологе выражается отношение действующего лица к уже случившимся или возможным событиям;

в монологе звучат молитвы богам или философские размышления.

Монолог продолжает играть роль основной лексической формы организации действия и в эпоху Средневековья, особенно в таких драматических жанрах, как мистерии и моралите. Этот факт объясняется строго формализованным, ритуально-символическим характером исполнения данных произведений.

Новый этап развития монолога приходится на конец 16 - начало 17 веков в английском и французском театре. Востребованность монологической речи в эпоху Возрождения продиктована самой организацией театра. Так, в английском театре той эпохи сцена была маленькой и часто выдвигалась в середину зрительного зала, что создавало непосредственную близость между зрителем и актером и располагало зрителя к роли адресата героя, произносящего монолог. Широко использовали монолог в своих драматических произведениях К. Марло и Т. Кид. Самым известным монологом эпохи Возрождения является монолог Гамлета в одноименной пьесе Уильяма Шекспира. «Быть или не быть» - это философское размышление главного героя о смерти и самоубийстве.

Следующим этапом развития монолога стало начало и первая половина 19 века, время, когда европейские романтики привносят в драму лирический компонент. Так, «Манфред» Байрона состоит практически целиком из одних монологов. Монолог играет первенствующую роль в 'Вильяме Ратклифе' Гейне, трагедиях Грильпарцера, драмах Виктора Гюго.

Развитие реалистического и особенно натуралистического театра в конце 19 века привело к редуцированию монолога в пользу диалога. Первый по своей природе не мог придавать пьесам максимального жизнеподобия, к которому стремились драматурги. Постепенно монолог перестает играть существенную роль и даже совершенно упраздняется у Ибсена, Гауптмана, Стриндберга.

Русская драматургия во многом отвечала европейским веяниям. Однако в русской классической реалистической драматургии мы находим и монологи, претендующие на свою автономность. В качестве примеров могут послужить монологи действующих лиц в «Скупом рыцаре» и «Борисе Годунове» А.С. Пушкина, монологи Катерины в «Грозе» А.Н. Островского и городничего в «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Приведенные монологи служат не только подчеркиванию и раскрытию характерных черт героев, но они одновременно выполняют функцию развития сюжета.

Новый исторический этап изучения монодраматургии приходится на начало 20 века. В 1908 году Николай Николаевич Евреинов (русский и французский режиссёр, драматург, теоретик и преобразователь театра, историк театрального искусства, философ и лицедей, музыкант, художник и психолог) прочитал в Московском литературно-художественном кружке реферат «введение в монодраму», в котором подробно изложил принцип своей театральной теории.

В своем докладе Николай Николаевич Евреинов прослеживает истоки монодрамы с античных времен, указывая на актера Тесписа, который называл свои пьесы, в которых играл один актер, «монодрамой» Евреинов Н. Н. Демон театральности. М.; СПб.: Летний сад, 2002..

Согласно теории Евреинова монодрама - это «такого рода драматическое представление, которое, стремясь наиболее полно сообщить зрителям душевное состояние действующего, являет на сцене окружающий мир таким, каким он воспринимается действующим в любой момент его сценического бытия» Там же..

Элементы монодрамы Евреинов обнаруживает в «Гамлете» Уильяма Шекспира, в ранних пьесах Александра Блока и в произведениях Александра Сергеевича Пушкина, прежде всего, в книге «Повести Белкина», где все происходящее увидено глазами не автора, а одного из персонажей.

Монодрама предполагает развёртывание сценических событий, словно проецируемых через сознание главного героя или одного из действующих лиц. Также она подразумевает драматическое представление, которое преподносит окружающий мир таким, каким он воспринимается действующим лицом «в любой момент его сценического бытия», и заставляет каждого из зрителей стать в положение этого лица, «зажить его жизнью» Там же..

Первое место в теории Евреинова занимает внутренняя централизация действия, превращение «чуждой мне драмы» в «мою драму», то есть драму самого зрителя, сопереживающего с центральным «действующим» персонажем пьесы. Этого «действующего» Евреинов называет «субъектом действия» или просто «я». Отношения этого «я» к миру, его субъективные восприятия людей и вещей определяют характер развертывающегося действия монодрамы. Монодрама по Евреинову является «проекцией души» центрального персонажа на внешний мир. Значимость остальных персонажей, если таковые имеются, для зрителей монодрамы заключается в том, что в них проецируется воспринимающее «я» субъекта действия.

В теории Евреинова звучит мысль о социально - терапевтической функции монодрамы. Данная функция обусловлена тем фактом, что зритель, наблюдая за действиями и словами актера, вольно или невольно сам погружается в роль, становясь при этом сам «иллюзорно действующим». Таким образом, театр, вовлекая с помощью монодрамы публику в сценическое действие, тем самым дает ей возможность очищения, даже своего рода перерождения.

В 1920-ых годах идеи Евреинова легли в основу новых методик психотерапии, разработанных венским врачом Якобом Леви Морено. Он создал первый в мире метод групповой психотерапии - психодраму. Морено исходил из того, что, поскольку любой человек -- существо социальное, то группа может более эффективно решать его проблемы, чем один человек. Это было абсолютно новое решение, поскольку до этого самым популярным методом психотерапии был психоанализ, где пациент, лежа на кушетке и не видя психотерапевта, рассказывал ему о своих сновидениях и вызванных ими ассоциациях из жизни. Так, Морено заставил человека действовать. Из психодрамы органично появилась монодрама -- метод индивидуального консультирования и психотерапии, основанный на приемах и методиках психодрамы. В монодраме нет группы -- людей, которые могут играть роли в сценах клиента. В монодраме, также как и в психодраме, часто используется пространство помещения для построения сцены, но вместо других людей в монодраме используются пустые стулья или предметы.

Монодрама формируется на основе понимания между клиентом и терапевтом, при этом включаются как вербальные, так и невербальные коммуникативные возможности.

С помощью новой методики психотерапии, разработанной Морено, театр пришел в психологию.

В современном литературоведении более основательно исследована теория монолога, который, по своей природе, является в тоже время монодрамой. Под монологом понимается «развернутое, пространное высказывание, знаменующее активность одного из участников коммуникации или не включенное в межличностное общение» Хализев В.Е. Теория литературы.

Так, различают два основных вида монолога:

обращенный монолог,

уединенный монолог.

Первый вид, как ясно из названия, включен в общение людей. Он определенным образом оказывает воздействие на адресата, но его ответной реакции не требует. В данной речевой ситуации активен только один участник коммуникации, остальные берут на себя роль слушателей. Обращенный монолог может быть направлен как на одного адресата, так и на целую группу людей. Здесь, как отмечает Якубинский Л.П, можно говорить об иерархической привилегированности исполнителя: «Слушают того, кто имеет власть или пользуется особым авторитетом, вообще в обстановке внущающего воздействия, подразумевающего известную пассивность восприятия или преимущественно сочувственное реагирование, когда прорываются главным образом « поддакивающие» реплики» Якубинский Л.П. О диалогической речи// Якубинский Л.П. Избранные работы. Язык и его функционирование. М., 1986. С. 34.

Обращенные монологи не имеют ограничения в объеме, их отличает продуманность и четкая структурированность. Также они могут воспроизводиться в различных ситуациях в готовом виде.

Иными свойствами обладают уединенные монологи - высказывания, осуществляемые человеком либо в одиночестве, либо в психологической изоляции от окружающих. К ним относятся внутренние монологи, дневниковые записи. Речь, возникающая в уединенном монологе, как отмечает Выготский Л.С., отличается сокращенностью, отрывочностью, бессвязностью. Это своего рода поток сознания исполнителяВыготский Л.С. Мышление и речь// Выготский Л.С. Собр.соч.: в 6 т. М., 1982. Т. 2. С. 332..

Патрис Пави в книге «Словарь театра»Патрис Пави. Словарь театра = Dictionnaire du thйвtre. М.: Прогресс, 1991. -- С. 192//URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Монолог предлагает следующую классификацию монолога по его драматургической функции и по литературной форме:

По драматургической функции:

технический монолог, рассказ героя о событиях, уже произошедших либо происходящих в настоящее время;

лирический монолог, повествование героя, раскрывающее его сильные душевные переживание;

монолог-размышление, или монолог-принятие решения, монолог в условиях жесткого выбора, требующий принятия какого-либо ответственного решения, при котором герой излагает самому себе аргументы «за» и «против».

По литературной форме:

апарт, несколько слов в сторону, характеризующих состояние персонажа;

стансы, поэтические размышления героя (характерно для драматургии Классицизма);

диалектика рассуждения, монолог, представленный как логически выстроенная последовательность смысловых и ритмических оппозиций;

поток сознания (внутренний монолог, не путать с одноименным термином Системы Станиславского), повествование, представляющее свободное течение мысли героя, не требующее очевидной логики и не заботящееся о литературном построении речи;

авторское слово, непосредственное обращение автора к публике, как правило, через какого-либо из персонажей;

диалог в одиночестве, диалог героя с божеством, либо обращение к другому персонажу пьесы, который или не слышит его, или не отвечает.

Рассмотрим некоторые особенности монолога, отличающие его главным образом от диалога.

Прежде всего, монологическая речь не требует немедленной реакции слушателей и их ответных реплик. В отличие от диалогической, речь в монологе односторонне направлена: от говорящего к слушающему. Так, в случае, когда речь исполнителя обращена к публике, а не к самому себе (внутренний монолог), то он высказывает свои мысли, а аудитория вправе соглашаться с ними, принимать их или же нет.

Тематика монологов гораздо шире и свободнее, чем в диалоге, что позволяет намеренно усложнять речь, используя при этом сложные синтаксические конструкции или же, напротив, использовать короткие синтаксические конструкции, осложненные пунктуационно, придающие речи прерывистость и естественность.

При исполнении монолога выступающему важно постоянно поддерживать контакт с аудиторией. В этом ему помогают слова-обращения, риторические вопросы и восклицания.

