Художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма

[Введите текст]

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТАМБОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Г.Р. ДЕРЖАВИНА»

Факультет культуры и искусств

Кафедра сценического и изобразительного искусства

БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА ПО ТЕМЕ:

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ УЧАЩИХСЯ В КОЛЛЕКТИВАХ БАЛЬНОГО ТАНЦА ПОСРЕДСТВОМ СОЗДАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОСТЮМА

Бакалаврская работа

Тамбов - 2016

Реферат

Шанкина Е.Ю. Художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма: бакалавр. работа / Е.Ю. Шанкина; Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина; Факультет культуры и искусств. Каф. сценического и изобразительного искусства - Тамбов, 2016. - с.119, 74 источника используемой литературы, 3 приложения, 2 таблицы, 1 рисунок.

Ключевые слова: художественно-эстетическое развитие, коллектив бального танца, художественно-творческое мышление, эстетическое мировоззрение, эстетическое мироощущение, эстетический вкус, танцевальный костюм.

Цель работы - разработать методические рекомендации художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Объект работы: учебно-тренировочный процесс в коллективах бального танца.

Предмет работы: художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Методы работы: теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы, материалов периодической печати; анализ видеоматериалов конкурсных выступлений, видеоматериалов национальных конгрессов тренеров и судей СТСР, РТС, WDC, WDSF; наблюдение; статистический анализ полученной в ходе экспериментальной работы информации.

База работы: Центр бальной хореографии «Фиеста - ТГУ», Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский Государственный университет имени Г.Р. Державина».

Теоретическая и практическая значимость работы. Выявлены основные проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма. Разработаны методические рекомендации по созданию танцевального костюма в бальной хореографии. Результаты работы могут быть использованы в сфере хореографического образования (коллективах, центрах, ансамблях бального танца и др.), в различных учреждениях дополнительного образования, а также курсах повышения квалификации педагогов, тренеров, руководителей хореографических коллективов.

Содержание

Введение

1. Теоретические основы художественно - эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

1.1 Проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

1.2 Сущность художественно-эстетического развития учащихся средствами бального танца

1.3 Выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

Выводы по первой главе

2 Опытно - экспериментальная работа художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в бальной хореографии

2.1 Технология создания танцевального костюма в бальной хореографии

2.2 Методические рекомендации создания танцевального костюма в коллективах бального танца

Выводы по второй главе

Заключение

Список использованных источников

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Введение

Актуальность работы. В современных условиях возрастает роль широко развитой гармоничной личности, приобщение личности к высоким духовным идеалам и общечеловеческим морально-этическим, эстетическим ценностям.

Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она необходимо осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. Язык танца - это, прежде всего язык человеческих чувств и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

Бальный танец - активно развивающийся вид танцевального искусства, который в своём генезисе и развитии, с одной стороны, несомненно, представляет собой хореографическое искусство, а с другой - результат своеобразного синтеза искусства и спорта. Популярность среди населения, активные занятия спортивными бальными танцами в России и во всем мире, а также исследования, проведенные в последние годы философами, социологами, культурологами, педагогами, и другими учеными, показали, что с бальной хореографией связан широкий мир эстетических явлений, и потому деятельность в области бальных танцев, имеет огромный эстетический потенциал.

Спортивный бальный танец является самым выразительным видом хореографического искусства и танцевального спорта. Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному виду искусства и спорта, объективно заложенное в системе его художественно-эстетических ценностей выразительных средств. Именно поэтому рассмотрение таких важных понятий, как внешний облик, стиль, манера поведения, цветовая гамма, макияж, прическа при подборе и создании костюма танцевальной пары в бальной хореографии.

Степень разработанности проблемы. Проблема художественно-эстетической образности является одним из наиболее острых проблем в области бального танца. Данную проблему неоднократно освещали в своих работах современные философы, педагоги и психологи, раскрывающие закономерности эстетического развития личности.

Положения, определяющие содержание отечественных и зарубежных трудов по философии и эстетике (теория эстетической выразительности М.М. Бахтина, А.В. Лосева), психологии (теория развития личности К.А. Абульхановой-Славской, Б.Г. Ананьева, Л.И. Божович, В.П. Зинченко, Е.И. Головахи, А.А. Кроника), психофизиологии (теория телесно-ориентированной психотерапии и психотехники Э. Бейке, В. Райх, Д. Фейдмана, Ф. Александера), педагогике (теории деятельности и ее развития в процессе обучения (Ю. Бромлей, Ю.В. Ильенкова, А.Н. Леонтьева, В.В. Давыдова), по искусствоведению (теории о роли искусств в развитии личности (В.С. Селиванов, Ю.У. Фохт-Бабушкин, Б.П. Юсов), по искусству хореографии (М. Бежар, Л.Д. Блок, А.Л. Вольтнский, М.М. Габович, Ф.В. Лопухов, Ю.В. Рождественский, В.И. Уральская), по балетоведению (В.Г. Асафьев, П.М. Карп, Е.А. Суриц, Э.И. Шумилова), по искусству танца (Р. Арнхейм, М.В. Васильева-Рождественская, А. Дункан, Г. Хельмут, К. Закс, А. Левинсон, Э.А. Королева), по воспитанию эстетической и художественной культуры личности (А.И. Буров, Н.И. Киященко, Л.П. Печко, Е.В. Квятковский), по культурологии (теория информационного подхода Е.И. Ширшова, теория моделирования В.А. Штоффа). Основные положения диссертации опираются на выводы специалистов в области непрерывного образования (А.П. Аверьянова, А.В. Батаршева, А.П. Валицкой, В.М. Горлинского, В.И. Горовой, Р. Даве, М.С. Когана, А.И. Корженевского, Г. Коптаж, Ю.А. Кустова, А.В. Малиновской, Т.Э. Мангер, М.И. Махмутова, А.М. Новикова, В.Я. Новоблаговещенского, Ю.А. Полянского, Г.М. Цыпина, С.В. Шанкина и многих других).

Раскрывая с теоретической точки зрения эстетическое развитие личности различными средствами, нужно отметить, что при этом никто не рассматривал роль и значения танцевального костюма направленного на художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца.

Цель работы - разработать методические рекомендации художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Задачи работы:

Выявить проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца.

Рассмотреть сущность художественно-эстетического развития личности средствами бального танца.

Определить выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца.

Раскрыть технологии создания танцевального костюма в бальной хореографии.

Разработать методические рекомендации создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Объект работы: учебно-тренировочный процесс в коллективах бального танца.

Предмет работы: художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Методы работы: теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы, материалов периодической печати; анализ видеоматериалов конкурсных выступлений, видеоматериалов национальных конгрессов тренеров и судей СТСР, РТС, WDC, WDSF; наблюдение; статистический анализ полученной в ходе экспериментальной работы информации.

База работы: Центр бальной хореографии «Фиеста-ТГУ», Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский Государственный университет имени Г.Р. Державина».

Теоретическая значимость. Выявлены основные проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма. Разработаны методические рекомендации по созданию танцевального костюма в бальной хореографии.

Практическая значимость. Результаты работы могут быть использованы в сфере хореографического образования (коллективах, центрах, ансамблях бального танца и др.), в различных учреждениях дополнительного образования, а также курсах повышения квалификации педагогов, тренеров, руководителей хореографических коллективов.

Структура работы. Дипломная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка использованных источников (74 источника), 3-х приложений, 2-х таблиц, 1-го рисунка. Общий объем текста составляет 119 страниц.

1. Теоретические основы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

1.1 Проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

Говоря о проблеме эстетического развития учащихся в коллективах бального танца нельзя не обратиться к исследованиям, проводимыми многими учеными, такими как: Ю.А. Конаржевский, А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин, М.С. Каган и др.

Необходимость системного подхода обусловлена характером избранного для рассмотрения сложного объекта. Принцип системности рассматривается и как способ анализа этих объектов, и как метод синтеза различных знаний для построения в дальнейшем теории эстетического развития личности в системе непрерывного образования. В педагогике системный подход используется и в исследовании педагогических проблем, и в организации процесса обучения и воспитания. Анализ этого процесса надо рассматривать с точки зрения целостности. Под целостностью понимается общее свойство систем любой природы, характеризующее ее уровень развития. Исследователи выделяют две стороны целостности: организованность, свидетельствующая об управлении связями между элементами системы и связями системы с окружающей средой, и упорядоченность, указывающая на преобладание необходимых связей над случайными.

Конаржевский Ю.А. дает определение целостной системе как некоторой совокупности взаимодействующих элементов, спроектированных для достижения определенной цели, и представляющей целостное образование, взаимодействующее со средой [25]. По степени целостности системы подразделяются на суммативные и органически целостные. Используя это положение, можно говорить о процессе эстетического развития в системе непрерывного образования как о суммативном, состоящем из органически целостных подсистем, которые реализуют основную цель, формирования эстетической культуры личности.

Выделяя организационный аспект эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, на первый план выступает характерный ей признак _ иерархия, то есть система обладает субординационными связями и отношениями между уровнями обучения, подчиненностью и соподчиненностью их, указывая каждому особое место в педагогической системе.

В педагогической науке осуществляется пересмотр ценностей образования. В данном контексте предполагается новое мировоззрение педагогической общественности, в том числе и педагогов в области хореографического искусства. Заинтересованность в развитии личностно-ориентированном обучении учащегося, преодоление узких представлений и требований освоения только качества красоты заученных движений танца музыкально-хрестоматийного сопровождения, что ведет к нарушению понимания естественного телесно-пластического интонирования, реального осмысления процесса хореографического созидания различных форм танцевальной выразительности. Прежняя ориентация на «красивое», «правильное» движение традиционного танца создает противоречие между абстрактным общим идеалом изящной личности и эстетическими запросами подростков в пластическом раскрепощении личности, в их стремлении к эстетическому самоутверждению. Данное противоречие способствует тому, что продолжается формирование поколения, которое, «вступая в жизнь, не отвечают даже минимальным требованиям эстетической развитости» [37, с. 342]. Рамки узких представлений, в области танцевального обучения необходимо пересмотреть, обогатить новыми возможностями хореографического сотворчества педагога и учащихся. Предпосылки для этого обновления наметились в концепции создания танцевального костюма для спортивных бальных танцев, выраженной в художественно-эстетической потребности не только со стороны исполнителей, но и зрителей. Эта концепция просматривается в трудах А.Ф. Лосева и М.М. Бахтина. Раскроем ее принципы, существенные для нашего исследования.

Эстетическая выразительность у А.Ф. Лосева включает в свое содержание всю предметность мира человека и природы, и прежде всего предметность, глубочайшую, определенную, обусловленную мерой предмета, мерой человека [37]. Несмотря на разноуровневость выделяемых понятий: «мера предмета», «мера человека», - такое содержание эстетической выразительности становится воспринятым, если рассматривать их в исходном понятии «бытие», расширяя это понятие до очень больших пределов, «до полного самотождества во всех инобытийных судьбах» [36, с. 234]. Осмысление выделенных принципов эстетической выразительности подсказывает иное содержание процесса хореографического обучения, неразделяемое на существующие отдельные ориентации педагогов в методиках ритмического, музыкального и танцевального содержаний.

По мысли М.М. Бахтина, в художественно-эстетическом все чувственно и осязаемо и в то же время осмысленно и выразительно. «Чувственно оцениваемые качества действительности, предметной и природной среды, внешнего облика самого человека, процессов и результатов его труда, отражаясь в сознании человека, раскрывают не только сущность и меру предметов и явлений, но и эстетическую картину мира в целом» [8, с.113]. Сущность художественно-эстетической выразительности, по мнению, Бахтина М.М. определяется, прежде всего, осмыслением всей картины предметной и природной среды. Для нас это положение оказывается важным для определения границ содержания и ограниченности применения хореографической системы педагогического взаимодействия: на начальном этапе, этапе развития устойчивого интереса учащихся к хореографической, самосозидательной деятельности.

Анализируя различные концепции художественно-эстетического развития личности, сопоставляя их с реальным положением эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, мы столкнулись со следующими, противоречиями нашим наблюдениям:

Во-первых, с одной стороны, современное общество сегодня испытывает острый социально-духовный, нравственный и эстетический кризис, с другой стороны, система образования не готова к решению этой проблемы на всех уровнях образования, учебные предметы, в своем большинстве, построены обезличенно, этически нейтрально.

Во-вторых, с одной стороны, спортивные бальные танцы имеют существенный потенциал в области эстетического развития личности, с другой стороны, этот потенциал не реализован в силу неразработанности в педагогической науке проблемы направленной на художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Выявленные противоречия являются предпосылками разработки творческого взаимодействия, нацеленного на: развитие самооценки учащихся в коллективах бального танца; освоение учащимися ценностей духовно-эмоциональной, образно-чувственной природы мышления, формируя эстетическое мировоззрение, мироощущение и эстетический вкус; посильное приобщение подрастающего поколения к настоящему хореографическому (социально-художественному) процессу и освоению личных свойств телесно-пластической выразительности; обучение невербальной преемственности творческих усилий всех педагогов бального танца и учащихся, учащихся в коллективах бального танца между собой в деле осуществления художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Эстетическая культура - мало исследованная область педагогической науки. Ученые-культурологи, исследовавшие многие аспекты культуры, используют разные методы исследования, и традиционные, и нетрадиционные, среди которых есть социологический (В. Келле, М. Ковальзон), историко-типологический (А.М. Бахтин, Д.С. Лихачев, Э.С. Маркарян, Ю.В. Рождественский), феноменологический (С.Н. Артановский, В.Е. Давыдович), адаптивный (В.С. Семенов), аксиологический (Л.Н. Столович, Н.З Чавчавадзе), общесистемный (Ю.Б. Бромлей, М.С. Каган), информационный (Л.С. Клейн, И.Е. Ширшов), семиотический (В. Иванов, Ю. Лотман, Б. Успенский), метод моделирования (А.Я. Гуревич, С. Моль, В.А. Штофф), что необходимо иметь в виду при планировании процесса обучения.

По мнению М.С. Каган, «Эстетическая культура _ это качественный показатель достижений личности в ее способности чувствовать, переживать и преобразовывать природу, общественную жизнь» [22, с. 65].

Печко Л.П. рассматривает эстетическую культуру личности как «концентрированное выражение в материальных и духовных формах эстетических отношений к действительности» [46, с. 11].

Столович Л. Н. эстетическую культуру рассматривает как культуру личности и воспитание человека, как систему, которая включает в себя элементы, в процессе общественно-исторической практики, эстетических ценностей; эстетические потребности и способности человека, необходимые для их субъективного осмысления, творчества; создание новых эстетических ценностей в различных видах человеческой деятельности, в том числе и в искусстве, через эстетическое воспитание [58]. Таким образом, формирование эстетической культуры связано с тенденцией пересмотра традиционных взглядов на систему эстетического воспитания и создание новых подходов, путей его обновления (мировоззрения, мироощущения, эстетического вкуса).

Согласно информационному методу исследования, «культура _ это то, что обучает, что дает информацию» [70, с.25]. По мнению И.Е. Ширшова, большая часть хранящихся в ней программ исчезает вместе с образцами или изменяется при смене поколений, эпох, формаций [69]. Данный вывод соответствует и нашим наблюдениям, например, по отношению к такому явлению культуры, как танец. Это культурное явление связано с видоизменением эстетической ценности восприятия в обществе канонов танцевального исполнения спортивных бальных танцах. Согласно данному методу исследования, меньшая часть социокультурных программ, пополняясь, не исчезает, а переходит из поколения в поколение, из одного типа общества в другой, сохраняя в целостности свое информационное ядро. В нашем случае, при исследовании культурных ценностей бальных танцев таким ядром оказываются хореографические традиции, не связанные традиционной системой обучения. В связи с этим в основе эстетического развития учащихся в коллективах бального танца должна быть проработана общая концепция эстетического воспитания в спорте и общая концепция эстетического воспитания в хореографии, развитие этих концепций, увеличение степени их взаимного проникновения друг в друга, произойдёт благодаря целостному образовательному процессу педагогической системы.

