Креативный город: творческие индустрии и развитие городов

Работа из раздела: «Культура и искусство»

ФГБОУ ВПО «Школа-студия (институт)

им Вл.И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова»

Продюсерский факультет

Выпускная квалификационная (дипломная) работа

на тему:

«Креативный город: творческие индустрии и развитие городов»

Студент

Зотова Л.Р.

Научный руководитель

Министр Правительства Москвы

Руководитель Департамента культуры

Капков С.А.

Москва 2014

Содержание

Введение
1. Предпосылки возникновения и история развития творческих индустрий и концепции «креативный город» за рубежом и в России

1.1 Понятия «творческие индустрии» и «креативный город». Теоретические и практические аспекты
1.2 Зарубежный опыт

1.2.1 Великобритания
1.2.2 Германия
1.2.3 Китай

1.3 Возникновение и развитие творческих индустрий и концепции «креативный город» в России

2. Москва - креативный город

2.1 Творческие индустрии в Москве: состав, расположение и причины возникновения

2.1.1 Причины появления и развития творческих индустрий в Москве
2.1.2 Состав и расположение творческих индустрий в Москве

2.2 «Творческая Москва»

2.2.1 Программа центра поддержки социокультурных проектов «Творческая Москва»
2.2.2 Развитие городской периферии
2.2.3 Проект «Чего хочет Москва?»

2.3 Важность поддержания творческих индустрий органами государственной власти

2.3.1 Оценка эффективности сектора
2.3.2 Культура как инструмент влияния на восприятие города
2.3.3 Инвестиции
2.3.4 Инновации
2.3.5 Туризм
2.3.6 Предотвращение «утечки мозгов»
2.3.7 Плейсмейкинг

2.4 Правительство Москвы на пути создания креативного города

2.4.1 Об условиях, необходимых для развития творческих индустрий и реализации концепции «креативный город»
2.4.2 Рекомендации экспертов органам исполнительной власти в вопросах культурного производства

Заключение
Список литературы
Приложения

Введение

Актуальность проблемы развития городов в нашей стране сложно переоценить. О более или менее благоприятных условиях жизни можно говорить в столичном регионе или в региональных центрах. После распада СССР многие градообразующие заводы и фабрики закрылись, что привело к резкому падению уровня жизни в этих городах и социальной нестабильности. С тех пор ситуация существенно не изменилась. Сегодня развитые постиндустриальные страны видят источник развития и стабильности общества в переходе к «экономике творчества» или, как ее еще называют, «креативной экономике», в которой основным фактором производства является творческая активность населения, способная создавать принципиально новые продукты. Основной целью этого перехода является создание инновационной среды, а главный инструмент в достижении этой цели - это «построение» креативных городов, фундаментом которых являются творческие индустрии. Разработкой этих тем, начиная с американского социолога и футуролога Элвина Тоффлера, вот уже почти полвека занимаются ученые и практики по всему миру. Но все же пока не существует универсального сценария перехода к экономике нового типа. Для достижения этой цели необходимо учитывать специфику каждой отдельной страны: размер территории, обеспеченность природными ресурсами, численность населения и многое другое.

Объектами исследования работы являются концепция «креативный город», предложенная в конце 70-х годов британским культурологом Чарльзом Лэндри, а также творческие индустрии как основной элемент в создании этих городов.

Целью выпускной квалификационной работы является изучение феноменов «креативный город» и «творческие индустрии» путем анализа их развития в теории и на практике, а также попытка оценки их эффективности в культурном, экономическом и социальном аспектах. Автор ставит перед собой задачи по изучению развития творческих индустрий за рубежом (на примере трех стран) и в России, анализу текущего состояния в развитии творческих индустрий в Москве, сбору статистических данных по данному сектору экономики в столичном регионе, определению критериев эффективности и перспектив развития творческих индустрий в Москве.

Автор работы выдвигает гипотезу, согласно которой строительство креативных городов и поддержание творческих индустрий являются эффективными мерами по развитию городов и регионов, и напрямую способствуют созданию инновационной среды.

В ходе исследования автором использовались методы сбора и анализа информации из исследований, научных статей, публикаций, периодических изданий, отчетов органов государственной власти различных стран, докладов ООН, нормативно-правовых документов, государственных программ, интервью с представителями различных отраслей и так далее. Особенностью данного исследования является факт изучения и анализа целого ряда материалов, ранее не переводившихся на русский язык.

В России тема «креативных городов» и творческих индустрий относительно новая. И, тем не менее, возникнув в начале 2000-х годов, она сумела привлечь внимание именитых российских ученых и практиков к своей проблематике и возможностям. Зарекомендовав себя на Западе, как эффективный «антикризисный» инструмент, творческие индустрии начинают занимать передовые места в культурной политике регионов. На сегодняшний день можно уже констатировать факт успешного существования творческих индустрий не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Перми, и в Калининграде, и в некоторых других городах России.

Дипломная работа состоит из двух глав. В первой главе автор анализирует теоретическую базу, существующую в западной и отечественной науке. Здесь же автор рассматривает практическое воплощение изложенных теоретических концепций за рубежом. В качестве примеров приведены три страны: Великобритания, Германия и Китай. Этот выбор не случаен. Великобритания является «родиной» творческих индустрий и уже с конца 80-х годов прошлого века с успехом реализует концепцию «креативный город» на практике. Германия наглядно демонстрирует пример страны, в которой государство уделяет огромное внимание развитию творческих индустрий, создавая все необходимые для этого условия. Китай, будучи страной плановой экономики с рыночным регулированием, может произвести впечатление не самой подходящей почвы для «взращивания» здесь сектора экономики, которому для успешного развития априори необходима известная степень свободы. Но на поверку оказывается, что стремясь создать среду, благоприятную для инновационных разработок, коммунистическая партия Китая не обходит своим вниманием такой популярный на Западе инструмент, как творческие индустрии.

В конце первой главы автор рассматривает специфику развития творческих индустрий в России, анализирует ряд проблем, существующих по данной теме в отечественной теории и на практике, изучает вариант экономического обоснования важности творческих индустрий, предложенный отечественным ученным, анализирует количественные показатели (величину экспорта и импорта) данного сектора за период с 2002 г. по 2008 г. и делает вывод о наметившийся положительной динамике в развитии творческих индустрий в целом России и в Москве, в частности.

Во второй главе выпускной квалификационной работы последовательно рассматривается то, что сделано, что делается и что планируется сделать столичными властями на пути перехода от индустриального к постиндустриальному городу, а также рассказывается о самостоятельных инициативах творческих институтов и отдельных людей. Автором работы рассматриваются причины возникновения творческих индустрий в столице, анализируется их расположение и состав. Здесь же приведены данные по специфике свободного времени жителей столицы, из которых можно сделать выводы о способах предложения культурного продукта и его объемах. Далее выявляется целых ряд причин, по которым поддержка творческих индустрий должна стать одним из приоритетных направлений деятельности для столичных властей, речь идет о таких актуальных на сегодняшний день вопросах, как создание инновационной среды, привлечение инвестиций, развитие общественного пространства, предотвращение «утечки мозгов», развитие туризма и так далее.

Сквозь призму проблем и необходимых условий для развития творческих индустрий и строительства креативного города, выявленных в первой главе, автор работы рассматривает текущую ситуацию в Москве и выявляет те условия, без существования которых невозможно эффективное функционирование данного сектора. Подчеркивается важность проведения такого рода исследования, как картирование творческих индустрий, что подразумевает определение границ сектора, количества занятых, финансовой емкости и так далее. Так же говорится о необходимом совершенствовании статистического учета, о наличие доступных арендных территорий для творческих предпринимателей, о формировании системы отчетности по данному сектору и так далее. Автором отмечается наличие специальных государственных программ, созданных в поддержку развития творческого предпринимательства, таких как специальные консультационные центры по вопросам предпринимательства и юридической помощи, субсидии, направленные на погашение части кредита, возможность аренды и выкупа площадей у города Москвы и так далее.

В конце главы, на основании анализа материалов закрытой экспертной сессии на тему «Культурное производство в городской среде: вызовы и перспективы в Москве», автор формулирует актуальные рекомендации органам исполнительной власти Москвы по развитию культурного производства и творческих индустрий.

Автором, в качестве дополнительных материалов к работе, приведены: глоссарий, с основными использованными терминами; приложения, содержащие информацию о различных моделях определения эффективности сектора и о существующих образовательных программах по исследуемой теме в Москве; и карты, часть которых разработана автором самостоятельно.

1. Предпосылки возникновения и история развития творческих индустрий и концепции «креативный город» за рубежом и в Росси

1.1 Понятия «творческие индустрии» и «креативный город». Теоретические и практические аспекты

творческий индустрия культура

С течением времени отношение к культуре и подходы к ее изучению постоянно менялись. Изучению этих проблем посвятили свои труды многие ученные: Д. Тросби, Б. Фрей, А. Кламер, Дж. О'Коннор, А. Рубинштейн, М. Матецкая, Е. Зеленцова и другие. В статье М.В. Матецкой «Творческие индустрии сквозь призму культурной политики» отмечается, что культура вообще не имеет общепринятого определения, а последствиями сложности определения терминов «культурный сектор», «культурные отрасли» или индустрии являются трудности в формировании культурной политики Матецкая М.В. Творческие индустрии сквозь призму культурной политики: сборник научных трудов/ отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. - М.: ИЭ РАН, 2013. - 398 с. - С.252..

В этой же статье мы встречаем подробное описание подходов к пониманию и изучению культуры. Ресурсный подход является среди них первым. Согласно ему «культура рассматривается в трех аспектах как предметы культуры, культурные услуги и культурный капитал в динамической модели» Там же. - С.253.. Далее автор рассматривает функциональный подход, получивший развитие в 70-80 гг. XX века, ключевым процессом которого является расширение понимания культуры и искусства в пользу так называемой «массовой культуры», и уже все вместе обозначается автором как «культурные индустрии»Там же. - С.255.. В этот период времени на первый план выходит процесс коммерциализации культуры. После революции 1968 года культурные индустрии стали расширяться, так как субкультуры стали востребованы даже на рыночном уровнеЗеленцова Е.В. Становление и развитие креативных индустрий в современной культуре: анализ зарубежного опыта [Текст]: дис. … канд. культ. наук: 24.00.01 / Зеленцова Елена Валентиновна. - М., 2008. - 153с. - Библиогр.: с. 148-151. - С .26.. Однако, «между «классической культурной индустрией», куда входят кино, «новые медиа», издательская деятельность, звукозапись, дизайн, архитектура, телерадиовещание и пр.) и «традиционными искусствами» существуют серьезные различия, но граница между «коммерческим» и «чистым» искусством является скорее идеологической, нежели аналитической» Барышева Е. А. Великобритания: «культурная индустрия» в современной культурной политике // Эволюция культурной деятельности в новом столетии: Социально-экономические аспекты культурной политики. В 3-х т.: Культура в глобальном мире. CПб.: Алетейя, 2005. Т. 2. С. 324-342. - С.330.. Здесь же важно отметить, что соединение понятий «культура» и «индустрия» произошло в тот момент, когда появились новые технические средства, позволяющие тиражировать произведения искусства Зеленцова Е.В. Становление и развитие креативных индустрий в современной культуре: анализ зарубежного опыта [Текст]: дис. … канд. культ. наук: 24.00.01/ Зеленцова Елена Валентиновна. - М., 2008. - 153с. - Библиогр.: с. 148-151. - С.29..

Функциональный подход, получив развитие в научных исследованиях по всему миру с 80-х годов прошлого века, не теряет своей актуальности и сегодня. Основываясь на нем, получили жизнь различные практики: от развития человеческого потенциала и способностей до развития территорий и городов.

Однако очень важно разделять понятия «культурные индустрии» и «творческие индустрии». Впервые понятие «культурные индустрии» (cultural industries) было введено в Великобритании Советом Большого Лондона (Great London Council) Совет Большого Лондона - Great London Council, сокращенно GLC, агентство по городскому развитию, созданное муниципалитетом Лондона в 1965 году и закрытое в 1986 году. В рамках деятельности агентства были предложены первые программы поддержки и развития культурных индустрий.. Термин включал в себя: «а) те виды культурной деятельности, которые не требуют общественного финансирования, являются коммерческими и способствуют повышению благосостояния населения; б) все виды культурной деятельности (и коммерческие и некоммерческие), которые направлены на выпуск культурной продукции и оказание услуг и, соответственно, связаны с массовым потреблением» Барышева Е. А. Великобритания: «культурная индустрия» в современной культурной политике // Эволюция культурной деятельности в новом столетии: Социально-экономические аспекты культурной политики. В 3-х т.: Культура в глобальном мире. CПб.: Алетейя, 2005. Т. 2. С. 324-342. - С.326.. Интересен и тот факт, что сначала появилось понятие «культурная индустрия» в единственном числе, как цельное явление, и уже после этого появились «культурные индустрии» во множественном числе, как явление дифференцированное Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C. 23..

Проблемы на терминологическом уровне ясно показывают сложность взаимоотношений между культурой и экономикой. Желание британских властей поставить культуру на экономические рельсы и видеть в ней именно индустрию, имело свои плюсы и минусы, о которых мы поговорим позже. Здесь важным моментом является тот факт, что уже в конце 80-х гг. на смену «культурным» приходят «творческие индустрии», ключевым моментом в определении которых является технологическое воспроизводство. В ноябре 1998 года в документе по картированию творческих индустрий Департамента культуры, медиа и спорта Правительства Великобритании впервые было сформулировано понятие «творческих индустрий» (creative industries): «Творческие индустрии - это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которая несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности» Там же. - C.9.. Можно утверждать, что с 2000 года в развитых странах начался новый период развития творческих индустрий, в котором они являются ключевым сектором новой экономики - экономики творчества или креативной экономики.

С развитием творческих индустрий Правительства различных стран стали искать способы оценки вклада, который они вносят в экономическое и социальное благосостояние, как отдельных регионов, так и общества в целом. Нам известно из трудов классиков экономики культуры (Тросби, Рубинштейн) о том, что культурные блага часто не имеют монетарной оценки, но, безусловно, представляют нематериальную ценность для общества. Однако «с середины 90-х гг. идет активное обсуждение системы индикаторов, определяющих вклад культуры и творческих индустрий в развитие экономики как на уровне городов и регионов, так и на уровне государств и межгосударственных институтов» Матецкая М.В. Творческие индустрии сквозь призму культурной политики: сборник научных трудов/ отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. - М.: ИЭ РАН, 2013. - 398 с. - С.259.. Так, оценка творческих индустрий с точки зрения прямого вклада в ВВП и по сей день очень распространена. И все же, по мнению автора, самым эффективным способом оценки роли творческих индустрий является рассмотрение результатов их деятельности на региональном уровне или на уровне городов.

Изучению феномена «креативный город» посвящены многие труды западных ученых, таких как Ф. Матарассо, Ф. Бьянчини, А. Скотт, П. Холл и др. Но, пожалуй, самым видным деятелем в этой сфере является Чарльз Лэндри - британский специалист по развитию городов, автор книг по городскому развитию, таких как «Качество жизни и городская среда», «Возрождение городов через культуру», «Креативный город» и многие другие. Под его руководством были реализованы городские проекты по всему миру - от Албании до Гонконга, от Новой Зеландии до Мексики http://charleslandry.com/about-charles-landry/biography/ - перевод автора.. Его концепция «креативного» или «творческого» города родилась из размышлений о том, что некоторые города сумели приспособиться к историческим переменам, а некоторым даже удалось извлечь из этих перемен выгоду.

В своей книге «Креативный город» автор отмечает, что в силу сложности определения понятия творчества, которое часто ассоциируется с искусством, на его понимание креативности или творческого начала повлияли два фактора: сила мышления и идей, которые формируют наше мировоззрение, и осознание важности культуры. «Креативность - это интеллектуальная позиция и определенный подход к проблемам, который раскрывает спектр возможностей. Существенно, что она - не пункт назначения, но путешествие, не состояние, но процесс» Лэндри Ч. Креативный город /Ч. Лэндри. - М.: Классика-XXI, 2011. - 399с. - С.39.. Креативность - это еще и поиск применения старым вещам. В креативном городе культурное наследие - это тот материал, который способен адаптироваться под восприятие публики. А вот культурные ресурсы - это сырье, которое приходит на смену нефти, стали и золота, и за счет которого формируются базовые ценности города. Благодаря культурным ресурсам конструируется имидж городов благоприятный для привлечения инвестиций и развития туризма.

Главная задача креативного города - это создание инновационной среды, так как креативность - это предпосылка для инноваций. Главным инструментом в создании такой среды являются творческие индустрии, так как именно они способствуют трансформации городов в глобальные инновационные центры, со стабильными показателями роста благосостояния, увеличения числа рабочих мест, с грамотным распределением городских ресурсов. Тут же важно отметить, что и «проведение престижных культурных проектов воспринимается как символ возрождения, динамизма, нового уровня доверия, космополизма, конкурентоспособности, современности и инновационности городов и людей, их населяющих» Матецкая М.В. Творческие индустрии сквозь призму культурной политики: сборник научных трудов/ отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. - М.: ИЭ РАН, 2013. - 398 с. - С.259..

Согласно Ч. Лэндри инновация - это реализация на практике новой идеи, которая получена при помощи креативного мышления представителей креативного класса. Креативный класс или творческие люди рассматривается автором не как группа представителей определенных «богемных» профессий, а как класс представителей совершенно разных профессий, состоящий из талантливых, гибких и энергичных людей, способных свободно и креативно мыслить, выходя далеко за рамки обыденного. «Творческие люди работают на границе зоны своей компетентности, а не в ее центре» Лэндри Ч. Креативный город /Ч. Лэндри. - М.: Классика-XXI, 2011. - 399с. - С.39..

Однако наличия одних только культурных ресурсов недостаточно для возникновения творческих индустрий и для формирования креативного города. Необходима последовательная политика государства, направленная на поддержание и развитие творческих индустрий, создание инфраструктуры для их эффективного функционирования.

«По всему миру культурная политика стала основой политики регенерации городской среды в целях создания имиджа территорий, привлечения высококвалифицированных людей и преимуществ в глобальной конкуренции городов за сохранение и привлечение капиталов» Матецкая М.В. Творческие индустрии сквозь призму культурной политики: сборник научных трудов/ отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. - М.: ИЭ РАН, 2013. - 398 с. - С.263..

Таким образом, несмотря на то, что культурные отрасли все чаще рассматриваются с точки зрения экономической эффективности, они формируют имидж территории и характеризуют современное общество.

1.2 Зарубежный опыт

1.2.1 Великобритания

Как было уже сказано выше, понятия «творческие индустрии» и «креативный город» пришли к нам из Великобритании. В 1997 году там к власти пришла партия «новых лейбористов», которая произвела коренные изменения в культурной политике страны. Ключевым моментом этих изменений явилось расширение объекта культурной политики: теперь речь шла не о культурных индустриях, а о творческих.

Предтечей событий второй половины 90-х годов, был жесточайший экономический кризис 80-х годов, когда тяжелая промышленность была перенесена из Европы в страны с более дешевой рабочей силой. Многие города Великобритании (бывшие промышленные центры) оказались в сложнейшем экономическом и социальном положении. Выросший в разы уровень безработицы, нарастание социального напряжения, увеличение уровня миграции населения - все это привело в нестабильной политической ситуации по всей стране и требовало скорейшего вмешательства властей в решение проблем.