Особую значимость для монолога имеет интонация, выполняющая здесь важные функции. Она помогает передать внутренний смысл высказывания и выразить отношение выступающего к фактам и явлениям, о которых он говорит. Важно, чтобы интонация соответствовала выражаемым мыслям и чувствам и выбор элементов интонации (темп, тембр, паузы, логическое ударение) был обдуманным, соответствующим теме, целям и задачам монолога.

Все эти свойства речи позволяют монологу претендовать на определенную автономность, независимость от контекста. Поэтому становится возможным сближение понятий «монолог» и «монодрама».

Востребованной монодраматургия становится в конце 20 века - начала 21века, в период становления новой драматурги, когда для современного человека классический театр становится узок. Зрителю теперь необходимо нечто иное, нежели постановка всем известных пьес или же их очередная новая интерпретация. В современном мире, чрезвычайно насыщенном информацией, человеку нужен не просто развлекательный театр, но и театр, в котором зрители увидят себя, окружающую их действительность, смогут рефлектировать вместе с героями. Поэтому вполне уместной становится монодрама, сближающая литературу и психологию, о чем было упомянуто ранее.

Сегодня монодрама -- это драматическое произведение, разыгрываемое с начала до конца одним актером; пьеса, построенная в виде монолога одного действующего лица http://www.glossary.ru/cgi-bin/gl_sch2.cgi?R1dEwgs:. Хотя определение понятия довольно конкретное, тем не менее, в научной литературе Мокульский С. Монодрама // Литературная энциклопедия: В 11 т. -- [М.], 1929--1939. Т. 7. -- М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во 'Сов. Энцикл.', 1934, с. 456. выделяются различные виды монодрам. Представим некоторые из них:

пьеса - монолог - развернутый монолог, обращенный непосредственно к зрителю («О вреде табака» -- Чехова),

драматическая миниатюра - развернутый монолог, обращенный либо к присутствующему безмолвному персонажу («Путник» -- В. Брюсова), либо к персонажу, находящемуся за сценой (пьески-миниатюры, построенные на разговоре по телефону, и т. п.)

монодрама, в которой единственный актер последовательно исполняет несколько ролей, соответственно изменяя свою наружность (миниатюры театра 'Кривое зеркало' в Петербурге, миниатюры А. И. Райкина).

При подготовке монодрамы исполнитель должен тщательно продумать все содержание и интонационно-жестикуляционное сопровождение своего монолога, учитывая при этом не только тему и цели выступления, но и особенности аудитории. Само же выступление требует от исполнителя постоянной сосредоточенности и внимания к аудитории, умения контролировать себя в момент говорения, чувствовать реакцию слушателей, а почувствовав непонимание, на ходу, не прерывая речи, изменить форму выражения (например, повторить ту же мысль другими словами, усиленной интонацией или же, наоборот, более медленным темпом). При этом моменты продумывания и произнесения практически полностью должны совпадать и быть незаметны для аудитории.

Монодрама, являясь драматическим жанром, предназначена для сценической постановки и имеет прямую зависимость от актёрского исполнения. Поэтому важно, чтобы актер не просто играл свою роль и произносил со сцены заученные слова, а вместе с тем проживал, пропускал все происходящее через себя.

В монодраме, как и в любой пьесе, есть сюжет, опирающийся на активное намерение героя. Но выражается он не так, как в драматических произведениях, где на сцене присутствует более одного героя. Именно в выражении сюжета заключается объективная сложность монодраматургии. В привычной для зрителей драме, где множество персонажей, осуществление сюжета зависит от тех обстоятельств, в которых участвуют другие, помимо героя, люди. В монодраме важно построить сюжет таким образом, чтобы не получалось исключительно «самокопаний» героя в прошлом и мечтаний о будущем. То есть, он должен каким-то образом действовать, а не просто рефлексировать.

И, наконец, монодрама, как и любая пьеса, должна оказывать эмоциональное воздействие на зрителя. Это воздействие или, иначе говоря, путь, которым автор ведет зрителей к идее пьесы, может выражаться посредством абсолютно любых эмоций. Путь может быть смешным, грустным, ужасным, безобразным, грубым, косноязычным и т.д.. Но он никогда не может быть скучным. В монодраматургии автор должен действовать только через эмоции.

Из этого следует, что монодрама - художественное произведение, предназначенное для актёрского исполнения, имеющее в своей основе активное действующее лицо, которое хочет чего-либо достичь здесь и сейчас.

Таким образом, для монодрамы, как жанра драматургии, характерен следующий ряд свойств.

Во-первых, активное действующее лицо монодрамы обязательно хочет чего-то немедленно достичь. Это является внешним мотивом, который будет близок и понятен всем зрителям. Данная цель героя будет оказывать эмоциональное воздействие на зрителей.

В-вторых, при наличии цели обязательно есть нечто, что будет мешать ее достижению. В монодраме в качестве помехи выступают, прежде всего, драматические обстоятельства, которые вынуждают героя к определённым мыслям и поступкам.

В-третьих, в монодраме должен быть конфликт, без которого не может существовать ни одна пьеса. Конфликт представляет собой противостояние действия и контрдействия. Но конфликт в монодраме особого рода. Здесь в качестве противников выступают не персонажи, а обстоятельства, возникшие не без помощи реально существующих людей. Одним из распространенных приемов будет являться показ телефонного разговора или внутреннего голоса.

И, в-четвертых, эмоции, которые вызывает воздействие конфликта на характер, должны быть настоящими. Иначе говоря, эмоции должны быть вполне реальны и естественны. Герой должен их заслуживать. Зрители, переживая и проживая вместе с персонажем события, должны также сами захотеть плакать или смеяться, испытывать гнев или восторг. Чувства, испытываемые героем на сцене, устанавливают эмоциональный контакт, который важен всем участникам театрального представления.

В 21-ом веке монодраматургия, которая является одним из самых сложных видов искусств, открывает новые перспективы театру. При малых денежных затратах (минимум декораций или вообще их полное отсутствие), монодрамы отличаются большим эмоциональным воздействием. Здесь зритель не просто следит за событиями, происходящими в жизни героя, его переживаниями и чувствами, но и сам начинает рефлектировать и становится участником спектакля - играет роль зрителя.

Глава II.

§1.Возможности самопрезентации в литературе

Активность современной жизни провоцирует междисциплинарный синтез. Все больше разноплановых наук находят общие точки соприкосновения и, как следствие, появляются новые учения. Так, 21 век отмечен сближением психологии с литературой.

В истории психологии интерес к литературному материалу заключается в двух направлениях: интерес к индивидуальной психологии творца и психологии самого творенияКарташова И.В., Емельянова Т.П., Семенов Л.Е. Историческая психология и литературоведение: возможности и перспективы взаимодействия// Филологические науки.1995. №3, с.4.. Поэтому становится возможным приложение теории самопрезентации к литературному материалу.

Рассмотрим возможности явления самопрезентации в литературе. Обратимся к вопросу о стратегиях и тактиках самопрезентации, который является одним из центральных в зарубежной науке. Этот факт обусловлен практической значимостью изучения стратегий, так как каждый человек относительно самопрезентации стремится к двум вещам: умению владеть этими стратегиями и умению видеть и опознавать их в поведении своих партнеров по общению.

Стремление к управлению впечатлениями о себе, которые создаются у окружающих, является врожденным. Человек постоянно нуждается в реакции других людей на его поступки, слова и действия, будь то одобрение/неодобрение. И это происходит не только на подсознательном уровне, но и по заранее продуманному плану с использованием стратегий самопрезентации.

Под стратегией самопрезентации понимается совокупность поведенческих актов личности, разделенных во времени и пространстве, направленных на создание определенного образа в глазах окружающих Соколова Н.М. Эффективная самопрезентация. Дипломная работа. СПб, 20// URL:(http://1fiewf9wef8h238feh1/management/00069758_0.html). Стратегия самопрезентации может включать в себя множество отдельных тактик. Тактика самопрезентации - это определенный прием, с помощью которого реализуется выбранная стратегия Там же.. Тактика самопрезентации по своему действию является единицей меньшей, чем стратегия. Тактика - явление кратковременное и направленное на создание желаемого впечатления в конкретной жизненной ситуации.

Одна из первых классификаций стратегий самопрезентации принадлежит Э. Джонсу и Т. Питтману. Михайлова Е.В. Обучение свамопрезентации: учебное пособие/ Е.В. Михайлова; Гос. Ун-т - Высшая школа экономики. 2-е изд. - М.: ГУ ВШЭ, 2007, Под самопрезентацией они понимают поведенческую реализацию стремления к власти в межличностных отношениях. По их мнению, самопрезентация позволяет человеку использовать различные источники власти, расширяя и поддерживая влияние в межличностных отношениях. Джонс и Питтман говорят о существовании пяти видов власти и предлагают соответственно пять стратегий самопрезентации, основанных на целях и тактиках, которые используют люди в общении с окружающими. Далее рассмотрим все пять стратегий.

1. Стремление понравиться - инграциация. Здесь действует власть обаяния. Старание понравиться - попытка представить себя привлекательным в глазах окружающих. Добиться желаемого результата, по мнению авторов, можно несколькими способами:

1) просто соглашаться с тем, что думает и утверждает объект;

2) похвалить достоинства и личность объекта;

3) оказывать благосклонность человеку, которому необходимо понравиться.

При использовании данной стратегии нужно быть предельно внимательным, так как необдуманное использование перечисленных выше способов может привести к совершенно противоположному по сравнению с задуманным результату. Если использование стратегии будет тщательно непродуманно, то это может выдать намерения субъекта стороннему наблюдателю. Обмануть объект, которому необходимо понравиться, при использовании данной стратегии довольно легко, так как исполнитель соглашается и принимает мнение объекта (а это всегда льстит и затуманивает взгляд). Но обмануть стороннего наблюдателя, который имеет свои суждения, в данной ситуации невозможно. Поэтому, стараясь повысить свою позицию в глазах объекта, можно в то же время понизить свою позицию в глазах наблюдателя.

Основная тактика первой стратегии состоит в том, чтобы угождать другим людям, льстить и соглашаться, предъявлять социально-одобряемые качества. Цель - казаться привлекательным, вызвать симпатию.