Проанализировав инфраструктуру образовательных учреждений обучающих бальному танцу (рисунок 1), которые осуществляют образовательный процесс, можно прийти к выводу, что она должна быть систематизирована, где каждое учреждение является, подсистемным блоком, органически вливающим в целостный процесс художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца. Повышение же эффективности функционирования данной системы должно рассматриваться в контексте перспективных педагогических тенденций: культурологического и культуротворческого подходов, концепции подготовки учащихся в коллективах бального танца, решения проблем преемственности, последовательности, суммативности этапов обучения и воспитания в коллективах бального танца, с учётом современных социальных и экономических условий. Необходимо внести изменения во все структурные элементы обучения в коллективах бального танца: в цели; в задачи, в методику эстетического воспитания; в педагогические условия и критерии эстетического развития личности; в деятельность педагогов бального танца; в деятельность учащихся в коллективах бального танца.

Внедряя инновационные тенденции в педагогический процесс, нельзя отказаться полностью от традиционных методов обучения. Обучение танцу рассматривается и в концепции английского педагога и философа Г. Рида [71]. Так же, как Платон, он видел в правильно организованном «эстетическом» воспитании средство от всех социальных бедствий в античную эпоху. Рид полагал, что эстетическое воспитание _ своего рода терапия для социальных болезней современного ему общества. «Путь к рациональной гармонии, к физической уравновешенности, к социальной интеграции - это тот же путь, путь эстетического воспитания» [71, с. 355].

[Введите текст]

Рисунок 1 - Инфраструктура образовательных учреждений обучающих бальному танцу

Танцу отводилась заметная роль и в системе Монтессори, где одной из важнейших задач являлось «пробуждение в детях чувство ритма». Включенный и в систему музыкального воспитания «танец должен скорее походить», по мнению Монтессори, «на вольные, веселые, простые движения крестьян на току, чем выученные салонные танцы. Надо учитывать, настаивал педагог, что именно на ритме нужно строить простые легкие танцы» [39, с.99].

В начале 20-х годов концепция эстетического воспитания личности была выработана в Советском союзе. А.В. Луначарский, возглавлявший разработку педагогической концепции, находясь под впечатлением знаменитой А. Дункан, мечтал ввести в уроки школьников предмет «Свободный танец». Отголоски этих намерений как писала Князева И.М. нашли отражение в концепции Единой Трудовой школы, где особенно подчеркивалась роль ритмического воспитания «…Методические занятия ритмическим движениями приводят к общему закреплению воли и повышению жизненной энергии. Характер становится более определенным и активным, четким в действиях и настойчивым в стремлении к намеченной цели: развивается способность к сосредоточению внимания, воспитывается самообладание, дисциплина», _ говорилось в одном из документов Наркомпросса той эпохи. Что касается танца, его роль сильно ограничивалась из-за «особого тлетворного влияния Запада» на неокрепшие души отечественной молодежи, как, впрочем, и футбола, подрывающего умонастрой юных. Об этом можно прочитать в пособии для руководителей советских клубов, изданном в 1926 году. Обратимся к документу, хранящемся в Центральном ГОС архиве Октябрьской революции [24, с.57].

Это Протокол совещания от 28.08.1935 г. по вопросу о западных танцах. Ответственные товарищи слушали сообщение Т. Новицкого о том, что сделано Наркомпросом в частности руководства западным и бытовым танцем. И, естественно, высказывались по этому поводу: надо «срочно урегулировать вопрос, так как рабочая молодежь делает западный танец своей профессией и после работы до 4-х часов утра танцует и приходит к 8 часам негодными работниками на работу»; «под флагом западного танца скрываются чуждые люди, и в их руках находится воспитание нашей молодежи, они занимаются бытовым разложением нашей молодежи» [1, с. 13]. Надо мобилизовать внимание общественности, привлекая печать, комсомол, профсоюзы на развенчание фокстрота. Документ интересен тем, что на высоком уровне обсуждались вопросы, как отдыхает молодежь, как научить ее танцевать лучше, что могут сделать для этого работники просвещения. Заслуживает внимание концепция С.Т. Шацкого, настаивавшего на том, чтобы эстетическое воспитание охватывало сферу быта. Для чего было предложено в клубах организовывать «семейные вечера» [1, с. 23]. Их программа отличалась разнообразием, сочетая самодеятельность участников (беседы, игры, пляски) с хорошо подобранными художественными отделениями. Но в учебных планах общеобразовательных школ 30-х годов танец как предмет изучения не значился. Более того, образовательная эстетическая деятельность постепенно вытеснялась из массовой работы в школе. А обучение по таким традиционно принятым в учебном планировании предметам, как музыка и рисование, стало ограничиваться лишь репродуктивным обучением, основанным на идее, что ребенка можно научить лишь ремеслу художника, а художественные способности _ это природный дар. Начался разрыв науки и искусства, задача обучения стала отделяться от воспитательных, поделив сферу влияния на обязательное, стандартное обучение и вспомогательное, культурно-просветительное.

О включении хореографии в непрерывное эстетическое образование учащихся подчеркнуто в Решениях Коллегии Министерства образования от 25 мая 1995 года. Но научно-педагогические основы общеобразовательной хореографии до сих пор не разработаны, а широкий спектр изучения хореографических явлений не обозначен.

Ретроспективный анализ контекста различных педагогических концепций позволяет сформулировать следующие выводы:

Роль танца в системах общественного обучения была обусловлена «моделью» идеального типа личности, формулируемой педагогами и философами в авторских концепциях эстетического воспитания личности и художественного образования.

Круг педагогических задач, связанных с обучением танцу в гуманитарном образовании, был широк, но однообразен. Несмотря на то, что общим при всем разночтении этих толкований являлось стремление авторов подчеркнуть единство развития тела и души, содержание педагогических задач, в основном, было ограничено воспитательными целями обширного плана, но не образованием новых форм мышления подрастающего поколения.

В концепциях эстетического воспитания заботы о формировании широкого спектра целесообразных движений детей были забыты, хотя они явились составной частью развития в самом начале становления и развития человеческой цивилизации.

Данный контекст обзора позволяет выявить обусловленность возникновения задач сообразно с авторскими, сословными или гражданскими позициям педагогов бального танца. Первая историко-педагогическая задача заключалась в развитии системы жестов человека, говорящего религиозные тексты для понимания всеми. Вторая историко-педагогическая задача заключалась в формировании особого стиля сословного, придворного поведения. Третья историко-педагогическая задача была связана с определенным темпом, ритмом церемоний, ритуалов светского характера общения. С наступлением Античной цивилизации предопределяется функциональной целесообразностью синтеза искусств. И сегодня эти задачи эстетического воспитания в коллективах бального танца также являются актуальными для всех образовательных систем.

Анализируя вышесказанное можно сделать вывод о том, что необходимо усилить внимание на эстетические аспекты спортивного бального танца _ красоту, артистизм, хореографию, выразительность движений и внешний вид танцевальной пары. Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые различные направления его восприятия от психологии до физиологии. Всемерно поощрять красоту действий и поступков танцоров, учитывать индивидуальный стиль танцевальной пары. Не менее глубокое влияние в бальном танце на эстетическое развитие оказывает и танцевальный костюм, поскольку он подчеркивает и создает имидж танцорам, перевоплощая и отражая индивидуальный стиль своего образа _ все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает, формируя эстетический вкус, тем самым повышая уровень их общей культуры.

1.2 Сущность художественно-эстетического развития личности средствами бального танца

Длительный опыт истории образования показал, что, как бы хорошо ни была организована передача знаний, одного учебного процесса недостаточно для формирования зрелой личности. Только соединение учебного и воспитательного процессов может привести нас к желанной цели.

Чтобы выяснить, что такое художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца и как его организовать, целесообразно, прежде всего, разобраться в общих понятиях «процесс воспитания» и «процесс обучения» по некоторым параметрам.

Процесс обучения направлен на то, чтобы дать человеку знания, умения и навыки. Поэтому в его основе лежит процесс познания [22].

Процесс воспитания направлен на привитие правильных представлений об окружающем мире и правил этикета в современном обществе. Задачи у воспитания - создание условий для правильного, соответствующего современной культуре, потребностям общества, да и самого человека, формирования личностных качеств его характера, направленности, привычек, влияющих на поведение человека и его отношения с другими людьми [22].

Имеются различия и в последовательности совершения рассматриваемых процессов. Для обучения характерна довольно простая последовательность: сначала даются одни знания, затем _ следующие, и так в течение всего периода обучения. Процесс воспитания не совершается столь последовательно, это длительный и вариативный процесс, и, соответственно, организация его не может строиться лишь в порядке простой последовательности. Воспитательный процесс совершается комплексно, во взаимосвязи многих элементов.

Программировать процесс обучения не так уж сложно. Время от времени создаются программы, которые помогают систематизировать и организовать обучение. Программировать процесс воспитания куда сложнее, и предпринимавшиеся до сих пор попытки нельзя признать удачными.

Существенно различается контроль за ходом и результатами обучения и воспитания. Проверить, усвоены ли знания и, как усвоены, появились ли у них умения и сформировались ли необходимые навыки и т.д. Для этого достаточно задать вопросы по изученному материалу и выслушать ответы, посмотреть, как выполняются практические задания, _ и всё станет ясным. А как проверить процесс формирования нужных личностных качеств? Выяснить это сложно, контроль здесь затруднён.

В целом, можно сделать вывод, что организация процесса обучения программируется, а процесс воспитания программируется сложнее и труднее. Сравнивая эти процессы, мы не должны забывать об их взаимосвязи.

Говоря об художественно-эстетическом развитие, мы имеем в виду не только деятельность воспитателей, но и соответствующую деятельность воспитуемых.

Рассмотрим сущность художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца. В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общества и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении [24]. В процессе эстетического воспитания учащихся в коллективах бального танца происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путём интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, где формируется его мышление, мировоззрение, мироощущение, эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.

Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.

Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности учащихся. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию её единства и стилистического родства, что, по мнению польского учёного Л. Винничук, является необходимой предпосылкой её теоретического познания [16].

Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию личности как специфическому способу развития «интеллектуальной ориентации» [16, с.23], нельзя абсолютизировать гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо просветительском понимании сущности и задач эстетического воспитания, к сведению последнего к художественному образованию, обучению. Научить индивида воспринимать уже готовые продукты художественно-эстетической деятельности - это важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку формирование мировоззрения, мироощущения, эстетического вкуса и следует считать в качестве главной задачи эстетического воспитания.

Приобщение людей к сокровищнице мировой культуры и искусства бального танца - все это лишь необходимое условие для достижения главной цели художественно-эстетического развитие учащихся в коллективах бального танца.

Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического развития учащихся в коллективах бального танца: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную творческую личности в единстве полученных знаний, умений, навыков и ценностных ориентаций, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др.

Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его результативность.

По мнению И.Е. Ширшова, общество не может развиваться без постоянного притока принципиально новых идей, т.е. без того информативного минимума, который создается непреходящей культурой, конденсирующей информацию, не выводимую из предшествующих достижений цивилизаций [69]. На примере нашего исследования это выражено изучением образованием новых импульсов моторики ритмизированных, индивидуально исполняемых, движений и новых направлений. Подобное слияние танца и спорта вызвало много дебатов: являются ли спортивные бальные танцы искусством или спортом и каков потенциал эстетического воспитания в танцевальном спорте?

Как говорил Лобжанидзе М.М «Речь идет не о том, чтобы создать непроходимую стену между «искусством и не искусством», а о выявлении ясной позиции для определения эстетического развития в танцевальном спорте. И уж ни в коем случае речь не идет о противопоставлении искусства спорту «как высшего низшему, поэтичного прозаичному, возвышенного обыденному» [34, с. 53]. Напротив, ставится задача, учитывая все различия спорта и искусства, выяснить важные для спортивной практики их общие моменты и взаимосвязи в танцевальном спорте.

М.С. Каган обоснованно утверждает, что качественная разница между художественным творчеством и другими формами человеческой деятельности не исключает их тесной и многообразной связи, напротив, предполагает ее. Следовательно, существуют три варианта ответов на вопрос о взаимоотношении спорта и искусства [22, с.11]:

Вариант 1. Спорт считается искусством. Между искусством и спортивным вообще нет никакого различия.

Вариант 2. Спорт не считается искусством. Спорт и искусство рассматриваются как принципиально различные понятия.

Вариант 3. Отношение спорта и искусства многопланово. В отдельных случаях спорт и искусство объединяются, в спорте используются художественно-эстетические средства искусства.

Главным при определении различия искусства танца и спортивным танцем, безусловно, является противопоставление художественно-эстетического содержания и физической форме, а также положения художника и спортсмена в творческом процессе.

Танцевальный спорт, как ни один другой вид спорта, относится к искусству в точном значении этого слова. Более правильно утверждать, что танцор-спортсмен использует для решения спортивных задач в танцевальном спорте и определенные эстетические художественные средства (хореографию, музыку, художественное оформление костюма). Из определенного сочетания фигур, элементов, вариаций возникает некий образ. Спортсмен изображает какую-то идею, образ, драматическое содержание, героя или самого себя, уровень своего спортивного мастерства и эстетического вкуса.

Интеграция танца и спорта помогает решать вопросы художественно-эстетического содержания современного спорта. Вопрос об художественно-эстетическом содержании спортивной деятельности занимает важное место в общей проблематике социально-философских исследований современного спорта. Это обусловлено причинами и практического, и теоретического порядка.

К первым, прежде всего, относится то обстоятельство, что спортивные бальные танцы в наши дни не имеет среди зрелищ равных себе по популярности. Каков художественно-эстетический потенциал танцевального спорта, какой вклад он может внести и реально вносит в эстетическое развитие современного человека (и спортсмена, и зрителя), каковы специфические особенности танцевального спорта по сравнению с деятельностями других видов спорта, способных выступить в качестве зрелища, в частности, как он соотносится со зрелищными видами искусства - эти вопросы имеют существенное значение для организации процесса эстетического развития в спортивно-танцевальной деятельности и управлению ею.

Что касается причин теоретического порядка, в связи с которыми вопросы эстетики спортивного бального танца оказываются в настоящее время в фокусе внимания исследователей спорта, то здесь необходимо, в первую очередь, указать, что ответы на эти вопросы занимают важное место в совокупности положений, составляющих саму основу современной социально-педагогической теории спортивно-танцевальной деятельности.

Вопросы эстетического содержания деятельности в танцевальном спорте представляют существенный интерес для: социальной философии; социальной психологии; педагогики; общей теории культуры и общей эстетики. Известно, что проблема эстетического традиционно разрабатывается на основе материалов художественного творчества. Такой подход, несомненно, правомерен. Изучение процессов создания художественного произведения, а также его восприятия публикой имеет принципиальное значение для раскрытия сущности эстетического воспитания.

Обоснованной можно считать надежду, что анализ художественно-эстетического содержания спортивного зрелища внесет определенный вклад и в решение многих других вопросов эстетической теории. Сюда относится, в частности, вопрос о социальной природе зрелища, о месте, которое оно занимает в культуре современного общества. Такая надежда является тем более обоснованной, что на определенных этапах истории именно спортивным танцам принадлежит, вероятно, ведущая роль в организации «мира зрелищ» в целом. Например, по свидетельству Н.А. Хренова, «и театр и кино в начале века, несмотря на их обширнейшую распространенность и массовую популярность, сами попали в поле действия такой зрелищной формы культуры, как спортивные зрелища. Есть основание допустить, что из всех зрелищ в России этого времени лидируют спортивные бальные танцы» [65].