««Спасательный круг» увидели в культуре. Великобритания - первая страна, где забота о культуре была сделана приоритетом государственной политики. Уже с конца 1960-х годов британцы начали разрабатывать проекты, которые в 1990-х легли в основу технологий выявления, стимулирования и поддержки творческих и культурных ресурсов. Были созданы программы развития творческих и культурных ресурсов. Были созданы программы развития творческих индустрий, которые обеспечили новый приток капитала, новую структуру занятости и сформировали новые источники доходов. На заброшенных территориях и в оставленных помещениях стали формироваться творческие кластеры - содружества независимых творческих компаний, связанных общностью места и отношениями взаимного сотрудничества и конкуренции» Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.9..

Теперь Великобритания поставляла на мировой рынок не сталь и текстиль, а «творческий» или «интеллектуальный» продукт: предметы дизайна, книги, фильмы, мультимедиа технологий и так далее.

Этого удалось добиться последовательными действиями властей всех уровней. Во-первых, была создана новая структура - «Группа по решению задач творческих индустрий (Creative industries task force). В нее вошли чиновники, деятели культуры и представители бизнеса (среди них Ричард Бренсон - основатель и владелец холдинга Virgin Group, объединяющего более 350 компаний, Пол Смит - один из самых известных дизайнеров мужской одежды и др.)» Там же. - C.67-68.. Во-вторых, Департамент культуры, медиа и спорта подготовил документ по картированию творческих индустрий (Industries Mapping Document, 1998) Документ опирался на разработанные еще экспертами «Совета Большого Лондона» технологии картирования территорий, предполагавшие составление карты историко-культурно-географических, институциональных, организационных и человеческих ресурсов территории для оценки потенциала творческого сектора, определения его возможностей и потребностей. Подробнее см. Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.69., куда как раз и вошла программа работы Группы по решению задач творческих индустрий, а также были проанализированы 13 субсекторов, то есть было указано, что именно нужно считать «творческими индустриями» (см. ниже).

По каждому из перечисленных творческих индустрий проводилась серьезная аналитическая работа: с выявлением количества занятых, объема рынка, товарооборота, финансовой емкости. Оптимистическая статистика по этим показателям способствовала тому, что власти перенесли стратегию развития творческих индустрий в центр местной и региональной культуры и экономики. Для каждого из субсекторов были поставлены определенные задачи, для решения которых Департаменты культуры местного уровня получили возможность разговаривать с солидными Департаментами торговли и промышленности.

Но многие критики действий Департамента культуры, медиа и спорта заявляли, что положительная статистика развития творческих индустрий была достигнута путем включения в их число таких отраслей, как программное обеспечение, мультимедиа и интерактивные компьютерные программы. В этой критике, безусловно, есть доля правды, так как новая политика Департамента изменила структуру государственного финансирования культуры, в результате чего стали поддерживаться отрасли и проекты, далеко выходящие за рамки сферы культуры. Не сложно догадаться, что эти действия привели к сокращению финансирования традиционных видов искусств, в частности таких, как исполнительские искусства. «Утративший свое былое влияние Совет по делам искусств (Art Council) «опекает» «традиционные искусства», продолжая считать основными не «экономические», а «художественные» критерии» Барышева Е. А. Великобритания: «культурная индустрия» в современной культурной политике // Эволюция культурной деятельности в новом столетии: Социально-экономические аспекты культурной политики. В 3-х т.: Культура в глобальном мире. CПб.: Алетейя, 2005. Т. 2. С. 324-342. - С.328.. Причину «слабости» «традиционных искусств» в общей системе культурного пространства многие ученные видят в том, что они не владеют технологиями менеджмента в должной мере и не интегрированы в сферу мультимедийных технологий. Именно в способности интегрировать все без исключения традиционные институты в новое пространство и видится основная задача творческих индустрий не только в Великобритании, но и во всех развитых странах. «Если не удастся ре-интегрировать традиционные культурные институты в современную систему творчества и коммуникаций, они будут фактически исключены из культурного процесса»Гнедовский М.Б. Творческие индустрии: стратегия инновационного развития/ М.Б. Гнедовский// Творческие индустрии: модель для сборки. - 2005. - Вып. 4. - С. 7-15. - С.14..

Как уже было сказано выше большая часть полномочий и задач по развитию творческих индустрий были возложены на региональный и местный уровни. Следствием этого, явилось то, что решение данных задач явились осознанным приоритетом городских властей. Для успешной реализации государственной политики в данной сфере необходим сетевой подход к решению поставленных задач, а именно: необходимы территории для дислокации этих самых творческих индустрий с минимальной арендной платой, система малых кредитов, программы поддержки и консультирования небольших компаний в вопросах ведения бизнеса, наличие посредников между творческими предпринимателями и городскими властями. Функцию последних в Великобритании выполняют специальные агентства, например, на северо-западе Англии это North West Development Agency, в Манчестере - Creative Industries Development Service, в Лондоне - London Development Agency и так далее. Более того, такие агентства имеются не только в малых городах, но и в отдельных частях больших городов, например, Paddington Development Trust занимается развитием творческих индустрий в районе Паддингтон в Лондоне. Всего в Лондоне существует более двух десятков таких агентств, и сконцентрировано 26,9% от всего числа занятых в секторе творческих индустрий Великобритании Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.86.. В компетенцию этих агентств входят вопросы управления недвижимостью, бизнес-планирование и разработка инвестиционных проектов с целью создания новых творческих кластеров.

Успешное решение задач по развитию творческих индустрий привело к преображению городского пространства и возникновению понятия «креативный город». Индустриальные центры прошлого стали самыми яркими подтверждениями успешности государственной культурной политики на пути улучшения экономической и социальной ситуации в этих городах. Бывшие промышленные территории, заброшенные пространства были отданы представителям творческих индустрий на льготных условиях аренды. В скором времени эти места стали «колониями художников» или «творческими кластерами» Гнедовский М.Б. Творческие индустрии: стратегия инновационного развития/ М.Б. Гнедовский// Творческие индустрии: модель для сборки. - 2005. - Вып. 4. - С. 7-15. - С.8.. Сегодня они представляют собой магазины дизайнерской одежды и мебели, выставочные залы, концертные и театральные площадки, галереи, небольшие фирмы по созданию программного обеспечения и так далее. То есть то, что еще «вчера» считалось бедным районом с заброшенными заводами и фабриками, с высоким уровнем социальной нестабильности, сегодня становится развитым и облагороженным районом с развитой инфраструктурой, способным составить конкуренцию городскому центру. По словам Чарльза Лэндри в далекой перспективе такой район полностью оккупирует богатые люди, что приведет к увеличению арендной платы, а творческие предприниматели будут осваивать новые территории.

В качестве примера такого «креативного города» можно привести Хаддерсфилд, феномен которого Чарльз Лэндри описал в своей книге «Креативный город». Хаддерсфилд - промышленный город с населением 130 тысяч человек, расположенный в трехстах километрах от Лондона. Его судьба во второй половине XX века развивалась по стандартному сценарию для промышленного города. С начала 70-х годов текстильное производство и машиностроение снизились более чем на 75%. Это привело к массовой безработице и к нарастанию социальной нестабильности. Однако в 1997 году город вошел в число победителей конкурса, объявленного Европейским Союзом с целью выявления новаторских городских начинаний, и стал участником программы «Креативный город». Хаддерсфилд получил 3 миллиона экю и такую же сумму из других источников. Эти средства были направлены на финансирование 16 экспериментальных проектов, рассчитанных на трехлетний период, до конца 2000 года. «Эти проекты были направлены на создание особого инновационного пространства, стимулирующего творческое мышление граждан, включая методы возвращения рабочим уверенности в себе для получения повторного образования, развитие предпринимательства, создание широкой сети творческих начинаний» Лэндри Ч. Креативный город /Ч. Лэндри. - М.: Классика-XXI, 2011. - 399с. - С.133.. Проекты носили такие названия, как: «Вызов тысячелетия» (Millennium Challenge), в рамках которого до 2000 года предполагалось осуществить в городе 2000 новаций; «Развитие творческого бизнеса» (Creative Business Training Company) и «Размещение творческих инвестиций» (Creative Investment Services), созданные для оказания помощи в развитии бизнеса на малых и средних предприятиях. Эффект программы «Креативный город» был поразительным. В течение всего трех лет город прочно встал на путь экономического роста, число безработных сократилось более, чем в два раза. «Программа создала на региональном, национальном и международном уровнях позитивное восприятие Хаддерсфилда, определяя его как город новаторской культуры, город качественной продукции, прогрессивных граждан, богатого мультикультурного разнообразия» Там же. - С.134..

Великобритания - родина творческих индустрий и концепции «креативный город». Из работ британских ученных и отчетов Департамента культуры, медиа и спорта можно заключить о позитивной динамики в развитии творческих индустрий. Об этом же можно судить и по созданию государственной программы «Creative Britain», которая заявлена в качестве новой стратегии развития страны. Но, несмотря на это, нельзя сделать однозначный вывод о том, что смена акцентов в государственной культурной политике в сторону поддержки творческих индустрий оказывает положительное влияние на культуру в целом. Такие виды творческих индустрий как исполнительские искусства, академическая музыка рискуют оказаться за рамками государственных интересов в силу своей экономической неэффективности. Остается надеяться, что в скором времени будут найдены инструменты для интеграции традиционного искусства в современные реалии или выработана система протекционистских мер.

1.2.2 Германия

Во всех развитых странах Европы возникновение и развитие творческих индустрий проходило по описанному выше сценарию. Бывшие индустриальные центры часто превращались в «креативные города». Германия не стала исключением. На ее территории с середины 80-х годов то тут, то там шло преображение городов, с учетом новых экономических реалий. Промышленное производство, в большей своей части, было вынесено за пределы государства, а на месте промышленных зон стали формироваться творческие кластеры. В крупных городах целые улицы, районы и даже острова стали местом расположения творческих индустрий. Удивительно, но то, что раньше в Германии считалось в буквальном смысле слова сумасшествием, сегодня стало приоритетным направлением государственной политики. Так, например, «Людвиг II был объявлен сумасшедшим и отстранен от власти, пока не успел окончательно разорить не только казну, но и всю Баварию строительством своих умопомрачительных замков. Тогда никому даже во сне не мог привидеться коммерческий потенциал этих «инвестиций в будущее». Спустя сто лет только альпийский замок «Нойшванштайн» посещает более 1,8 млн человек в год. Каждый в среднем платит около 25 евро на билеты и сувениры. Нетрудно подсчитать, что только финансовый поток от посетителей составляет около 45 млн евро ежегодно, без учета так называемых сопутствующих мультипликативных доходов Баварии от туризма - доходов гостиниц, ресторанов, транспорта, магазинов и т.д.» Абанкина Т.В. Оптимизация сети. Технологии управления и модели финансирования организаций культуры в свете реформ / Т.В. Абанкина// Справочник руководителя учреждения культуры. - 2006. - №2. - С. 8-16. - С.9.. В качестве сегодняшнего примера «креативного города» приведу Эссен - город на западе Германии с населением чуть больше полумиллиона. В 30-е годы прошлого века на северной окраине города по последнему слову науки и техники был построен единый комплекс шахт Zollverein, который должен был с успехом функционировать до самого конца XX века. Однако известный кризис 80-х годов не обошел ее стороной и шахту закрыли. Все здания, занимавшие 14 кв. км, в большей своей части были демонтированы, оборудование вывезено. В результате бурных общественных и научных дискуссий о вопросах архитектурной и исторической значимости комплекса, и при поддержке земельных властей Северного Рейна - Вестфалии шахта получила статус архитектурного памятника, а в 2001 году была признана объектом Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. В 1988 году правительством земли Северный Рейн - Вестфалия был принят план по преобразованию индустриального комплекса в центр дизайна, образования, туризма и культуры. На территории бывшей шахты разместились: музей Рура и музей современного промышленного дизайна, арт-студии, Центр дизайна земли Северный Рейн - Вестфалия, Центр современной хореографии и офисы креативных компаний. Ежегодно центр Zollverein привлекает около 800 тысяч посетителей, среди которых туристы и деятели современного искусства Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.107-109..

Говоря о творческих индустриях в Германии нельзя не сказать о Берлине, который даже на международном уровне считается одним из крупнейших креативных центров. На его территории находится большое количество творческих кластеров: кварталы художников, театры, концертные площадки, центры современного искусства и так далее. Согласно отчету «Creative Industries in Berlin. Development and Potential», опубликованному в 2008 году мэрией Берлина, на территории города расположено около 6775 предприятий занятых в этом секторе экономики (см. Таб.1).

Таблица 1. Количество предприятий, занятых в сфере творческих индустрий в Берлине, 2008 г.

Суб-сектор		Количество
1. Издательства и издательское дело		722
Издательства	311
Газетные и журнальные издательства	177
Литературные агентства	10
Типографии	47
Пресс/медиа агентства	40
2. Музыкальная индустрия		536
Музыкальные издательства	236
Звукозаписывающие студии	94
Клубы	120
Концертные организации	65
Площадки	21
3. Кино, ТВ и радио		737
Кинопроизводство	554
Радио и ТВ станции	57
Видеодистрибьюция	49
Кинодистрибьюция	77
4. Исполнительские искусства		217
Площадки	137
Танцевальные студии	80
5. Художественный рынок		363
Галереи	363
6. Дизайн		1138
Мода	284
Графический дизайн	623
Промышленный дизайн	231
7. Архитектура		1220
Городское проектирование и ландшафтный дизайн	1220
8. Реклама и PR		890
Реклама	760
PR-консультирование	130
9. Программное обеспечение, игры и телекоммуникационные компании		952
Консультирование в сфере ПО	508
Развитие ПО	444
ИТОГО:		6775

Источник: Report 2008. Creative Industries in Berlin. Development and Potential. - перевод автора.

Также интересным представляется информация по расположению творческих индустрий в Берлине. Так, согласно отчету, большая часть предприятий, занятых в секторе творческих индустрий, расположена в центральной части города (см. Таб.2).

Таблица 2. Количество предприятий, занятых в секторе творческих индустрий, расположенных в центральной части Берлина и в его удаленных частях, в %.

Суб-сектор	В центральной части города	В удаленных частях города
Издательское дело	77,1	22,9
Музыкальная индустрия	80,4	19,6
Кино, ТВ и радио	81,7	18,3
Исполнительское искусство	73,7	26,3
Изобразительное искусство	93,9	6,1
Дизайн	83,1	16,9
Архитектура	79,6	20,4
Реклама и PR	73,5	26,5
Программное обеспечение и телекоммуникации	61,8	38,2
ИТОГО:	77,5	22,5

Источник: Report 2008. Creative Industries in Berlin. Development and Potential. - перевод автора

На федеральном уровне ежегодно Министерство экономики и технологий (Federal Ministry of Economics and Technology) по инициативе Федерального Правительства Германии публикует отчет о деятельности культурных и творческих индустрий (Culture and Creative Industries in Germany. Monitoring of Selected Economic Key Data on Culture and Creative Industries. Research Reports).

Согласно этому отчету вклад творческих индустрий в ВВП страны составил: в 2007 году - 63 млрд евро, в 2008 году - 65 млрд евро, в 2009 году - 63 млрд евро. Для сравнения в 2007 году вклад творческих индустрий в общий объем ВВП составил 2,6%, в то время как этот показатель по автомобилестроению был 3,2%, а по химической промышленности 2,2%. В 2009 году в секторе было занято 787 тысяч человек, это 2,9% от всего числа работающих. Интересно, что число занятых в автомобилестроительном секторе и в химической промышленности в кризис сократилось на 1% и 3,5% соответственно, только пищевая промышленность и сектор творческих индустрий показали позитивную динамику, уровень занятости в них вырос на 1,3% и 1,7% соответственно. В общей сложности, несмотря на кризис, в 2009 году число фрилансеров и организаций в сфере творческих индустрий выросло на 1,7% Research Report №577: Cultural and Creative Industries in Germany/ Summary. - перевод автора..

Таблица 3. Экономические показатели культурных и творческих индустрий в Германии, 2008 г.

Культурные и творческие индустрии	Абсолютные показатели	Доля в экономике	Изменения, 2008/2007
ПредприятияПод предприятиями в данном случае понимаются: крупные, средние и малые предприятия, микропредприятия (количество персонала не превышает 15 человек), индивидуальные предприниматели (self-employed) и фрилансеры.	238 300	7,4%;	4,3%
Оборот (млрд Евро)	131 700	2,5%	1,8%
Занятые в секторе	1 001 700	3,3%	3,4%

Источник: Forschungsgutachten Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung 2009. - перевод автора.

Все эти показатели и сам отчет наглядно демонстрирую отношение властей Германии к творческим индустриям, речь уже даже не идет о признании их потенциала или важности поддержки. Творческие индустрии в Германии - это полноправный сектор в экономике, по многим показателям опережающий по темпам развития традиционные виды индустрий (см. Таб.3).

1.2.3 Китай

Сценарий развития творческих индустрий и возникновения креативных городов в Китае, бесспорно, отличается от европейского. Во-первых, Китай отличается от всех европейских стран размером территории, численностью населения, богатством полезными ископаемыми и, как следствие, дешевой рабочей силой и всеми условиями для развития различных видов промышленности. Во-вторых, речь идет о плановой экономике с рыночным регулированием, то есть все течет в управляемом русле и напрямую связано с цензурой. При этой картине может сложиться впечатление, что креативные города и творческие индустрии никак не могут возникнуть в такой стране. Но это впечатление ошибочно. В своей статье «Why China wants creativity?» Майкл Кейн, автор книг о развитии медиа и креативности в Китае и Азии, говорит, что Олимпиада 2008 года в Пекине и Всемирная Выставка 2010 года в Шанхае стали результатом масштабной государственной программы развития творческих индустрий Keane M. Creative Industries. Why China wants creativity? - Режим доступа: http://www.apo.org.au/commentary/why-china-wants-creativity - перевод автора..

Примерами креативных городов в Китае можно назвать Гонконг, Шанхай и Пекин. Конечно, экономическое чудо Гонконга нельзя приписывать в заслуги китайским властям, но после передачи суверенитета Гонконг во многом стал примером для официального Пекина. В этом плане Шанхай, наоборот, пришел к статусу креативного центра Китая путем последовательных действий коммунистической партии страны. Но все же и его нельзя назвать городом творческих индустрий в чистом виде. На его территории по сей день находится большое количество промышленных предприятий: текстильных, машиностроительных, автомобилестроительных и других. Помимо прочих факторов это объясняется еще и очень удачным географическим расположением Шанхая. Он входит в число пяти самых крупных портов мира по объему грузооборота. Но, несмотря на это, доход на душу населения в конце 90-х годов был слишком мал для того, чтобы считать город экономически и социально развитым.

«В октябре 2000 года съезд Коммунистической партии Китая включил развитие творческих индустрий в перечень рекомендаций к пятилетнему плану развития страны» Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.116.. Но в Китае целью развития творческих индустрий является не увеличение числа рабочих мест или «восстановление» городов, а создание инноваций. Основной акцент в развитии творческих индустрий делается на программное обеспечение, мультимедиа, 3D - технологии, рекламу и другие виды интеллектуальных продуктов.