Данной стратегией пользуется большинство современных деятелей искусства. Это объясняется доступностью и в большей степени естественностью данной стратегии. Современные писатели преимущественно стремятся создать положительный образ о себе, поэтому их действия укладываются в социально-одобряемые рамки поведения. Так, все писатели соблюдают правила вежливости на публике.

2. Самопродвижение, самореклама - демонстрация компетентности, которая предоставляет власть эксперта. Отличие данной стратегии от первой в желании выглядеть не просто привлекательным, а компетентным. Цель самопродвижения заключается в получении уважения со стороны других людей. Самый действенный способ в рамках данной стратегии состоит в демонстрации своих знаний и умений.

Вторая стратегия также является довольно распространенной в современном обществе. Самопродвижение деятелей искусства проявляется, прежде всего, в участии в различных конференциях и фестивалях (например, вручение наград и премий, кинофестивали). Также знаменитые люди стремятся не только давать интервью, отвечая на вопросы журналистов, но и рассказывать самим о своей жизни. В этом во многом им помогает интернет-пространство, предоставляющее новые популярные территории для саморекламы. На сегодняшний день многие современные писатели, драматурги, режиссеры и прочие знаменитые люди имеют официальные сайты, не говоря уже о десятках фан-сайтов. Обозначим некоторые примеры саморекламы посредством интернет-возможностей.

Евгений Гришковец - odnovremenno.com - сайт, представляющий собой дневник Евгения Гришковца, в котором автор стремится как можно чаще и подробнее изложить важные события своей жизни и проанализировать свои мысли. Здесь он сам создает свой образ и сам составляет и управляет впечатлением о себе в большей степени у своих читателей.

Роман Виктюк и его театр - www.teatrviktuka.ru - официальный сайт театра Романа Виктюка. Здесь предоставлена информация о возникновении театра, биография Романа Виктюка и актеров театра, полная информация о репертуаре и гастролях, состав театра и труппы, содержание и актерский состав всех спектаклей, контактная информация и гостевая книга, где любой посетитель сайта может оставить свой комментарий. Данный сайт предназначен для презентации театра.

Дмитрий Пригов - prigov.com. Не смотря на то, что писателя уже более трех лет нет в живых, в интернет-пространстве существует официальный сайт, посвященный его творчеству. На данном сайте представлена разнообразная информация, создающая у посетителей образ Дмитрия Пригова. Здесь интерес представляют два раздела, презентующие писателя: первый, посвященный биографии автора, и второй, в котором собрано все его творчество (литературные тексты и визуальное искусство).

Другим популярным средством самопродвижения в интернет-пространстве являются блоги и странички в «Живом Журнале» (livejournal.com). Кто-то, как в свое время Гришковец, сами ведут свои журналы и блоги, а кто-то просто оставляет в них комментарии, а управление страничками предоставляет своим поклонникам. Но, в любом случае, наличие в интернет-пространстве подобных страничек демонстрирует самопродвижение людей и их творчества.

3. Пояснение примером - стремление служить примером для других людей, что дает власть наставника. Здесь исполнитель должен убедить объект, что он может служить примером. То есть, исполнитель в какой-то степени занимается самопродвижением. В данной стратегии также есть определенный недостаток: существует вероятность, что объекту откроется, что служащий примером человек на самом деле не представляет из себя то, что пытается продемонстрировать.

Здесь, демонстрируя возможности литературы, в качестве примера, обратимся к творчеству Евгения Гришковца, а именно, к его драматическому творчеству. Специфика монодрам писателя полностью отвечает требованиям данной стратегии самопрезентации. Так, автор, являясь одновременно исполнителем собственных пьес, «вещает» зрителю со сцены, приводит примеры из жизни. При этом у публики стирается ощущение условности театрального действа, происходящее воспринимается чаще всего как доверительная беседа. Исполнитель выступает в данном случае в качестве наставника, служа примером для своих слушателей. Вообще говоря о театре, следует отметить его поучительную функцию: с момента возникновения театра зрители ходили на представления, чтобы во время спектакля как бы «прожить» жизнь вместе с персонажами и тем самым чему-то научиться.

4. Запугивание - демонстрация силы, которая заставляет окружающих подчиняться и дает власть страха. Цель исполнителя - убедить объект в своей опасности для него. Запугивающий должен показать объекту, что может и будет причиной неприятностей в случае, если объект откажется делать то, что от него требуют. Эта стратегия опасна прежде всего тем, что запугивающий будет казаться аудитории грубым. К тому же людям не нравятся те люди, которые стремятся их напугать и поэтому они с ними просто не общаются.

5. Демонстрация слабости или мольба. Данная стратегия обязывает окружающих оказывать помощь, что дает власть сострадания. Основная тактика - просить о помощи, умолять. Цель - казаться слабым. По мнению ученых, данная стратегия работает, так как в западной культуре широко распространена норма заботы о нуждающемся человеке. Но мольба не всегда может принести желаемый результат, так как слабость не всегда привлекательна и уместна.

Согласно исследованиям западных ученых наиболее распространенными являются первые три стратегии, так как они соответствуют социально-одобряемому поведению.

К последним двум стратегиям классификации Джонса и Питтмана обращаются те, кто использует преимущественно так называемый «черный пиар». Поэтому данные стратегии затруднительно приложить к литературе.

Иные стратегии выделяет А. Шутц Шкуратова И.П. Самопредъявление личности в общении: монография. Ростов н/Д, ЮФУ, 2009, с.59-60.. В ее работах осуществлена более детальная классификация стратегий самопрезентации. Проанализировав и обобщив информацию из трудов предшественников, Шутц выдвинула собственные критерии для категоризации тактик и стратегий самопрезентации. Ее классификация опирается на следующие критерии:

установка на создание позитивного образа или избегание плохого образа,

степень активности субъекта в создании образа,

степень агрессивности субъекта в процессе самопрезентации.

Учитывая сочетание данных критериев, выделяются четыре группы стратегий самопрезентации.

1 группа - позитивная самопрезентация. Субъект использует активные, но не агрессивные действия по созданию о себе позитивного впечатления. Им пропагандируется девиз «Я хороший».

В данную группу включаются следующие стратегии, о которых говорилось ранее:

стремление понравиться,

самопродвижение или самореклама,

пояснение примером.

Для стратегий данной группы характерны следующие тактики:

* греться в лучах чужой славы (основана на ассоциировании себя с известными и уважаемыми людьми);

* ассоциирование себя с важными и позитивными событиями (например, человек характеризует себя как участника сражения или стройки);

* усиление значимости и важности тех событий, в которых человек участвовал, и тех людей, с которыми ему довелось общаться;

* демонстрация влиятельности (человек внушает окружающим возможность больших позитивных последствий от своих действий; данная тактика преимущественно используется в политике);

* демонстрация идентификации с аудиторией (исполнитель показывает близость своих взглядов, установок тем людям, на которых направлено его презентирование).

2 группа - наступательная самопрезентация. Субъект стремится выглядеть хорошо, очерняя при этом других людей. Здесь применяется явно агрессивный способ создания желаемого образа, достигаемый путем критики конкурента. При наступательной самопрезентации используются следующие тактики:

* подрыв оппозиции (сообщается негативная информация о конкуренте для того, чтобы на его фоне лучше выглядеть);

* критическая установка в оценке любых явлений действительности (такая установка создает иллюзию компетентности говорящего в отношении обсуждаемой темы);

* критика в адрес тех, кто критикует субъект (создает иллюзию предвзятости со стороны критикующих; Например, политики часто обвиняют журналистов в том, что их подкупили);

* изменение темы дискуссии в выигрышную для себя сторону.

Наступательная самопрезентация часто применяется в политической сфере. Это так называемый «черный пиар».

3 группа - предохранительная самопрезентация. Главная цель не выглядеть плохо. Человек избегает возможности дать о себе негативное впечатление путем ухода от взаимодействия с другими людьми.

Тактики, применяемые в этом случае следующие:

* избегание публичного внимания,

* минимальное самораскрытие,

* осмотрительное самоописание (человек не рассказывает не только о своих недостатках, но и о своих достоинствах, чтобы не оказаться в ситуации, когда он не сможет подтвердить свое мастерство),

* минимизация социального взаимодействия.

Таким образом, намеренное избегание общения с окружающими людьми все равно дает повод для создания впечатления о человеке, поведение которого рассматривается как самопрезентация.

4 группа - оборонительная самопрезентация. Субъект ведет себя активно в создании образа, но имеет установку на избегание негативного образа. Эта стратегия, как правило, разворачивается тогда, когда человека обвиняют в причастности к какому-то нежелательному событию.

Для этой стратегии характерны следующие тактики самооправдания:

* отрицание события (субъектом отрицается сам факт негативного события, в связи с которым его обвиняют);

* изменение интерпретации события с целью снижения негативности его оценки (сам факт события признается, но подается в более позитивном ключе);

* диссоциация (субъектом намеренно занижается степень негативного участия в событии);

* оправдание (здесь допустимо настаивать на законности своих поступков, или приводить аргументы в свою пользу);

* извинения (человек утверждает, что не мог поступить иначе, так как не мог контролировать ход событий);

* признание вины и раскаивание, обещание впредь не повторять ошибок.

В качестве примера первой группы самопрезентации можно отнести творчество Евгения Гришковца, который стремится создать в глазах публики свой положительный образ.

Примером третьей группы может служить личность современного писателя-постмодерниста Виктора Пелевина, который избегает публичности и старается лишний раз не попасть под прицел общественности и не дает интервью. Образ Пелевина у аудитории создается через его произведения.

Существуют и другие классификации стратегий самопрезентации. В нашей работе мы коснулись только некоторых из более известных и распространенных, которые можно рассматривать применительно к литературной деятельности.

Необходимо отметить, что человек применяет множество тактик и стратегий самопрезентации в зависимости от ситуации, в которой он оказался, но при этом у него существуют наиболее предпочитаемые приемы, которые наиболее адекватно соответствуют его имиджу. Каждый выстраивает свой образ, исходя из своего пола, возраста, принадлежности к определенной культуре, слою общества, профессии и своих личностных особенностей.