Чрезвычайно интересным представляется и сопоставление театра с теми видами спортивной деятельности, где условиями соревнования непосредственно предусмотрено создание художественного образа, _ прежде всего, со спортивными бальными танцами. В частности, можно сравнить внутренние установки, в соответствии с которыми действуют субъекты указанных видов деятельности: актер и спортсмен.

Эстетические аспекты танцевального спорта, так же, как и игра, могут быть источником удовольствия [48]. Они не всегда присутствуют в спорте, а как дух игры то появляются, то исчезают. Танцевальная пара иногда ощущает движение своих искусных круговращений не в меньшей степени, чем зритель, восхищающийся той точностью, плавностью, устойчивостью и равновесием, с которым спортсмен выполняет эти движения. И для спортсменов, и для зрителей спорт, объединяющий многообразные виды деятельности, открывает широкие возможности для эстетического наслаждения.

Вопросы эстетики танцевального спорта актуальны. Их не раз касались исследователи проблем социальной природы зрелища, общих проблем искусства, особенно театра [48, 50]. Вопросам художественного содержания спортивной соревновательной деятельности посвящена рубрика «Спорт как искусство» [48].

Много ценного материала можно найти в книгах и статьях известных спортсменов и тренеров, рассказывающих широкому кругу читателей о своей жизни и работе в спорте.

Обращаются к вопросам эстетического развития танцевального спорта также хореографы и артисты театра, театральные критики и журналисты [48]. Интересны и результаты критического анализа отображения танцевального спорта средствами художественной литературы, кино и изобразительного искусства. Отдельные вопросы эстетики спортивной деятельности анализируются в специальной литературе, посвященной вопросам спортивной подготовки танцевальных кадров.

Определенный материал для исследователей эстетики танцевального спорта дают и работы, в которых рассматривается история взаимосвязей искусства и олимпийского движения в большинстве своем они посвящены изучению практических взаимосвязей искусства и спорта, в частности, содержания культурной программы древних Олимпийских игр [17]. Как мы видим, к вопросам эстетического содержания спортивной деятельности обращаются многие. Вместе с тем перспективность эстетического воспитания средствами спортивных бальных танцев как объекта исследования для решения чрезвычайно широкого круга вопросов современной социальной философии и социальной психологии, педагогики, общей теории культуры и эстетики в настоящее время еще практически полностью не оценена. Относительно показателей этой эстетической ценности в танцевальном спорте, как и в других сферах, высказываются различные точки зрения.

Со временем меняются взгляды, особенно физической красоты [71]. Чаще всего красоту (прекрасное) связывают с гармонией (от греч. harmonia - связь, стройность, соразмерность), под которой понимается стройное сочетание, согласованность, слаженность, взаимное соответствие разных качеств, предметов, явлений, частей целого. Иногда для этой цели используют и другие аналогичные понятия: мера и соразмерность; целостность; идеальное соотношение частей в целом; симметрия, пропорциональность; «золотое сечение» и другие, которые означают то же самое, что и понятие «гармония», или же имеют в виду конкретные случаи гармонии. Если мы хотим показать, что танцевальному спорту присущи эстетические ценности, которые можно сравнить с эстетическими ценностями искусства, то следует выделить такие его особенности, как мягкость, быстрота, грация, плавность, пластика, ритм и энергия, качества, которые в различных сочетаниях друг с другом составляют красоту.

По мнению В.И. Столярова, красота (прекрасное), в том числе и в области спорта, - это, прежде всего совершенная форма, которая наилучшим способом выражает содержание, способствует эффективному выполнению определенных функций, имеющих позитивное личностное и социальное значение. Из этого следует, что невозможно судить о красоте по каким-то признакам формы в ее отвлечении от содержания, от того, для реализации каких функций она сформирована [60].

В этом плане, например, высокое техническое мастерство спортсмена является важным, но не единственным условием эстетической оценки его действий. Для того чтобы можно было говорить о красоте этих действий, их обязательно необходимо сопоставить с теми задачами, для решения которых они предпринимались. Техническое мастерство в действиях спортсмена должно быть неразрывно связано с их целесообразностью. В противном случае нарушается важный эстетический принцип единства формы и содержания и получается не «красивая игра», а «игра на красоту».

Прекрасное неразрывно связано с высокой нравственностью. На это обращал внимание Ж. Ж. Руссо: «Я всегда думал, что добро это прекрасное, воплощенное в действии, что они тесно связаны, и в совершенной человеческой природе питаются из одного и того же источника» [54, с.43]. Это крайне важно учитывать и при оценке проявлений прекрасного в спорте.

Выше были отмечены некоторые самые общие характеристики красоты как эстетической ценности, проявляющей себя в танце и в спорте. Конкретное проявление прекрасного в спорте зависит от специфики вида спорта, целей и условий соревнований, способности человека, воли, ума и сердца.

Наличие условий для проявления творческих способностей - один из главных источников возникновения эстетического наслаждения от процесса спортивной танцевальной деятельности.

Возможность поиска и применения новых, нестандартных, оригинальных стилей в бальном танце предоставляют парам широкие возможности для выбора и применения самых разных технико-вариационных исполнений. Успех способствует тому, кто способен на действительно творческие действия.

Важное место в мире эстетических явлений бального танца занимает его «декоративные аспекты» - эстетическое оформление спортивных площадок, танцевального паркета, атрибутики, костюмов спортсменов и т.д.

Прежде всего, важно учитывать, что современный танцевальный спорт выполняет важную зрелищную функцию. Под зрелищным обычно понимают такое действие, в котором достигается разрешение достаточно понятного зрителям конфликта с помощью активных, построенных по законам игровой стратегии действий, которые могут быть восприняты зрителем непосредственно в их развитии, и сопровождаются глубокими эмоциональными переживаниями участников и зрителей.

Особо важное значение имеет техническое мастерство спортсменов. Чем выше техническая подготовка спортсменов, тем больше и масштаб задач, которые они способны решать, тем разнообразнее стили, которыми они пользуются. Фантазия, импровизация, творческие решения различных игровых задач - вся эта «интеллектуальная красота» танцевального спорта, как это иногда называют, _ существенно повышает зрелищную привлекательность спорта и эстетическую культуру. И, напротив, отсутствие мысли, шаблон, однообразие, схематизм в действиях танцевальных пар или ансамбля резко снижает их эстетическую оценку, а значит, и зрелищность.

Таким образом, проведённый анализ позволил сделать вывод о том, что сущность художественно-эстетического развития личности в коллективах бального танца гармонизирует все духовные и творческие способности человека, необходимые в области бальной хореографии, во всем многообразии их проявлений: от способности чувствовать и переживать красоту, наслаждаться ею и правильно оценивать прекрасное до способности творить и действовать по законам красоты и высокой нравственности, формируя эстетический вкус.

1.3 Выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

Понятие «выразительных средств» включает в себя: хореографический текст, состоящий из сольных и ансамблевых форм различных программ бального танца и танцевальных характеристик, взаимодействие хореографических и музыкальных форм бального танца, выбор темы, идеи, сюжета произведения, постановочные приемы (способы решения, раздвоение и размножение хореографических образов, их философский смысл, роль танцевального костюма, прически, макияжа, аксессуаров и предметов в конкурсных композициях и шоу-постановках концертной деятельности) [67].

Понятие также включает в себя совокупность художественно-выразительных средств бального танца, которую составляет: пластическая идея (лексика), музыкальная идея, сценографическая идея, индивидуальность танцора.

По словам В. В. Асафьева, «танец является языком тела. И если мы не можем что-то предать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче». Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные «инструменты» танца. Только этот естественный «материал» человек может использовать подобно тому, как он использует в речи язык и слово [4, с. 185].

Отразить основную идею композиции или образ героя в бальном танце помогают художественно-выразительные средства бального танца: художественный образ, рисунок, танцевальный текст (лексика), музыкальное сопровождение, актерское мастерство, творческое активность и т.д.

Художественный образ _ это конкретный характер танцора, проявляющийся в его отношении к окружающей действительности. Характер танцора раскрывается на сценической площадке в линии его поведения, в его действиях и поступках средствами бального танца. Так как искусство хореографии теснейшим образом связано с музыкой, следовательно, хореографический художественный образ, его развитие следует рассматривать в тесном взаимодействии с музыкальным произведением [26].

Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, опосредствованного и непосредственного, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, внутреннего (закономерного) и внешнего, целого и части, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию, в ходе творческого процесса этих противоположных сторон в единый, целостный, живой образ искусства художник получает возможность достигнуть яркого, эмоционально насыщенного, поэтически проникновенного и в то же время глубоко одухотворенного, драматически напряженного воспроизведения жизни человека, его деятельности и борьбы, радостей и поражений, поисков и надежд [26].

На основе этого слияния, воплощаемого при помощи художественно-выразительных средств бального танца, создается образ, характер, конфликт, нюансы, детали, выражающие определенные эстетические идеи и чувства, не только с помощью исполнительского мастерства, но и с помощью художественно-эстетического оформления костюма исполнителей. Именно с отражением художественного образа связана способность танцора осуществлять свою специфическую функцию - доставлять зрителю глубокое эстетическое наслаждение, пробуждать в нем художника, способного творить по законам красоты бального танца и вносить красоту в жизнь.

Художественный образ в бальном танце - духовно определенное явление, выраженное в одном или многих телодвижениях танцевального текста. Специфика хореографической образности состоит в использовании системы художественно-выразительных средств в коллективах бального танца, которая своеобразно преломляется в пластическом языке бального танца. Главным средством выразительности при создании художественного образа в бальном танце выступает пластика. Именно пластические мотивы являются первоэлементами художественного образа, и лишь при соединении пластических мотивов в лексику и текст можно получить целостную танцевальную структуру [26].

Для воплощения образа, внутренних свойств характера на сцене немалую роль играют внешние признаки, особенно в бальном танце, где все выражается движениями человеческого тела, пантомимой или мимикой, музыкой, костюмом и гримом, световым оформлением и, конечно, рисунком танца. В любом бальном танце, любой направленности присутствует рисунок танца. От него, как и от многих художественно-выразительных средств в бальном танце, зависит, воплотиться ли в жизнь, задуманный педагогом бального танца, художественный образ или нет. Сколько бы ни присутствовало исполнителей бального танца на сцене (одна пара или ансамбль) однозначно, рисунок танца будет обязательным элементом танцевальной композиции.

Танцевальный рисунок оказывает значительное эмоциональное воздействие на художественный образ. Он способен передать душевное состояние танцора, его характер, может показать, какую характеристику имеет герой - положительную или отрицательную. Без танцевального рисунка и других слагаемых художественного образа в бальном танце быть не может.

Едва ли не основным в работе педагога бального танца являются жизненные наблюдения. Только жизнь во всем его многообразии может явиться материалом для постановщика.

Создание художественно образа - процесс сугубо индивидуальный у каждого постановщика, общее же в том, что все они черпают материал для своей работы из жизни, причем не только окружающей, но и прошлой, для чего тщательно изучают всевозможные материалы. Анализируя весь комплекс полученных знаний, впечатлений, постановщик, в нашем случае - педагог бального танца, вырабатывает свое суждение, свой взгляд, что является эстетическим мировоззрением. Умение выбрать главное, самое существенное играет большую роль для конечного результата работы - создание хореографического произведения [26].

Для создания художественно правдивого образа педагог бального танца коллектива бального танца должен быть профессионалом в высокой степени, т. е. в совершенстве знать не только технику исполнения хореографического произведения, но и уметь проанализировать музыкальное произведение, чтобы определить его форму, стиль, характер, музыкальные характеристики каждого персонажа, связать развитие хореографических образов с развитием музыкальной формы [26].

В создании хореографического художественного образа основное значение имеет танцевальный текст (лексика). Танцевальный текст, должен быть образным для определенного действующего исполнителя. Педагог бального танца должен найти наиболее подходящее «слово», наиболее подходящее хореографическое воплощение своей мысли. Именно через пластику, через танцевальный язык воспримет зритель замысел постановщика. Не умаляя значение других компонентов, первостепенную роль в создании художественного образа является танцевальный текст и музыкальный материал.

Важны не только «слова», не только лексика, свойственная тому или иному персонажу, но и интонация его пластической речи. Следует быть очень внимательным и к деталям: отдельным жестам, позам, характерным движениям. Существенную роль играет и внешний вид исполнителя бального танца: его костюм, макияж, прическа, манера держаться на сценической площадке [64].

Прежде чем начать сочинять конкретные танцевальные композиции, педагог бального танца должен вжиться в музыкальное произведение, чтобы научиться слышать музыку художественным образом

Слушая музыку, педагог бального танца в своем воображении создает художественный образы. Сначала перед ним возникает общий контур, потом отдельные детали художественного образа; чтобы сделать его живым, педагог бального танца должен дать танцору возможность заговорить хореографическим языком, для этого он сочиняет его танцевальный текст, продумывает пластику, язык движений. Только после этого, танцор-спортсмен, которому он сможет это довести, воплотит его мысль в жизнь [27].

Музыка играет очень важную роль в формировании танцевального творчества, так как ее значение в создании художественного образа немаловажно. Поэтому требуется уделять специальное внимание подбору музыкального репертуара. Только «качественная» музыка, то есть высокохудожественная, с богатым образным содержанием способна активизировать фантазию постановщика, направлять ее, «подсказывать» использование тех или иных выразительных движений, влиять на качество исполнения, воплощения художественного образа [30].

Специфической особенностью танцевального искусства является органичная связь танцевального текста с музыкой, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Бальный танец невозможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов, или сложное оркестровое произведение. Музыка задает не только темповые, ритмические, динамические характеристики танца, но может стать и основой его образного содержания. «Созвучие», органичная связь пластического образа и музыкального во многом определяют художественную ценность и танцевального костюма, все это должно быть в гармонии [29].

Содержательность, красоту хореографической композиции дополняет актерское мастерство, которое влияет также на художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца.

Актерское мастерство определяет пути и средства к созданию правдивого, полного, живого характера бального танца. Образ рождается, когда исполнитель полностью сливается с ролью, точно поняв общий замысел хореографической постановки. В этом ему должен помочь педагог бального танца. Цель работы постановщика помочь исполнителю бального танца перевоплотиться в изображаемого героя [42].

Актерское мастерство включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя.

Творческое состояние исполнителя бального танца складывается из взаимосвязанных элементов [42, с. 56]:

активная сосредоточенность (сценическое внимание);

свободное от напряжения тело (сценическая свобода);

правильная оценка предлагаемых обстоятельств (сценическая вера);

возникающее на этой основе желание действовать (сценическое действие).

Не менее глубокое влияние в бальном танце на художественно-эстетическое развитие оказывает и танцевальный костюм, поскольку он подчеркивает достоинства, скрывает недостатки и создает имидж танцорам, перевоплощая и отражая индивидуальный стиль своего образа _ все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает, формируя эстетический вкус, тем самым повышая уровень их общей культуры.

Танцевальный костюм _ своего рода реклама танцевальной паре. Реклама должна пробудить внимание, вызвать интерес. Цветная реклама заставляет человека эмоционально воспринимать предметы, облегчает узнавание танцевальной пары в массе и может благодаря символическому содержанию воздействовать на подсознание окружающих. Поэтому мы, заострили свое внимание именно на проблеме создания танцевального костюма в бальной хореографии [64].

Вместе с тем, костюм в хореографии должен соответствовать требованиям и ограничениям танцевально-спортивного костюма, которые показаны в Приложение 1 и Приложение 2.