В Шанхае с 2004 года проходит «Международная неделя креативных индустрий», которая состоит из: трех основных разделов - Международная шанхайская выставка креативных индустрий, Шанхайский международный форум по развитию городской творческой индустрии и Ежегодная оценка творческих индустрий в Шанхае, и шести творческих фестивалей. «Основные цели этого события: укрепление связей и сотрудничества между различными странами; продвижение инновационной деятельности и защита интеллектуальной собственности; создание площадки для торговли творческими продуктами и услугами между бизнес-структурами; повышение спроса на творческую продукцию и услуги; изучение потенциальных функций творческих индустрий для создания гармоничного общества и поддержка творческого бизнеса государством; укрепление репутации и имиджа Шанхая как творческого города в мире» International Council of Societies of Industrial Design, 2008 Shanghai International Creative Industry Week. - Режим доступа: http://www.icsid.org/events/events/calendar235.htm. - перевод автора.. Также важно отметить, что сегодня в Шанхайском университете работает автор концепции «креативная экономика» Джон Хокинс, основавший там Центр креативной экономики Джона Хокинса.

В качестве примера преобразования промышленной зоны в творческий кластер приведу «Фабрику 798». Это бывшая фабрика электроники, расположенная в районе 798 в Пекине. Здания фабрики были построены немецкими архитекторами в 50-е годы прошлого века, это был самый большой проект Восточной Германии в Китае. В настоящее время на территории фабрики расположены мастерские художников, выставочные и сценические площадки. Фабрика 798 - широко известный за рубежом центр китайского авангарда и наиболее посещаемое туристами место в Пекине.

Таким образом, глядя на положительную динамику в развитии творческих индустрий, можно предположить, что данное направление останется одним из приоритетных для китайских властей. Подтверждением этому служит пример Пекина, который сегодня борется с Шанхаем за звание передового креативного города, со стремительно увеличивающимся количеством творческих кластеров, с развивающейся инфраструктурой для успешного функционирования творческих индустрий, с целенаправленной политикой местных властей на создание здесь инновационной среды.

1.3 Возникновение и развитие творческих индустрий и концепции «креативный город» в России

Понятия «творческие индустрии» и «креативный город» для России относительно новые по сравнению с развитыми странами. Но их феномен, как эффективного антикризисного средства не мог остаться без внимания отечественных ученых, причем и экономистов, и культурологов. Первыми первопроходцами в попытках изучить и адаптировать для российской земли популярный и стремительно набирающий обороты сектор экономики были Центр развития творческих индустрий в Санкт-Петербурге и программа московского Института культурной политики Зеленцова Е.В. Первопроходцы: творческие индустрии приходят в Россию/ Е.В. Зеленцова// Творческие индустрии в России. - 2004. - Вып. 3. - С. 4-11. - С.5.. Обе эти программы работали в тесном сотрудничестве со своими зарубежными коллегами и экспертами в этой области, например, такими как британские агентства «EUCLID» и «Comedia». Но на пути у энтузиастов возникло много непредвиденных сложностей, которые не теряют своей актуальности и по сей день. Елена Зеленцова, заместитель главы Департамента Культуры города Москвы, и, до недавнего времени, директор агентства «Творческие индустрии», в своей статье «Творческие индустрии приходят в Россию», к такого рода сложностям относит:

v отсутствие понимания значимости творческих индустрий для развития экономики и культуры страны;

v отсутствие теоретической базы - тема творческих индустрий до начала 2000-х годов не звучала и не освещалась в работах по современной культуре и менеджменту;

v отсутствие законодательной базы, правовых, финансовых и налоговых механизмов поддержки и развития творческих индустрий;

v отсутствие профессионалов - практиков в сфере творческих индустрий;

v отсутствие экспертов - консультантов в помощь творческим кластерам.

Но первостепенной сложностью на пути развития и распространения творческих индустрий стала проблема терминологического характера. Какова разница между «культурным», «творческим» и «креативным»? Что понимать под «творческими индустриями», что под «культурными»? И как вообще слова «творческий» или «культурный» могут стоять в одном ряду со словом «индустрия»? Эта проблема не из разряда «трудностей перевода», ее зерно таится в менталитете общества. Так, слово «креативный» для представителей «богемных» профессий имеет негативную коннотацию, а под словами «творческий человек» большая часть населения страны подразумевает некоего инфантильного художника или актера, немного «не от мира сего», которого никак нельзя воспринимать как серьезного бизнесмена. А вот когда речь заходит о словосочетании «творческие индустрии», то понять «что это такое?» путем подсознательного соединения двух понятий, для российского человека совершенно невозможно. Ведь «с одной стороны творчество стихийно и неуправляемо, а с другой, связано с высшими духовными ценностями, а индустрия - это поточное производство материальных благ, которое ассоциируется с управлением, конвейером и расчетом» Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.18.. Для Запада противопоставление понятий «культура» и «бизнес» осталось давно в прошлом. В России тоже делаются шаги по «примирению» этих понятий и по распространению позитивной оценки сочетания «творческие индустрии»

Таблица 4. Определения и виды творческих индустрий. Сравнительная таблица по странам, 2010 г.

	Велико британия	Германия	Россия	Испания	Франция
Используемый термин	Творческие индустрии	Культурные и творческие индустрии	Творческие индустрии	Культурные индустрии	Культурный сектор
	Архитектура


	Кино, ТВ и радио


	Исполнительские искусства


	Библиотеки


	Дизайн


	Визуальные искусства


	Издательс кое дело


	Мода


	ПО/ мультимедиа


	Музеи/ культурное наследие


	Музыка


	Ремесла и прикладное искусство


	Реклама

Источники: Mapping the Creative Industries: A Toolkit/ Creative and Cultural Economy series 2/ BOP Consulting - пер.авт.; Elena Zelentsova, Elena Melvil Creative industries. Russian profile. - Helsinki: Creative Compass Project Publication, 2011. - 56c. - перевод автора.

Итак, что российские ученные включают в понятие «творческие индустрии»? На чей опыт в данном вопросе они опираются? Выше приведена сравнительная таблица (Таб.4) по видам творческих индустрий в Великобритании, Германии и России, а также, для сравнения, в Испании и Франции.

Как видно из таблицы, в погоне за экономическими выгодами некоторые страны, в том числе и Россия, в своей культурной политике не уделяют должного внимания таким важным составляющим культурного процесса, как библиотеки и музеи. Что, на мой взгляд, является существенным упущением, поскольку свободный доступ к библиотечным ресурсам и архивным материалам, образованность в сфере визуального искусства и знание истории своей страны может только самым благоприятным образом сказаться на экономической, культурной и социальной ситуации в стране.

Е.А. Барышева в своей статье «Великобритания: «культурная индустрия» в современной культурной политике» заявляет, что «расплывчатость» определения «культурная индустрия» (слова «творческая» автор избегает сознательно) не позволяет четко ответить, что же можно и нужно включать в этот сектор. Автор видит реальным включение в сектор рекламных и маркетинговых агентств, фирм по разработке и внедрению информационных технологий, проблематичным же считает включение промышленного дизайна. Далее заявляется о наличии аргументов в пользу включения в сектор баров, ресторанов, кафе, нетрадиционных/новаторских объектов розничной торговли Барышева Е. А. Великобритания: «культурная индустрия» в современной культурной политике // Эволюция культурной деятельности в новом столетии: Социально-экономические аспекты культурной политики. В 3-х т.: Культура в глобальном мире. CПб.: Алетейя, 2005. Т. 2. С. 324-342. - С.331..

Следующий вопрос, которым резонно задаться - это «нужны ли России творческие индустрии?» Конечно, развитие индустрий такого рода в нашей стране не может проходить по классическому европейскому сценарию. Россия - страна с огромной территорией, богатая ископаемыми, с большим потенциалом для развития промышленности. Но не будем забывать, что главная задача «творческих индустрий» - это создание инновационной среды, «креативного города». Такого рода пространства не только не тормозят развитие промышленности, науки и техники, а, наоборот, во много раз увеличивают ее темп. Такой вывод мы можем сделать из опыта, например, Германии или Китая. Если же смотреть на проблему сквозь призму рыночных отношений, то важно понимать, что символическо-смысловой продукт является сегодня самым востребованным в мире, а создателями символов и смыслов выступают творцы. Главная новация творческих индустрий - это огромный технологический диапазон возможностей для любого человека стать творцом Зеленцова Е.В. Становление и развитие креативных индустрий в современной культуре: анализ зарубежного опыта [Текст]: дис. … канд. культ. наук: 24.00.01 / Зеленцова Елена Валентиновна. - М., 2008. - 153с. - Библиогр.: с. 148-151. - С.40. .

Интересны выводы, сделанные в пользу развития творческих индустрий, еще одного российского ученного Т.В. Абанкиной. По ее словам культура и творчество являются единственным инструментом в преодолении главного сегодняшнего дефицита - «дефицита желаний». В современном мире, который автор называет миром «экономики желаний», где все рынки перенасыщены и речь уже не идет о дефиците товаров или услуг, существует «дефицит желаний», который обусловлен усталостью людей от массовости и отчужденности товаров и услуг. «Культура и творчество становятся абсолютно необходимы процессу потребления в цивилизации досуга, потому что только творческая энергия рождает и развивает желания. Творческие индустрии способны придать процессу потребления дополнительную глубину и длительность, вызывать и поддерживать интерес и желания - через истории, легенды и мифы, реплики и сувениры, игру воображения, перевоплощения и грезы, погружение в историю или будущее. Культура по своему потенциалу способна вовлекать в переживания, заставлять смеяться и плакать, страдать и негодовать, восхищаться и «улетать», расширяя тем самым границы эмоционального мира» Абанкина Т.В. Оптимизация сети. Технологии управления и модели финансирования организаций культуры в свете реформ / Т.В. Абанкина// Справочник руководителя учреждения культуры. - 2006. - №2. - С. 8-16. - С.11..

Еще одной существенной проблемой в развитии творческих индустрий является отсутствие статистических данных по ним. Статистические агентства России пока еще не занимаются сбором информации по данному сектору. Но это не останавливает энтузиастов - ученых. Так, Елена Зеленцова и Елена Мельвиль в своем исследовании «Creative Industries. Russian profile» опираются на статистические данные по России, приведенные в отчете Организации Объединенных Наций по творческим индустриям за 2010 год Report 2010. Creative Economy: A Feasible Development Option/ United Nations UNCTAD - перевод автора., и приводят развернутые структуры импорта и экспорта продуктов, производимых творческими индустриями в России. Сводная таблица по данным показателям приведена ниже (см. Таб.5).

Таблица 5. Данные по экспорту и по импорту продуктов, производимых творческими индустриями в России, в млн дол.

Импорт	2002	2005	2008
Экспорт
Кино, радио и ТВ	148	379	682
	26	127	261
Музыка	13,5	34,9	101,1
	21,4	31,5	139,4
Мультимедиа	45,4	85,7	176,2
	29,1	40,4	27
Видео- и компьютерные игры	0,97	13,19	25,8
	37,8	65,2	166,4
Мода	41	71,21	253,22
	28,14	51,66	75,6
Визуальные искусства	23,2	60,2	146,5
	11,2	54,2	30,4
Реклама	800	796	1655
	638	1567	8847

Источник: Elena Zelentsova, Elena Melvil Creative industries. Russian profile. - Helsinki: Creative Compass Project Publication, 2011. - 56c. - перевод автора.

Таким образом, можно сделать вывод, что проблемам «строительства» креативных городов и развития творческих индустрий в российской науке и практике в последние годы уделяется все большее внимание. Начинают создаваться инфраструктуры для их успешного развития и функционирования. Ведутся работы по разработке теоретической базы, налоговых, правовых и финансовых механизмов поддержки. Сюда можно отнести государственные программы по поддержке малого бизнеса и индивидуальных предпринимателей, и предусмотренные, в соответствии с этими программами, определенный правовой статус предпринимателей и льготное налогообложение. Сегодня в России существуют города, которые могут претендовать на звание пост-индустриальных центров. Власти этих городов уделяют особое внимание культурной политике. Создание и развитие творческих кластеров в них с каждым годом набирает стремительные обороты. К такого рода городам можно отнести Санкт-Петербург, Пермь, Калининград и некоторые другие. Но центром исследовательской работы, подготовки профессиональных кадров, разработки финансовых, правовых и налоговых механизмов поддержки, создания полноценной инфраструктуры в данном секторе является Москва. Сегодня власти Москвы уделяют особое внимание культурной политике столицы, в общем, и развитию творческих индустрий, как эффективного инструмента развития города, в частности.

2. Москва - креативный город

2.1 Творческие индустрии в Москве: состав, расположение и причины возникновения

2.1.1 Причины появления и развития творческих индустрий в Москве

В первой главе мы говорили об истории возникновения творческих индустрий за рубежом, разбирали причины и специфику для каждой отдельной страны. Сегодня Россия, как страна, стремящаяся к передовым местам в инновационных разработках, путем поддержки интеллектуального труда и развития креативности, использует все доступные средства для достижения своей цели. Москва, как столица, является местом «премьер» для новых веяний в экономике, предпринимательстве, культуре и так далее. Сейчас сложно сказать, кто первым осознал экономическую привлекательность развития и поддержки креативного класса Креативный (творческий) класс - люди, производящие экономические ценности в процессе творческой деятельности: Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее/ Р. Флорида. - М.: Классика-XXI, 2011. - 432с. - С.143. и создания творческих кластеров - теоретики или практики, но уже с начала 2000-х годов и в научных статьях, и на территории города стали появляться свидетельства нарастающего интереса к экономике нового типа.

Так каковы же естественные причины возникновения творческих индустрий в Москве?

1) Москва считается городом миллионеров, так по данным журнала Forbes, в Москве проживает самое большое количество миллиардеров в мирепо данным сайта Moscow FAQ. - Режим доступа: http://www.moscow-faq.ru , а каждый владелец квартиры в Москве - миллионер, так как стоимость даже комнаты в столице не опускается ниже миллиона. Чтобы ответить на наш вопрос обратимся к азам маркетинга и вспомним пирамиду Маслоу Пирамимда потрембностей -- общеупотребительное название иерархической модели потребностей человека, представляющей собой упрощенное изложение идей американского психолога А. Маслоу. Пирамида потребностей отражает одну из самых популярных и известных теорий мотивации -- теорию иерархии потребностей. Эта теория известна также как теория потребностей (англ. need theory) или теория иерархии (hierarchy theory): Свободная Энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E8%F0%E0%EC%E8%E4%E0_%EF%EE%F2%F0%E5%E1%ED%EE%F1%F2%E5%E9_%EF%EE_%CC%E0%F1%EB%EE%F3 (см. Рис.1).

Рисунок 1. Пирамида потребностей по Маслоу.

Согласно пирамиде, человек, удовлетворив свои первичные потребности, стремиться к удовлетворению культурных, то есть, зарабатывая больше той суммы, которая нужна на удовлетворение потребностей в пище, воде, жилье, медицинском обслуживании, безопасности и так далее, он готов тратить деньги на удовлетворение своих потребностей в общественном положении, творческой самореализации, самосовершенствовании и духовном росте.

С другой стороны, вспомним еще одно экономическое явление под названием кривая индивидуального предложения труда Кривая индивидуального предложения труда демонстрирует, что при увеличении заработной платы растет цена досуга, следовательно, потребление досуга сократится, если заработная плата вырастет (аналогичным образом сокращается потребление многих благ при росте их цен). Индивиду будет выгодно заменить досуг благами как относительно более дешевыми источниками полезности: действует «эффект замещения». В результате индивидуальное предложение труда увеличится. В то же время увеличение ставки заработной платы делает человека «богаче». В этом смысле досуг - благо особого рода, так как увеличение цены любого другого блага означает для человека не рост, а сокращение его реального дохода. Теперь он может позволить себе больше досуга, даже по возросшей цене: действует «эффект дохода». (см. Рис.2). Согласно этой кривой, в определенный момент времени «эффект дохода» смещает «эффект замещения» и человек меньше работая, больше зарабатывает. То есть у него появляется свободное время, которое, согласно пирамиде Маслоу, он стремиться провести, удовлетворяя свои культурные потребности.

Рисунок 2. Кривая индивидуального предложения труда.

2) Москва - деловой центр страны, здесь расположены головные офисы крупнейший российских и западных компаний и банков, здесь набирает обороты развитие малого и среднего бизнеса и развивается система их государственной поддержки. Все новейшие веяния в мировой науке и практике находят здесь своих последователей. В поисках новых эффективных ниш для бизнеса московские предприниматели не перестают обращаться к зарубежному опыту. Первыми, помимо ученых, кто стал понимать всю экономическую привлекательность такого сектора экономики, как творческие индустрии, были инвесторы и девелоперы Девелопер - предприниматель, получающий свою прибыль от создания объектов недвижимости, для чего он выступает в качестве: автора идеи проекта, что создавать и где; приобретателя земельного участка под застройку; организатора проектирования объекта (лицензированными проектантами), нанимателя заказчика (с лицензией), генподрядчика (с лицензией на выполнение функций генподрядчика), брокеров для реализации вновь созданного объекта, управляющих недвижимостью (при необходимости); финансирует сам либо привлекает в случае необходимости инвестиции: Национальная экономическая энциклопедия. - Режим доступа: http://www.vocable.ru/dictionary/103/word/developer . В качестве примера приведем первый в Москве творческий кластер «АРТСтрелка», возникший в 2004 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». «Возникновение этой культурной площадки стало возможным в связи с планирующейся реконструкцией территории и планами по ее превращению в престижный бизнес-район «Золотой остров»… Руководители компании Guta-development, имевшей отношение к реконструкции территории острова, были знакомы с зарубежными и российскими примерами использования современного искусства для капитализации территорий и с пониманием отнеслись к предложению сделать недалеко от открывшейся первой очереди пешеходного моста (соединяющего район Волхонки с Якиманкой) культурный центр» Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.182.. За пять лет своего существования «АРТСтрелка» дала жизнь многим творческим начинаниям, стала стартовой площадкой для таких именитых сегодня галерей, как «XL», «Paperworks» и «Риджина», послужила вдохновением для открытия новых художественных площадок, таких как «ПRОЕКТ_FАБRИКА» и «Винзавод», а также ряда проектов в других городах России. Новым владельцем территории «Красного Октября» стал Александр Мамут, постоянно инвестирующий в искусство бизнесмен. Сейчас полным ходом идет строительство сразу нескольких объектов, объединенных территорией, названием и целью: это институт медиа, архитектуры и дизайна, выставочный центр, художественная площадка и бар.

2.1.2 Состав и расположение творческих индустрий в Москве

Прежде чем приступить к исследованию того или иного явления необходимо определить границы сектора, который он будет анализировать. В первой главе, говоря о детерминации и видах творческих индустрий, мы уже определили их состав для некоторых стран, в том числе для России. Но то, что определено в состав творческих индустрий для всей страны, не обязательно справедливо для каждого отдельного города. В Москве представлены все секторы творческого предпринимательства, за исключением ремесел и прикладного искусства. Речь идет об архитектуре (архитектурные бюро, разрабатывающие архитектурные проекты); кино, радио и ТВ (сюда же входят компании по разработке видеоматериалов и созданию анимации); исполнительском искусстве; издательском деле; визуальном искусстве (галереи, художественные студии); моде; программном обеспечении и мультимедиа (организации по созданию и установке программного обеспечения, IT-компании, организации по созданию компьютерных, видео- и он-лайн игр, графики, то есть всего спектра мультимедиа искусств); музыке (звукозаписывающие компании, концертные площадки, представители всех музыкальных жанров); дизайне и рекламе. Все эти виды творческого предпринимательства сегодня широко представлены в столице. В состав творческих индустрий не входят музеи, библиотеки и парки, что логично, так как мы помним, что основным отличием творческих индустрий от культурных является фактор технологического воспроизводства. Однако сегодня они являются одним из основных средств Правительства города по развитию творческих индустрий, о чем было сказано выше. Также важно вспомнить Чарльза Лэндри, который в своей книге «Креативный город», в вопросах поддержки творческого предпринимательства уделял первостепенное внимание созданию подходящей среды для творческой активности жителей. Благоустроенные парки с развитой культурной инфраструктурой, а также пешеходные зоны этому лишь способствуют. Автор пишет: «в тех городах, где люди много ходят пешком, встречаются, общаются лицом к лицу, растет креативность и благополучие жителей» Лэндри Ч. Креативный город /Ч. Лэндри. - М.: Классика-XXI, 2011. - 399с. - С.124..