Говоря об использовании стратегий самопрезентации в литературе, стоит отметить, что некоторые современные драматурги и писатели создают скандальный образ о себе и о своем творчестве. Таким ярким примером может послужить Роман Виктюк. Его театральные постановки отличаются оригинальным новаторским подходом, вызывающим неоднозначные, порой неодобрительные отзывы критиков. Он создает о себе впечатление скандальное, но, что важно, не отрицательное. Его творчество никого не оставляет равнодушным.

Таким образом, возможности самопрезентации в литературе сводятся к двум направлениям:

1) либо образ писателя создается через его творчество,

2) либо само творчество является средством самопрезентации писателя.

Второй случай представляет особый интерес и в большей мере демонстрирует связь литературы с психологическим феноменом самопрезентации. В качестве такого творчества, позволяющего создавать о себе впечатление и затем управлять им, сегодня выступает монодрама. Выходя на сцену, исполняя пьесу, актер «вживается» в роль, примеряет образ героя на себя и, как результат, сам становится носителем данного образа.

Самым популярным монодраматургом сегодня является Евгений Гришковец, который одновременно является автором, драматургом, режиссером, постановщиком и актером собственных пьес.

Далее последовательно проанализируем своеобразие монодрамы Гришковца и рассмотрим, как она позволяет автору презентовать себя публике.

§2. Своеобразие монодрамы Евгения Гришковца «ОдноврЕмЕнно»

В данном параграфе проведем анализ монодрамы Гришковца «ОдноврЕмЕнно» как литературного произведения, особое внимание обратим на соответствие требованиям жанра монодрамы.

Монодрама «ОдноврЕмЕнно» была написана в 1999 году. Тогда же на фестивале NET в РАМТе (Российский Академический Московский Театр) состоялась премьера спектакля. В 2005 году была выпущена видеоверсия спектакля.

Идея монодрамы, по словам автора, родилась сама и вполне естественно, когда Гришковец ехал в автобусе из Калининграда: «Я как будто увидел его в отражении окна... После чего у спектакля довольно долго не было названия. Я действительно не знал, как с ним быть, и он долго шел у меня под 'рабочим' названием 'Нескромный спектакль'» http://www.biletexpress.ru/teatr/197/8168.html. Знакомое всем наименование возникло уже при сдаче текста для буклета фестиваля NET. Тогда и появилось название спектакля, причем с обоими вариантами ударения.

Примечательно, что данная монодрама (впрочем, как и многие другие произведения Гришковца) изначально была придумана именно для сцены, а свой печатный облик получила значительно позже. О процессе рождения и создания спектакля сам Гришковец говорит следующее: «Мы не брали готовых пьес, а создавали спектакль во время репетиций на тему, определённую заранее. Наши спектакли вырастали, как кристалл. Мы много разговаривали, придумывали, и потому актёры становились как бы соавторами текста» («Вечерняя Москва», 2001, 28 февраля) Там же.. При этом для спектаклей Гришковца характерно то, что каждый раз актер не просто воспроизводит текст, а заново его создает.

Монодрама «ОдноврЕмЕнно» имеет стандартную внешнюю оформленность, положенную любому драматическому произведению. Пьеса начинается с афиши, где представлены действующие лица. Данный список состоит только из одного рассказчика, что отвечает главному требованию монодрамы, ее природе. О рассказчике из афишы читателю становится известно, что это молодой человек тридцати-сорока лет, который и будет вести повествование.

Далее следует авторская ремарка, описывающая место действия данной пьесы. Это «ринг», находясь внутри которого рассказчик начинает свой монолог со зрителем. По ходу повествования из авторских ремарок можно вычленить декорации спектакля:

анатомическая карта;

импровизированное небо с самолетами, кометами и звездами, одна из которых упадет в финале, даря зрителям возможность загадать желание;

вентилятор;

микрофон и музыкальное сопровождение.

Декорации выполняют свои функции в спектакле, являются наглядными примерами в подтверждение мыслей рассказчика.

Также как и декорации, лаконичен и костюм самого героя. Он в майке, подтяжках и помятых брюках. После появляется еще летчицкий шлем, который надевает рассказчик, перевоплощаясь, таким образом, в летчика и исполняя тем самым свою детскую мечту.

Монолог с аудиторией рассказчик начинает со слов о том, что недавно узнал новое о машинистах. Оказалось, что они не едут из города в город, а едут от станции до станции и обратно. И, как объясняет сам герой, это новое знание ему не понравилось: «Просто я узнал об устройстве мира что-то такое, что мне не понравилось. Потому что, когда узнаешь, как что-то устроено… Не то чтобы это перестает нравиться, но от прежнего отношения к тому, об устройстве чего ты узнал,… ничего не остается…» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Именно эта новость, казалось бы ничем не примечательная и случайная, спровоцировала героя на дальнейшее размышление об устройстве жизни. И далее, как бы нанизываясь одно на другое, идут совершенно спонтанные мысли героя. Все размышления и описываемые в качестве иллюстраций события из жизни рассказчика не имеют никакой прямой зависимости друг от друга, они не поддаются логическому объяснению. Весь монолог героя, время от времени прерывающийся паузами и какими-то действиями исполнителя (то раздевается, то включает музыку, то надевает шлем и проч.), напоминает поток сознания, в котором возникают совершенно неожиданные ассоциации, перебивающие друг друга. Так, например, размышления о машинистах заставляют рассказчика заняться анализом своего физиологического устройства, сравнивая при этом свое строение с анатомической картой человека.

Главную идею спектакля невозможно сформулировать лаконично и однозначно, здесь становится недопустимым ответ на вопрос о чем данное произведение. Условно монодраму можно разделить на четыре логических центра, которые относительно последовательно раскрывает рассказчик, снабжая их яркими иллюстрациями-размышлениями из собственной жизни.

В качестве первого центра выступает классическая философская проблема, что такое «Я» и, что является более важным для исполнителя, где это «Я» находится. Путем анализа и сравнения себя с анатомической картой человека герой, а вместе с ним и зритель/читатель, приходит к выводу, что «Я» это не «мои кишки и мой желудок», «мои руки - это не я», «мои ноги - тоже не Я, а просто мои» и «мой мозг - это не я». В результате вопрос «где я?» так и остается нерешенным, что, возможно, и является вполне закономерным результатом.

Вторым логическим центром является понимание, точнее осознание одновременности жизни, в которой одновременно живут миллионы людей, животных, насекомых, растений, планет, галактик. Одновременно кто-то умирает, кто-то рождается, кто-то воюет… Но при всей этой одновременности, у каждого человека происходит своя жизнь, полная своих чувств, своих эмоций и воспоминаний, отличающих его от других. Но все эти разноплановые события происходят не последовательно, а именно одновременно.

Третий центр сформулировать гораздо сложнее, чем первые два. Его можно обозначить, как важность почувствовать. Рассказчик говорит о том, что человек должен именно почувствовать, ощутить любое событие своей жизни, как маленькое и незначительное, так и большое, весомое. Человеку важно ощутить свою «сопричастность» к жизни, почувствовать которую могут позволить любые события, происходящие с ним: созерцание мирового шедевра живописи, наступление Нового Года, просмотр фильма…

И, наконец, последним, но не по значимости, логическим центром является следующая фраза из спектакля: «хочется, чтобы было хорошо…в этой жизни, а не в той».

По внешним характеристикам монолог рассказчика в монодраме является уединенным, так как его отличают импровизация, непоследовательность мыслей, непродуманность речи, отсутствие структурированности. Но при этом рассказчик размышляет не наедине с самим собой, а именно с аудиторией, со своими слушателями/зрителями, он косвенно обращается к ним. Это доказывают его фразы типа « понимаете», «вот тут я прошу внимания», «я ведь к чему все это говорю» и проч.. Подобные фразы подтверждают непосредственную обращенность рассказчика к аудитории, ориентированность монолога на восприятие слушателей/ читателей.

Согласно классификации, предложенной Патрисом Пави Патрис Пави. Словарь театра = Dictionnaire du thйвtre. М.: Прогресс, 1991. -- С. 192//URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Монолог, пьеса Гришковца «ОдноврЕмЕнно» по драматургической функции является лирическим монологом. Это своего рода повествование героя, раскрывающее его мысли, обнажающее душевные переживания. По литературной форме это поток сознания - повествование, представляющее спонтанное и свободное течение рассуждений героя, свободное от требования соблюдения норм литературной речи.

Так как данная монодрама представляет собой, согласно классификации С. Мокульского Мокульский С. Монодрама // Литературная энциклопедия: В 11 т. -- [М.], 1929--1939. Т. 7. -- М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во 'Сов. Энцикл.', 1934, с. 456., пьесу - монолог, то для нее характерен ряд свойств, характеризующих монолог.

Во-первых, это монологическая речь, которая одновременно обращена к публике, но в тоже время не требует немедленной ответной реакции. Рассказчик не ждет от своей аудитории высказывания мнений, он делится с ней размышлениями, делает собственные выводы, которые публика вправе как принимать, так и отвергать.

Во-вторых, тематика монолога в пьесе «ОдноврЕмЕнно» представляет собой, как отмечалось ранее, набор отдельных идей, соединенных воедино случайными ассоциациями. Этим обстоятельством объясняется синтаксическая и пунктуационная оформленность текста, который отличает знаковая нагруженность, оборванность фраз, построение сложного синтаксического целого из простых предложений, частые лексические повторы. В качестве примера рассмотрим размышление рассказчика о том, почему в России любят грузинскую музыку: «Я ведь к чему это все говорю… Точнее, я к чему подвожу… Я недавно понял… Ну, так же недавно, как узнал про железнодорожников, но не в связи с железнодорожниками, а просто, одновременно, я понял, почему у нас……… Вот тут я не знаю, как лучше сказать - 'у нас в стране' или 'русские люди'. В общем, почему они любят грузинскую музыку» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Здесь, как и практически во всем тексте произведения, почти каждое предложение заканчивается многоточием, преимущественно используются простые предложения, постоянно повторяется местоимение «Я». Все это придает речи разговорный характер и напоминает поток сознания персонажа. Поэтому у публики, читающей или слушающей монодраму, создается впечатление естественности и «живости» текста.