Современное состояние развития научной мысли в бальной хореографии характеризуется увеличением внимания к различным компонентам танцевального художественного образа (костюм, прическа, макияж, аксессуары, спецэффекты и т.д.). Среди важнейших составляющих сценического танца выступает танцевальный костюм. Большинство работ, посвященных проблемам хореографического искусства, носят исторический, теоретический, критический подход, не касаются вопроса костюмов того или иного жанра хореографического искусства.

К понятию «танцевальный костюм» чаще всего относят все, что искусственно изменяет внешний вид человека (одежда, обувь, прическу, украшения, аксессуары, макияж) для создания определенного образа на сцене или паркете. Изучение функций костюма как культурного феномена в контексте художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца - проблема еще не изучена. Она приближает к пониманию, как вопреки мировой глобализации сохранить творческую индивидуализацию личности исполнителя в художественной деятельности, выявить возможности комплексного подхода в пробуждении образного мышления художников-исполнителей и зрителей путем актуализации некоторых аспектов функциональной значимости костюма [64].

По нашему мнению, основными функциями танцевального костюма, является адаптация исполнителя того или иного контекста, информирование зрителей о создаваемый образ (половая, национальная, религиозная, возрастная, профессиональная принадлежность), формирования фигуры исполнителя.

Разнообразие разновидностей, стилей, направлений в бальной хореографии, актуализирует проблему создания танцевального костюма.

Обратимся к истории костюма в балетном театре. Костюм в балете исторически менялся в связи с эволюцией самого хореографического искусства. На первых этапах развития он почти не отличался от бытового одежды придворно-аристократической среды. В спектаклях барокко костюм был особенно пышным и нередко очень трудным. В период классицизма появилась стилизованная античная туника (хитон), а в комедийные балеты стали проникать народно-бытовые костюмы.

Новерр Ж.-Ж. предложил коренные реформы балетного костюма, выступая против огромных париков, масок, громоздких костюмов. Он выступал за гармонию всех выразительных средств балетного спектакля, в частности, декораций и костюмов, художественно осмысленную достоверность, за правдоподобие костюмов определенной эпохи, национальности и т.д. Главные постулаты Ж.-Ж. Новерра (требование взаимодействия всех компонентов балетного спектакля, логичность развития действия и характеристик действующих лиц) стали ориентиром для реформирования балетного костюма [44]. В целом, идеи Ж.-Ж. Новерра имели мощное влияние на формирование эстетики костюма всех видов хореографии [44].

В отличие от костюмов балетного театра, мода в танцевальном мире бальной хореографии меняется часто. Каждый сезон появляется довольно много интересных тенденций, новых образов и стилей. Как в танцах: Стандартной, так и в танцах Латиноамериканской программ. Много значительных изменений в силуэте, длине, фактуре и т.д. Специалисты, профессионально занимающиеся созданием танцевальных костюмов, отмечают, что костюмам в бальном танце с каждым годом уделяется все больше внимания и значения. Многие танцоры и тренера стали уделять внимание, как уровню дизайна, так и качества изготовления костюмов. Судьи также стали внимательнее смотреть не только на то, как пара танцует, но и на то, во что она одета, как костюмы соответствуют хореографии, характеру танцоров, замыслу композиции.

Танцевальный костюм танцора - это не просто красивая одежда, он «работает», позволяя лучше выразить и передать зрителю образ, создаваемый артистом на сцене.

Как же работает танцевальный костюм в плане подчёркивания выразительности танца? В момент выхода артиста на сцену костюм позволяет зрителю в один миг получить представление о стиле будущего действа. То есть костюм облегчает первичное восприятие танца, помогая зрителю настроиться с артистом на предстоящее действие. Во время танца костюм позволяет подать танцевальные движения в наиболее эффектном виде, открывая или, наоборот, маскируя тело танцора в зависимости от стоящих задач. Отдельные элементы костюма помогают делать акцент на лицо (допусти, яркий цветок в волосах в испанском танце).

Также костюм подчёркивает роль танцора в представлении. Например, одинаковые костюмы танцевального коллектива показывают равенство и единство всех участников; а солист будет ещё заметней в особом, отличающемся от прочей труппы, костюме. В любом случае - костюм работает на общее действо, являясь одним из важных средств бального танца.

Красивый костюм для бальных танцев - это внимание судей и восхищение зрителей. И чтобы добиться такого расположения, костюм танцевальной пары должен соответствовать определенным требованиям, которые регламентирует танцевальная Федерация (Приложение 1, Приложение 2).

На конкурсе пара представляет свою школу в двух программах - европейской и латиноамериканской, поэтому готовит два совершенно разных танцевальных костюма [64]:

Танцевальный костюм для Стандартной программы (далее _ St).

Одежда должна создавать романтический образ пары, где главное - это безупречный стиль и элегантность.

Для этого партнерша одевает расклешенное длинное платье из легкой струящейся ткани, а партнер - черный фрак. Благодаря удачно подобранному костюму, каждое движение на паркете становится изящным, подчеркивается мелодичность музыки и передается настроение танца.

Танцевальный костюм для Латиноамериканской программы (далее _ La).

Дизайн костюма определен ритмами самих танцев этой программы. Партнерша выбирает короткие, открытые (насколько позволяют правила и нормы приличия) платья с «подвижными» элементами отделки, а партнер - одежду обтягивающих форм.

В крое таких костюмов необходимо уделить максимум внимания удобству: в женском варианте не должно быть слишком длинной или узкой юбки, а в мужском - широких рукавов в рубашке. Изготовленный по правилам танцевальный костюм позволит паре передать всю динамику танца и красоту его исполнения.

При выборе одежды для соревнований по бальным спортивным танцам, участники всегда придерживаются установленных официальных правил. Но чтобы выступить достойно и чувствовать себя уверенно, танцевальный костюм должен нравиться, прежде всего, самой паре. Такие желания определяют характеристики идеального костюма с точки зрения танцора-спортсмена.

Удобство и комфорт

Крой должен идеально повторять фигуру, учитывать ее индивидуальные особенности и соответствовать размерам.

В материале предпочтительней натуральные волокна, позволяющие телу «дышать» при больших физических нагрузках. Но при этом ткань должна быть эластичной и легкой, чтобы не сковывать движений во время активных па.

Дизайн

Танец - это небольшая история, заключенная в музыку. Задача костюма - передать всю полноту сюжета и гамму чувств танцоров.

Индивидуальный стиль

Каждая пара - особенная. Поэтому танцевальный костюм несет в себе эстетическую ценность, отражая внутренний мир партнеров, подчеркивает их внешнюю привлекательность, становится органичным продолжением старательно созданного образа идеальной пары.

Выбирая костюм, помните: на паркете, как в жизни, встречают по одежке. Правильно подобранный танцевальный костюм - это удивительная возможность привлечь внимание к своей паре с первых минут и держать интригу до конца конкурса.

Во время постановки танцев должно быть учтено все. Особенно если этот танец будет участвовать в каком-то фестивале или в конкурсе. Чтобы танец получился гармоничным, необходимо не только правильно подобрать музыку, отрепетировать движения, но и выбрать эффектный сценический костюм, ведь вас изначально будут встречать по одежке. И то, насколько ярко вы будете смотреться на сцене, насколько заметным вы будете среди остальных танцоров, настолько и будет зависеть ваш успех. Стоит также сказать, что танцевальный костюм, это не только возможность выделится. При помощи одежды во время танцев также передаются эмоции и настроение человека, рассказывающего на языке своего тела ту или иную историю. Стоит просто посмотреть на пачки балерин, ведь именно этот танцевальный костюм помогает сделать их какими-то неземными созданиями, придать им легкость и воздушность. Задачей танцевального костюма также считается подготовить зрителя к танцу. Как только танцор появляется на сцене, и даже если музыка еще не начала звучать, зритель по костюму может определить, что за направление будет показано, а также он может представить общие черты и характер того, что начнет происходить через несколько минут на сцене. Ну и конечно же нужно сказать, что танцевальный костюм выделяет танцора на сцене.

К сожалению, на паркете всегда будет присутствовать значительное количество некачественно сшитых, безвкусных или просто неудачных костюмов. Ведь создание модного, современного танцевального костюма требует не только эстетическому вкуса и умения обращаться со швейной машинкой, но и навыков, опыта, знания специфических технологий изготовления, умение работать с цветом, со специальными тканями и материалами, понимания и отслеживания тенденций танцевальной моды и конъюнктуры и желательно _ использование профессионального, адаптированного под эти задачи промышленно-швейного оборудования. Стремление всех участников танцевального сообщества к улучшению, совершенствованию костюмов позволяет рассчитывать на дальнейшее развитие искусства создания танцевального костюма в бальной хореографии. Поэтому нужно быть внимательным и ориентироваться в нюансах создания будущего костюма, прислушиваться к специалистам, и это поможет хорошо и гармонично выглядеть на паркете.

Учитывая дифференциацию спортивного бального танца на Стандартную (ST) и Латиноамериканскую (LA) программу, за подобными направлениями можно проследить и тенденции в изменении костюмов. Самое примечательное событие в моде костюмов для танцев ST программы - появление нового образа, нового стиля платья. Это образ облака, ветра, воздуха, что-то летит и развевающимся что создает объем, подчеркивает скорость. Этот образ помог в создании платья с легкой широкой шифоновой юбкой, большим количеством всевозможных палантинов, шарфов, широких рукавов, которые развиваются в движении и зрительно усиливают его. Платье объемное и легкое, подчеркивает широкую амплитуду движения. Такой образ в танцах ST программы выглядит очень хорошо, пара словно «летит над паркетом».

В St не следует применять ядовитые флуоресцентные цвета, которые еще иногда попадаются на паркете, это выглядит крикливо и слишком дешево. В последнее время наиболее популярными были пастельные, нежные цвета, они сохранятся и в будущем, но неизбежно им на смену придут и более сочные, насыщенные цвета. Время очень темных оттенков в ближайшем сезоне еще не настанет. Общее цветовое решение платья должно стремиться к чистоте и некоторой однотонности. Не допустимы слишком контрастные, пестрые аппликации. Если используется комбинация цветов, то желательно чтобы цвета, тона или оттенки были родственными и плавно перетекали из одного в другой. Актуально сочетание тканей одного цвета разной фактуры, например, атлас и шифон, сетка и крепдешин и т.д.

Заметна тенденция к увеличению объема платья на St программу, как по низу, в юбке, так и вверху, за счет шарфов, напусков, драпировок, широких рукавов и объемных декоративных элементов и цветов. В основном используется крой «гаде», часто с дополнительными клиньями, но расклешение начинается довольно высоко. Ушли платья прямого силуэта, в т. ч брючные стандарты. Ушла «многоярусность» в связи со стремлением увеличения объема по низу. Юбки широкие и летящие. Если шифон, то 3 - 4 слоя. Низ - ровный. Юбка должна оставаться легкой, хотя чтобы подчеркнуть ее ширину и объем допускается использование мягкого ригелина или атласного канта, но не тяжелого. Ткани-фавориты: шифон, жоржет, перл-шифон и тонкий стрейч-атлас. Не радикальная, удобная, низ платья должен находится на расстоянии 5-7 сантиметров от основания туфли. При этом нужно учитывать характер ткани. Рукава необычные, объемные, развевающиеся роскошным шлейфом вслед за парой. Как кимоно или полусолнце. Перчатки используются в сочетании с палантинами и шарфами. Драпировки очень популярны. Могут использоваться в любом виде, как достаточно объемные отлетные, так и плосколежащие. Но конечно, здесь очень важно иметь чувство меры. Платья, усыпанные камнями («Swarovski») великолепно и роскошно смотрятся. Сейчас активно используются разные живописные оттенки, спецэффекты, иногда крупные пришивные камни. Интересно может смотреться дизайн, когда цвета камней переливаются из одного в другой через несколько промежуточных цветов или когда на платье одного цвета используют камни противоположного цвета. Сейчас появляются все новые и новые цвета и эффекты, и конечно, все новое в моде. С другой стороны полностью матовые без блеска платья, когда камни сконцентрированы только в одном ярком декоративном узле, тоже очень хороши. Все больше появляется в отделке жемчуга. Недавно кампания «Swarovski» выпустила новый необычайный жемчуг, великолепных, тонких оттенков.

Кружево используется меньше и более аккуратно. Часто в новом качестве, например как элемент фактуры. Стало больше использоваться тонкое кружево «шантильи». Появились оригинальные аппликации и декоративные элементы с кружевом. Как дизайнерский прием стали часто использовать тонирование тканей и кружева, что бы добиться эффекта «драгоценной фактуры». Что, как мы уже отмечали, все больше приближает создание танцевальных платьев к искусству высокой моды.

Очень мало уделяют внимание танцевальному костюму партнера в ST программе, т.к. фрак _ это все-таки классика (пиджак с удлиненными фалдами, и рубашка под ним должна быть такой, чтобы его (пиджак) было не стыдно снять в приличном месте. Впечатление от партнера состоит не только в момент его танца в конкурсной позиции, но и в то время, когда его руки опущены при выходе на паркет и нахождении, за паркетом, во время церемонии награждения и т. д. Фрак становится все более декоративным и условным атрибутом танцевальной одежды. Но эксперименты с классикой все же должны быть осторожными, и задуманных природой пропорций придерживаться необходимо.

Латиноамериканские танцы диктуют очень креативный, яркий, неординарный стиль. Поэтому костюмы для латиноамериканских танцев требуют смелых, нетривиальных решений. Платье должно быть образное, дерзкое, ярко индивидуальное. При этом платья становятся более короткими, открытыми. Отделка _ более разнообразной. Применяется больше декоративных элементов, таких как оборки, воланы, бахрома, стеклярус, кружево, отделка пером и объёмными декоративными элементами. Главное _ костюм должен быть стильным, острым, необычным, это и можно назвать основной тенденцией моды.

Основные стили:

Элегантный.

Ориентальный.

Стиль «Чикаго» _ прямой многоярусный силуэт с бахромой, подвесками и т.д.

«Мулен Руж» _ яркие, корсетные платья.

«Вамп» _ короткие черные платья с черными колготками и черной или красной обувью.

Меньше - «Кубинский».

Подбирая новый образ и стиль своего костюма важно не забывать, что костюм должен логично смотреться и в пасадобле и в румбе, и в джайве. По-прежнему престижно использовать два костюма во время турнира. Иногда оба выполненные в едином стиле, разные по цвету.

Поскольку в танцах LA программы костюм более открытый, то его цвет менее принципиальный, в отличие от стандарта. Но в любом случае, цвет должен быть ярким, эмоциональным, звонким, а не вялым и бледным. Как всегда актуальны «звериные» рисунки - зебра, леопард, рептилия, крокодил.

Отделка в танцах LA программы. Заметна тенденция к декору колготок, их отделывают камнями и кружевом, здесь главное _ деликатность, т.к. есть опасность опуститься до пошлости. Хорошо смотрятся профессионально выполненные аппликации, как продолжение рисунка ткани. По-прежнему шикарно смотрится, но дорог и не практичен стеклярус. Все еще остаются «монетки». Любая «драгоценная» фактура - хороша. Любовь к драгоценной, сложной фактуре можно выделить в отдельную тенденцию сегодняшней моды. Современно и привлекательно смотрится простое по форме элегантное маленькое платье, которое равномерно, как будто это ткань, чем-то зашивается: стеклярусом с цветовой растяжкой, камнями (Swarovski), монетками, жемчугом, или чем-нибудь еще. Появляется боа страуса. Используется оно в основном целой объемной ниткой, по бедрам вместо юбки или хвостом, реже по плечам. Так же как и в стандарте, дизайн строится или на отсутствии камней и использовании других отделочных материалов или, наоборот, на их большом количестве, разных цветов и размеров. Используются различные аксессуары. Актуальны ремни, пряжки, пояса, со смещением акцента на бедра. Конечно, браслеты, конечно серьги или клипсы, конечно украшения для прически, хотя, чистая гладко причесанная голова, если это диктует образ спортсменки, тоже выглядит хорошо. Украшения на шею становятся менее массивными, могут и отсутствовать совсем, шея не должна зрительно укорачиваться.