На Карте 1 автором отмечено по 70 организаций, работающих в творческих индустриях каждого вида. Как видно карты, львиная доля культурных институтов и творческих индустрий расположена в пределах Садового кольца, что говорит о крайней централизованности предложения культурного продукта. Казалось бы, что в погоне за низкой арендной платой творческие предприниматели должны были занять более «дешевые» районы города. Однако исторически сложилось таким образом, что люди для удовлетворения своих культурных потребностей отправляются в центр: здесь расположены ведущие театры, музеи, книжные магазины и так далее. И даже при наличии качественного культурного продукта на районе, срабатывает своего рода генетическая память. Таким образом, творческие предприниматели просто вынуждены «оседать» в центре, в расчете на то, что разница между доходами от продаж и расходами на аренду будет положительная.

2.2 «Творческая Москва»

2.2.1 Программа центра поддержки социокультурных проектов «Творческая Москва»

В 2013 году в Москве по инициативе Департамента Культуры города был создан центр поддержки социокультурных проектных инициатив «Творческая Москва» Официальный сайт центра поддержки социокультурных инициатив «Творческая Москва». - Режим доступа: http://creativemoscow.ru/index.php/ru/ . Из первой главы нам известно о государственной программе «Creative Britain», которая заявлена в качестве новой стратегии развития Великобритании. Однако «Творческая Москва» («Creative Moscow») - это еще не государственная программа, а всего лишь первый шаг столичных властей в создании технологий выявления, стимулирования и поддержки творческого предпринимательства.

На сегодняшний день у центра проектов «Творческая Москва» два основных направления деятельности. Первое - развитие творческого предпринимательства. Для этой цели специально создан центр творческого предпринимательства, на базе которого проходят очно-заочные образовательные программы (школа творческих предпринимателей), а также профессиональные мероприятия в виде конкурсов, мастер-классов, форумов и международных стажировок. Кроме того, центр творческого предпринимательства реализует программы поддержки стартапов Стартамп или стартамп-компамния (от англ. start-up -- запускать) -- компания (организация) с короткой историей операционной деятельности. Как правило, такие компании (организации) созданы недавно и находятся в стадии развития или исследования перспективных рынков: Свободная энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%F2%E0%F0%F2%E0%EF и работающих бизнесов в сфере культуры и творческих индустрий, речь идет о консультациях профессионалов, различных партнерствах, ресурсном обеспечении и коворкинге Коворкинг (англ. co-working -- совместно работающие) -- это модель работы, в которой участники, оставаясь независимыми и свободными, используют общее пространство для своей деятельности. В частности, коворкинг популярен среди фрилансеров, удаленных сотрудников: переводчиков, программистов, дизайнеров и начинающих предпринимателей: Свободная энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%EE%E2%EE%F0%EA%E8%ED%E3 . Второе направление деятельности центра «Творческая Москва» - это привлечение творческих предпринимателей к деловому сотрудничеству с культурными институтами города. В рамках этого направления был создан «центр модернизации клубных учреждений», в основу которого легла программа по модернизации клубных учреждений, разработанная специалистами центра «Творческая Москва», а также образовательная программа «школа проектного менеджмента», нацеленная на подготовку профессиональных кадров в сфере управления проектами. Важно отметить, что для обоих направлений деятельности проектного центра характерен принцип «децентрализации», то есть важным фактором работы является развитие периферии, удовлетворение потребностей жителей окраин города в качественном культурном продукте, «создание возможностей для интеллектуальной активности и творческой самореализации горожан, что предполагает наличие насыщенной культурной жизни, разнообразных форм досуга, а также развитие творческих бизнесов (творческих индустрий) и интерактивных культурных площадок» Мельвиль Е.Х. Креативные индустрии в России: правовые и экономические аспекты [Электронный ресурс]/Е.Х. Мельвиль// Развитие финансирования и законодательства в творческих индустриях северного измерения. - С.30-34., создание рабочих мест, а, следовательно, улучшение качества жизни, экономическое и социальное развитие этих городских районов.

В своей деятельности центр проектов «Творческая Москва» ориентируется на «начинающих и стремящихся к развитию творческих предпринимателей, руководителей и сотрудников учреждений культуры, творческих объединений и коллективов, заинтересованных в предоставлении качественных и современных культурных услуг и осваивающих проектные технологии» С официального сайта центра поддержки социокультурных инициатив «Творческая Москва». - Режим доступа: http://creativemoscow.ru/index.php/ru/. Основными задачами проектного центра являются преодоление разрыва между существующей культурной инфраструктурой и культурными потребностями жителей, создание новых рабочих мест в сфере малого и среднего бизнеса, поддержка творческого предпринимательства, содействие в творческой самореализации жителей города.

Несмотря на то, что центр «Творческая Москва» начал свою работу совсем недавно, можно смело говорить о конкретных результатах. В качестве примеров приведу проекты центра по домам культуры, библиотекам и музеям.

1) «Новая жизнь московских ДК».

В наследство от советского периода городу досталось большое количество домов культуры. С 90-х годов большая часть этих учреждений простаивала или работала не в соответствии со своим назначением проводника культуры. Сегодня, при оценке потенциала домов культуры, надо отметить, что при всех прочих минусах, таких как неудовлетворительное состояние зданий, недостаток, а зачастую и вовсе отсутствие предложения качественного культурного продукта, острый дефицит управленческих кадров, соответствующий современному уровню проектного менеджмента, и так далее, существует один существенный плюс - наличие домов культуры в самых разных и отдаленных районах Москвы. Именно этот фактор делает привлекательными эти учреждения для московских властей в достижении цели по децентрализации предложения культурного продукта (см. Карту 1).

Центр «Творческая Москва», стремясь вдохнуть новую жизнь в дома культуры, разработала и реализовывает проект «Московские культурные центры». Под последними подразумеваются «многофункциональные культурные центры, образующие единое комфортное общественное пространство для всех категорий посетителей» С официального сайта центра поддержки социокультурных инициатив «Творческая Москва». - Режим доступа: http://creativemoscow.ru/index.php/ru/. В проекте учувствуют 5 домов культуры: «Зодчие», «Онежский», «Северное Чертаново», «Современник», «Дружба», все они находятся в пределах так называемого «бублика» (на территории между третьим транспортным кольцом и московской кольцевой автодорогой). Уже до конца 2014 года планируется проведение комплексного текущего ремонта помещений, создание рекриационных зон, куда войдут пространства и оборудование для коворкинга, студийные пространства, предназначенные для предоставления услуг в области исполнительского искусства, оборудование для залов, художественные школы, пространства для научно-технического творчества, оборудование для проведения лекций и семинаров и так далее По материалам презентации проекта «Творческая Москва», - 2013..

Сегодня культурные центры определяют запрос по следующим видам услуг По материалам, предоставленным агентством «Творческие индустрии»:

· лекционно-образовательные циклы;

· творческие и танцевальные студии;

· культурно-массовые мероприятия;

· оказание услуг в сфере питания, вендинговые услуги Вендинг (англ. Vending от англ. Vend -- торговать (через автоматы)) -- это продажа товаров и услуг с помощью автоматизированных систем (торговых автоматов). Вендинг получил широкое распространение в мире, как удобный и не очень требовательный способ вести торговлю или оказывать услуги: Свободная Энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%ED%E4%E8%ED%E3 .

Ярким примером трансформации ДК в КЦ является «ЗИЛ». Это «первый и самый большой дворец культуры в Москве, с богатой историей и уникальными площадками, студиями и кружками. Сегодня он преобразуется в центр современной городской культуры, сохраняя то лучшее, что появилось здесь в предыдущие десятилетия, и открывая новые пути развития» С официального сайта культурного центра «ЗИЛ». - Режим доступа: http://zilcc.ru/ .

Наиболее яркие творческие проекты, реализованные в КЦ «ЗИЛ»:

· «Кафе Артемия Лебедева» (организация демократичной точки питания для посетителей и сотрудников)

· «Школа раннего развития АЗ-БУ-КА» (досуговые и развивающие услуги для детей)

· «Мастерские художественного проектирования» (обучение социально-ориентированному предпринимательству, современному художественному образованию для детей и юношества)

· Fashion factory ZIL (обучение развитию российских творческих индустрий в сфере моды, создание экспериментальной платформы молодой российской индустрии моды для молодых специалистов)

· Mama's Place (клуб для мам с малышами)

· «Семинотка» (музыкально - образовательные тренинги для всей семьи)

· School #1 (языковая школа)

· «Большая перемена» (театральный фестиваль для детей и молодежи) По материалам, предоставленным агентством «Творческие индустрии».

2) «Московские библиотеки - городские гостиные».

Вопросу неэффективного использования библиотечных ресурсов в последнее время стало уделяться внимание столичными властями. Неудобные часы работы, отсутствие достаточных средств для пополнения библиотечных ресурсов, а главное непривлекательность библиотек для большей части населения города - вот далеко не полный перечень проблем, который подлежит сегодня решению. Исходя из этого специалистами центра «Творческая Москва» была разработана стратегия развития библиотек с использованием инструментария проектного менеджмента.

В скором времени в Москве ожидается открытие девяти медиацентров на базе районных библиотек. Медиацентр - это многофункциональное пространство для реализации образовательных, просветительских, досуговых и творческих проектов и программ, открытая площадка для независимых креативных инициатив, проектов и творческих групп. Это уже не просто библиотека, это место, куда можно прийти всей семьей и найти каждому занятие по душе. Для самых старших возможно обучение азам пользования компьютером и интернетом, для детей предусмотрена организация групп продленного дня с развивающими и образовательными программами, для молодого поколения возможность почитать книгу за чашкой кофе на удобном диване и так далее. Создание подобных медиацентров планируется на базе: библиотеки №130, библиотеки им. 1-го мая, детской библиотека №47, центральной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова, центральной библиотеки им. А.А. Ахматовой, детской библиотеки им. Н.А. Островского, библиотеки №60 им. Вс. Иванова, нового помещения в городе Зеленограде и библиотеки №126.

3) Музеи и творческие предприниматели.

Музеи - это, пожалуй, один из тех видов культурных ресурсов, которому сложно «зарабатывать» на своей деятельности. До недавнего времени единственными статьями дохода для музеев были государственные ассигнования и доход от продажи входных билетов. Сложно было представить, чтобы музей пригласил к сотрудничеству творческого предпринимателя. Сейчас на территории 51 московского музея (76% от общего числа) действует хотя бы один предпринимательский проект По данным презентации проекта «Творческая Москва», - 2013.. В 67 музея работают 16 музейных магазинов, 34 сувенирные лавки, 16 музейных кафе и ресторанов, 8 компаний-партнеров по предоставлению дополнительных услуг посетителям (кинопоказы, фотоуслуги, катание на лошадях, экскурсионное обслуживание) По данным презентации проекта «Творческая Москва», - 2013..

Таким образом, из заявленных программ и текущей деятельности центра поддержки социокультурных проектных инициатив «Творческая Москва» можно сделать вывод, что сегодня основными задачами центра являются перевод традиционных культурных институтов на рыночные рельсы и развитие городской периферии. Очевидно, что само возникновение такого центра как «Творческая Москва» говорит о работе властей в направлении трансформации Москвы в креативный город, в пространство, которому для успешного функционирования необходимо сырье в виде культурных ресурсов, в город, в котором на смену нефти, газа и золота приходят творчество, интеллектуальный труд, инновации и культура.

2.2.2 Развитие городской периферии

Периферия Москвы - это советский проект индустриального города, у которого, помимо социальных, экономических и урбанистических аспектов, была и культурная стратегия, которая основывалась на традиционных для того времени принципах равенства и идеологии. Первый принцип реализовывался на практике путем стремления к максимальному равенству культурного производства и потребления. Второй отражался в том, что культура была средством коммунистического воспитания и пропаганды. Практическим воплощением этих принципов стала специфическая инфраструктура периферии, которая исходила, главным образом, из количества проживающих в том или ином районе и их обеспеченности культурным продуктом. Это и обусловило «наследство» советской эпохи в виде домов культуры, музыкальных школ, домов детского творчества и так далее. Район считался обеспеченным культурным продуктом в должной степени при соблюдении нормы «полметра культуры на одного жителя»Региональные нормативы градостроительного проектирования. - Режим доступа: http://do.gendocs.ru/docs/index-50487.html?page=57 .

Сегодня в Москве на балансе государства находится 458 библиотек, 25 выставочных залов, 245 домов культуры и клубов, 82 концертные площадки, 165 музеев, более 200 детских школ искусств, 182 театра и более 50 парков культуры и отдыха, бюджет города на культуру составил 12,7 млрд руб в 2012 годуРевзин Г. Модернистский проект городской культуры и его судьба в Москве [Электронный ресурс]/ Г. Ревзин, Р. Тарновская, М. Чубукова// Исследование «Археология периферий 2013». - С.281. - Режим доступа: http://issuu.com/mosurbanforum/docs/_d_uf_278-349-culture . Помимо этого в городе периодически открываются все новые культурные пространства в виде мест дислокации творческих предпринимателей. «Сказать, что вся эта культурная сеть не имеет значения для культуры городской периферии, было бы абсурдом. Опросы показывают, что парки остаются главным достоинством периферийных районов в глазах их жителей, детские школы искусств (прежде всего танцев и музыкальные) высоко востребованы, хуже с периферийными театрами, музеями и библиотеками, но и они отнюдь не прекратили своего существования»Там же. - С.282. .

Основное направление работы московского правительства по обеспечению жителей периферии культурными ресурсами заключается в том, чтобы сделать парки, библиотеки, музей и дома культуры востребованными, и в этом направлении сделано не мало. Но на сегодняшний день можно констатировать, что горожане существуют отдельно от инфраструктуры культуры, и задача заключается в соединении одного с другим (см. Рис.3).

Рисунок 3. Доля респондентов, отметивших наличие отдельных элементов инфраструктуры культуры, досуга и развлечений в районе своего проживания (в опросе участвовало 10 тыс. человек).

Источник: Московский институт социокультурных программ

Наряду со сложностями определения понятия, существует множество пониманий культуры, о чем говорилось в первой главе. Культура в смысле объекта муниципального управления - это сеть учреждений, которые существуют на определенной территории. Однако сегодня культура, как на местном, так и на федеральном уровне может стать эффективным инструментом для перехода от фордизма Фордизм - это разработанная Генри Фордом модель массового производства стандартизированных товаров на сборочных конвейерах, с использованием неквалифицированных или полуквалифицированных работников, занятых простыми операциями и объединенных на крупных фабриках: Национальная социологическая энциклопедия. - Режим доступа: http://voluntary.ru/dictionary/573/word/fordizm-i-postfordizm к постфордизму Постфордизм, появившийся в 1980-е гг., идет на смену фордизму в новых исторических условиях. Он связан с гибким производством на небольших предприятиях специализированных (мелкосерийных) товаров и услуг для сегментированных рынков: Национальная социологическая энциклопедия. - Режим доступа: http://voluntary.ru/dictionary/573/word/fordizm-i-postfordizm. Подводя итог развития культуры в советскую эпоху, Вячеслав Глазычев пишет: «Старая система учреждений уже никого не устраивает. Потому что она была создана для пассивно-просветительской эпохи, в которой предполагалось, что человек должен сходить и послушать музыку, сходить в библиотеку и взять книгу, сходить в кино и посмотреть синематограф, - и на этом представление о культуре завершалось. То, что человек, в общем-то, наверное, еще может ее создавать, не входило в рамки этой модели» Глазычев В.Л. Культура в городе - город в культуре// http://www.glazychev.ru/courses/2003-10-16_lecture_cultura_v_gorode.htm .

Основным свойством культуры постиндустриального или креативного города является «стремление к увеличению разнообразия, максимального расширения спектра состояний, средовых впечатлений, рисунков поведения и сообществ, мест приложения труда и способов проведения свободного времени, которые город способен предоставить» Ревзин Г. Модернистский проект городской культуры и его судьба в Москве [Электронный ресурс]/ Г. Ревзин, Р. Тарновская, М. Чубукова// Исследование «Археология периферий 2013». - С.283. - Режим доступа: http://issuu.com/mosurbanforum/docs/_d_uf_278-349-culture. Крупнейший американский специалист в области архитектуры и урбанистики Льюис Мамфорд, в своей книге «Миф машины. Техника и развитие человечества» определил город, как машину для производства и воспроизводства культуры Льюис Мамфорд. Миф машины. Техника и развитие человечества. Перевод с английского: Т. Азаркович, Б. Скуратов (1 глава). -- М.: 2001. [Электронный ресурс] // Центр гуманитарных технологий. - Режим доступа: http://gtmarket.ru/laboratory/basis/3115 .

Говоря о развитие периферии в ключе воплощения концепции «креативный город» уместно обратиться к западному опыту. Для понимания того, что такое развитая периферия вспомним такой постиндустриальный центр как Берлин. Здесь каждый район будь то Кудам, Кройцберг, Далем, Митте или любой другой из 21 района имеет свое ярко выраженное «лицо». Если мы сегодня будем спрашивать современных москвичей или гостей столицы чем различаются между собой Бирюлево, Чертаново или Перово, то ответы на эти вопросы вряд ли будут слишком четкими.

«Вероятно, наиболее актуальным направлением культурной стратегии Москвы в ближайшее десятилетие было бы брендирование районов московской периферии, с тем, чтобы через понятный отрезок времени мы бы столько же ясно видели различия между Матвеевским и Измайлово, как между Веддингом и Тампельхоффом в Берлине или Хаверингом и Кенсингтоном в Лондоне. Однако пока мы даже не понимаем, на что опираться в таком брендировании, что является основой, от которой мы отталкиваемся, не говоря уже о том, что не вполне понятны потенциальные выгодоприобретатели такой культурной политики (за исключением горожан в целом, но такая культурная политика не может осуществляться в экономике общественного блага)» Ревзин Г. Модернистский проект городской культуры и его судьба в Москве [Электронный ресурс]/ Г. Ревзин, Р. Тарновская, М. Чубукова// Исследование «Археология периферий 2013». - С.285. - Режим доступа: http://issuu.com/mosurbanforum/docs/_d_uf_278-349-culture.

Московский институт социально-культурных программ по заказу Департамента культуры подготовил отчет об активности горожан в культурной жизни по районам. Согласно этому отчету среди типов учреждений, подведомственных Департаменту культуры, наиболее известны местным жителям парки, усадьбы и заповедники:

«1) О наличии таковых в районе своего проживания знают 73% москвичей. Наиболее низким (38% и ниже) этот показатель оказался в районах Молжаниновский, поселение Кокошкино, Старое Крюково, Капотня, Бирюлево Западное, Нижегородский, Внуково. При этом, в большинстве районов, где все же есть парковые территории, показатели осведомленности о них также не достигают 100%.

2) На втором месте библиотеки -- 71%. При этом, больше всего (68% и более) отрицательных ответов на вопрос 'Есть ли в вашем районе библиотека?' было получено в поселениях Кленовское, Филимоновское, Марушинское, районах Молжаниновский, Косино-Ухтомский, Старое Крюково.