И, третье важное свойство монолога - это интонация, которая в пьесе отвечает за поддержание контакта с аудиторией. Говоря о книжном варианте монодрамы, интонационную оформленность здесь создают риторические вопросы и восклицания. Например, фразы из упомянутого выше размышления о любви к грузинской музыке: «А как можно любить то, чего не знаешь?», «По-русски!», «Грузины, и правда, - прекрасно поют!» Там же.. И публика вместе с рассказчиком задается про себя вопросом как же, действительно, можно любить то, чего не знаешь, восклицает вместе с ним, что ведь такая любовь - это действительно по-русски, и вправду, грузины прекрасно поют. И аудитория продолжает внимательно слушать рассказчика, пропуская его рассуждения через призму собственного сознания.

Все эти рассмотренные выше свойства, которые характерны для пьесы «ОдноврЕмЕнно», позволяют ей как монологу претендовать на самостоятельность и автономность, и являться именно монодрамой.

Говоря о манере написания текста пьесы, следует обратить внимание на стиль Гришковца, отличающий его от остальных современных авторов. Сам язык писателя критики называют «косноязычием»Болотян, И. Гришковец: автор, феномен, синдром / И.Болотян //Литературная Россия. - 2006. - №42. 20 октября. - Репринт: URL: http://www.litrossia.ru/2006/42/00829.html (дата обращения 11.06.2011)., которое заключается в «рваной», прерывистой речи, представляющей своего рода поток сознания героя. Это наиболее ярко проявляется в пунктуации, где присутствуют многоточия, тире, повторы, восклицательные знаки, вводные слова, членение фраз на короткие предложения, слова-паразиты, междометия. Этим «косноязычием» автор не просто создает живую, естественно возникающую разговорную речь, но и передает усилия, попытки героя выразить то или иное ощущение, чувство. Например, размышления рассказчика о том, что часто бывает хочется сказать что-то важное, а кто-то сбивает с мысли: «Или ты кому-то говоришь, …хочешь сказать что-то важное, а тебя кто-то сбил и ты: 'Ой, я тебе хотел одну вещь сказать, что-то…, щас, щас… Сбили! Черт! Сбили. Очень важно… И как только хотел тебе сказать…, вот черт, вылетело… Ладно. Вспомню - позвоню'. А никуда не вылетело, просто в мозг куда-то залетело, …туда, в глубь мозга. И ты листаешь, листаешь свой мозг…» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Уже эти шесть строчек ярко демонстрируют особенности стиля Гришковца. Это многоточия, находящиеся в несвойственном месте - в середине предложения, обрывающие, таким образом, высказывания; это и разговорные слова типа «черт», «щас», «вот черт»; это и лексические повторы «хотел одну вещь сказать». Использование данной манеры изложения мыслей создает ощущение естественности всего написанного и реальности этого в данный момент, а не хорошо и заранее продуманной речи.

Поток сознания, представляющий собой монодраму «ОдноврЕмЕнно», невольно провоцирует собственную память. Мелочи и детали в повествовании не раздражают читателя, напротив, он радуется им, как подробностям собственной жизни. Рассуждения о забытом где-то портфеле или зонтике, о том, что название фильма вылетает в самый неподходящий момент, а потом совершенно случайно всплывает в памяти, размышления, что художественные фильмы, хотя зритель и понимает их неправдоподобность и условность, способны, тем не менее, оказать огромное эмоциональное воздействие - все эти примеры и многие другие, наполняющие текст монодрамы, непременно находят отклик в слушателях. Многие события или подобные описанным автором ситуации переживал в своей жизни каждый читатель и поэтому они не могут оставить его равнодушным. При этом монолог актера не складывается ни в строгий сюжет, ни в логическую цепь ситуаций, но задевает знакомым ощущением смеси неизбывной тоски и необходимого оптимизма.

Другой особенностью речи рассказчика является насыщенность глаголами: «Проснетесь часиков ... без пятнадцати два. Первого января Нового Века. Проснетесь такой... медленный. Телефон еще ни разу не позвонил. И вы встаете, идете умываетесь, или не умываетесь... если не хочется. Открываете холодильник, а там... салатик... Да много чего осталось. И салатик, оттого что постоял в холодильнике, стал еще вкуснее, и торт тоже стал вкуснее» Гришковец Е. Одновременно// URL: http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html. Эта насыщенность создает иллюзию действия, действия не на сцене, а в речи, в воображении рассказчика и читателей, зрителей. С помощью данного приема получается своеобразный театр воображения, где видно, что рассказчик живёт и с ним что-то происходит.

Кроме размышлений, перед читателем предстает ряд действий героя, обозначенных в авторских ремарках. Первое такое действие, это раздевание героя и сравнение своего тела с анатомической картой, что позволяет наглядно продемонстрировать и поразмыслить над устройством жизни. Далее рассказчик создает условия, чтобы показать публике возможность почувствовать: надевает шлем, заставляет с помощью вентилятора качаться бумажные самолетики, включает музыку, которая, как ему кажется, позволит погрузиться в образ летчика. И вот перед аудиторией уже предстает не просто рассказчик, а летчик, точнее рассказчик, ощущающий себя летчиком. Потом он поет в микрофон под фонограмму песню, как Элвис. Эти оба перевоплощения рассказчика, по его собственному признанию, являются исполнением его детских желаний.

При обращении к монодраме «ОдноврЕмЕнно» как к художественному произведению, как к написанной и напечатанной пьесе, анализируя фигуру рассказчика становится невозможным выявить конкретного человека. Нет сведений ни о том, где он родился, где живет и работает. Перед читателем обнажаются только мысли героя и некоторые события из жизни, не придающие и не подчеркивающие его индивидуальность. Образ рассказчика создается так, чтобы каждый читатель смог в нем себя узнать и даже присвоить размышления персонажа лично себе.

Обращаясь к вопросу, о чем рассматриваемый спектакль, можно ответить следующее: он о воспоминаниях, сомнениях, комплексах и внезапных озарениях, о каждой названной теме в отдельности и о всех сразу. Одновременно герой рассказывает и про жизнь железнодорожников и моряков, про то, как ему неудобно лежать на левом боку, и как ему хочется поехать в Грузию, о бантике, завязанном на ботинке 50 лет назад и о том, как машинисты электровозов прощаются с женами, и об эмоциональном воздействии, оказываемом простой иллюстрацией в книжке. У Гришковца получается говорить сразу обо всем - «одноврЕмЕнно» обо всем.

Но при этом писатель осознает невозможность этой самой «одновременности», об отсутствии единственно верного способа показать и обнажить перед читателем свои мысли. В финале пьесы звучат следующие слова рассказчика: «И вот это все я сейчас говорил и понимал, что нужно говорить не так. То есть я говорил, перескакивал с одного на другое, чего-то уточнял, растолковывал…И заранее понимал, что как надо, … я рассказать не могу. Заранее понимал, что ничего не получится. Потому что нужно, чтобы, как с портфелем, - почувствовали, что портфеля в руке нет, и сразу испугались, вспомнили, где портфель, обрадовались и успокоились. Или, как вариант, - не вспомнили, огорчились и заволновались. И все в одну секунду» Там же.. Финальная попытка продемонстрировать одновременность происходящих в жизни событий и возникновения в голове мыслей разнопланового характера заключается в следующих действиях и словах рассказчика:

«Надевает на голову летчицкий шлем с очками, берет в одну руку микрофон, в другую меч, становится рядом с анатомической схемой.

- Ну, вот так вот. Чтоб вы меня вот так увидели, и сразу бы все поняли, и сразу почувствовали, и при этом еще получилось бы какое-то впечатление, и еще бы понравилось или не понравилось, и еще… все то, что я рассказал, и даже еще больше…как-то бы передалось, как-то бы прозвучало… за одну секунду.

Но понятно же, что так не получится, потому что я устроен по-другому.

Ну вообще все так устроено…

А хотелось бы, чтобы все сразу и одновременно.

Ах да, забыл… одну деталь… упустил…

Подходит к вентилятору и включает его. Подвешенные картонные самолетики начинают раскачиваться. Рассказчик возвращается к анатомической схеме и некоторое время стоит. На голове шлем, в руках микрофон и меч, рядом схема. Потом он кладет все на пол, в том числе и шлем … и уходит» Там же..

Так, рассказчик позволяет своему читателю/слушателю запомнить именно такой «одновременный» образ: на голове шлем с очками, в руках меч и микрофон, где-то рядом анатомическая карта. То есть, все декорации, ассоциирующиеся с теми или иными мыслями и действиями героя, в финале пьесы оказываются совмещены и предстают как единая картина.

В заключение анализа монодрамы отметим, что «Одновременно» -- это внутренний монолог обычного человека о своей повседневной жизни, «заглядывание» внутрь себя, своих желаний, мыслей. Это своего рода просмотр происходящего вокруг через призму внутреннего размышления. Исполнитель словно исповедуется, перед зрителем проходит вся его жизнь, настоящая и прошлая. Для достижения такой доверительности автор использует прием ретроспекции, наплывов, повествование постоянно прерывается воспоминаниями и размышлениями. В качестве формы повествования автором выбран жанр монодрамы, позволяющий погрузить аудиторию в канву своих рассуждений. Мысли рассказчика непременно находят отклик в душах зрителей и провоцируют публику на саморефлексию.

§3. Анализ самопрезентации в монодраме Гришковца «ОдноврЕмЕнно»

Евгений Гришковец - это театральный актер, драматург, режиссер (он же - невысокий, картавый, очкастый филолог без всякого театрального образования), ставший всего за несколько лет не просто знаменитостью, а почти кумиром огромного числа весьма образованных и скептически настроенных людей. Сегодня на его театральных постановках собираются полные залы, молодежное радио крутят лирические эссе, которые автор сам начитал под музыку группы «Бигуди», издательства бьются за право публикации его произведений, по всей стране возникают фан-клубы…В этом и заключается феноменальность личности Гришковца.