Танцевальный костюм для партнера в танцах LA программы становиться намного проще. Заметна тенденция к черному, белому или синему цвету костюма партнера. Брюки по силуэту прямые или реже расширенные от бедра (обычно, это продиктовано особенностями фигуры танцора) Стрелка обязательна, лучше, если она застрочена. Лампасы _ несколько не латинский вариант, но их любят и часто используют и в танцах LA программы. Ширина лампасов может быть разной, но лучше их делать не очень широкими, можно двойными. Хорошо выглядят атласные лампасы в сочетании с атласным поясом. Пояс на обычном месте, или слегка на бедрах, никаких завышенных талий и высоких поясов. Часто используется кожаный ремень с пряжкой, это подчеркивает мужественность и придает стильность. Ткани для брюк лучше подбирать облегченные, хорошо драпирующиеся, «льющиеся», чтобы в движении хорошо просматривалась нога, а соответственно и хореография. Очень стильно смотрятся брюки в тонкую полоску. Рубашки по силуэту - или сильно облегающие, или с небольшой свободой, но все равно подчеркивающие фигуру, относительно широкими могут быть только рукава, но тогда обязательно на манжете. Конечно, остаются в моде водолазки _ это вариант «вечный», простой и стильный. Ткани могут быть фактурные, отлично смотрятся рубашки из атласа. Отделка стала сложнее и разнообразней, используются аппликации, вставки из стрейч-сетки, или стрейч-гипюра, драпировки, бахрома, буфы, сочетание разнофактурных тканей, иногда много камней. Здесь главное _ остаться в рамках хорошего тона, не переусердствовать в погоне за декоративностью.

В бальном костюме каждый элемент играет большую роль в формировании образа пары, первым из которых является цвет ткани, из которой изготавливается костюм. Цвет костюма в бальном хореографии играет главное значение для успеха пары на паркете. Большое разнообразие гаммы цветов и оттенков приводит к тому, что актуальны почти все цвета, кроме «грязных» и слишком «вульгарных».

Вторым элементом создания танцевального костюма является силуэт и объем. Третьим аспектом в создании бального костюма является длина платья. Платье не должно мешать танцорам, путаться у них под ногами, мешать судьям оценить техническое исполнение танцевальной пары.

Одними из главных аспектов создания танцевального костюма в бальной хореографии, является обработка и декорирование, которые в свою очередь могут быть различными по текстуре и цвету. Популярны драпировки, декорирования камнями («Swarovski»). Все чаще при отделке применяются жемчуг. Опять входит в моду декорирование костюма перьями. Конечно, используются совсем по-новому. Это или отдельные маленькие пёрышки на тонкой длинной ости, которые как будто порхают в воздухе рядом с платьем, или экзотическое перо. Как элемент декора, для придания фактуры применяется разобранное на отдельные пёрышки боа. В то же время, всем известная непрактичность пера, придает платьям, где их применили, особый шик, равно как и чистый белый цвет тканей.

Костюм танцевальной пары состоит из костюма партнера и партнерши. Теряет актуальность тенденция последних лет, когда костюм партнера выполнялся в цвет платья партнерши. Заметна тенденция к черному, белому или синему цвету костюма партнера.

При создании костюма в бальном хореографии следует постоянно помнить, что главным является образ танцевальной пары. Важна не столько форма, соответствующая моде, сколько индивидуальность в подборе силуэта, образа и цвета костюма и мн.др. Надо подумать в первую очередь о том, какой образ подходит лично паре. Необходимо быть не только модными, но и проявлять здравый смысл, самокритичность, давать трезвую оценку достоинствам и недостаткам своей фигуры (телосложение, рост, полнота, форма лица, цвет глаз и т.д.), уровню своего профессионализма в танце, учитывать свой темперамент, хореографический стиль.

Ведущим турниром в мире бального танца является Блэкпулский танцевальный фестиваль (Blackpool Dance) в Англии. Отсюда распространяются новейшие тенденции не только в профессиональной области (танцевальная лексика, стилистика), но и новейшие тенденции по модным направлениям танцевального костюма. В целом же, быстрая смена моды на костюмы в бальном танце часто превращается в погоню не в пользу искусству.

С развитием такой формы существования коллектива бального танца, как театр, активнее стали создавать не только чисто спортивные костюмы для бального танца, но и сценические варианты в контексте того или иного хореографического произведения. Например, в Севастопольском театре танца под руководством В. Елизарова в драматической хореографической постановке на музыку Ж. Бизе образ «Кармен» создаваемый своеобразно-изящными пластическими средствами, получил совершенства благодаря такому эстетическому средства, как костюм _ максимально удобный, лаконичный по форме, с минимальным количеством декоративных элементов.

В творческой мастерской В. Елизарова четко придерживаются основных требований к костюму в сценической хореографии (учитывая взаимодействие различных видов искусства): удобство выполнения пластических элементов, удовольствие на ощупь, соответствие формы естественной гармонии тела в движении, внимание к фактуре, цветовой гаммы, качества ткани и др. Танцевальный костюм для ансамбля бального танца должен быть продуман в параллели с цветом волос и стилем причёски партнёра и партнёрши. Интересно, например, когда цвет волос партнёрши практически цвета платья или наоборот _ контрастирует. В любом случае, цвет волос должен быть со сценическим оттенком, более насыщенным, чем в обычной жизни. Приветствуются цветные и блестящие лаки. В прическах _ большая свобода и неограниченное творчество. На паркете есть все: гладкие низкие пучки, пучки со сложной укладкой из отдельных прядей волос, длинные развевающиеся хвосты, косы, прикрепленные к платью, африканские косички, свободные, не закрепленные лаком стрижки и стрижки, уложенные с гелем с эффектом мокрых волос. И конечно макияж тоже должен поддерживать выбранный образ. Он может быть более агрессивным или нежным. Цвет теней не обязательно должен быть цвета платья, но он должен быть в одном колорите с ним. Цвет помады также должен сочетаться с цветом платья и с цветом лака для ногтей. Главное _ ничего не должно делаться автоматически _ все, от цвета волос до маникюра должно соответствовать друг другу и выбранному образу. И конечно, образ партнера должен сочетаться со стилем партнерши, они должны выгодно дополнять друг друга, пара должна смотреться в целом.

Балетмейстеры современной хореографии все чаще привлекают к сотрудничеству не театральных художников по костюмам, а модельеров, дизайнеров одежды. Известным фактом сотрудничества всемирно известного кутюрье с балетмейстером является творческий союз Мориса Бежара и Дж. Версаче, в частности, в балете «Bejart Ballet For Life». К. Диор создал костюмы для «Тринадцати танцев» Р. Пети. К. Лагерфельд активно сотрудничает с английским национальным балетом.

Однако в погоне за новизной, эпатажностью, попыткой шокировать, хореографы эпохи постмодерна не всегда достаточно внимания уделяют костюму или используют эстетически несогласованные с произведением костюмы. В современных постановках довольно часто натуральность декораций и костюмов может вступать в противоречие с условностью хореографии и действием, и наоборот, абстрактность и схематизм изобразительного решения могут противоречить жизненной наполненности и эмоционально-психологической конкретности хореографии.

Выводы по первой главе

Анализ литературных источников и документов, отражающих историю и современное состояние развития сферы бальных танцев, позволил констатировать, что к концу XX столетия возрастает роль широко развитой гармоничной личности, приобщение личности к высоким духовным идеалам и общечеловеческим морально-этическим, эстетическим ценностям.

Исторический анализ позволил выявить основные проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, нацеленные на: освоение учащимися ценностей духовно-эмоциональной, образно-чувственной природы мышления, формируя эстетическое мировоззрение, мироощущение и эстетический вкус; посильное приобщение подрастающего поколения к настоящему хореографическому (социально-художественному) процессу и освоению личных свойств телесно-пластической выразительности; обучение невербальной преемственности творческих усилий всех педагогов бального танца и учащихся, учащихся в коллективах бального танца между собой в деле осуществления художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

В главе рассмотрена сущность художественно-эстетического развития учащихся средствами бального танца. Сущность хужожественно-эстетической выразительности это «чувственно оцениваемые качества действительности, предметной и природной среды, внешнего облика самого человека, процессов и результатов его труда, отражаясь в сознании человека, раскрывающие не только сущность и меру предметов и явлений, но и эстетическую картину мира в целом», Бахтин Михаил Михайлович.

В главе выделены основные выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца (художественный образ, рисунок, музыка, актерское мастерство и мн.др.)

Теоретический анализ позволил сделать определенные выводы, что в художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма, важна не столько форма, соответствующая мода, сколько индивидуальность в подборе силуэта, образа и цвета костюма. Нужно подумать в первую очередь о том, какой образ подходит лично вам. Необходимо стремиться быть не только модными, но и проявлять здравый смысл, самокритичность и трезвую оценку достоинствам и недостаткам своей фигуры (телосложение, рост, полнота, форма лица, цвет глаз и т.д.), уровню своего профессионализма в танце, учитывать свой темперамент, хореографический стиль. Далеко не каждый может правильно «вынести» на паркет даже очень элегантное, модное платье и поддержать образ своим танцем на паркете. Поэтому важно соизмерять свои желания со своими возможностями, чтобы не выглядеть несуразно и глупо. Костюм в бальной хореографии, как спортивной, так и сценической, играет основную функцию художественно-эстетического развития личности учащегося.

2. Опытно-экспериментальная работа художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в бальной хореографии

2.1 Технология создания танцевального костюма в бальной хореографии

Успех спортивного танца в большей степени определяется не только правильным техническим исполнением движений, но и хорошо и удачно выполненным костюмом, который придает выступлению яркую, эмоциональную окраску и подчеркивает его самобытность. Крайне важно учитывать такое понятие, как имидж. При создании костюма и образа спортсмена-танцора.

Современная танцевальная практика позволяет констатировать факт недостаточной осведомленности о влиянии цвета и создания образа при работе над костюмом танцоров-спортсменов. Необходимо создание гармонии пары в спортивных танцах не только в техническом исполнении, но и во внешнем виде.

Каждый человек имеет свою индивидуальную телесную конституцию. В морфологии существует три основных типа пропорций тела [64, с. 58]:

Долихоморфный - длинные ноги, короткое узкое туловище.

Брахиморфный - короткие ноги, длинное и широкое туловище.

Мезоморфный - средний вариант размеров тела.

У психолога Кречмера также выделены три типа телосложения:

мезоморфы - люди, имеющие атлетическое телосложение, мускулистые, поджарые, не обременённые лишней массой - 30% от общего народонаселения;

эндоморфы - люди, про которых можно сказать, что они «в большой степени круглые, чем высокие», - также треть всех граждан мира;

эктоморфы - с вытянутым телосложением, худощавые, с узкой костью их 30%.

В последнее время именно эктоморфы «правят бал». Остальные изнуряют себя варварскими диетами, голодовками и физическими упражнениями. Однако конституцию диетами и упражнениями не изменить. Единственное, к чему может привести погоня за идеалом, - это страшная закомплексованность относительно своего тела. Отсюда и телесные «зажимы», и скованность, и нарушение пластики, осанки и пр.

Недостатки фигуры можно скрыть при помощи одежды. Определив тип (по некоторым характеристикам: волосы, глаза, оттенок кожи), к которому относится человек, можно завуалировать недостатки и подчеркнуть достоинства.

С незапамятных времён одежда, кроме своих функций - защиты и украшения - несёт информацию о владельце; своеобразный код, который надо уметь прочитывать. Опытный глаз сразу отметит, насколько умело вы одеты: подходит ли костюм к вашей фигуре, соответствует ли характеру и темпераменту, помогает или нет скрыть недостатки. Ваш статус, психологические особенности, социальная роль, мысли и чувства - всё найдёт отражение в костюме.

Как считает Немеровский А. «существует два важных понятия, предложенные швейцарским психологом М. Лютером: «эстетическая элегантность» и «психологическая элегантность». Эстетическая элегантность _ когда каждый элемент костюма подобран по цвету, форме, рисунку и все элементы согласуются друг с другом. Психологическая элегантность - умение создавать собственную гармонию, «изюминку», присущую вам и только вам» [42, с. 34].

Объединив эти два понятия, мы можем конструировать костюм индивидуально и со вкусом, комфортно чувствовать себя во «второй коже», зная, что вы хотите сказать миру о себе и какую реакцию получить в ответ.

Необходимо оставаться верными своему индивидуальному чутью и использовать только то, что соответствует нашему миру.

Для достижения поставленных целей содержание и цвет должны действовать согласованно. Люди в большинстве способны очень хорошо воспринимать язык цвета. Отдельно взятые цвета и в сочетании между собой выражают совершенно особые значения, основывающиеся на полученном опыте и ведущие к ассоциациям.

Человек изобрел одежду для того, чтобы она защищала от непогоды, служила потребности красиво выглядеть и способствовала самовыражению.

Одежда человека может многое рассказать о нем и его внутреннем мире. Благодаря ей он может повысить свою безопасность, чувство собственного достоинства, улучшить самочувствие, увеличить радость или ощутить, в переносном смысле, свое рождение. И, наоборот, танцевальная пара, имеющая неподходящий, простой, несовременный танцевальный костюм, может чувствовать себя неуверенно, униженно или не соответствовать обстоятельствам, что в свою очередь может отразиться на результатах. Перефразируя народную пословицу на соревнованиях по спортивным бальным танцам, встречают по танцевальному костюму, награждают за уровень исполнительского мастерства. Но, если уровень пар будет одинаков, танцевальный костюм сыграет окончательную роль в подведении результата.

Время созревания собственной личности, поисков индивидуальности приводит в лучшем случае к уверенному выбору цветов, который соответствует сущности, образу и личности, а в худшем - к неуверенности и несоответствию внешнего вида и сущности человека.

Иногда преимущество получает определённый цвет, свидетельствующий о течениях моды или времени года. Должны ли мы подчиняться представлениям масс о вкусе, поступать так, как предписывают они, против нашей воли и мнения менять полюбившиеся нам с рождения или соответствующие внутреннему миру цвета только потому, что так диктует мода этого года?

Необходимо оставаться верными своему индивидуальному чутью и использовать только аксессуары того цвета, который сейчас моден!

Вообще о моде стали писать сравнительно недавно, и мы мало знаем о законах, которые определяют её движение. Моделирование одежды - искусство. Однако модельер не диктатор, а скорее советчик, учитель вкуса. Он не должен навязывать всем и каждому своё восприятие прекрасного, он лишь подсказывает пути совершенствования индивидуальности каждого.

Человека вне моды не существует - это аксиома. Мода хотя и временный, но закон. Разговор о воспитании вкуса необъятен. И он может ограничиваться какими бы ни было практическими, конкретными советами. Вкус - сумма знаний, воспитания, внутренней культуры человека. Выбирая свой стиль, лучше отстать от моды. Самые интересные решения возникают на грани «модного» и пусть «немодного», но своего. Весь секрет в том, чтобы не слепо подчиняться моде, а подчинять её себе, подбирая именно то, что идёт только вам. Ведь даже недостатки своей внешности можно так обыграть, что они станут достоинством, своеобразием «изюминкой».

Знак моды - выражение внутренней и необходимой связи между явлениями - раскрывается в своих ведущих тенденциях [64, с.44].

Мода и массовый вкус. «Вкус - способность различать с помощью чувств эстетически целесообразные явления и предметы. Развиваясь в процессе познания, чувства становится его неотъемлемым элементом» [64, с.44].