3) Дома культуры известны 41% местных жителей. 100% положительных ответов на вопрос о наличии в районе ДК дали жители поселений Филимонковское, Первомайское, Щаповское. Помимо этого, в районах Капотня, Некрасовка, Северный, поселениях Вороновское и Нефедовское было получено 83-87% положительных ответов, в районе Текстильщики -- 79%.

4) О наличии в районе музея или выставочного зала знают 36% москвичей, 80% и более -- в районах Останкинский, Якиманка, Хамовники, поселение Щаповское.

5) О местном театре знают 30% москвичей. В лидерах по этому показателю (от 86% до 70%) районы Басманный, Тверской, Марьина Роща, Ярославский, Таганский, Тропарево-Никулино, Арбат, Кузьминки, Гагаринский, Ростокино.

6) Наконец, 22% опрошенных сказали, что знают о том, что в их районе есть концертные организации. Самые высокие показатели в районах Арбат и Тверской -- 61% местных жителей.

При этом, 12% горожан не известно о наличии в их районе кафе или ресторана, а 35% москвичей не знают, есть ли в их районе кинотеатр» По материалам, предоставленным агентством «Творческие индустрии»..

Также, в целях определения специфики свободного времени жителей столицы, московским институтом социокультурных программ в 2013 году было проведено исследование по определению их досуговых предпочтений. По итогам этого исследования была определена специфика рынка свободного времени москвичей (см. Рис.4).

Рисунок 4. Специфика рынка свободного времени (в опросе участвовало 10 тыс. человек).

Источник: московский институт социокультурных программ

Как видно из Рисунка 4 почти половина жителей столицы предпочитает проводить свободное время, сидя дома. Особенно это заметно во время продолжительных новогодних праздников. В последние годы Департамент культуры предпринимает активные меры по изменению сложившейся ситуации, а именно ставит перед собой конкретную задачу, направленную на то, чтобы люди меньше времени проводили дома, и с успехом добивается ее выполнения с помощью таких мер, как бесплатное посещение музеев в дни новогодних праздников, бесплатные катки в парках, бесплатные концерты и развлекательные мероприятия по всей территории Москвы. Однако активные меры по изменению досуговых предпочтений жителей необходимо предпринимать и в обычные дни. Проведение такого рода исследования говорит о важности развития предложения качественного культурного продукта на периферии, ведь 23% респондентов предпочитают выбраться в центр в свой выходной и лишь 8% проводит свободное в пределах своего района.

2.2.3 Проект «Чего хочет Москва?»

«Чего хочет Москва?» - это проект, созданный институтом «Стрелка» Институт «Стрелка» - это негосударственное образовательное учреждение, которое занимается производством знания, новых идей и оптимальных способов их реализации. В аудиториях и студиях «Стрелки» бесплатно учатся молодые архитекторы, дизайнеры, социологи, экономисты и другие профессионалы. Во дворе проходят открытые лекции, конференции и кинопоказы. Бар одновременно является местом для общения, и источником финансирования: все, что он зарабатывает, направляется на нужды института: по данным официального сайта института «Стрелка». - Режим доступа: http://www.strelka.com/content/vision/?lang=ru при поддержке Московского урбанистического форума, целью которого является предоставление возможности всем жителям столицы предложить свои идеи и решения по улучшению качества жизни города. Эти идеи отображаются на карте сайта и классифицируются по категориям: спорт, туризм, транспорт, дети, озеленение, культура и так далее (см. Карту 2)

Первый старт проекта состоялся 1 июля 2013 года и завершился 6 декабря 2013 года. Он состоял из трех этапов:

1) с 1 июля по 20 сентября - сбор идей горожан, во время которого предложенные идеи располагались на карте города в режиме он-лайн и у жителей была возможность не только ознакомиться с предложениями своих соседей, но и найти единомышленников;

2) с 1 сентября по 27 октября - воплощение идей, в рамках этого этапа молодым специалистам в области дизайна, архитектуры, муниципального управления и так далее предлагалось выбрать одну или несколько идей, предложить свое концептуальное решение и загрузить проект на сайт;

3) с 5 по 6 декабря - выставка идей, состоявшаяся в рамках Московского урбанистического форума, на которой проекты были представлены ведущим экспертам в области городской среды и правительству города.

Результаты проекта были настолько впечатляющими, что руководством института «Стрелка» было принято решение сделать этот проект ежегодным.

2.3 Важность поддержания творческих индустрий органами государственной власти

2.3.1 Оценка эффективности сектора

Теме оценки вклада культуры и искусства в экономическое и социальное благосостояние общества посвящены многие труды ведущих мировых экономистов. Из теории общественных благ нам известно, что зачастую культурные блага не имеют монетарной оценки, но совершенно бесценны для развития общества. На прошедшей в 2012 году в Москве международной конференции на тему «Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности» горячо обсуждался вопрос о том, каким образом измерить ценность творческих индустрий.

Специалист в области экономического анализа и оценки проектов в области культуры из компании «Eccom Progetti - Идеи для культуры» Джулио Стумпо по итогам конференции и своего выступления на ней, написал статью «Оценка творческих индустрий: в поисках индекса креативности». В этой статье он, главным образом, задается вопросом, как создать индекс креативности, который бы отражал состояние дел в креативном секторе. Автор пытается сосредоточиться на элементах, наиболее, с его точки зрения, важных для создания индекса: «во-первых, индекс должен суммировать в одном числовом показателе уровень развития того, что мы изучаем, таким образом, индекс - это числовое соотношение между двумя или более параметрами; во-вторых, он должен позволять сравнивать две разные территории (города, регионы, страны и так далее); в-третьих, он должен позволять сравнивать разные территории в разное время (например, Рим и Москву в 2012 и в 2013 годах)» Стумпо Дж. Оценка креативный индустрий: в поисках индекса креативности: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - 62 с. - С. 12-13.. Такой индекс мог бы служить показателем эффективности отрасли, а также государственной политике в ней, во времени и пространстве.

Говоря о попытках проанализировать креативный сектор с помощью различных индикаторов, справедливо будет вспомнить знаменитый труд Ричарда Флориды Ричард Флорида - американский социолог и экономист, урбанолог; профессор Школы общественной политики Университета Джорджа Мэйсона (Вашингтон), основатель и руководитель компаний Creative Class Group (инновационные коммуникации) и Catalytix (стратегический консалтинг): Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C. 222. «Креативный класс: люди, которые меняют будущее». В этой работе автором предложена модель 3Т: толерантность, талант, технология. Флорида полагает, что креативный сектор работает благодаря именно этим трем факторам. «Каждый из этих элементов в отдельности является необходимым, но недостаточным условием: только наличие всех трех может привлечь творческих людей, генерировать новаторство и стимулировать экономический рост» Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее: Р. Флорида. - М. Классика-XXI, 2007. - с. 421. - С. 276..

По модели Флориды измерялся уровень креативности в странах Европы, для этого его команда использовала индикаторы, приведенные в Приложении №1. Ими было принято решение, что три индекса трех «Т» могут дать один общий показатель, который характеризует состояние креативного сектора.

Джулио Ступмо в поисках индекса креативности обращается не только к работе Ричарда Флориды. Для анализа креативного сектора им предлагаются и другие индикаторы, например, модель «5 столпов креативности» или Гонконгская модель (см. Приложения №2 и №3).

В модели «5 столпов креативности», приведенной в Приложении №2, для определения индекса креативности Джулио Стумпо предлагает просто суммировать все показатели, используемые в этой модели.

Третья модель, к которой обращается в своем исследовании итальянский экономист - Гонконгская (см. Приложение №3). Она использовалась специалистами отрасли в Гонконге для выявления индекса креативности, в попытках обосновать необходимость государственной поддержки творческих индустрий. Как и в предыдущих двух случаях, определение показателей и оценок, обозначенных в этой модели, дает довольно таки полное представление об отрасли.

Рассмотренные модели, во-первых, наглядно демонстрируют важность сбора статистических данных, а также важность доработки правил статистического анализа с учетом особенностей креативного сектора. Во-вторых, могут служить образцом или базой для выработки российских индексов. В обоих случаях, налицо необходимость государственной поддержки исследований в данной области, так как, инициировав и поддержав выработку подобных индексов, государство получит актуальные показатели экономической эффективности сектора, по которым можно будет обосновано предпринимать те или иные шаги в государственном управлении.

2.3.2 Культура как инструмент влияния на восприятие города

На обозначенной выше международной конференции руководитель магистратуры в сфере менеджмента культуры Университета Барселоны, и, по совместительству, президент рабочей группы проекта Европейского Союза «Культурные индикаторы» Луис Бонет предложил интересный подход к пониманию того, каким образом люди воспринимают город. По его словам город видится им в трех качествах: город построек, куда входят дома, улицы, мосты; город отношений, что подразумевает систему передвижений, личное и публичное пространство и людские потоки; и, наконец, воображаемый город, некое эмоциональное и субъективное измерение, то есть город наших грез и воспоминаний. Можно с уверенностью заявить, что на все эти три качества творческие индустрии оказывают самое непосредственное влияние, то есть влияние на настроения людей можно оказывать через их восприятие города. По мнению Бонета люди воспринимают угрозы культурной жизни города, такие как изменение ландшафта или разрушение культурного наследия, как факторы, влияющие на душу и характер города, его внутренний и внешний образ и дальнейшее развитие. «Культурная интерпретация или манипуляция этими элементами позволяет лидерам сообществ (политикам, деятелям искусств, педагогам, бизнесменам и т.д.) формулировать политическое, социальное или экономическое вмешательство в символическом плане» Бонет Л. Креативные города и культурные индустрии: концептуальные парадоксы, конкурентные факторы и правительственные стратегии: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - 62 с. - С. 23..

Образ города не только для туристов, но и для местных жителей, создают фильмы, книги, песни, картины, а значит, это является еще одним поводом для поддержки государством художников и творческих предпринимателей, как проводников этого образа.

2.3.3 Инвестиции

«Вопрос привлечения инвестиций сегодня - один из самых обсуждаемых. В число особых задач, которые Правительство РФ ставит перед всеми регионами, включают создание благоприятного инвестиционного климата, разработку новых инвестиционных проектов и т.д. Но когда в России говорят об инвестициях, прежде всего имеют в виду инвестиции в традиционные отрасли промышленности - добывающие и обрабатывающие производства, машиностроение и т.п.» Мельвиль Е.Х. Креативные индустрии в России: правовые и экономические аспекты [Электронный ресурс]/Е.Х. Мельвиль// Развитие финансирования и законодательства в творческих индустриях северного измерения. - С.32.. В первой главе мы обращались к исследованию Е. Зеленцовой и Е. Мельвиль «Creative industries. Russian profile», которое было проведено с целью оценки инвестиционного потенциала рынка творческих индустрий в России и дальнейшей разработки рекомендаций по их развитию. Исследование показало, что доля импорта намного превышает долю экспорта в секторе творческих индустрий. Елена Мельвиль видит причину такого соотношения в том, что, во-первых, российский рынок творческих индустрий относительно молодой, а, во-вторых, импорт сравнительно дешевле внутреннего продукта. Для развития отрасли необходимы инвестиции, льготы, образование, продвижение и так далее. «Во всем мире эти условия формируются на государственном уровне, и вовсе необязательно на уровне прямого финансирования - эффективными могут быть налоговые льготы, упрощенные бюрократические процедуры и т.п. Например, меры по созданию благоприятных экономических условий работы инновационных малых предприятий для «Сколково», которые носят целенаправленный характер и распространяются исключительно на организации, которые приобретут статус участника инновационного центра «Сколково», пора расширить и на творческие бизнесы и проекты» Мельвиль Е.Х. Креативные индустрии в России: правовые и экономические аспекты [Электронный ресурс]/Е.Х. Мельвиль// Развитие финансирования и законодательства в творческих индустриях северного измерения. - С.34..

Креативный город - место, крайне привлекательное для инвестиций. Во-первых, инновации привлекают инвестиции. Абсолютно все инвесторы заинтересованы в том, чтобы вложить сегодня средства в то, что завтра принесет им немалую прибыль. Такие постиндустриальные центры как Берлин, Лондон, Шанхай, Токио служат тому подтверждением, так как их отличает большой приток инвестиционного капитала в экономику.

Во-вторых, привлекательными для инвестиций могут быть разные городские пространства. В качестве примера, актуального для нашего исследования, приведу ревитализацию Ревитализация - подход к развитию промышленных зон, предполагающий баланс между площадями коммерческого и жилого использования, а также общественными пространствами, делает акцент на идентичности, дизайне и коммуникации пространства, ориентируясь в качестве результата на создание многофункционального пространства, интегрированного в городскую среду: по данным сайта РБК. Недвижимость. - Режим доступа: http://realty.rbc.ru/experts/07/03/2014/562949990773724.shtml . Промышленные зоны Москвы составляют 16% территории города, это около 18,8 га По данным урбанистического форума «Археология периферий 2013». Большая часть этих территорий расположена за пределами третьего транспортного кольца, что делает их потенциально интересными для использования столичными властями в целях предложения качественного культурного продукта на периферии. Нам известны успешные преображения промышленных зон в культурные пространства: Винзавод, ARTPLAY, АРТСтрелка и так далее. Однако процесс ревитализации может быть интересен не только Правительству города. По оценкам экспертов консалтинговой компании Strategy Partners Group ревитализация промышленных зон вызывает все больший интерес у девелоперов по следующим причинам:

1. «Ревитализация предполагает относительно небольшие первоначальные инвестиции, направленные на 'расчистку' территории и модернизацию ее инфраструктуры. Как правило, будущие арендаторы/пользователи пространства осуществляют ремонт занимаемых ими площадей за свой счет. Более того, пример старта проекта из Санкт-Петербурга 'Красный треугольник' в 2012г. показывает, как сократить и эти расходы за счет привлечения волонтеров. Данный фактор играет важную роль в условиях нестабильной экономической ситуации, когда цена инвестиционного решения Инвестиционное решение - это решение по вложению денежных средств в соответствующие активы (капитальные, нематериальные и финансовые) с целью получения дохода от них в будущем. Подобные решения требуют оценки активов, изучения ожидаемой и требуемой доходности, диверсификации активов в инвестиционном портфеле с целью максимизации дохода от них и минимизации рисков. Подробнее см. Бочаров В.В. Корпоративные финансы: В.В. Бочаров, В.Е. Леонтьев. - СПб.: Питер, 2004. - 591 с. - С. 79. возрастает. В частности, собственники дизайн-завода 'Флакон' после кризиса 2008г. принимали решение о развитии территории, отталкиваясь от суммы инвестиций в продолжение ее использования в прежнем ключе (офисы класса С), которая в три раза превышала инвестиции в создание арт-кластера.

2. Ревитализация актуальна для 'трудных детей' - объектов, которые используются в качестве коммерческой недвижимости под сдачу в аренду, но с учетом конкурентного окружения не имеют перспектив увеличения площадей или роста арендной ставки без существенных дополнительных инвестиций. В случае дизайн-завода 'Флакон' изменение концепции развития территории на дизайн-кластер и последующая работа по созданию творческого пространства позволила увеличить не только площадь территорий, сдаваемых в аренду, но и ставку арендных платежей (рост в четыре раза за 5 лет).

3. Проекты ревитализации являются хорошим дополнением к уже существующему портфелю недвижимости, помогая сбалансировать его по рискам и доходности. В условиях ограниченного предложения креативных пространств такие площади могут приносить 15-20% (экспертная оценка на основании интервью) операционной прибыли, не требуя дополнительных инвестиций» Киселева Е.В. Московские промзоны возможно развивать с помощью ревитализации [Электронный ресурс]/ Е.В. Киселева, Г.В. Корнеев// РБК Недвижимость. - 07.03.2014. - Режим доступа: http://realty.rbc.ru/experts/07/03/2014/562949990773724.shtml .

Наличие заброшенных промышленных зон на периферии ведет к нарастанию социальной нестабильности, так как эти пространства становятся пристанищем для лиц, соседство с которыми является нежелательным и опасным для местных жителей. Функционирующие промышленные зоны ведут к ухудшению экологической ситуации, что, в случае мегаполиса, является существенной проблемой. Все это можно рассматривать в качестве причин ухудшения экономической картины, здесь достаточно будет сказать, что стоимость жилья в таких районах относительно благоприятных сравнительно низкая. Ревитализация, как уже было сказано выше, сегодня вызывает большой интерес у девелоперов и инвесторов, и ведет к улучшению экономической и социальной ситуации на местах. На Карте 1 видно, что творческие индустрии Москвы в большинстве своем находятся в центре, в то время как по окраинам имеется большой потенциал для их развития в виде использования промышленных зон.

2.3.4 Инновации

Креативный город - это пространство для творческой реализации жителей, конечной целью которого является создание инновационной среды.

В последнее время Правительство РФ уделяет все большее внимание развитию инноваций в различных сферах, чему свидетельствует размер государственных ассигнований в этом направлении. Наконец стало понятно, что для экономического лидерства на мировой арене необходимо производить интеллектуальный продукт, что сегодня, в условиях постиндустриальной экономики, нельзя считаться развитой страной, «живя на сырьевой игле». Существенным, и, пожалуй, самым показательным шагом государства в направлении развития инноваций можно считать создание инновационного центра «Сколково». Впервые о создании центра было заявлено в 2009 году на ежегодном послании Президента России Федеральному Собранию. На сегодняшний день «Сколково» - это уже функционирующий инновационный центр, в состав которого входят пять кластеров, два образовательных проекта, технопарк и программы внутреннего и международного сотрудничества. Но, несмотря на такие высокие темпы строительства и запуска, на выделение больших средств из государственного бюджета, на принятие федерального закона Российской Федерации N 244-ФЗ «Об инновационном центре «Сколково» нашлось немалое количество критиков этого проекта, которые, среди прочего, заявляют, что проект «Сколково» не удался. Судить о справедливости такого рода заявлений сложно. Но можно констатировать факт возникновения проблем, которым на этапе создания не уделили достаточного внимания. Среди прочих из них для нашего исследования интересным является отсутствие критериев успеха, то есть индикатора эффективности работы центра, по которому можно было бы безошибочно судить об успехе или провале проекта, как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе. Эта проблема отсылает нас к аналогичной в нашем исследовании. То есть при всех задействованных мощностях государства, руководителям проекта «Сколково» сложно определить показатель эффективности работы центра, хотя в данном случае речь идет о более прикладном в практическом плане результате деятельности человека - об инновации, а не о культурных благах. Бесспорно, инновация - это ключ к переходу к постиндустриальной экономике. Однако, никакая инновация невозможна без творческой свободы создателя, без творческого подхода к исследуемому объекту, без креативности. «Взаимодействие индустрий, связанных с искусством, с компьютерными сетями, и их взаимное оплодотворение через цифровые технологии сделало их двигателем новой экономики» Лэндри Ч. Креативный город /Ч. Лэндри. - М.: Классика-XXI, 2011. - 399с. - С.161..

2.3.5 Туризм

Для демонстрации положительного влияния творческих индустрий на развитие туризма приведу несколько примеров: Вена - город, где появился один из первых культурных кварталов в Европе, Таллин, который был выбран культурной столицей Европы в 2011 году и Пекин - город, который занимает передовые места по показателям инвестиций в культуру (см. Таб.6)

Таблица 6. Количество посетителей культурных проектов в Вене, Таллине и Пекине.