Но, безусловно, Евгений Гришковец не только великолепный литератор, но и хороший психолог, знающий и умело пользующийся стратегиями самопрезентации. Гришковец использует самопрезентацию не только при исполнении пьес, о чем мы будем говорить ниже, но и свою жизнь он также сам презентует, используя при этом стратегию самопродвижения или саморекламы. Чтобы это доказать, обратимся к материалу официального сайта фан - клуба Евгения Гришковца - http://grishkovets.com/bio.html.

В разделе «Кто это?» приведена автобиография автора - его собственный рассказ о своей жизни:

«Я родился в 1967 году у студентов второго курса в Кемерове. Они не подкидывали меня бабушкам, всюду брали с собой, даже когда уехали учиться в аспирантуру. Это была семья, и в этом было ее основное благополучие. Я надеюсь, что жизнь распорядится так, что однажды я буду помогать родителям. Их зовут Валера и Соня.

Учился в Кемеровском университете, поступил на филологический факультет в 1984 году, окончил его в 1994-м. Сначала меня с третьего курса призвали в армию. Три года в морфлоте.

Поначалу казалось, что служил зря, теперь я играю спектакль 'Как я съел собаку', где рассказываю о своей службе. Этот спектакль очень многое определил в моей жизни, выходит - служил не зря.

После дембеля немного поучился и решил уехать из страны. Тогда было сильное ощущение, что мы здесь понапрасну теряем время, была сильная иллюзия насчет западного образа жизни, казалось, что где-то нас с нашими идеями ждут - не дождутся. Я провернул лихую комбинацию - дождался объединения ГДР и ФРГ, приехал по приглашению в ГДР и под шумок махнул в Кельн. Там в Красном Кресте рассказал, какой я жутко угнетенный, какой в Сибири кошмарный антисемитизм. Поверили, послали в фабрику-столовую мыть посуду и жить в общежитии. Мне хватило трех дней, чтобы антисемитизм в Сибири значительно уменьшился.

Вернулся, в 1990 году организовал театр 'Ложа', а заодно как-то мимоходом окончил филфак. Вплоть до 1998 года мы делали по спектаклю в год, иногда получалось даже два, выступали на фестивалях самодеятельных театров, ездили за границу.

В 1998 году я твердо решил уехать из Кемерова: я видел, что наш театр умирает, времени им заниматься у меня не стало, мне нужно было загнать себя в условия, в которых я либо продолжил бы театральную деятельность, либо начал бы заниматься чем-то иным. В результате возник спектакль 'Как я съел собаку', который впервые я показал для семнадцати зрителей в курилке у буфета в Театре Российской армии в ноябре 1998 года. Этот показ стал поворотным в моей жизни».

Здесь обращает на себя внимание авторский стиль изложения собственной биографии: ни одного нагруженного предложения, все просто, словно рассказывается в живой беседе, причем излагает Гришковец все в довольно ироничной форме. Такая манера повествования позволяет подчеркнуть обычность и естественность автора. Подобное изложение автобиографии вызывает доверие у аудитории, создает реальный образ человека. Подобной автобиографии аудитория верит в большей степени, чем рассказам критиков и журналистов. Это объясняется тем, что большее доверие вызывает информация «из первых уст». Подобное изложение собственной биографии позволяет автору создавать и пропагандировать в глазах публики нужный ему самому образ.

Еще одним примером стратегии самопродвижения, активно используемой Гришковцом, является онлайн-дневник, позволяющий общаться со своей публикой без посредников. Для этого он вел личный блог в «Живом Журнале» около четырех лет и только в феврале 2011 года принял решение уйти из данной сферы в связи с постепенной и последовательной модернизацией «ЖЖ». По признанию самого Гришковца, когда он только пришел в интернет-пространство, это было просто новой возможностью общения с аудиторией без посредников. Со временем блоги стали популяризироваться и та легкость, простота и естественность, которые привлекали драматурга, исчезли. Так, например, все тот же «ЖЖ» сегодня - это сложившееся пространство. Он стал определённым, во многом глянцевым журналом с постоянными, вполне профессиональными и определёнными разделами и авторами. Но полностью отказаться от возможности общения со своей аудиторией без посредников Гришковец не в состоянии, и поэтому продолжает вести онлайн-дневник на официальном сайте http://odnovremenno.com/, где рассказывает своей публике о прожитых днях. Такое прямое общение с аудиторией, без посредников (в качестве которых выступают журналисты и критики) позволяет Гришковцу самостоятельно создавать впечатление о себе и управлять этим впечатлением. самопрезентация монодрама гришковец

Самопродвижение Гришковца проявляется не только в его деятельности, но и во всем его творчестве. При этом посредством своих литературных произведений он не просто предстает как автор, но и презентует самого себя с помощью такого драматического жанра, как монодрама. Именно исполнение пьес-монологов позволяет Гришковцу не просто сыграть на сцене роль, но и представить себя публике в данном образе.

Монодрама позволяет раскрыться, реализоваться и самопрезентоваться своему исполнителю. Говоря о пьесе «ОдноврЕмЕнно» важно учитывать тот факт, что здесь идет совмещение писателя-драматурга, режиссера и исполнителя. Все эти роли на себя берет Гришковец, одновременно самопредставляясь как писатель-драматург, режиссер и исполнитель. Он сам пишет свои произведения, вкладывая в них свои мысли и иллюстрации из собственной жизни, сам ставит свои пьесы, продумывая все до мельчайших нюансов, и сам же реализует задуманное на сцене.

При этом важно принять во внимание тот факт, что при очередном исполнении, казалось бы, одной и той же пьесы, свое влияние на исполнителя оказывает груз прожитого дня. Как справедливо отмечает критик Дина Годер Дина Годер Великолепная десятка: Евгений Гришковец. Журнал Cigar Clan 5/2004 // URL: http://archive.cigarclan.ru/articles/2004/5/26/#top, Гришковец не играет спектакль, а сочиняет его на ходу, создает заново. Каждое его выступление претворяет беседа со зрителями, в которой он делится с публикой своими эмоциями и событиями именно этого дня. И, как результат, иногда то, что с ним случилось сегодня, вдруг поворачивает весь спектакль в какое-то необычное русло.

Следует отметить, что репетиции спектаклей как таковые в практике драматурга, по его собственному замечанию, отсутствуют. Вот что Гришковец говорит по этому поводу в интервью журналисту перед своим выступлением в Череповце: «Показ и есть репетиция. Если честно, я никогда их и не репетировал. Другие артисты и режиссеры, те, кто ставит мои спектакли -- кстати, во многих европейских странах они идут, -- да, серьезно репетируют, интерпретируют. А мне зачем? Я делаю свои спектакли так. Сначала показываю людям, которые приглашаются бесплатно. Часто это случайные люди, которые мимо проходили, а не мои друзья и знакомые. Раз десять -- пятнадцать я показываю спектакль, но не продаю на него билеты -- слежу за реакцией, корректирую что-то» Виноградов С. Гришковец в режиме «моно»// URL: http://www.grishkovets.com/press/release_184.html. Таким образом, каждый раз Гришковец презентует себя своей аудитории по-новому.

Исполнителем спектакля является именно рассказчик, а не артист. Сам Гришковец выбирает себе эту характеристику, ссылаясь на то, что актер лицедействует, а в его пьесах важно именно рассказывание LюMON. ЛюдиБренды. Евгение Гришковец, писатель, драматург, режиссер, актер, музыкант//http://lu-mon.ru/brandiman?uid=19. То есть, при исполнении монодрамы, Гришковец предстает и презентует себя в качестве рассказчика.

Каждый раз, начиная свое выступление, он словно пробует, тонко «прощупывает» своих зрителей, пытается подобрать к ним ключи. Поэтому интонации Гришковца в первые минуты спектакля свойственно волнение, боязнь сказать что-то не то. Постепенно, вливаясь в процесс рассказывания, исполнитель обретает уверенность, пропадает робость перед аудиторией, он словно «привыкает» к ней, теряет робость. Такое «милое» и доверительное отношение рассказчика к публике, заставляет ее в свою очередь безоговорочно верить исполнителю.

В монодраме «ОдноврЕмЕнно» все логическое и смысловое уходит на второй план. В центре остаются сценические перемещения самого Гришковца, его голос и декорации, которые становятся таковыми только в момент взаимодействия с актером. Неслучайно монодрама начинается как бы со своей презентации, со слов драматурга о собственной пьесе: «Только тогда, когда заиграет музыка, изменится свет - это будет означать, что спектакль начинается, и потом я еще перешагну через эту веревочку. Это будет уже точно всё, началось». Так, Гришковец как бы отделяет себя-драматурга/режиссера от себя-актёра/исполнителя. Боксерский ринг или «учебное пособие, изображающее внутреннее устройство человека», служащие в спектакле «ОдноврЕмЕнно» декорациями, не отражают самого сюжета драмы, которого как такового вообще нет в пьесах Гришковца. В его творчестве важны не эти условности, создающие и делящие пространство, а сама речь исполнителя, его презентирование себя со сцены. Именно речь и действия самого Гришковца и являются его самопрезентацией. А декорации лишь помогают наглядно продемонстрировать публике значимость и реальность размышлений исполнителя.

Своими комментариями о замысле и идее пьесы, о том, что сама монодрама начнется при определенных условиях (зазвучит музыка, изменится свет, исполнитель шагнет в ринг) Гришковец нарочито отделяет пространство сцены от партера. В ходе спектакля он не покидает пределов ринга. Гришковец делится своими размышлениями о жизни со своей аудиторией, но при этом прямо с ней не взаимодействует. Это позволяет отделить себя от публики.

Следует обратить особое внимание на костюм рассказчика, который также является способом самопрезентации - одним из компонентов переднего плана исполнения роли согласно теории Гофмана. Так, внешний вид героя презентует его публике как человека обычного, ничем особенно не отличающегося от всех, но при этом он противостоит публике - зрители пришли на спектакль подготовленными и, естественно, не в помятых брюках и майках.