Под влиянием вкусов складываются эстетические нормы, представления о совершенстве. Вкусы определённым образом формируют идеалы, испытывая на себе, в свою очередь, влияния последних. Природа вкуса - в его массовости, которая не исключает, а, напротив, предполагает существования развитых индивидуальных оценок, которые, в свою очередь, социально обусловлены.

Эстетический вкус _ способность различать с помощью чувств эстетически целесообразные явления и предметы.

Под влиянием эстетического вкуса складываются эстетические нормы, представления о совершенстве. Эстетический вкус определенным образом формирует идеал, испытывая на себе, в свою очередь, влияние моды. Природа эстетического вкуса _ в его массовости, которая не исключает, а, напротив, предполагает существование развитых индивидуальных оценок, которые, в свою очередь, социально обусловлены той деятельность, которой мы непосредственно занимаемся Знак моды - выражение внутренней и необходимой связи между явлениями - раскрывается в своих ведущих тенденциях [64, с.44].

Анализ сформированности эстетического вкуса необъятен. И он не может ограничиваться какими бы то ни было практическими, конкретными советами. «Эстетический вкус _ сумма знаний, воспитания, внутренней эстетической культуры человека» [1, с.18]. Выбирая свой стиль, лучше отстать от моды. Самые интересные решения возникают на грани «модного» и пусть «немодного», но своего. Весь секрет в том, чтобы не слепо подчиниться моде, а подчинять ее себе, подбирая именно то, что идет только вам. Ведь даже недостатки своей внешности можно так обыграть, что они станут достоинством, своеобразной «изюминкой».

Формирование эстетического вкуса это процесс, продолжающийся в течение всей жизни и охватывающий все формы, типы и уровни личностного развития [4]. Это огромная работа, которая не может не отразиться на уровне исполнительского мастерства танцора, пройдя через призму души, опыта, представления о мире и о самом себе в нем. И, разумеется, такое проникновение в глубочайшие слои искусства и его философии не может не оказать влияния и на формирование личности танцора, его мировоззрения и эстетического вкуса.

Этапы формирования зрительного восприятия [65]:

1. Оптико-физические процессы:

объект - отражающий, поглощающий и рассеивающий излучения от источника излучения;

изменённый поток излучения, отражающий оптические свойства объекта.

2.Физиологические процессы:

раздражение приёмника сетчатки глаза (формирование цвета);

передача возбуждения в головной мозг.

3.Психологические процессы:

возникновение в сознании ощущения;

возникновение зрительных ощущений;

возникновение ощущений других органов чувств;

возникновение элементов памяти.

Логическая обработка ощущений и восприятия объекта наблюдения (сосредоточение внимания на восприятие цвета).

При создании костюма спортивных танцоров и имиджа пары нельзя не забывать о типах внешности, на которых также основывается построение костюма. Также при создании костюма нельзя забывать и об освещении, при котором будут находиться костюм и его обладатель во время выступления спортивной танцевальной пары, так как цвета при разной освещённости имеют тенденцию к смене цвета, оттенка.

Характер и выразительность цвета могут значительно меняться в зависимости от различных ассоциаций. Каждый из нас пытается объяснить эмоциональную характеристику того или иного цвета характером предметов, на которых мы обычно воспринимаем этот цвет. Это очень индивидуальная особенность каждого человека, зависящая от приобретаемого им опыта.

Цветовое воздействие цветовых сочетаний на человека тесно связано с назначением и функцией костюма. Именно это определяет гармонию формы и цвета в костюме. Цвет обладает определённой выразительностью, которая должна согласовываться с функцией или назначением костюма. Цвет может подчеркнуть структурные характеристики данной формы или же стирать их. Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на психологическое, физиологическое восприятие формы. Характер цветовых сочетаний оказывает значительное влияние на душевное состояние носителя костюма и может изменить его настроение. Любое эмоциональное состояние может активизироваться или ослабить соответственно цветовым сочетаниям.

Цвет - это ощущение, позволяющее различать биструктурные компоненты зрительной информации, различаемой глазом одномоментно в поле зрения. Цвета эмоционально отражают душевное состояние и таким образом влияют на нас. Они контактируют не только с нашими глазами, но и в равной степени с остальными чувствами. Их воздействие на нас всегда целостно, У цветов есть эмоциональная, вызывающая настроение сила, которая влияет на человека, _ пугает, успокаивает, подбадривает, шокирует, может вызвать или подавить желание работать, любить.

Каждый профессиональный модельер знает, как просто при помощи цвета вызвать меланхолическое или весёлое настроение, значительно утяжелить или придать лёгкость тому или иному костюму, независимо от обстоятельств. Особое значение правильный выбор цвета костюмов приобретает в таком виде спорта, как спортивные танцы. Важно иметь систематизированные познания в этом направлении и уметь применять их на практике при подготовке выступления и создания имиджа пары танцоров (акцентируя внимание на женском костюме, так как мужской костюм, как правило, более традиционен и чаще выполняет предназначение оттенять костюм партнерши).

Цвета - это излучающая сила, энергия, воздействие которых, на человека бывает и позитивным, и негативным, независимо от того, сознаём мы это или нет. Каким-то необъяснимым образом цвета связаны с нашим основным жизненным настроем, собственным ощущением бытия. Собственное цветовосприятие зависит не только от световых волн и светочувствительных уровней сетчатки, но загадочным образом связано с нашим настроением. Цвета мы видим более интенсивными и яркими, если находимся в гармонии.

Все цвета заслуживают, чтобы их любили и восхищались в одинаковой степени. Предпочтение, отдаваемое нами какому-нибудь определённому цвету, зависит от жизненных обстоятельств, возраста и пола, Как в зеркале, мы находим своё отражение в цветах, которые предпочитаем, точно также отражаются и цвета, воздействующие на нас и оставляющие свой отпечаток.

Симпатии, которые мы испытываем к какому-то определённому цвету, не постоянны, они нередко меняются в течение всей жизни под влиянием самой эпохи или же различных течений моды.

Любимый цвет есть, но не у всех людей. Выбор цвета говорит о том, что остальные цвета нравятся ему меньше. Это ограничение, однако, несколько уменьшается и частично устраняется благодаря тому, что в течение всей жизни и в зависимости от нашего настроения мы меняем свои любимые цвета. Если выше речь шла о восприятии и впечатлении, то теперь мы имеем дело с выражением, а именно с тем, как цвет характеризует нас самих, как в нём отражается наша личность и что она выражает.

Дилемму, касающуюся выбора цвета, предстоит решить и нам: выбираем ли мы тот цвет, который соответствует нашей природе, выражает наши побуждения. Нашу неосознанную сущность и её внутреннюю динамику, или мы отдаём предпочтение цветам, которым, так сказать, хотели бы соответствовать, о которых мечтали и к сущности которых стремились. Цвета отражают поведение и сущность человека, а предпочтение какого-либо одного цвета или комбинации различных цветов свидетельствуют о душе и характере.

Природа - это самый лучший мастер комбинации цветов, так как цветовая гармония состоит в согласовании различно расположенных рядов тонов, которые все вместе составляют цветовое искусство.

Непосредственно физиологическим воздействием на организм человека при восприятии цвета объясняется явление возбуждения, успокоения, что определяется во многом темпераментом, душевным состоянием человека, его возрастом, здоровьем.

Приведём несколько примеров воздействия цвета на организм человека: красный, жёлтый, оранжевый - возбуждают нервную систему, цвета экстраверсии, импульс обращён наружу. Синий, фиолетовый, зелёный - пассивная интроверсия и импульс обращён внутрь.

На основе проведённых наблюдений и анализа можно констатировать, что внешний вид пары не всегда соответствует, гармонирует с её техническим уровнем. Внешний вид пары идёт вразрез с сущностью. При создании образа костюма не учитывают такие показатели, как имидж и влияние цвета на человека.

Существует огромное количество градаций человеческого настроения и ассоциаций, огромное количество оттенков цвета. Всё зависит от мироощущения. Образа жизни и эмоций спортсмена, его способности воспринимать цвет.

Психологическое воздействие цвета очень разнообразно. Различают прямое воздействие цвета. Способное придать среде или костюму вид, который будет производить на нас впечатление лёгкости или тяжёлости. Вызывать чувство веселья или печали. Для начала надо проследить восприятие цвета в костюме с точки зрения физиологии.

Мы различаем адаптацию или приспособленность глаза к яркости (свету, темноте) или к цвету, поля зрения; здесь мы имеем в виду воздействие цвета на чувствительность сетчатки и расширение или сужение зрачка. Цветовая адаптация - явление более слабое. Чем световая адаптация, и протекает в более короткий промежуток времени. Наибольшее время адаптации наблюдается для красного и фиолетового цветов, наименьшее - для жёлтого и зелёного. Адаптация к белому снижает в целом яркость различия других цветов. Явления цветовой адаптации определяет оптимальную различимость цветового пятна по отношению к фону (детали костюма). Оптимальная различимость: жёлтый на чёрном; синий на белом; белый на синем; чёрный на оранжевом; оранжевый на чёрном; чёрный на белом; белый на красном; белый на чёрном; красный на жёлтом; зелёный на белом; оранжевый на белом; зелёный на красном.

К этому воздействию относятся иллюзии или оптические явления, вызывающие цветом и изменяющие внешний вид предметов. Рассматривая оптические явления цвета, все цвета можно условно разделить на две группы: красные и синие, так как в основном цвета по своим оптическим свойствам будут тяготеть к какой-нибудь из этих групп. Исключение составляет зелёный цвет.

Светлые цвета, например, белый и жёлтый, создают эффект иррадации, они как бы распространяются на расположенные рядом с ними более тёмные цвета и уменьшают окрашенные в эти цвета поверхности. Для примера: если через щель дощатой стены проникает луч света, то щель кажется шире, чем в действительности. Когда солнце светит сквозь ветви деревьев, ветви кажутся более тонкими, чем обычно.

При создании имиджа обычно умалчивают о таком понятии, как личность. Согласитесь, без психологических характеристик, как то: индивидуальные черты характера, темперамент, самооценка, наклонности и стремления, невозможно создать полноценный имидж. Имидж напрямую связан с психологическими характеристиками. Наш образ во многом определяется нашим темпераментом. Язык тела: мимика, жестикуляция - связан с преобладанием того или иного типа темперамента (экстраверт, интроверт). Нельзя не упомянуть о типах центральной нервной системы (флегматик, меланхолик, сангвиник, холерик), на подбор костюма.

Флегматик. Типичный флегматик достаточно уравновешен и спокоен. По выражению лица флегматика трудно определить, что он думает и чувствует, что его волнует, каковы его переживания. Цвета: синий, фиолетовый, зелёный, жёлтый, белый.

Меланхолик. У типичного меланхолика мимика, жестикуляция сдержаны и невыразительны. Выражение лица почти всегда печально. Цвета: голубой, охра, красный, розовый, пурпурный.

Сангвиник. Типичный сангвиник, как правило, человек общительный, непринуждённый, жизнерадостный. Выражение сангвиника сильно зависит от ситуации, окружения. Цвета: самый оптимальный тип, подходят все цвета.

Холерик. Типичному холерику свойственны резкость, порывистость и стремительность движений. Все эмоции отражаются на лице. Цвета: охра, зелёный, голубой, фиолетовый, белый.

При психологическом воздействии цвета речь идёт о чувствах, переживаниях, которые мы можем испытывать под влиянием того или иного цвета [65]. Абсолютно зелёный есть самый спокойный цвет. Он никуда не движется и не имеет ни звука, ни радости, ни печали. Это постоянное отсутствие движения и не благотворно действует на утомлённых людей, но может и прискучить со временем. При введении в зелёный цвет жёлтого цвета он оживляется, становиться более активным. При добавлении синего, наоборот, начинает звучать иначе, он делается более серьёзным, вдумчивым. С другой стороны, жёлтый цвет беспокоит человека, колет его, возбуждает. В сравнении с состоянием человеческой души, его можно было бы употребить как красочное выражение безумия, слепого бешенства. Синий же склонен к углублению, чем глубже, темнее становится синий цвет, тем больше он завёт человека к бесконечному, будит в нём голод к чистоте и сверхчувствительному. Очень тёмно-синее создаёт элемент покоя. Доведённый до пределов чёрного, синий цвет получает призвук печали. Становясь более светлым синий приобретает равнодушный характер и становится человеку далёким и безразличным.

Часто белый определяется как «некраска». Он действует на нашу психику как молчание. Молчание - это полное отсутствие возможностей. Чёрный цвет, наоборот, воздействует как нечто без возможностей, как мёртвое пятно. Равновесие белого и чёрного рождает серое, естественно серый цвет не может дать ни движения, ни звука. Серое - беззвучно и бездвижно. Красный цвет мы воспринимаем как характерно тёплый цвет, воздействует он внутренне как жизненный, живой, беспокойный цвет, не имеющий однако, легкомыслия жёлтого. В отличие от жёлтого красный пылает внутри себя. Но идеально красный цвет очень сильно меняет своё влияние при изменении оттенка. Фиолетовый - это как бы охлаждённый красный, поэтому он звучит несколько болезненно, как нечто погашенное и печальное.

Выбор предпочтительного цвета человеком определяется его характером и зависит также от социального фактора. На основании социологических исследований был получен следующий ряд цветов по мере уменьшения предпочтительности: голубой - фиолетовый - белый - розовый - пурпурный - красный зелёный - жёлтый - оранжевый - коричневый - чёрный. Характер и выразительность цвета могут меняться в зависимости от различных ассоциаций. Каждый из нас пытался объяснить эмоциональную характеристику того или иного цвета характером предметов, на которых мы обычно воспринимаем этот цвет. Это очень индивидуальная особенность каждого человека, зависящая от приобретённого им опыта. Установить здесь какие-либо правила очень трудно, с некоторой вероятностью можно предположить, что красный цвет ассоциируется с огнём и кровью, жёлтый - с солнцем, синий - с небом, водой, зелёный с лесом, лугами. Символика цвета опирается на объективные особенности психики, на всевозможные ассоциации.

Существует ещё, при упоминании о цвете, такое понятие, как цветовая гармония. Результаты исследований показали, что основной фактор цветовой гармонии - равновесие цветовых тонов.

Сочетать можно любые цвета по принципу контраста, родственного контраста или родства цветов. Два родственных цвета могут быть уравновешенны равным количеством присутствующего в них одного из главных цветов, т.е. в одинаковой мере могут быть желтоваты, зеленоваты и т.д.

Гармонизация родственных цветов возможна при условии ослабления насыщенности главных или других цветов, либо уменьшения их активности путём затмения. Например, чтобы родственные цвета (чисто-жёлтый и жёлто-красный) стали гармоничными, необходимо ослабить насыщенность жёлтого смесью белого в таком количестве, сколько в Жёлто-красном красного цвета.

Гармоничные сочетания родственных цветов неактивны, спокойны, особенно если цвета насыщенны и сближены по светлоте. Но не все контрольные цвета гармоничны.

Рассмотрим некоторые случаи трёхцветной гармонии.

К двум гармоничным родственно-контрастным цветам может быть прибавлен третий - главный цвет, их роднящий, ослабленной насыщенности. Цвета окажутся попарно родственно-контрастными и попарно дополнительными. Такие сочетания высокогармоничны и колористически богаты, к двум гармоничным родственным цветам может быть добавлен один контрастный.

Чёрный цвет оказывает на хроматические, особенно средние по светлоте и высоконасыщенные красные и зелёные цвета сильное воздействие: эти цвета осветляют, насыщенность их возрастает, они как бы светятся. С увеличением площади чёрного цвета в композиции отчётливее проявляется этот эффект: белый цвет, особенно белые обводки хроматических цветов, сообщают композиции своеобразный колорит - цвета становятся воздушными, пастельными. Контрастные цвета от сочетания друг с другом становятся ярче, заметнее один на другом. Один и тот же красный цвет на зелёном фоне смотрится ярко и чётко, на оранжевом - приглушённо.