	Количество посетителей
Вена (музейный квартал)	посетители - 1 миллион в год
Таллин (проект «Европейская культурная столица»)	участников проекта - 1,9 миллионов волонтеры из разных стран - 1,5 тысяч
Пекин (Фабрика 798)	посетители - 70 миллионов за 10 лет

Источник: Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ Сборник материалов международной конференции// ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - 62 с. - С. 20-22.

Цифры, приведенные в таблице, а также зарубежный опыт, описанный в первой главе, показывают, что творческие кластеры в городе - это крайне привлекательное место для туристов. Бесспорно, что наличие творческих индустрий способствует развитию туризма в городе и благотворно влияет на экономику города, так как помимо «прямых» выгод в виде доходов от продажи билетов на выставку или в театр, важным является мультипликативный эффект в виде прибылей отелей, магазинов, транспортных компаний и так далее.

Однако не только наличие творческих кварталов, театров или музеев делает город привлекательным для туристов. Немаловажным условием для развития туризма является удобство столицы для гостей, как из других городов, так и из других стран. Речь идет о таких значимых факторах, как двуязычная навигация по городу (названия улиц на домах, указатели в метро и так далее), разработка интересных туристических маршрутов, рассчитанных на самые разные категории граждан, выпуск специальной полиграфической продукции на двух языках (туристические карты города, рекламные проспекты с театральными афишами, памятки туристу), предназначенной для бесплатного распространения в аэропортах, вокзалах, гостиницах и так далее.

Но даже в решении такого рода сложных задач творческие индустрии могут быть очень полезными. В качестве примера приведу проект, созданный группой творческих и инициативных молодых людей под названием «Friendly Moscow» Сайт проекта http://friendlymsk.blogspot.ru . «Friendly Moscow» - это англоязычный сайт, на котором различные люди (не только жители города, но и туристы, открывшие в Москве интересные для себя места) делятся впечатлениями о городе, а также отмечают на специальной карте места, которые они рекомендуют для посещения по тем или иным причинам (см. Карту 3). Сайт состоит из интересных разделов, таких как: «благотворительность», «коворкинг», «эко-френдли», «социальные идеи», «уникальные места» и так далее. Например в разделе «благотворительность» можно узнать об уникальном социальном шопинге в Москве - магазине, который не только отдает часть своей выручки на благотворительные нужды, но и продает вещи, сделанные руками слепых и органичных в возможностях людей. В разделе «эко-френдли» создатели сайта заявляют о трех смыслах слова «friendly»: осознание необходимости оберегать окружающую среду, желание знакомиться с новыми и интересными людьми, стремление поделиться своими увлечениями и хобби с другими.

2.3.6 Предотвращение «утечки мозгов»

Реализация комплекса мер, необходимых для эффективного функционирования творческих индустрий и создания креативного города, помимо толчка для развития различных отраслей, таких как туризм или инновации, может послужить эффективной мерой по предотвращению «утечки мозгов». В конце прошлого века Россия лишилась львиной доли своего главного богатства - человеческого капитала. Сегодня сложно точно оценить последствия этого факта, ясно лишь, что «упущенная выгода» колоссальна, например, многие наши бывшие соотечественники сегодня с успехом трудятся в «силиконовой долине» в США и являются авторами многих инновационных разработок, передового программного обеспечения и самых популярных в мире поисковых систем.

Среда комфортных условий для успешной работы когнитариата Когнитариат (cognitariat; от лат. cogito - мыслю) - социальный слой, профессионально занимающийся интеллектуальной деятельностью. Термин введен Элвином Тофлером. Подробнее см: Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.221. - это креативный город. И речь идет не только о наличие оборудованных по последнему слову науки и техники исследовательских институтах или же о высоком уровне финансирования науки государством. Внутренние затраты на НИОКР в России за последние 10 лет увеличились в 10 раз (с 48 млрд руб в 2000 году до 486 млрд руб в 2010 году) Доклад «О состоянии правовой охраны и защиты интеллектуальной собственности в РФ в 2010 году». - Режим доступа: http://rniiis.ru/mezhdunarodnyj-forum/2010.html . Но этих мер недостаточно для создания в стране инновационной среды. «Создание возможностей для интеллектуальной активности и творческой самореализации предполагает наличие насыщенной культурной жизни, разнообразных форм досуга, а также развитие творческих бизнесов (творческих индустрий) и интерактивных культурных площадок» Мельвиль Е.Х. Креативные индустрии в России: правовые и экономические аспекты [Электронный ресурс]/Е.Х. Мельвиль// Развитие финансирования и законодательства в творческих индустриях северного измерения. - С.31..

2.3.7 Плейсмейкинг

Мы уже не раз отмечали важность создания комфортной среды для творческой активности и самореализации горожан. Еще одним методом создания такого рода условий является плейсмейкинг Плейсмейкинг - многосторонний подход к планированию, дизайну и менеджменту общественных пространств. Подробнее см. Плейсмейкинг - подход к созданию общественных пространств [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.docme.ru/doc/264917/plejsmejking-%E2%80%94-podhod-k-sozdaniyu-obshhestvennyh-prostranstv .

Плейсмейкинг - это подход «снизу вверх», который гласит, что опираясь на ресурсы и идеи местного сообщества можно избежать многих ошибок в административном планировании и дизайне города. «В ходе плейсмейкинга изучается, как люди используют конкретное место, и на основании этого выделяют их потребности и желания. Полученная информация используется для разработки общей концепции или видения данного пространства» Плейсмейкинг - подход к созданию общественных пространств [Электронный ресурс].- С.2. - Режим доступа: http://www.docme.ru/doc/264917/plejsmejking-%E2%80%94-podhod-k-sozdaniyu-obshhestvennyh-prostranstv . В марте 2014 года Московский институт социокультурных программ опубликовал статью под названием «Плейсмейкинг - подход к созданию общественных мест». В этой статье последовательно рассказано о пользе, принципах и методах плейсмейкинга.

Польза плейсмейкинга заключается в росте стоимости жилой, коммерческой и офисной недвижимости («повышение качества пешеходной и культурной инфраструктуры вызывает удорожание офисной недвижимости на 5-8%, стоимость жилых помещений возрастает на 700 - 3000 $» Плейсмейкинг - подход к созданию общественных пространств [Электронный ресурс].- С.3. - Режим доступа: http://www.docme.ru/doc/264917/plejsmejking-%E2%80%94-podhod-k-sozdaniyu-obshhestvennyh-prostranstv), в экономическом росте (росте ВВП) («городские районы со смешанным использованием территории генерируют в 25-59 раз больше выручки, чем пригородные районы с преимущественно жилой застройкой, кроме того, общественные пространства зачастую становятся катализаторами частных инвестиций и предпринимательской активности, например на рынках» Там же. - С.3. ) и так далее.

Для удачного «плейсмейкинга» необходимо соблюдение следующих принципов:

· многофункциональность - в общественном месте должна иметься возможность для физической и творческой активности абсолютно всех категорий горожан, например велосипедные треки, детские площадки, художественные студии, школы танцев для старшего поколения и так далее;

· удобство доступа - для успеха публичного пространства, важно, чтобы до него было удобно добираться как на автомобиле, так и общественным транспортом;

· различные культурные события - проведение на территории бесплатных концертов, детских праздников, выставок, фестивалей делают это место привлекательным для горожан и вызывает у них еще более сильную эмоциональную привязанность к нему;

· налаживание партнерства с частными инвесторами - популярные у горожан места заведомо привлекательны для широкого круга инвесторов: от рекламных агентств до частных предпринимателей; сдача в аренду пространств на территории общественного места является еще одной статьей дохода, которая может быть, например, направлена на освещение территории или обеспечение безопасности (так, Парк Горького, имея площадь 109,7 Га, сдает нестационарным торговым объектам 4845 квадратных метра, это 4,4% от общей площади По материалам, предоставленным агентством «Творческие индустрии».).

Конечная цель плейсмейкинга - повысить эмоциональную привязанность людей к территории, развить чувство общности и создать среду, благоприятную для творческой самореализации горожан.

2.4 Правительство Москвы на пути создания креативного города

2.4.1 Об условиях, необходимых для развития творческих индустрий и реализации концепции «креативный город»

В ходе исследования нами был обозначен целый ряд условий, необходимых для развития и успешного функционирования творческих индустрий и реализации концепции «креативный город». Попытаемся классифицировать все эти условия и определить, какие из них на сегодняшний день в Москве выполнены, а реализация каких входит в планы на будущее.

Важность картирования. На предприятие малого бизнеса, в крупной компании или же в государственном органе, прежде чем приступить к реализации какой-нибудь программы или к достижению цели, необходимо просчитать все возможные плюсы и минусы. Однако на уровне управления государством случается так, что в обществе начинают происходить процессы, возникновению которых сложно и неправильно мешать. В данном случае речь идет о возрастающем спросе на качественный досуг и об увеличивающемся желании людей к творческому развитию и самореализации. Но нужно понимать, что для грамотного управления отраслью, для ее эффективного развития, как в науке, так и на практике необходимо проведение исследований по определению ее масштабов, то есть границ исследуемого сектора, состава, классификации, количества занятых и так далее. Мы помним, что в Великобритании, на родине творческих индустрий и концепции «креативный город», Департамент культуры, медиа и спорта уже через год после прихода к власти «новых лейбористов» подготовил документ по картированию творческих индустрий. В Москве ситуация иная, на сегодняшний день документа по картированию не существует и его создание пока не входит в планы Департамента Культуры. Более того, несмотря на существующую классификацию, границы сектора творческих индустрий в Москве четко не обозначены. Автором работы была предпринята попытка самостоятельно оценить размер и финансовую емкость такого суб-сектора как реклама. Попытка оказалась неудачной, так как не удалось даже определить точное количество агентств, работающих в этом суб-секторе на территории Москвы. Проведение исследования такого масштаба, как картирование, невозможно без всесторонней поддержки властей.

Создание специальной структуры. Если основываться на британском опыте, то важным для успешной деятельности творческих предпринимателей является факт наличия специальной структуры «по решению задач творческих индустрий» на федеральном и региональном уровне, которое позволило бы решать стратегические задачи развития данного сектора. На сегодняшний день при Министерстве культуры РФ не существует такого рода отдела. Созданный Департаментом культуры города центр проектов «Творческая Москва» занимается вопросами, которыми ведает аналогичный отдел в Великобритании, однако речь идет далеко не о полном их перечне.

Формирование статистики. О масштабах проблемы, связанной со статистическим учетом можно судить по показателям, приведенным в Приложениях №1, 2 и 3, необходимым для расчета индексов креативности. Более того, РОССТАТ на сегодняшний день не ведет учет предприятий, количество занятых в которых не превышает 15 человек, а для творческого предпринимательства характерны как раз микропредприятия, фрилансеры, индивидуальные предприниматели. В 2011 году Департаментом науки, промышленной политики и предпринимательства было проведено исследование сектора малого и среднего предпринимательства в Москве. В ходе исследования было определено, что количество занятых в секторе малого и среднего бизнеса составляет 325 тысяч человек, т.е. 26,1 % от общего числа занятых, из них 2% - это средние предприятия, 2,4% - индивидуальные предприниматели, 9,8% - микропредприятия, 11,9% - малые предприятия По данным официального сайта Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства. - Режим доступа: http://dnpp.mos.ru/about-the-department/graphics/pr_4.png .

Ценовая доступность арендных площадей. Существующие творческие кластеры Москвы характеризует довольно высокая арендная плата. У творческих предпринимателей только начинающих свой путь в этом деле или занимающихся деятельностью не с самым большим доходом, нет финансовой возможности снять офис или шоу-рум на «Винзаводе» или во «Флаконе» (см. Таб.7). Поэтому наличие территорий с низкой арендной платой, которых на данный момент в Москве нет, является важным условием для развития творческих индустрий в городе. Сегодня Департамент культуры совместно с Департаментом науки, промышленной политики и предпринимательства ведет работу по созданию специального бизнес-инкубатора, который в скором будущем будет заниматься разработкой территорий для творческих предпринимателей с низкой арендой.

Таблица 7. Стоимость аренды на территории ведущих творческих кластеров Москвы.

Наименование творческого кластера	Количество творческих предпринимательств на территории творческого кластера	Средняя арендная плата в месяц (руб за кв.м.)
Винзавод	29	4500
ARTPLAY	79	3200
ПRОЕКТ_FАБRИКА	60	1400
Дизайн-завод Flacon	более 200	1500
Арма на Курской	более 50	1350
Гараж	7	-

Источник: составлена автором дипломной работы.

Система малых кредитов. Как и любой другой бизнес, творческие предприниматели испытывают необходимость в заемных средствах. Сегодня все большее количество банков расширяют свой пакет услуг кредитами малому бизнесу. Также для решения этой задачи полезным является комплекс мер, разработанный Департаментом науки, промышленной политики и предпринимательства, куда входят такие опции как: субсидии для начинающих предпринимателей, субсидии на возмещение процентов по кредиту, субсидии на возмещение части затрат, связанных с участием в конгрессно-выставочных мероприятиях, а также фонд содействия кредитованию малого бизнеса в Москве. По данным сайта Департамента объем кредитов, предоставленных малому и среднему предпринимательству в Москве в 2012 году составил 1894,1 млрд. рублей, из них 1881 млрд. рублей средним, малым и микро предприятиям, и 13,3 млрд. рублей индивидуальным предпринимателям По данным официального сайта Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства. - Режим доступа: http://dnpp.mos.ru/about-the-department/graphics/pr_4.png.

Консультационная поддержка. Часто творческие предприниматели абсолютно не сведущи в вопросах ведения бизнеса, так как не имеют специального образования в сфере менеджмента, маркетинга, рекламы. Для успешного ведения своего дела им необходимы консультации экспертов, что позволит сэкономить время и деньги на образование или привлечение дополнительного персонала. Нам известно, что творческие индустрии в основном представлены малыми и частично средними предприятиями, доля которых в России оценивается на уровне 21%, в то время как в США их 50-60%, в Китае - 55%, в странах ЕС - до 70%, в Канаде - 90% Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C. 143-145.. Чтобы выжить в современных реалиях бизнеса, творческие предприниматели могут обратиться за консультацией в специальные государственные бюджетные учреждения, созданные при Департаменте науки, промышленной политики и предпринимательства. Речь идет о ГБУ «Малый бизнес Москвы», которое консультирует предпринимателей по возникающим у них вопросам в сфере ведения бизнеса через онлайн-чат или специальную форму «Задать вопрос специалисту», а также через единую справочную службу поддержки малого предпринимательства города Москвы. Также существует ГБУ «Центр инновационного развития Москвы», которое оказывает всестороннюю консультационную поддержку работающим в Москве участникам рынка инновационных товаров и услуг.

Агентства-посредники. Как мы помним из первой главы, в Великобритании имеется большое количество специальных агентств - посредников между творческими предпринимателями и городскими властями, что существенно улучшает связь между ними и позволяет быстро реагировать на нужды отрасли. В Москве таких агентств нет, отчасти эту функцию выполняет агентство «Творческие индустрии», но только в одностороннем порядке: власть - бизнес.

Профессиональные кадры. Творческие индустрии - это сравнительно новый сектор экономики и, как следствие, он испытывает серьезный недостаток в профессиональных кадрах. Специалисты в области творческого предпринимательства сегодня очень востребованы на рынке труда. Из Приложения №4 видно, что на территории Москвы имеется не малое количество образовательных программ и коворкингов в сфере предпринимательства, а также специальные программы в области творческого предпринимательства и креативных индустрий.

Законодательное регулирование. Важным условием для развития и успешного функционирования творческих индустрий является наличие законодательной базы, правовых, финансовых и налоговых механизмов. Сферу деятельности творческих индустрий в России регулируют множество законов и нормативно-правовых актов: Федеральные Законы, Распоряжения Правительства РФ, Гражданский, Трудовой, Налоговый и другие кодексы, местные законы и так далее. Говоря о законодательной базе в призме творческих индустрий, важно подчеркнуть необходимость соблюдения законов, в частности это относится к Гражданскому кодексу, а именно к 4 его части, посвященной авторскому праву. Одним из признаков, объединяющих весь разнородный сектор творческих индустрий, является авторское право. Все, что перечислено в приведенной классификации на странице 31, связано с интеллектуальной собственностью. «Одно из наиболее существенных препятствий для развития отечественных творческих индустрий - практическое несоблюдение законодательства об авторском праве, несмотря на то, что в России это законодательство является одним из самых жестких в мире. Работа предприятий творческих индустрий, будь то рекламное агентство или галерейный бизнес, - это работа с творческими человеческими ресурсами и интеллектуальным капиталом, и она сильно осложняется из-за отсутствия цивилизованного рынка авторской и патентной продукции. Обеспечивать соблюдение авторских прав на продукцию (лицензирование, патенты, копирайт Копирайт (от англ. copyright -- авт. право), или знак охраны авт. права, или конвенционный знак, -- знак, которым по закону РФ 'Об авторском праве и смежных правах' обладатель исключительных авторских прав оповещает о своих правах и который печатается на каждом экземпляре произведения. К. -- профессиональное издательское название этого знака, удобное своей краткостью: Издательский словарь. - Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B9%D1%82%20%D1%8D%D1%82%D0%BE/%D0%98%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C/%D0%9A%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B9%D1%82 и т.д.) - важнейшая задача государственного масштаба. Например, развитию рынка российского кино, музыки и развлекательного программного обеспечения чрезвычайно мешает широкое распространение пиратской продукции» Мельвиль Е.Х. Креативные индустрии в России: правовые и экономические аспекты [Электронный ресурс]/Е.Х. Мельвиль// Развитие финансирования и законодательства в творческих индустриях северного измерения. - С.32..

Финансовая поддержка. ««Культурные индустрии» воспринимаются критически многими культурными деятелями. Отчасти в этом сказываются следы влияния Франкфуртской школы, критиковавшей превращение символических ценностей в продукты массового потребления» Бонет Л. Креативные города и культурные индустрии: концептуальные парадоксы, конкурентные факторы и правительственные стратегии: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - 62 с. - С. 24.. По отношению к заведомо «нерентабельным» видам искусства, таким как, например, театр, необходима выработка протекционистских мер, иначе они рискуют выпасть из культурного процесса. Речь идет об обязательной государственной поддержке в виде финансирования и существенной доработке законов, регламентирующих театральную деятельность. Однако это не означает, что управленцы такого рода учреждений культуры не должны руководствоваться в своей работе новейшими принципами проектного менеджмента, существующими маркетинговыми стратегиями и так далее.

Обмен опытом. Для развития любого сектора экономики необходим постоянный обмен опытом, в чем может помочь проведение выставок, фестивалей, конференций. Из первой главы нам известно о ежегодной Международной неделе творческих индустрий в Шанхае, конечной целью проведения которой является обмен опытом и налаживание международных связей. К сожалению, в Москве такого рода мероприятия на ежегодной основе пока не проводятся. Однако в этом году Москва стала столицей Всемирной недели творческих индустрий, в рамках которой состоялся Всемирный саммит креативных индустрий (World Summit of Creative Industries). Участниками саммита стали представители отрасли из России и зарубежа. В программе саммита были заявлены следующие темы: креативные города, креативное предпринимательство, творческие индустрии, а именно: дизайн, мода, кино и ТВ, медиапредпринимательство и книгоиздание, творческие кластеры. В рамках саммита «Москва заявила себя как международная мультиотраслевая коммуникационная площадка для глобального рынка креативных индустрий, а также участникам сообщества представилась возможность для неформального общения, обмена идеями и расширения сотрудничества и взаимодействия» По данным сайта Всемирного саммита креативных индустрий. - Режим доступа: http://summitofcreative.com/about .