Еще одно важное понятие, введенное Гофманом, которое актуально относительно Гришковца, это зона исполнения. В монодраме «ОдноврЕмЕнно» эта зона специально выделена и представляет собой «ринг». Такое ограничение на сцене зоны исполнения позволяет Гришковцу отделить презентацию себя как драматурга-писателя, автора монодрамы от себя актера, исполнителя монодрамы, рассказчика. Находясь за пределами «ринга», он предстает в качестве писателя, перешагнув веревочку, перед аудиторией уже предстает Гришковец - рассказчик, Гришковец - актер.

Содержание спектакля «Одновременно», как говорилось ранее, это монолог рассказчика, обращенный к зрителям. Герой не говорит о каких-то важных вещах. То, что он рассказывает, это все совсем простые обыденные события, но при этом все слова рассказчика имеют весомое значение. Гришковец простыми словами передает публике свои мысли о жизни и обо всем, вполне претендующие на философскую значимость.

Каждая мысль рассказчика снабжена яркими, хотя и совсем обыденными иллюстрациями - моментами жизни, многие из которых отнюдь не уникальны, а происходили зачастую у большого количества людей. Например, ситуация, когда забываешь то, что хотел сказать, а вспоминаешь тогда, когда уже совсем об этом не думаешь, или истории про забытый портфель, зонтик. Все эти «словесные» иллюстрации Гришковец во время выступления сопровождает определенными действиями и жестами, что позволяет ему презентовать себя аудитории уже не в качестве писателя, а в качестве актера.

Подобные зарисовки, которые и являются канвой повествования в пьесе «ОдноврЕмЕнно», позволяют исполнителю на протяжении всего спектакля удерживать внимание аудитории на себе. При этом восприятие публикой написанного текста и сыгранного спектакля отличаются. Это объясняется тем, что в первом случае читатель не слышит живой речи и не ассоциирует текст именно с фигурой Гришковца. Перед зрителем же открывается возможность, прежде всего, соотнести все содержание пьесы с конкретным и вполне реальным человеком, а, во-вторых, сохраняется возможность войти в роль, присвоить себе эту самопрезентацию. Каждый сидящий в зале становиться не просто свидетелем монолога рассказчика и не просто видит этот монолог на сцене, но все мысли действующего лица звучат в самом зрителе и это уже монолог каждого.

Содержание монодрамы «ОдноврЕмЕнно» - это мысли действующего лица, а вместе с ним и самого Гришковца, снабженные воспоминаниями и рассказыванием пережитых раньше историй. Данная пьеса наполнена жизненными реалиями самого писателя, что и позволяет ей считаться самопрезентацией не просто абстрактного исполнителя, а именно самого Евгения Гришковца. События из жизни автора, так или иначе, нашли отражение в тексте монодрамы. Например, военная служба на Тихоокеанском флоте дает возможность размышлять о солдатах. Учитывая содержание предыдущей пьесы автора «Как я съел собаку», в которой, по замечанию самого Гришковца, он рассказывает о своей службе Евгений Гришковец: биография// URL: http://www.grishkovets.com/bio.html и которая, следовательно, является автобиографической, можно утверждать, что и содержание пьесы «ОдноврЕмЕнно» отражает реалии жизни и мысли автора.

Некоторые мысли кажутся зрителю интересными и необычными, другие знакомыми, а третьи являются теми, о которых каждый думает сам.

Моноспектакль также как и книгу «ОдноврЕмЕнно» можно смотреть и читать с любого места. В описываемых событиях нет никакой иерархии и четкой последовательности. Это просто мысли рассказчика и связанные с ними события из жизни. В анализируемом спектакле (как, впрочем, практически в любом спектакле Гришковца) зритель узнает сам себя, а автор тем самым подтверждает, что он сам такой же, как и все окружающие. Его образ усреднен, он не ставит четкой границы между собой и читателем/зрителем. Это достигается за счет образа героя, самого простого, среднего человека, в котором зрители легко узнают себя. Этот герой просто живет своей жизнью, переживает свои проблемы, которые близки всем обычным людям. Далеко не каждый современный человек думает о политике и мировой экономике. Герой говорит только о своём, но возводит это в «универсальную форму», чтобы быть понятным всем.

Важную роль в моноспектакле играет авторская интонация. Как признается сам Гришковец, ему важно точно передать смысл высказываний, избегая при этом каких-либо оценок. Автору важно поделится с аудиторией своими мыслями, при этом, не выдавая своего мнения. Гришковец избегает оценочности, которая сделала бы его судьей, что полностью противоречит убеждениям драматурга и его самопрезентации в качестве такого же как все. Если бы Гришковец занял в своих монодрамах позицию судьи и признавал за собой единственно верное понимание действительности, то речь бы шла о самопрезентации превосходства, чуждой по определению Гришковцу. Ему же гораздо ближе и свойственнее самопрезентация привлекательности, позволяющая создавать положительный образ в глазах аудитории, не претендуя при этом на свою уникальность и неповторимость, а, напротив, утверждая свою естественность и обычность.

Монодрама «ОдноврЕмЕнно» является очень динамичным спектаклем в плане эмоций. Серьезность размышлений рассказчика перемежается веселыми перевоплощениями: герой надевает шлем и очки, перевоплощаясь в летчика, включает вентилятор, поет как я как Элвис', исполняя свою детскую мечту. Ироничный характер содержанию пьесы придает сама особенность голоса Гришковца - его дефект дикции - картавость - никого не оставляет равнодушным, она, напротив, заставляет аудиторию еще больше ему доверять, так как невозможно представить, что такой забавный добродушный человек сможет обмануть.

Сценическая речь Гришковца (как в анализируемом спектакле, так и во всех других, принадлежащих его перу) отличается сбивчивостью, негладкостью, то есть, преднамеренной «не-литературностью» и «не-сценичностью» Голубцова Н. Невысказанное высказывание Евгения Гришковца. Критика и семиотика. Новосибирск// URL: http://www.nsu.ru/education/virtual/cs11golubtsova.pdf. Ее можно назвать спонтанной. Такая речь вполне соответствует целям и задачам, которые ставит перед собой драматург, разыгрывая монодраму на сцене - создать впечатление естественности (иначе говоря, презентовать себя публике, как такого же, как все, в качестве самого среднестатистического человека). Спонтанная речь отвечает главному условию языковой игры, используемой и пропагандируемой Гришковцом - не произносить заученный текст, а импровизировать на заданную тему, иначе говоря, свободно, спонтанно высказываться от своего лица. «Косноязычие», «рваное» письмо Гришковца - это очередное средство самопрезентации, позволяющее ему выглядеть в глазах публики совершенно обычным человеком, разговаривающем с аудиторией на равных.

Персонаж Гришковца, произносящий со сцены монологи, привлекает и притягивает к себе, он всегда вызывает доверие у публики. Он не кричит со сцены, что все его высказывания единственно правильные. Исполнителю свойственно сомнение, но, естественно, в умеренных дозах.

Выступление Гришковца наполнено разнообразными байками и шутками, которые никого не оставляют равнодушными. Возможно, именно в этом и заключается психологическое, исцеляющее воздействие монодрамы, так как слова исполнителя заставляют публику порой просто «содрогаться» от смеха, который, как известно, очищает.

Монодрама Гришковца, которая в тоже время является его самопрезентацией, осложнена двумя моментами, обеспечивающими долгосрочность оказываемого ею эффекта. Первый момент - это собственно образ, тот среднестатистический герой, которого играет Гришковец и на сцене, и в жизни, по крайней мере, в той, о которой мы узнаем из его блогов, онлайн-дневников и интервью.

Все частные наблюдения среднестатистического героя за человеческими реакциями, привычками, мыслями, микроскопические заметки о человеческих впечатлениях, кратких и случайных - все это рисует героя Гришковца, который собирает бытовые реакции и эмоции частного человека, собирает и бережно пересказывает самим людям. Маленький, но уже среднестатистический человек Гришковца, с одной стороны, отводит внимание от автора и рикошетирует все свои наблюдения в зрителей; с другой стороны, Гришковец продолжает играть и за сценой ту же роль, разве что без второго момента, который усложняет самопрезентацию.

Вторым моментом является речь исполнителя. Она путанная, спиралевидная, ассоциативная, предельно разговорная. Речь «как в жизни» - и это главный механизм моноспектаклей и монодрам Гришковца. В жизни, конечно, не развернешь улитку мелких наблюдений, поэтому этот тип речи становится определяющим - «как в жизни». Это и позволяет Гришковцу быть вне сцены - в роли, а на сцене - самим собой.

Театр Гришковца является «демократическим». Его пьесы-монодрамы - это спектакли-самопрезентации. Именно для представления себя, своего героя, который по сути является не кем иным, как alter ego самого автора, Гришковец выходит на сцену и снова и снова начинает делиться со своей публикой самыми сокровенными, но при этом, как неоднократно отмечалось ранее, вполне простыми житейским наблюдениями и претендующими на философскую значимость размышлениями. Зрителю же, в свою очередь, остается слушать и постепенно погружаться в пространство монодрамы, в процесс самопрезентации исполнителя.

Заключение

В качестве темы дипломной работы нами было выбрано исследование жанра монодрамы как формы самопрезентации (на примере монодрамы Евгения Гришковца «ОдноврЕмЕнно»), чем и определяется цель данного исследования.

В качестве материала исследования была выбрана монодрама Евгения Гришковца «ОдноврЕмЕнно».

Целью работы был определен следующий ряд задач:

изучение специфики жанра монодрамы,

определение форм самопрезентации и их вариантов в литературном творчестве,

рассмотрение особенностей драматургии Гришковца на примере пьесы «ОдноврЕмЕнно»,

выявление форм самопрезентации в монодраме Гришковца.

Исследованию и решению каждой задачи в исследовании посвящена отдельная глава или параграф, где последовательно проведен анализ определенного явления, вынесенного в задачу.

Так, в первой главе дипломной работы нами проведено изучение специфики монодрамы и установлено следующее:

Монодрама существует на всех этапах исторического развития, но не в качестве отдельного драматического жанра, а в виде монолога.