Тёплые цвета приближают предметы, холодные - удаляют, при этом предмет, окрашенный в тёплые цвета, кажется больше своих размеров, а в холодные - меньше.

Помимо того, что мы рассмотрели выше, необходимо еще учитывать правила спортивного костюма (Приложение №1, №2).

Танцевальный костюм в бальном танце _ это не только одежда для соревнований или сцены, но и важнейший элемент индивидуальности танцевальной пары. Создание с помощью танцевального костюма образ, которому присущ успех, исполнители приобретают комфорт, удобство и уверенность в себе.

Поэтому искусство правильно создать танцевальный костюм учитывая: индивидуальную телесную конституцию; типы центральной нервной системы; сочетание цветов; освещение; правила по костюму, является одним из выразительных средств не только художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, но и играет существенную роль в социокультурном и нравственном становлении личности.

2.2 Методические рекомендации создания танцевального костюма в коллективах бального танца

Базой нашей дипломной работы является Центр бальной хореографии «Фиеста-ТГУ». Центр бальной хореографии «Фиеста-ТГУ» создан приказом ректора университета 15 июня 1998 года и является научно-творческим структурным подразделением Тамбовского государственного университета имени Г. Р. Державина.

Директор Центра - доктор педагогических наук, профессор кафедры сценического и изобразительного искусства факультета культуры и искусств, член профессионального Российского танцевального союза, судья международной категории всемирного танцевального совета (WDC) Шанкина Светлана Викторовна.

Центр оказывает услуги областным и районным учреждениям дополнительного, дошкольного, школьного, среднеспециального, вузовского, послевузовского образования; различным категориям граждан г. Тамбова и Тамбовской области по программам: основы бального танца (Медленный вальс, Танго, Венский вальс, Медленный фокстрот, Квикстеп, Самба, Ча-ча-ча, Румба, Пасодобль, Джайв); основы социальных танцев (Хастл, Диско Фокс, Блюз, Свинг, Бачата, Сальса, Меренга, Аргентинское танго); создание танцевального костюма; организация и проведение конкурсов, фестивалей, соревнований, мастер-классов по спортивным бальным танцам; разработка учебно-методических программ, презентаций, пособий, рекомендаций по организации учебного и творческого процесса в области бального танца; проведение лекций, семинарских занятий, мастер-классов, презентаций, тематических вечеров по бальному танцу с использованием аудио и видеоматериалов.

Центр бальной хореографии «Фиеста-ТГУ» осуществляет свою деятельность в целях:

решения проблем в области бальной хореографии;

обобщения передового педагогического опыта работы с детьми дошкольного, школьного возраста и студентов;

повышения уровня профориентационной работы с абитуриентами;

ускорения решения проблем, существующих в области проводимых исследований;

привлечения к научной и научно-практической деятельности студентов, аспирантов, профессорско-преподавательского состава и использования результатов НИР в учебном процессе.

Основными задачами Центра являются:

выполнение научно-исследовательских работ, направленных на ускорение развития бальной хореографии;

повышение уровня научно-методической подготовки будущих специалистов по бальной хореографии;

разработка, апробация и внедрение в учебно-воспитательный процесс инновационных и оздоровительных методик для детей дошкольного, школьного возраста и студентов;

оказание дополнительных образовательных услуг по бальной хореографии с учётом возрастных и психофизиологических особенностей, для различных категорий граждан города Тамбова и Тамбовской области, и других регионов.

За время существования Центра воспитанники «Фиесты-ТГУ» побывали во многих городах России: Калининграде, Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем-Новгороде, Рязани, Орле, Старом Осколе, Таганроге, Саратове, Волгограде, Воронеже, Пензе, Липецке, Курске, Туле, Чехове, Балашихе, Одинцово, Красногорске, Троицке, Обнинске, Сочи, Астрахани, где принимали участие в престижных Всероссийских турнирах и фестивалях по спортивным бальным танцам, таких как: Открытый Кубок ТГУ имени Г.Р. Державина (г. Тамбов); Вальс «Победы» (г. Орел); «Международный Кубок Спартака» (г. Москва); Кубок «ЦСКА» (г. Москва); Кубок «Динамо» (г. Москва); Открытый чемпионат Ленинградской области (г. С-Петербург); Открытый международный фестиваль танца «Танцевальные истории» (г. Москва); Открытый чемпионат Российского Танцевального Союза (г. Москва) и многих, многих других, где становились финалистами, призерами и победителями.

Танцевальные пары «Фиесты-ТГУ» с успехом представляли Россию на международных турнирах, фестивалях по спортивным бальным танцам: Открытом чемпионате Италии (Италия, г. Алассио); Открытом чемпионате Польши (Польша, г. Краков); Открытом чемпионате Финляндии (Финляндия. г. Оулу); Открытом чемпионате Дании (Дания, г. Кёге); Кубке Ялты (Крым, г. Ялта); Европейском фестивале танца (Россия, г. Одинцово); Открытом чемпионате мира среди медалистов WD&DSC (Франция, Париж); Открытом чемпионате мира WDC AL и Кубке Уолта Диснея (Франция, Париж); Открытом этапе Кубка мира IDU (Украина, г. Киев); Открытом чемпионате Голландии (Нидерланды, г. Ассен).

В целом опытно-экспериментальной работой были охвачены четыре группы детей разного возраста от 7-16 лет:

группа детей 5-6 лет - 20 человек;

группа детей 7-9 лет - 20 человек;

группа детей 10-13 лет - 20 человек;

группа старшего школьного возраста 14-18 лет - 20 человек.

Педагогический эксперимент мы рассматриваем как комплекс методов исследования - теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы, материалов периодической печати; анализ видеоматериалов конкурсных выступлений, видеоматериалов национальных конгрессов тренеров и судей СТСР, РТС, WDC, WDSF; наблюдение; статистический анализ полученной в ходе экспериментальной работы информации.

На основе проведенной преддипломной практики нами были разработаны методические рекомендации создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Анализ модных силуэтов и модных цветов за период 2000 - 2016 гг. показал, что и с недостатками фигуры можно подходить к компромиссному решению при создании спортивного танцевального костюма, с эстетической точки зрения, т.е. не отставать от моды и подчеркнуть свою индивидуальность через имидж, образ (Приложение №3).

Силуэты и цветовая гамма танцевальных костюмов в спортивных бальных танцах достаточно разнообразны:

С 2000 по 2005 гг. В европейской программе это длинные объемные с пышными подъюбниками платья украшенные боа страуса, марабу и огромным количеством страз. В латиноамериканской программе силуэты костюма открытые преимущественно удлиненные линии юбки. Цветовая палитра разнообразна с очень яркими электрическими тонами.

С 2005 _ 2007 гг. силуэты достаточно спокойны и стандартны. В европейской программе (St) это длинные, умеренного объема платья. Линия талии на лифе на месте не занижена. Но лиф и верх платья достаточно скромные, в меру открытые, небольшое количество шарфов. В латиноамериканской (La) программе силуэты костюма закрытого верха (плечи, руки), юбка _ резанная, «хвосты» из кусков разной длины, на уровне чуть выше колена. Цветовая палитра представлена однотонными, достаточно яркими цветами: преобладают розовый, желтый, красный, голубой, белый.

С 2008 - 2012 г.г. силуэты в костюмах меняются. В европейской программе (St) костюмах длина платья укорачивается, но не сильно, линия талии достаточно сильно занижена, силуэт уравновешивается за счет объемных воздушных шарфов, платков. Силуэты в латиноамериканских (La) костюмах меняются, длина укорачивается, вместо резаных юбок появляются крупные рюшки, элементы бахромы, оголяются плечи, спина. Цветовая гамма от однородной переходит к комбинированной, сочетание ярких тонов и полутонов. Преобладание белого, зеленого, голубого, фиолетового, сочетаний ярких цветов с черным.

В последние годы с 2013г. ситуация поменялась в латиноамериканских костюмах(La) по отношению к спортивному танцевальному костюму мужчины _ это рубашка или комбитрез под цвет спортивного танцевального костюма женщины. Разрешили украшения стразами, блестками мужского танцевального костюма, даже брюк. Маленькие платья опять удлинились, симметрии разнообразного построения. Преобладание элементов бахромы различной длины, количества и цвета. В танцевальном костюме европейской программы ярких изменений не наблюдается, в моде облегченное средней длины платье. Линия талии перемещается под линию груди, как во времена Наташи Ростовой. Цветовая гамма разнообразна, много комбинаций, цветов, контрастов, преобладание темных тонов: фиолетового, темно-синего, чёрного, красного, зеленого, голубого (Приложение №3).

При создании костюма спортивных танцоров и имиджа пары нельзя не упомянуть и о типах внешности, на которых также основывается построение костюма.

Женщины темного типа:

Темно-осенний или темно-зимний.

Волосы: черные, темно-каштановые; темно-русые с проседью. Глаза: карие или цвета ореха. Оттенок кожи: слоновой кости; сочно-бежевый; темно-оливковый; бронзовый; черный.

Светло-весенний или светло-летний.

Волосы: белокурые или светло-русые. Глаза: голубые; серовато-голубые; водянистые; светло-зеленые. Оттенок кожи: светлый _ слоновой кости или фарфоровый, персиковый.

Женщины теплого типа:

Теплый весенний или теплый осенний.

Волосы: ягодно-светлые, рыжие или каштановые. Глаза: цвета топаза; ореха; темно-зеленые, зеленовато-голубые. Оттенок кожи: цвета слоновой кости с веснушками; золотисто-коричневый; персико-фарфоровый; желтовато-бежевый.

Женщины смягченного типа.

Смягченный летний или смягченный осенний.

Волосы: средне-русые, средне - или мышино-каштановые; пепельно-белокурые. Глаза: голубовато-зеленые, карие, серовато-голубые. Оттенок кожи: цвета слоновой кости, розовато-бежевый или светло-бежевый, светло-оливковый.

При создании костюма нельзя забывать и об освещении, при котором будут находиться костюм и его обладатель во время выступления спортивной танцевальной пары, так как цвета при разной освещенности имеют тенденцию к смене цвета, оттенка (Таблица 1).

Таблица 1 - Изменение цвета ткани в зависимости от окружения и освещения

Характер и выразительность цвета могут значительно меняться в зависимости от различных ассоциаций. Каждый из нас пытается объяснить эмоциональную характеристику того или иного цвета характером предметов, на которых мы обычно воспринимаем этот цвет. Это очень индивидуальная особенность каждого человека, зависящая от приобретенного им эстетического вкуса.

Цветовое воздействие цветовых сочетаний на человека тесно связано с назначением и функцией костюма. Именно это и определяет гармонию формы и цвета в костюме. Цвет обладает определенной выразительностью, которая должна согласовываться с функцией или назначением костюма. Цвет может подчеркнуть структурные характеристики данной формы или же стирать их. Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на психологическое, физиологическое восприятие формы. Характер цветовых сочетании оказывает значительное влияние на душевное состояние носителя костюма и может изменить его настроение. Любое эмоциональное состояние может активизироваться или ослабиться соответственно цветовым сочетаниям.

Применять указанные принципы и положения в практике создания имиджа пары спортивных танцоров необходимо и возможно.

Воздействие цвета на человека подразделяются на три вида: физическое, оптическое и эмоциональное.

При физическом воздействии речь идет о воздействии цвета на физиологию человека. Объективное воздействие цвета подтверждено экспериментальным путем и зависит от количества цвета, качества цвета, времени воздействия, особенностей нервной системы, пола и других факторов. Непосредственным физиологическим действием на весь организм человека объясняется явление, вызываемое красными и синими цветами, в особенности при максимальной их насыщенности. Три первичных основных цвета: красный, желтый, синий равно удалены друг от друга и представляют собой основу составляющей каждого цвета, т.е. их нельзя смешивать. Три вторичных цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый должны смешиваться в очень точно рассчитанных, количественно равных долях первичных цветов. Под дополнительными цветовыми парами подразумеваются красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый. Их взаимодействие производит гармоничное воздействие.

Красный цвет возбуждает нервную систему, вызывает учащение дыхания и пульса и активизирует работу мускульной системы. Синий цвет оказывает тормозящее действие на нервную систему. Красный, желтый, оранжевый цвета являются цветами экстраверсии, т.е. импульса, обращенного наружу. Группа синего, фиолетового, зеленого - напротив, для пассивной интроверсии и импульсов, обращенных внутрь. Оранжевый и красный цвета возбуждают попутно со зрительным и слуховой центр мозга, что вызывает кажущееся увеличение громкости шумов. Не лишено основания, что эти активные цвета часто называют «кричащими». Зеленый и синий, успокаивающие цвета, ослабляют возбуждение слухового центра, т.е. как бы ослабляют или компенсируют громкость шумов.

Цвета: возбуждающие _ красный, оранжевый, желтый; успокаивающие _ зеленый, голубой; угнетающие _ фиолетовый, темно-серый, черный. Желто _ коричневый цвет кажется сухим, зеленовато _ синий влажным, розовый _ слащавым, красный _ теплым, оранжевый _ кричащим, фиолетовый _ тяжелым, желтый _ легким. Это действие цвета нельзя объяснить ассоциациями.

Оно вызвано олитезией, т.е. возбуждением одного органа чувств при раздражении другого.

Основные характеристики кажущегося воздействия цветов: белый _ легкий; желтый _ легкий, теплый, сухой; оранжевый _ теплый, сухой, кричащий, громкий; красный _ тяжелый, теплый, сухой, кричащий, громкий; фиолетовый _ тяжелый; синий _ тяжелый, холодный, влажный, тихий, спокойный; зеленый _ прохладный, влажный, спокойный; голубой _ легкий, влажный, тихий, спокойный; коричневый _ тяжелый, теплый, влажный; черный _ тяжелый, сухой.

Оптическое воздействие цвета. К этому воздействию относятся иллюзии или оптические явления, вызываемые цветом и изменяющие внешний вид предметов. Рассматривая оптические явления цвета, все цвета можно условно разделить на две группы: красные и синие, так как в основном цвета по своим оптическим свойствам будут тяготеть к какой-нибудь из этих групп. Исключение составляет зеленый цвет.

Светлые цвета, например белый или желтый, создают эффект иррадации, они как бы распространяются на расположенные рядом с ними более темные цвета и уменьшают окрашенные в эти цвета поверхности. Для примера: если через щель дощатой стены проникает луч света, то щель кажется шире, чем в действительности. Когда солнце светит сквозь ветви деревьев, ветви кажутся более тонкими, чем обычно. Основные оптические особенности групп красных и синих цветов представлены в таблице 2.

Таблица 2 - Оптические изменения цвета

танцевальный бальный костюм

Желтый цвет зрительно как бы приподнимает поверхность. Она кажется к тому же более обширной. Красный цвет приближается к нам, голубой, наоборот удаляется. Плоскости, окрашенные в темно-синий, фиолетовый и черные цвета, зрительно уменьшаются и устремляются книзу. Зеленый цвет _ наиболее спокойный из всех цветов.

На основании социологических исследований, которые были направлены на создание танцевального костюма, получен иной ряд предпочтительности цветов по мере уменьшения:

Цвета воспринимаются несколько иначе и под влиянием других окружающих или соприкасающихся с ними цветов.

Подобные явления называются контрастом цветов. Различают одновременный и последовательный контрасты.

Последовательный контраст _ изменение цвета в результате предварительного воздействия на глаз.

Одновременный контраст _ изменение цвета под влиянием окружающих цветов.