Формирование системы отчетности. В странах, вступивших на путь постиндустриального развития, уже имеется отлаженная система отчетности по суб-секторам отрасли творческого предпринимательства. Ежегодно правительства Великобритании, Германии, Китая и других развитых стран публикуют отчеты по креативным индустриям. В связи с существующими в России проблемами со статистическим учетом, с определением границ отрасли, количества занятых, финансовой емкости и так далее, на сегодняшний день затруднительно составить отчет по отрасли. Однако не будем забывать, что в докладе ООН 2010 года по креативной экономике приведен анализ состояния творческих индустрий в России, который был произведен экспертами по данным экспорта и импорта продуктов и услуг данного сектора в нашей стране.

Иные формы поддержки. «Производство культуры - в экономическом плане - очень нередко означает, что потребуется много фиксированных расходов. А это значит, что наибольшая часть финансовых ресурсов для развития культурного сектора должна поступить из государственных средств. Культуру часто считают «общественным благом», и это - экономический довод в пользу государственных вложений в культуру» Стумпо Дж. Оценка креативный индустрий: в поисках индекса креативности: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - 62 с. - С. 13.. Однако, как мы уже не раз отмечали, государственная поддержка творческого предпринимательства - это не только финансирование отрасли. Правительством Москвы разработаны различные инструменты по поддержке предпринимательства. В качестве примеров можно привести различные программы, разработанные ГБУ «Малый бизнес Москвы» при Департаменте науки, промышленной политики и предпринимательства: образовательные программы, субсидии, программы по аренде и выкупу помещений для бизнеса у города Москвы, центры юридической поддержки и так далее. Однако остается еще множество вопросов и проблем, решить которые возможно лишь на государственном уровне. Например, зачастую в творческих компаниях человеческие ресурсы на порядок более значимы, чем покупка оборудования, а это делает нагрузку в виде высоких социальных взносов непомерной для этих компаний.

2.4.2 Рекомендации экспертов органам исполнительной власти в вопросах культурного производства

6 декабря 2013 года в рамках третьего Московского урбанистического форума состоялась закрытая экспертная сессия на тему «Культурное производство в городской среде: вызовы и перспективы в Москве». В сессии приняли участие специалисты отрасли из разных стран мира: директор Московского агентства по развитию территорий средствами культуры Дмитрий Беликов, декан Высшей школы урбанистики НИУ «Высшая школа экономики», член Совета по развитию общественного пространства при мэре Москвы Александр Высоковский, руководитель Лаборатории урбанистики Мехико Габриелла Гомез-Монт, заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы Елена Зеленцова и многие другие.

По итогам сессии был подготовлен документ с рекомендациями органам исполнительной власти Москвы по развитию культурного производства и творческих индустрий, проанализировав который, можно выделить следующие пункты:

· сделать творческие индустрии одним из приоритетов городской политики; для оценки вклада творческих индустрий в развитие города руководствоваться количеством занятых в этом секторе;

· необходимость создания условий для развития креативности, инноваций и коммуникаций творческих предпринимателей; необходимость поддержки локальных сообществ на периферии; необходимость формирования творческих кластеров при участии государственного заказчика;

· необходимость формирования программы сбалансированного ритейла Ритейл (пер. с англ. retail - розница) - розничная торговля оптовыми масштабами, предполагающая работу с множеством клиентов: Словарь экономики. - Режим доступа: http://www.slovar-ekonomiki.ru/dictionary/1178 в рамках градостроительной политики, предусматривающей оптимальные условия для развития малых и средних культурных бизнесов и ограничения на строительство крупных торговых центров;

· необходимость развивать предпринимательство, действующее на стыке творческих индустрий, современных технологий и бизнес-проектирования, необходимость оказания дифференцированной поддержки творческим предпринимателям (имущественной, финансовой, экспертной), в рамках формирования промышленной политики и поддержки науки;

· вовлечение мигрантов в сферу творческого предпринимательства с целью взаимного культурного обогащения и облегчения их языковой и социальной адаптации, в рамках гармонизации межнациональных отношений в городе.

В качестве рекомендаций по возможным приоритетным направлениям поддержки важно обозначить: развитие культурного пространства на окраинах Москвы, развитие бывших промышленных зон, создание площадок для творческих предпринимателей, поддержка творческих людей и их предпринимательских инициатив и экспертиза творческих проектов. Под последней понимается формирование Экспертного совета по творческому предпринимательству, который будет содействовать органам власти и субъектам культурного рынка в экспертизе проектов По итогам закрытой экспертной сессии «Культурное производство в городской среде: вызовы и перспективы в Москве»..

Подводя итог анализа реализации концепции «креативный город», проанализируем данные по ожидаемым результатам реализации государственных программ «Культура Москвы 2012-2016» и «Развитие индустрии отдыха и туризма 2012-1016».

Таблица 8. Данные государственной программы «Культура Москвы 2012-2016».

	увеличение показателя, %	2010, млн чел в год	2016, млн чел в год
Посещаемость театров	15	4,06	4,7
Посещаемость музеев	25	4,8	5,6
Количество постоянных пользователей государственных публичных библиотек	10	2,7	2,97
Количество зрителей концертных организаций	15	1,75	2,0

Источник: Официальный сайт Правительства Москвы. - Режим доступа: http://www.mos.ru/about/infographics/gprograms/culture

Таблица 9. Данные государственной программы «Развитие индустрии отдыха и туризма 2012-2016».

	увеличение показателя, в раз	2010	2016
Посещаемость парков культуры и отдыха, млн чел в год	1,7	19,37	33,12
Количество новых элементов отдыха и досуга на территории парков, единиц	4	302	1237
Количество обустроенных модулей пунктов проката, многофункциональных крытых спортивных площадок и городков, тренажерных комплексов на уличных площадках, единиц	2	30	65
Число прибытий иностранных туристов, млн чел в год	1,4	4,8	6,8

Источник: Официальный сайт Правительства Москвы. - Режим доступа: http://www.mos.ru/about/infographics/gprograms/tourism

Данные, приведенные в таблицах 8 и 9, наглядно демонстрируют положительную динамику в развитии культурного и общественного пространства в столице. Однако, несмотря на все изложенные в данной главе условия существования творческих индустрий в Москве (выполненные и нет), можно с уверенностью заявить, что для создания инновационной среды путем строительства креативного города, недостаточно мер, предпринятых лишь на региональном уровне. Данное направление деятельности должно стать приоритетным для федеральных властей, и тогда, возможно, интеллектуальный и творческий труд станут стратегией развития новой экономики.

Заключение

В течение всей истории ответ на вопрос «за счет чего государство богатеет?» менялся в зависимости от типа общества. В традиционном обществе источником богатства было преимущественно сельское хозяйство, в индустриальном - промышленное производство, в постиндустриальном - производство интеллектуального продукта. Сегодня Россия находится на стадии перехода от индустриальной экономики к экономике нового типа. Будет ли это копирование сценария развития одной из зарубежных стран или же у нашей страны будет какой-то свой индивидуальный путь развития пока судить сложно. Однако вектор действий российских властей ясен, и он направлен на переход от сырьевой экономики к инновационной. Но и здесь классические примеры развития европейских стран не совсем приемлемы для России в силу многих причин, выявленных автором в первой главе работы. Однако игнорировать опыт стран, уже шагнувших на путь новой экономики, было бы глупо.

Для производства интеллектуального продукта в первую очередь необходима инновационная среда, то есть сочетание внутренней среды и внешних условий, являющейся основополагающим критерием осуществления эффективной инновационной деятельности. Такого рода сочетание внутреннего и внешнего в пределах одной территории, является главным условием при воплощении концепции «креативный город». Ведь как мы помним, «креативный город - это объединение в рамках города и региона творческих способностей (креативности) отдельных людей и сообществ для формирования экономически и социально благополучной городской среды» Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с. - C.214.. А вот для того, чтобы выявить и развить творческие способности отдельных людей и творческие начинания сообществ необходима развитая система творческих индустрий. Речь идет не только о предложении качественного и доступного культурного продукта в виде студий детского творчества или специальных программ по творческому развитию для старшего поколения, но и о существенных доработках законодательной базы, статистического учета, но, самое главное, в приоритетном отношении властей к развитию именно этого вида активности общества.

Для того чтобы показать положительное влияние творческих индустрий и концепции «креативный город» на переход к экономике нового типа, в ходе исследования нами было проанализировано возникновение и развитие этих явлений за рубежом на примере трех стран. Во-первых, нами был проанализирован пример Великобритании, родины творческих индустрий и креативного города, в которой уже с 70-х гг. начался процесс перехода к постиндустриальному обществу. На сегодняшний день Великобритания - это страна, в которой создана государственная программа «Творческая Британия» («Creative Britain»), которая официально заявлена в качестве новой стратегии развития страны. Во-вторых, нами приведен пример Германии - страны, которую отличает крайне внимательное отношение властей к творческим индустриям, что проявляется в развитой системе отчетности по данному сектору. Эта отчетность, формирующаяся на уровне федерального министерства, позволяет безошибочно судить о состоянии отрасли и демонстрирует ее конкурентоспособность по отношению к таким отраслям, как, например, машиностроение или легкая промышленность. И, наконец, нами рассмотрен Китай, как пример страны с активным участием государства во всех сферах жизни общества. Исследование показало, что даже страна плановой экономики с рыночным регулированием остается чуткой к новейшим веяниям в экономической мысли и практике, подтверждением этому служит активная работа коммунистической партии Китая в создании инновационной среды путем поддержания и развития творческих индустрий и строительства креативных городов (Гонконг, Шанхай, Пекин).

Далее в ходе работы была изучена история возникновения творческих индустрий в России и их текущее состояние в Москве, проанализировано возникновение феноменов творческие индустрии и креативный город в отечественной теории и на практике, обозначены проблемы, характерные для данного сектора в нашей стране и в столичном регионе, в частности.

В качестве примера креативного города в России нами была рассмотрена Москва. Причиной этому послужил не только исторически обусловленный статус столицы как центра всего нового и передового в нашей стране, но и активные действия последнего времени, предпринятые столичными властями по отношению к культурному и общественному пространству. В ходе исследования нами были изучены существующие и разрабатывающиеся государственные программы, направленные на увеличение предложения качественного и доступного всем жителям города культурного продукта, на развитие творческого предпринимательства, на поддержание творческой активности населения, на обустройство общественных территорий и создание благоприятных пространств для комфортной жизни и творческой самореализации жителей. Также были проанализированы актуальные данные исследований Московского института социокультурных программ и московского урбанистического форума 2013.

В ходе работы автором была предпринята попытка самостоятельного анализа такого суб-сектора творческих индустрий как реклама, однако невозможность проведения такого рода исследования самостоятельно, т.е. без помощи специальных государственных структур, стала очевидна уже на стадии определения границ суб-сектора, что свидетельствует о существующих недоработках в системе учета предприятий малого и среднего бизнеса.

Одной из задач, поставленных автором при написании дипломной работы, было определение критериев эффективности творческих индустрий. В связи с этим, основываясь на работе итальянского ученого Джулио Стумпо «Оценка креативных индустрий: в поисках индекса креативности», были приведены три модели, которыми на сегодняшний день пользуются специалисты в различных странах мира для определения эффективности данной отрасли.

Анализируя развитие творческих индустрий в Москве и ее трансформацию в креативный город, нами сделан вывод, что несмотря на увеличивающееся внимание столичных властей к культуре, на множество предпринятых шагов для развития творческого предпринимательства, остается еще ряд важнейших условий для строительства креативного города, созданием которых недостаточно заниматься лишь на региональном уровне, этому вопросу должны уделить первостепенное внимание федеральные власти.

Подводя итог, автор доказывает заявленную гипотезу о том, что применение такого рода инструментов как креативный город и творческие индустрии является, в современных реалиях, эффективной мерой по развитию городов и регионов. Однако эти инструменты являются необходимым, но недостаточным условием для создания инновационной среды. На этом пути правительства регионов и страны должны руководствоваться не только необходимостью стимулирования интеллектуального труда, но и созданием развитой системы потребления творческих продуктов. «Стимулирование потребления творческих продуктов - заключительный шаг, который сделает культурный и креативный сектор частью нашей повседневной жизни и гарантирует ему успешное и устойчивое развитие в будущем» Стумпо Дж. Оценка креативный индустрий: в поисках индекса креативности: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - 62 с. - С. 14..

Список литературы

1. Абанкина Т.В. Оптимизация сети. Технологии управления и модели финансирования организаций культуры в свете реформ / Т.В. Абанкина// Справочник руководителя учреждения культуры. - 2006. - №2. - С. 8-16.

2. Барышева Е. А. Великобритания: «культурная индустрия» в современной культурной политике // Эволюция культурной деятельности в новом столетии: Социально-экономические аспекты культурной политики. В 3-х т.: Культура в глобальном мире. CПб.: Алетейя, 2005. Т. 2. С. 324-342.

3. Бонет Л. Креативные города и культурные индустрии: концептуальные парадоксы, конкурентные факторы и правительственные стратегии: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - С. 23-27.

4. Бочаров В.В. Корпоративные финансы// В.В. Бочаров, В.Е. Леонтьев. - СПб.: Питер, 2004. - 591 с.

5. Гнедовский М.Б. Творческие индустрии: политический вызов для России/ М.Б. Гнедовский// Отечественные записки. - 2005. - №4. - С.168-169.

6. Гнедовский М.Б. Творческие индустрии: стратегия инновационного развития/ М.Б. Гнедовский// Творческие индустрии: модель для сборки. - 2005. - Вып. 4. - С. 7-15.

7. Зеленцова Е.В. Культурная политика и экономика культуры. Тезисы для сборки региональных стратегий/ Е.В. Зеленцова, Е.Х. Мельвиль. - М.: Арт-транзит, 2010. - 93с.

8. Зеленцова Е.В. Первопроходцы: творческие индустрии приходят в Россию/ Е.В. Зеленцова// Творческие индустрии в России. - 2004. - Вып. 3. - С. 4-11.

9. Зеленцова Е.В. Становление и развитие креативных индустрий в современной культуре: анализ зарубежного опыта [Текст]: дис. … канд. культ. наук: 24.00.01: защищена : утв. / Зеленцова Елена Валентиновна. - М., 2008. - 153с. - Библиогр.: с. 148-151.

10. Зеленцова Е.В. Творческие индустрии: теории и практики: Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. - М.: Классика - XXI, 2010. - 240 с.

11. Лэндри Ч. Креативный город /Ч. Лэндри. - М.: Классика-XXI, 2011. - 399с.

12. Матецкая М.В. Творческие индустрии сквозь призму культурной политики: сборник научных трудов/ отв. ред. А.Я. Рубинштейн, В.Ю. Музычук. - М.: ИЭ РАН, 2013. - 398с.

13. Мильков Д.Э. Творческие индустрии, или культура в стиле Funk/ Д.Э. Мильков// Творческие индустрии в России. - 2004. - Вып. 3. - С. 60-65.

14. Никич Г.А. Институт культурной политики: первые два года работы/ Г.А. Никич// Творческие индустрии в России. - 2004. - Вып. 3. - С. 74-85.

15. Стумпо Дж. Оценка креативный индустрий: в поисках индекса креативности: сборник материалов международной конференции/ Творческие индустрии и креативная экономика как пространство исследовательской и проектной деятельности/ ред. Н.Гладких. - М.: Классика-XXI, 2012. - С. 10-22.

16. Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее/ Р. Флорида. - М.: Классика-XXI, 2011. - 432с.

17. Глазычев В.Л. Культура в городе - город в культуре// http://www.glazychev.ru/courses/2003-10-16_lecture_cultura_v_gorode.htm

18. Киселева Е.В. Московские промзоны возможно развивать с помощью ревитализации [Электронный ресурс]/ Е.В. Киселева, Г.В. Корнеев// РБК Недвижимость. - 07.03.2014. - Режим доступа: http://realty.rbc.ru/experts/07/03/2014/562949990773724.shtml

19. Мельвиль Е.Х. Креативные индустрии в России: правовые и экономические аспекты [Электронный ресурс]/Е.Х. Мельвиль// Развитие финансирования и законодательства в творческих индустриях северного измерения. - С.30-34. - Режим доступа: http://norden.ru/fckeditor/editor/filemanager/connectors/aspx/userfiles/file/Publications/Brochure%20Financing%20and%20Legislation.pdf

20. Плейсмейкинг - подход к созданию общественных пространств [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.docme.ru/doc/264917/plejsmejking-%E2%80%94-podhod-k-sozdaniyu-obshhestvennyh-prostranstv

21. Ревзин Г. Модернистский проект городской культуры и его судьба в Москве [Электронный ресурс]/ Г. Ревзин, Р. Тарновская, М. Чубукова// Исследование «Археология периферий 2013». - С.273-291. - Режим доступа: http://issuu.com/mosurbanforum/docs/_d_uf_278-349-culture

22. Издательский словарь [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/%D0%BA%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B9%D1%82%20%D1%8D%D1%82%D0%BE/%D0%98%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C/%D0%9A%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B9%D1%82?ncrnd=1677

23. Национальная экономическая энциклопедия [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.vocable.ru/dictionary/103/word/developer

24. Официальный портал Мэра и Правительства Москвы. - Режим доступа: http://www.mos.ru

25. Официальный сайт «РБК. Недвижимость». - Режим доступа: http://realty.rbc.ru/experts/07/03/2014/562949990773724.shtml

26. Официальный сайт Всемирного саммита креативных индустрий. - Режим доступа: http://summitofcreative.com/about

27. Официальный сайт Департамента культуры города Москвы. - Режим доступа: http://kultura.mos.ru

28. Официальный сайт Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства. - Режим доступа: http://dnpp.mos.ru

29. Официальный сайт института «Стрелка». - Режим доступа: http://www.strelka.com/content/vision/?lang=ru

30. Официальный сайт культурного центра «ЗИЛ». - Режим доступа: http://zilcc.ru/

31. Официальный сайт Московского института социокультурных программ. - Режим доступа: http://www.miscp.ru

32. Официальный сайт поддержки социокультурных инициатив «Творческая Москва». - Режим доступа: http://creativemoscow.ru/index.php/ru/

33. Сайт Moscow FAQ. - Режим доступа: http://www.moscow-faq.ru

34. Сайт проекта «Friendly Moscow». - Режим доступа: http://friendlymsk.blogspot.ru

35. Свободная энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/

36. Словарь экономики. - Режим доступа: http://www.slovar-ekonomiki.ru/dictionary/1178

37. Доклад «О состоянии правовой охраны и защиты интеллектуальной собственности в РФ в 2010 году». - Режим доступа: http://rniiis.ru/mezhdunarodnyj-forum/2010.html

38. Исследование урбанистического форума «Археология периферий 2013». - Режим доступа: http://mosurbanforum.ru/study/arch/pdf-versiya

39. Региональные нормативы градостроительного проектирования. - Режим доступа: http://do.gendocs.ru/docs/index-50487.html?page=57

40. Charles Landry: официальный сайт. - Режим доступа: http://charleslandry.com/

41. Elena Zelentsova, Elena Melvil Creative industries. Russian profile. - Helsinki: Creative Compass Project Publication, 2011. - 56c.