Актуальной и востребованной монодрама как литературный жанр становится в 21 веке, во время активного информационного прогресса. Она привносит психологическое учение в литературу, позволяя монодраме исполнять своего рода роль психотерапевта. Это осуществляется посредством воздействия содержания пьес на читателя/слушателя.

Монодрама как литературный жанр имеет видовую классификацию. Так, различают пьесу-монолог, драматическую миниатюру, монодраму.

Собственно монолог, составляющий содержание монодрамы может быть обращенным, то есть непосредственно направленным на аудиторию, либо уединенным, представляющим внутренние размышления исполнителя.

Монодрама - это художественное произведение, предназначенное для исполнения активным действующим лицом, которое хочет чего-либо достичь здесь и сейчас, при этом эмоции, которые он при этом испытывает должны быть настоящими.

В следующей главе в первом параграфе были исследованы возможности приложения стратегий и тактик самопрезентации на литературное пространство. Было установлено, что современными деятелями искусства активно используются возможности самопродвижения. Преимущественно используются положительные стратегии и тактики, формирующие у аудитории неотрицательный образ.

Во втором параграфе была исследована монодрама Гришковца «ОдноврЕмЕнно» с точки зрения ее специфики и соответствия жанру монодрамы. Было установлено, что анализируемая пьеса представляет собой внутренний монолог рассказчика, обращенный непосредственно к аудитории. Содержание монодрамы характеризуется простотой (не банальностью) и доступностью для читателей.

В третьем параграфе пьеса была рассмотрена с точки зрения реализации в ней возможностей самопрезентации. Монодрама позволяет автору-исполнителю презентовать себя сразу в нескольких ролях: как автора-драматурга, режиссера и актера-исполнителя. Как в творчестве, так и в жизни. Гришковец использует стратегии положительной самопрезентации, создавая в глазах аудитории образ среднестатистического человека, такого же, как все. Выбор жанра монодрамы Гришковцом позволяет ему «одновременно» в ходе своих рассуждений слиться и сравняться с аудиторией, но и, в то же время, противопоставить себя им, выделиться из толпы, так как самые простые вещи, близкие каждому зрителю со сцены «вещает» именно исполнитель.

«ОдноврЕмЕнно» -- это спектакль одного актёра, но при этом нет ощущения пустоты или что «чего-то не хватает». На этом спектакле, в первую очередь, каждый остаётся наедине с самим собой, и в диком ритме жизни и в суете большого города появляется редкая возможность подумать о таких простых, но и одновременно сложных вещах.

Произведения Гришковца по содержанию близки к произведениям Чехова и Шукшина. Перед читателем и зрителем предстают современные истории о смешных и трагических пустяках, из которых состоит жизнь. Но при этом все пустяки, включенные автором в спектакль, заставляют зрителя и читателя глубоко задуматься. Произведения Гришковца помогают понять, что жизнь не так уж бессмысленна.

Евгений Гришковец - это писатель, который умеет говорить об обычных вещах, об обыденных (но не банальных), о тех, что лежат на поверхности дня, на которые люди зачастую не обращают внимания. Но вместе с рассказчиком зритель начинает все это видеть и задается теми же вопросами, что и действующее лицо. Ведь то, о чем пишет Гришковец, все это -- что-то очень родное каждому человеку в отдельности и всем в целом. Это есть сама жизнь.

В творениях Гришковца даже у самых банальных вещей появляется образ и значимость, что озадачивает и в тоже время расставляет все по своим местам.

Драматургия Гришковца всегда имеет отношение ко всем и к каждому. Он умеет говорить о понятных вещах на понятном языке.

Произведения и постановки Евгения Гришковца трудно назвать новаторскими, поскольку современная проза часто обращена к среднему человеку, а отголоски чувств и эмоций автора можно найти во многих классических произведениях. Новой явилась сама цепочка подачи произведений, когда автор сам приходит и показывает, как себя надо играть и делает это, и режиссирует собственные спектакли и выступает как блестящий актёр и мим.

За истекшее десятилетие его творческой деятельности он успел произвести фурор, вызвать народную любовь, сняться в различных ток-шоу и даже рекламе. Его имя стало брендом, а то к чему он прикасается - безусловно продается. Он вышел в «тираж», по меткому выражению современников. А тут уже сложно однозначно говорить хорошо это или плохо, это просто свойство современной популярности, примета времени. Для кого-то Гришковец уже «выдохся», «повторяется», а кого-то по-прежнему трогает за душу. Это обычный литературный процесс, когда современников может быть трудно оценить объективно, а величие видится только на расстоянии, спустя много лет.

Любой моноспектакль, принадлежащий перу Гришковца, складывается из тем, фрагментов, которые после соединяются в нечто единое.

Спектакли Гришковца, благодаря естественности всего происходящего на сцене и произносимого исполнителем, благодаря простой форме изложения, являются доступными не только русскому зрителю. Душевность и искренность драматурга-актера стирает территориальные границы, его везде чувствуют и понимают, везде зрительные залы переполнены, будь то Франция, Россия, США или Израиль, маленький или большой город. Гришковец «свой» везде.

Список использованной литературы

Источники

Гришковец Е. Одновременно// http://www.grishkovets.com/text/grishkovets_-_odnovrEmEnno.html

Видеоверсия спектакля//http://my-hit.ru/film/11128/online.

Научная литература

Агеев В.С. Стереотипизация как механизм социального восприятия // Общение и оптимизация совместной деятельности/ Под ред. Андреевой Г.М. и Яноушека Я. М., 1987.

Александров А. Как прикинуться Гришковцом. Человек-оркестр рассказывает о том, как зажигаются звезды / А.Александров // Сайт фан-клуба Евгения Гришковца htpp://grishkovets.com/release_130.html. Андреева Г. М. Социальная психология. М.: Аспект Пресс, 1998.

Аристотель. Поэтика / Пер. М.Л.Гаспарова // Аристотель и античная литература. М., 1978.

Артюхова Ю. Что такое «самопрезентация» и зачем она нужна?// http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-5159

Болотян, И. Гришковец: автор, феномен, синдром / И.Болотян //Литературная Россия. - 2006. - №42 // http://www.litrossia.ru/2006/42/00829.html.

Бентли Э. Жизнь драмы. М., 1978.

Веселовский А. Н. Три главы из исторической поэтики (Предисловие к отдельному изданию)//А. Н. Веселовский. Историческая поэтика. М., Высшая школа, 1989.

Виноградов С. Гришковец в режиме «моно»// http://www.grishkovets.com/press/release_184.html

Выготский Л.С. Мышление и речь// Выготский Л.С. Собр.соч.: в 6 т. М., 1982. Т. 2.

Геббель Ф. Избранное. М., 1978. Т. 2. С. 582--583.

Годер Д Великолепная десятка: Евгений Гришковец. Журнал Cigar Clan 5/2004 // http://archive.cigarclan.ru/articles/2004/5/26/#top

Голубцова Н. Невысказанное высказывание Евгения Гришковца. Критика и семиотика. Новосибирск// http://www.nsu.ru/education/virtual/cs11golubtsova.pdf

Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни М.: КАНОН-пресс. 2000.

Грейдина Н.Л. Основы коммуникативной презентации/ Н.Л. Грейдина; Пятигор. гос. ун-т. М.: АСТ: Восток - Запад, 2005.

Евгений Гришковец: биография// URL: http://www.grishkovets.com/bio.html

Евгений Гришковец : Названия у меня нету. Коммерсант. 29.03.2000// http://www.smotr.ru/pressa/grishko02.htm?01

Евреинов Н. Н. Демон театральности. М.; СПб.: Летний сад, 2002.

Заславский Г. С ГРИШКОВЦОМ НА ДРУЖЕСКОЙ НОГЕ Пьесы рушат границы между автором и читателем// http://www.grishkovets.com/press/release_10.html

Карташова И.В., Емельянова Т.П., Семенов Л.Е. Историческая психология и литературоведение: возможности и перспективы взаимодействия// Филологические науки.1995. №3.

Котлярова М.Н. Теории самопрезентации. СПб., 2002.

Краткий словарь справочник по психологии. - М.: РУДН, 2004 г.

Михайлова Е.В. Обучение самопрезентации: учебное пособие/ Е.В. Михайлова; Гос. Ун-т - Высшая школа экономики. 2-е изд. - М.: ГУ ВШЭ, 2007.

Мокульский С. Монодрама // Литературная энциклопедия: В 11 т. -- [М.], 1929--1939. Т. 7. -- М.: ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во 'Сов. Энцикл.', 1934// feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le7/le7-4561.htm

Патрис Пави. Словарь театра = Dictionnaire du thйвtre. М.: Прогресс, 1991. -- С. 192//URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Монолог.

Полупанов В. «Мне стыдно каждый день»// http://www.grishkovets.com/press/release_192.html.

Пушкин А.С. Полное собрание соч., т.7, 1958, с. 214// http://bse.sci-lib.com/article032926.html

Смелянский А. В ожидании Годо. Евгений Гришковец - лауреат 'Золотой маски' в номинации 'Новации'// http://www.smotr.ru/pressa/grishko03.htm

Соколова Н.М. Эффективная самопрезентация. Дипломная работа. СПб, 20// http://1fiewf9wef8h238feh1/management/00069758_0.html.

Шаповалов С. РУССКИЙ ПУТЕШЕСТВЕННИК: Лауреат Антибукера Евгений Гришковец пребывает в состоянии душевного равновесия// http://www.grishkovets.com/press/release_7.html

Шеллинг Ф.В. Философия искусства. М., 1966.

Шкуратова И.П. Самопредъявление личности в общении: монография. Ростов н/Д, ЮФУ, 2009.

Хализев В.Е. Теория литературы

Якубинский Л.П. О диалогической речи// Якубинский Л.П. Избранные работы. Язык и его функционирование. М., 1986.

LюMON. ЛюдиБренды. Евгение Гришковец, писатель, драматург, режиссер, актер, музыкант//http://lu-mon.ru/brandiman?uid=19

Евгений Гришковец - человек-оркестр: Спектакль Одновременно// http://man-band.ru/index.php/spektakli/6-odnovremenno