42. International Council of Societies of Industrial Design: официальный сайт. - Режим доступа: http://www.icsid.org/events/events/calendar235.htm

43. Keane M. Why China wants creativity? - Режим доступа: http://www.apo.org.au/commentary/why-china-wants-creativity

44. Report 2010. Creative Economy: A Feasible Development Option/ United Nations UNCTAD - Режим доступа: http://unctad.org/en/docs/ditctab20103_en.pdf

45. Research Report №577: Cultural and Creative Industries in Germany/ Summary. - Режим доступа: https://docviewer.yandex.ru/?url=ya-mail%3A%2F%2F2400000001453772548%2F1.3&name=research-report-577-culture-creative.pdf&c=530b690eaec0

46. Research Report №589: Culture and Creative Industries in Germany 2009. Monitoring of Selected Economic Key Data on Culture and Creative Industries/ Monitoring report 2010 - Summary Version. - Режим доступа: https://docviewer.yandex.ru/?url=ya-mail%3A%2F%2F2400000001453772548%2F1.4&name=culture-and-creative-industries-in-germany-2009-monitoring.pdf&c=530b690c9e91

47. Report 2008. Creative Industries in Berlin. Development and Potential. - Режим доступа: https://docviewer.yandex.ru/?url=ya-mail%3A%2F%2F2400000001757980582%2F1.6&name=%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%A1%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%A2%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85%D0%98%D0%BD%D0%B4%D1%83%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9.pdf&c=5310a8f16962

48. Mapping the Creative Industries: A Toolkit/ Creative and Cultural Economy series 2/ BOP Consulting. - Режим доступа: https://docviewer.yandex.ru/?url=ya-mail%3A%2F%2F2400000001757980582%2F1.4&name=mapping_the_creative_industries.pdf&c=5310bfebfc9a

Приложение №1

Модель Ричарда Флориды.

Европейский индекс таланта:

· креативный класс: уровень творческой занятости (из базы данных Международной организации труда по европейским странам);

· индекс человеческого капитала: процент населения в возрасте 24-64 лет, имеющего степень бакалавра и выше;

· индекс научного потенциала: число ученых и инженеров на 1 тысячу рабочих.

Европейский индекс технологий:

· индекс инноваций: число патентов на миллион человек;

· индекс высоких технологий: число патентов в области высоких технологий на миллион человек;

· индекс исследований и разработок: расходы на исследования и разработки в % от ВВП.

Европейский индекс толерантности.

· индекс общественных установок: оценка отношений к меньшинствам (по опросу Евробарометра Евробарометр - это серия опросов общественного мнения по политическим, экономическим и социальным вопросам, которую с 1973 года проводит Департамент анализа общественного мнения Европейской Комиссии.);

· индекс ценностей: преобладающие ценности и установки, охватывающие разные аспекты системы ценностей в стране (религия, национализм, власть семья, права женщин, развод, аборт и так далее);

· индекс самовыражения: отношение к самовыражению, качество жизни, уровень демократии, доверия, отношение к досугу, развлечениям и культуре.

Приложение №2

Модель «5 столпов креативности Выражение образовано по аналогии с «5 столпами ислама» - основными предписаниями шариата, обязательными для всех мусульман.».

5 столпов креативности - модель, разработанная с помощью KEA Kinematical element analysis - метод количественного анализа. для углубленного анализа креативности в Европе. Эти 5 столпов: человеческий капитал, открытость и разнообразие, культурная среда, технологическая и институциональная среда.

Человеческий капитал.

1) Потенциал культурного и художественного образования для выращивания творческих талантов:

a) число часов, отведенных на искусство и культуру, в системе начального и среднего образования;

b) число художественных школ на миллион человек.

2) Число творческих профессионалов, получающих высшее образование и занятых в культуре:

a) студенты, получающие высшее образование, связанное с культурой;

b) Культурная занятость в структуре общей занятости населения.

Открытость и разнообразие.

1) Общественные установки:

a) доля населения, толерантного к меньшинствам;

b) доля населения, интересующегося искусствами и культурой других европейских стран.

2) Данные о рынке:

a) доля фильмов из других европейских стран на национальном кинорынке;

b) уровень плюрализма СМИ в странах Европейского Союза;

c) доля представителей других стран, занятых в культурном секторе.

Культурная среда.

1) Культурное участие:

a) среднегодовые расходы на культуру в семейном бюджете;

b) процент людей, участвующих в культурной деятельности хотя бы раз в год.

2) Культурное предложение:

a) число общедоступных театров на душу населения;

b) число общедоступных музеев на душу населения;

c) число общедоступных концертных залов;

d) число кинозалов в стране.

Технологии.

1) Уровень проникновения широкополосных технологий Широкополосные технологии - технологии высокоскоростного доступа в Интернет со скоростью передачи данных, превышающей максимально возможную при использовании коммутируемого доступа с использованием модема и телефонной сети общего пользования. Осуществляется с использованием проводных, оптоволоконных и беспроводных линий связи различных типов: Свободная Энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%E8%F0%EE%EA%EE%EF%EE%EB%EE%F1%ED%FB%E9_%E4%EE%F1%F2%F3%EF_%E2_%C8%ED%F2%E5%F0%ED%E5%F2 .

2) Процент семей, имеющих персональные компьютеры и домашние игровые приставки.

3) Финансовая поддержка:

a) налоговые льготы для художников и людей, занятых в творческом секторе;

b) ставки НДС на книги, прессу, звукозапись, видео, посещение кино, привлечение внештатных авторов и художников;

c) налоговые стимулы для благотворителей и спонсоров;

d) прямые государственные расходы на культуру;

e) уровень государственного финансирования кинематографа;

f) уровень государственного финансирования телевидения.

4) Интеллектуальная собственность:

a) уровень отчислений по авторским правам на музыку на душу населения.

Результаты по отраслям креативных индустрий.

1) Экономический вклад:

a) добавленная стоимость, произведенная в секторе креативных индустрий, в % от ВВП;

b) товарооборот в музыкальных отраслях на душу населения;

c) товарооборот в полиграфических отраслях на душу населения;

d) товарооборот в киноотраслях на душу населения.

2) Другие результаты творческой деятельности:

a) число художественных фильмов, выпускаемых в год на душу населения;

b) число аудиозаписей, выпущенных на душу населения;

c) число книг, издаваемых в год, на душу населения;

d) число дизайн-проектов на миллион человек.

Приложение №3

Гонконгская модель.

Гонконгский индекс креативности использовался для измерения креативности на территории Гонконга с целью настроить представителей государственной власти на поддержку креативных индустрий.

Измерение экономического вклада креативности.

- добавленная стоимость, произведенная в секторе креативных индустрий, в % от ВВП Гонконга;

- число людей, занятых в креативных индустриях, в % от всей занятости;

- доля торговли продукцией креативных индустрий в общем торговом обороте;

- доля продажи услуг творческих индустрий во всем торговом обороте услуг;

- добавленная стоимость, произведенная малым и средним бизнесом, в % от ВВП Гонконга;

- процент доходов бизнеса от продажи товаров, услуг, информации через электронные средства (как новый индикатор, измеряющий инновационную активность электронной коммерции)

Измерение уровня инновационной активности сектора экономики.

- данные о важностях местных предприятий продавать изделия с соответственным брендом на мировом рынке;

- данные о возможностях местных предприятий приобретать новые технологии;

- рост производительности в экономике;

- общее число патентных заявок на количество жителей;

- процент патентных заявок из Гонконга (от местных претендентов) от общего числа заявок;

- средний ежегодный прирост числа патентных заявок на протяжении 1991-2003 года.

Измерение других результатов творческой деятельности.

- ежедневный тираж газет на число жителей;

- число новых книжных названий на число жителей;

- доля китайских (гонконгских) записей среди всех продаж музыкальных записей;

- общее число записанных музыкальных произведений на число жителей;

- общее число записанных текстов песен на число жителей;

- общее число произведенных фильмов на число жителей;

- общее число местных постановок и программ в исполнительских искусствах в год на число жителей;

- общее число представлений не местных программ в исполнительских искусствах в год на число жителей;

- общее число выставок изобразительных искусств на число жителей;

- число спроектированных новых зданий.

Оценка эффективности правовой системы в Гонконге.

- данные о независимой правовой системе Гонконга;

- данные об эффективности правовой системы Гонконга;

- данные о защите прав собственности в Гонконге;

- данные о защите прав интеллектуальной собственности в Гонконге;

- данные о возможностях покупки пиратских или поддельных товаров в Гонконге по сравнению с прошлым годом.

Оценка свободы самовыражения.

- данные о свободе печати в Гонконге.

Оценка выполнения международных обязательств.

- ратификация международных соглашений в сфере прав человека, а также искусства и культуры.

Оценка инфраструктурных условий для развития информационных и коммуникационных технологий.

- процент учреждений, использующих персональные компьютеры;

- процент учреждений, подключенных к интернету;

- процент учреждений, имеющих веб-страницу или сайт;

- процент семей, пользующих персональными компьютерами;

- процент семей, подключенных к интернету;

- число пользователей мобильных телефонов на число жителей.

Оценка доступности социальной и культурной инфраструктуры.

- число зарегистрированных пользователей общедоступных библиотек на 100 человек;

- число книг в общедоступных библиотеках на 100 человек;

- вместимость площадок исполнительских искусств на число жителей;

- число общественных залов на число жителей;

- число городских центров гражданских инициатив на 100 тысяч человек;

- число памятников, имеющих официальный статус, нга число жителей;

- число зон отдыха на число жителей;

- число мест для религиозных собраний на число жителей;

- число неправительственных организаций на число жителей;

- число общедоступных музеев на 100 тысяч человек;

- число мест в кинозалах на число жителей;

- число радиоточек на 100 человек;

- число телевизоров на 100 человек.

Оценка предпринимательской и финансовой инфраструктуры Гонконга.

- общее число средних и малых предприятий в Гонконге;

- число официально зарегистрированных компаний в Гонконге;

- ежегодный рост капитализации фондового рынка в Гонконге;

- рыночная стоимость внутренних прямых инвестиций;

- рыночная стоимость внешних прямых инвестиций;

- темпы роста венчурного капитала Венчурный капитал (англ. Venture Capital) -- капитал инвесторов, предназначенный для финансирования новых, растущих или борющихся за место на рынке предприятий и фирм (стартапов) и поэтому сопряжённый с высокой или относительно высокой степенью риска; долгосрочные инвестиции, вложенные в рискованные ценные бумаги или предприятия, в ожидании высокой прибыли. Венчурный капитал, как правило, ассоциируется с инновационными компаниями: Свободная Энциклопедия Википедия. - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%ED%F7%F3%F0%ED%FB%E9_%EA%E0%EF%E8%F2%E0%EB под управлением Гонконга.

Приложение №4

Аналитическая справка по обучающим площадкам в г. Москве и образовательным программам в сфере предпринимательства.

1. Образовательные программы и бизнес инкубаторы в ВУЗАх:

1. Бизнес-инкубатор НИУ ВШЭ, направление «стартапы в любых отраслях»;

2. Бизнес-инкубатор Финансового университета (FUBI);

3. Бизнес-инкубатор РЭУ им. Г.В. Плеханова, студенческие проекты;

4. Бизнес-инкубатор «Инкубиум» на базе МГГУ им. Шолохова «Студенческие инновационные проекты в области интернет сервисов (social computing)»;

5. «InCube» Бизнес-инкубатор при АНХ;

6. Проектный бизнес-инкубатор МГТУ им. Баумана;

7. Бизнес-инкубатор МГУ;

8. Инновационный центр 'Бизнес-инкубатор' МГИМО.

2. На территории Москвы порядка 50 коворкингов и Антикафе , которые ведут образовательные мероприятия. Наиболее сильные и известные Коворкинг площадки с образовательными или акселерационными программами:

1. Коворкинг-центр Start Hub ( Дизайн-завод «Флакон»);

2. Коворкинг «Рабочая станция» (Парк им. Горького);

3. Антикафе & коворкинг «Хорошая республика»;

4. Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА;

5. Офис Union Place и Бизнес на Прокачку;

6. Центр Digital October;

7. Творческий коворкинг в центре Мейерхольда.

3. Крупными игроками на данном рынке так же являются общественные организации и предпринимательские клубы:

1. Цент молодежных и предпринимательских инициатив «Поколение-2015»;

2. Московский молодежный многофункциональный центр, проект «Школа бизнеса»

3. Московский Клуб Молодых предпринимателей;

4. Федеральная программа «Ты-предприниматель»;

5. Межрегиональная общественная организация «Московская ассоциация предпринимателей»;

6. ГБУ «Малый Бизнес»;

7. Impact HUB Moscow.

На территории Москвы на поддержку и развитие предпринимательства выделяются большие суммы средств, как из Федерального, так и местного бюджета; на неделе проходит 2-3 крупных мероприятия и каждый день есть бесплатные образовательные лекции и семинары, консультации.

4. Конкретно в области творческого предпринимательства и креативных индустрий также действует несколько образовательных программ:

1. RMA, сейчас действуют 5 годовых программ по разным творческим направлениям, работают с 2000 года http://www.rma.ru

2. Бизнес-образование в креативных индустриях http://www.ihvdrm.ru

3. Семинары для творческих предпринимателей от Британского Совета http://www.britishcouncil.ru/en/programmes/arts

4. Курсы Арт-дирекшн, Музыкальное продюсирование, Медиапланирование, Руководство и продюсирование проектов в Wordshop Academy http://wacademy.ru/faculty

5. Курсы типа «маркетинг для фотографа» периодически идут в Академии фотографии http://www.photoacademy.ru/education

6. Школа творческих предпринимателей и Школа проектного менеджмента, Агентство «Творческие индустрии» и Центр проектов «Творческая Москва» (с 2011 года).

Приложение №5

Глоссарий Глоссарий составлен автором с привлечением следующих информационных ресурсов (источников): Е.В. Зеленцова, Н.В. Гладких. Творческие индустрии: теории и практики; Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее; Свободная Энциклопедия Википедия; Национальная Экономическая Энциклопедия; Национальная Социологическая Энциклопедия; В.В. Бочаров, В.Е. Леонтьев. Корпоративные финансы; Издательский словарь; Словарь Экономики.:

Вендинг (англ. vending от англ. vend -- торговать (через автоматы)) -- это продажа товаров и услуг с помощью автоматизированных систем (торговых автоматов).

Возрождение: городское, сельское, социальное (regeneration: urban, rural, social) - процесс, в ходе которого общественные и частные ресурсы (финансовые и иные) вкладываются в социально и экономически неблагополучные территории с целью обновления как их физической инфраструктуры, так и социальной и экономической деятельности. Культура, искусство и наследие считаются сегодня одним из главных инструментов возрождения территорий.

Девелопер - предприниматель, получающий свою прибыль от создания объектов недвижимости, для чего он выступает в качестве: автора идеи проекта, что создавать и где; приобретателя земельного участка под застройку; организатора проектирования объекта (лицензированными проектантами), нанимателя заказчика (с лицензией), генподрядчика (с лицензией на выполнение функций генподрядчика), брокеров для реализации вновь созданного объекта, управляющих недвижимостью (при необходимости); финансирует сам либо привлекает в случае необходимости инвестиции.

Документ по картированию - опирался на разработанные еще экспертами «Совета Большого Лондона» технологии картирования территорий, предполагавшие составление карты историко-культурно-географических, институциональных, организационных и человеческих ресурсов территории для оценки потенциала творческого сектора, определения его возможностей и потребностей.

Инвестиционное решение - это решение по вложению денежных средств в соответствующие активы (капитальные, нематериальные и финансовые) с целью получения дохода от них в будущем. Подобные решения требуют оценки активов, изучения ожидаемой и требуемой доходности, диверсификации активов в инвестиционном портфеле с целью максимизации дохода от них и минимизации рисков.

Институт «Стрелка» - это негосударственное образовательное учреждение, которое занимается производством знания, новых идей и оптимальных способов их реализации. В аудиториях и студиях «Стрелки» бесплатно учатся молодые архитекторы, дизайнеры, социологи, экономисты и другие профессионалы. Во дворе проходят открытые лекции, конференции и кинопоказы. Бар одновременно является местом для общения, и источником финансирования: все, что он зарабатывает, направляется на нужды института.

Коворкинг (англ. co-working -- совместно работающие) -- это модель работы, в которой участники, оставаясь независимыми и свободными, используют общее пространство для своей деятельности. В частности, коворкинг популярен среди фрилансеров, удаленных сотрудников: переводчиков, программистов, дизайнеров и начинающих предпринимателей.

Когнитариат (cognitariat; от лат. cogito - мыслю) - социальный слой, профессионально занимающийся интеллектуальной деятельностью. Термин введен Элвином Тофлером.

Копирайт (от англ. copyright -- авт. право), или знак охраны авт. права, или конвенционный знак, -- знак, которым по закону РФ 'Об авторском праве и смежных правах' обладатель исключительных авторских прав оповещает о своих правах и который печатается на каждом экземпляре произведения. К. -- профессиональное издательское название этого знака, удобное своей краткостью.

Креативный (творческий) город - объединение в рамках города и региона творческих способностей (креативности) отдельных людей и сообществ для формирования экономически и социально благополучной городской среды. Термин введен Чарльзом Лэндри.

Креативный (творческий) класс - люди, производящие экономические ценности в процессе творческой деятельности.

Кривая индивидуального предложения - труда демонстрирует, что при увеличении заработной платы растет цена досуга, следовательно, потребление досуга сократится, если заработная плата вырастет (аналогичным образом сокращается потребление многих благ при росте их цен). Индивиду будет выгодно заменить досуг благами как относительно более дешевыми источниками полезности: действует «эффект замещения». В результате индивидуальное предложение труда увеличится. В то же время увеличение ставки заработной платы делает человека «богаче». В этом смысле досуг - благо особого рода, так как увеличение цены любого другого блага означает для человека не рост, а сокращение его реального дохода. Теперь он может позволить себе больше досуга, даже по возросшей цене: действует «эффект дохода».

Пирамида потребностей -- общеупотребительное название иерархической модели потребностей человека, представляющей собой упрощенное изложение идей американского психолога А. Маслоу. Пирамида потребностей отражает одну из самых популярных и известных теорий мотивации -- теорию иерархии потребностей.

Плейсмейкинг - многосторонний подход к планированию, дизайну и менеджменту общественных пространств.

Постфордизм - появившийся в 1980-е гг., идет на смену фордизму в новых исторических условиях. Он связан с гибким производством на небольших предприятиях специализированных (мелкосерийных) товаров и услуг для сегментированных рынков.

Ревитализация - подход к развитию промышленных зон, предполагающий баланс между площадями коммерческого и жилого использования, а также общественными пространствами, делает акцент на идентичности, дизайне и коммуникации пространства, ориентируясь в качестве результата на создание многофункционального пространства, интегрированного в городскую среду

Ритейл (пер. с англ. retail - розница) - розничная торговля оптовыми масштабами, предполагающая работу с множеством клиентов.

Совет Большого Лондона (Great London Council, сокращенно GLC) - агентство по городскому развитию, созданное муниципалитетом Лондона в 1965 году и закрытое в 1986 году. В рамках деятельности агентства были предложены первые программы поддержки и развития культурных индустрий.

Стартамп или стартамп-компамния (от англ. start-up -- запускать) -- компания (организация) с короткой историей операционной деятельности. Как правило, такие компании (организации) созданы недавно и находятся в стадии развития или исследования перспективных рынков.

Творческие индустрии - производство товаров и услуг, в основе которого лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности.

Фордизм - это разработанная Генри Фордом модель массового производства стандартизированных товаров на сборочных конвейерах, с использованием неквалифицированных или полуквалифицированных работников, занятых простыми операциями и объединенных на крупных фабриках.