Так, серый шарф на фоне черного платья будет казаться гораздо светлее, чем на фоне белого. Но тот же серый шарф на фоне бежевого или желтого костюма покажется голубоватым, а на фоне зеленого _ розовым.

Для одновременного контраста цветов характерны следующие закономерности [64]:

хроматический контраст лучше наблюдать тогда, когда оба цвета имеют средний уровень светлоты

на цветном фоне малой насыщенности он проявляется заметнее, чем на фоне высокой насыщенности;

на розовом фоне серый цвет приобретает более заметный зеленоватый оттенок, чем на фоне чистого красного;

чем меньше размер цветового пятна, тем больше эффект цветового кон траста (детали в костюме);

синий и зеленый цветовые поля вызывают более сильные контрастные изменения, чем желтый и красный;

контраст тем слабее, чем фактурней поверхность и чем больше разделяющая их граница.

Контраст можно нейтрализовать, введя белый кант в одежде или белый контур в орнамент ткани:

чем больше светлота фона отличается от светлоты фигуры, тем больше световой контраст;

чем ближе светлота цвета фигуры и светлота фона, тем сильнее проявляется хроматический контраст;

действие хроматического контраста можно нейтрализовать, добавив к цвету фигуры небольшое количество цвета фона. Если по голубому фону сделать эскиз костюма белой тонкой линией, то она приобретает желтоватый оттенок, если же добавить в белый цвет небольшое количество голубого, то явление проходит;

из фигур с одинаковой площадью, контраст проявится сильнее на той из них, которая имеет больший периметр, особенно это, справедливо для изрезанных сложных конфигураций фигур, имеющих ажурное строение (орнамент, мелкие детали);

если площадь фона мала, а площадь фигуры большая, цвет фигуры изменится только по краям.

Существует множество монохромных сочетаний. Монохромные _ это те цвета, которые имеют одно название, но разную светлоту и насыщенность. Эффектно воспринимается серый в сочетании с черным и белым. При построении композиции на сочетании хроматических цветов с черным, белым и реже серым есть свои особенности. Черный цвет оказывает на хроматические, особенно средние по светлоте и высоконасыщенные красные и зеленые цвета сильное воздействие: эти цвета светлеют, насыщенность их возрастает, они как бы светятся. С увеличением площади черного цвета в композиции отчетливее проявляется этот эффект: белый цвет, особенно белые обводки хроматических цветов, сообщают композиции своеобразный колорит _ цвета становятся воздушными, пастельными. Контрастные цвета от сочетания друг с другом становятся ярче, заметнее один на другом. Один и тот же красный цвет на зеленом фоне смотрится ярко и четко, на оранжевом _ приглушенно. Теплые цвета приближают предметы, холодные _ удаляют, при этом предмет, окрашенный в теплые цвета, кажется больше своих размеров, а в холодные _ меньше. На светлом фоне все цвета темнеют, на темном _ светлеют. Истинная светлота цвета может наблюдаться только на нейтральном фоне средней светлоты. В зависимости от фона ахроматические цвета приобретают, кажущуюся цветность. Так, серое пятно на зеленом фоне приобретает розовый оттенок. Хроматические цвета в окружении цветов высокой насыщенности не, сколько меняют цветовой тон, например, желтый цвет на зеленом фоне становится слегка оранжевым, а красный в окружении зеленого _ более насыщенным. Чем больше цвета отличаются один от другого по светлоте, насыщенности и цветовому тону, тем менее они гармонируют друг с другом. Существует понятие краевого контраста, т.е. равномерно окрашенная поверхность, кажется у края светлее или темнее, если она граничит с более темной или светлой поверхностью.

Факторы восприятия цвета в костюме.

Цвет в костюме, в том числе для спортсменов-танцоров, является одним из важнейших компонентов формы и характеризует ее поверхностный материальный слой. Таким образом, цвет оказывается связанным со всеми элементами формы, имеющей отношение к поверхности, а именно с видом материала, его поверхностными характеристиками, фактурой, пластикой для эстетического восприятия. Цвет обладает определенной выразительностью, которая должна согласовываться с образом, имиджем, и назначением костюма. В этом случае цвет и форма образует единство. Цвет может подчеркнуть структурные характеристики данной формы или же нивелировать, стирать их. Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на психологическое, физиологическое, эстетическое восприятие формы. Зрительное ощущение весьма активно участвует в возникновении эстетических чувств, эстетических эмоций человека, заставляет его мысленно, эмоционально перерабатывать полученную информацию с оценкой воспринимаемой им данной формы, формируя эстетический вкус. Субъективность процесса восприятия цвета определяется тем, что в восприятии участвуют глаз, зрительный центр головного мозга с определенным эстетическим вкусом. Сам глаз в настоящее время признан частью мозга, вынесенной на периферию. Участие в процессе зрения трех органов свидетельствует о тесной связи физических, физиологических, психологических и эстетических процессов при любом цветовом восприятии влияет:

Субъективная среда (человек _ субъект восприятия, форма, цвет).

Объект восприятия (предметная Среда, световая Среда, объективная среда).

Влияние световой среды на восприятие цвета.

Большое значение при проектировании костюма имеет учет условий свето-воздушной среды, при которых он будет восприниматься. И в соответствии с этим необходимо производить корректировку колористической гаммы костюма.

При резком свете цвета воспринимаются светлыми, малонасыщенными. При слабом освещении _ малонасыщенными, но темными. При ярко-слепящем освещении глаз не воспринимает нюансов цвета и теневых градаций. Следовательно, цвета локализуются и формы обобщаются. На первый план выступает игра света-тени. При ярком освещении предметы кажутся яркими, но на их освещенной стороне почти незаметно нюансов, они видны лишь в тени. Темные цвета становятся более яркими, если на их поверхности больше цветовых градаций. При освещении средней интенсивности на поверхностях ощущаются наиболее богатые цветовые переходы и нюансы цвета. Красочность цветов интенсивна и внушительна. В условиях рассеянного света цвета воспринимаются лучше всего. Цвет имеет большую насыщенность. Игра света-тени отступает. Всестороннее освещение предметов, значение собственного цвета предмета возрастают.

Цвет фона, на котором находится предмет, также оказывает влияние на восприятие цветовых градаций. Чем фон темнее или светлее предмета, тем меньше на нем полутеневых переходов.

Восприятие цвета костюма с точки зрения психологии.

Психологическое воздействие цвета очень разнообразно. Различают прямое воздействие цвета, способное придать среде или костюму вид, который будет производить на нас впечатление легкости или тяжелости, тепла или холода, вызывать чувство веселья или печали. Возможно и вторичное воздействие цвета, связанное с явлением синтезации, субъективными или объективны ми ассоциациями, возникающими от воздействия цвета на эстетическое восприятие. Явление синтезации _ это возбуждение одного органа чувств при раздражении другого.

Цвета «теплые» _ «холодные». Теплыми обычно называют цвета, относящиеся к красно-оранжевой гамме и к их светлым и темным оттенкам. К «холодным» относятся цвета фиолетово-голубой гаммы.

Цвета «легкие» _ «тяжёлые». Все светлые цвета кажутся более легкими, воздушными, и, наоборот, темные цвета _ более плотными, тяжелыми, основательными. Темные цвета как бы твердо покоятся на основании, ощущение усиливается, если рассматриваются темные «тёплые» цвета. И напротив, возрастает ощущение легкости для светлых «холодных» цветов. Они кажутся парящими, более независимыми.

Цвета «сухие» _ «влажные». Все теплые цвета кажутся сухими. Ощущение усиливается для темных оттенков _ охристых и коричневых. Холодные светлые цвета производят впечатление влажных.

Цвета «активные» _«пассивные». Светлые, чистые, теплые цвета являются наиболее активными; темные, ненасыщенные, холодной части спектра _ наименее активными. Яркий оранжевый _ самый активный цвет, противоположный ему пассивный цвет расположен в зелено-голубой области.

Цвета «громкие» _ «тихие». Яркие, чистые теплые цвета производят впечатление «громких», почти кричащих. Холодные, ненасыщенные кажутся более спокойными, тихими.

Цвета «близкие» _ «далёкие». Все теплые цвета при дневном освещении производят впечатление близких; это цвета переднего плана. Они как бы приближаются к нам. Это же относится к наиболее ярким, чистым, навязчивым цветам, которые кажутся ближе, находясь на одном расстоянии с менее насыщенными (навязчивыми) цветами. Близость цвета к спектральному способствует его выступанию и, наоборот, снижение насыщенности цветов играет обратную роль. Темные цвета тем ближе, чем они чернее, активнее.

Цвета «мягкие» _ «твердые». Поверхностные теплые цвета создают впечатление более плотных, прочно сцепленных, твердых, массивных. Это относится и к темным цветам. Холодные и светлые цвета воспринимаются как более мягкие, прозрачные.

Цвета «распространяющиеся» _ «концентрирующиеся». Красный и желтый цвета создают более резкий силуэт, яснее обрисовывают фигуру, теплые цвета имеют оформляющее действие, воспринимаются как более сконцентрированные, четко оформленные. Они яснее, определеннее, чем холодные. Холодные _ воздушны, газообразны, в них есть что-то растекающееся, излучающее. Они обладают малой организующей способностью. Темные цвета, контрастирующие с обычным фоном, также придают большую четкость очертаниям, и чем они ближе к черному, тем сильнее проявляется это действие. Белый, напротив, кажется излучающим, как и все светлые цвета.

Цвета «фактурные» _ «независимые». Поверхностные теплые цвета создают впечатление большой материальной фактурности, неровности поверхности, оттеняют фактуру ткани. То же самое можно отнести к насыщенным «средним» цветам, которые очень чутко относятся к характеру поверхности ткани. Так, серые оттенки цвета тяготеют к острым фактурным эффектам. Холодные же цвета отвлекают внимание от фактуры, нивелируют ее, они независимы от поверхности ткани, кажутся менее материальными. Также хорошо «маскируют» фактуру насыщенные интенсивные цвета, близкие к спектральным. Белый и черный цвета оказывают то же воздействие, скрывая фактуру поверхности.

Цвета «весёлые» _ «печальные». Теплые светлые чистые цвета вызывают ощущение радости, бодрости, веселья, благополучия. Они дают надежду на счастье, успех, создают хорошее настроение. Таковы золотистый, желтый, оранжевый, розовый цвета. Что касается холодных и темных цветов, то, наряду с серыми, блеклыми, тусклыми, они вызывают чувство монотонности, печали, кажутся грустными, сдержанными. Однако светлые и средние холодные тона могут восприниматься как мечтательные. Эти свойства цветов следует использовать при решении композиции костюма (Приложение №3).

Существует огромное количество градаций человеческого настроения и ассоциаций, как и огромное количество оттенков цветов. Все зависит от мироощущения, эстетических потребностей эстетического вкуса имиджа, образа жизни и основной группы эмоций для данного человека, способного воспринимать цвета. Цветовое воздействие цветовых сочетаний на человека тесно связано с назначением и функцией танцевального костюма. Именно это определяет гармонию формы и цвета в костюме. Характер цветового сочётания оказывает значительное влияние на душевное состояние носителя костюма и может изменить его настроение. Любое эмоциональное состояние может активизироваться и сочетаться с соответствующими цветовыми сочетаниями.

Существует огромное количество градаций человеческого настроения и ассоциаций, огромное количество оттенков цвета. Все зависит от мироощущения, эстетического вкуса, образа жизни и эмоций танцора, его хореографического стиля и имиджа. Конечно же, для достижения поставленных целей техническое мастерство и внешний вид должны действовать согласованно.

Таким образом, разработанные методических рекомендаций указывают на основные аспекты:

Формирование эстетического вкуса при создании спортивного танцевального костюма необходимы психологические и физиологические знания восприятия и воздействия цвета на человека.

Цвет в костюме у спортсменов-танцоров является одни из важнейших компонентов в формировании эстетического вкуса. Цвет обладает определённой выразительностью, которая должна согласовываться с функцией или назначением спортивного танцевального костюма. Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на психологическое и физиологическое восприятие формы. С помощью цвета можно скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства фигуры.

При создании спортивно-танцевального костюма до сих пор уделялось мало внимание такому аспекту, как морфология человека (необходимо учитывать анатомическое строение человека для того, чтобы скрыть недостатки фигуры). Гармоничный спортивный танцевальный костюм моделируется на основе пропорций спортсмена-танцора для эстетического восприятия.

Необходимо обратить внимание на такое понятие, как мода. Человек вне моды не существует. Мода формирует эстетический вкус и живёт по своим законам-гармонии, единства содержания и формы. Секрет моды в том, чтобы не слепо её подчиняться, а подбирать именно то, что идёт Вам. Если не учитывать аспект моды, то спортсмен-танцор может чувствовать себя неуверенным, стесняться своего внешнего вида, что, как отрицательно отражается на результатах выступлений в соревнованиях. Поэтому необходимо следить за тенденциями моды в спортивных бальных танцах.

Чтобы добиться наилучших результатов в формировании художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца следует уделять пристальное внимание не только правильному техничному исполнению элементов танцевальной программы, но и созданию художественно-эстетическому образу через грамотно сконструированный танцевальный костюм для эстетического восприятия.

Результаты исследования способствуют дальнейшему научному осмыслению проблем художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Основополагающие выводы и рекомендации исследования нашли практическое применение в областных и районных учреждениях дошкольного, школьного, среднеспециального, вузовского, послевузовского образования и учреждениях дополнительного образования Тамбовской области.

Выводы по второй главе

Индивидуальность, неповторимость не только в танцевальном костюме, но и во всей художественно-творческой деятельности танцора в области бальной хореографии, является самым эффективным средством развития личности. На основе проведенных наблюдений и анализа можно констатировать, что внешний вид танцевальных пар не всегда соответствует, гармонирует с их техничным уровнем.

Внешний вид танцевальных пар идет в разрез с сущностью художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца. При создании образа танцевального костюма не учитывают такие показатели, как физиологическое строение танцора и влияние цвета на человека.

В параграфе 2.1 обоснован подход, к построению танцевального костюма учитывая: индивидуальную телесную конституцию (долихоморфный - длинные ноги, короткое узкое туловище, брахиморфный - короткие ноги, длинное и широкое туловище; мезоморфный - средний вариант размеров тела); типы центральной нервной системы (флегматик, меланхолик, сангвиник, холерик).

Преодолевая разобщенность, несостыкованность всех субъектов (исполнителей, зрителей, судей), также рассмотрели этапы формирования зрительного восприятия:

1. Оптико-физические процессы:

объект - отражающий, поглощающий и рассеивающий излучения от источника излучения;

изменённый поток излучения, отражающий оптические свойства объекта.

2. Физиологические процессы:

раздражение приёмника сетчатки глаза (формирование цвета);

передача возбуждения в головной мозг.

3. Психологические процессы:

возникновение в сознании ощущения;

возникновение зрительных ощущений;

возникновение ощущений других органов чувств;

возникновение элементов памяти.

К неотъемлемым признакам зрительного восприятия относится эстетический вкус. Определение которому также рассмотрено в данном параграфе. Эстетический вкус _ сумма знаний, воспитания, внутренней эстетической культуры человека.

В процессе моделирования танцевального костюма необходимо придерживаться правилам спортивного костюма (Приложение №1, №2).

С учетом выше перечисленных требований разработаны методические рекомендации. Провели анализ модных силуэтов и модных цветов за период 2000-2016 гг. При создании костюма спортивных танцоров и имиджа пары рассмотрели типы внешности: женщины темного типа и теплого типа.

В качестве основного компонента рассмотрели освещение, при котором будут находиться костюмы и его обладатели во время выступления на спортивной площадке, так как цвета при разной освещенности имеют тенденцию к смене цвета, оттенка. Также описано цветовое воздействие цветовых сочетаний и оптическое воздействие цвета. Рассмотрели восприятие цвета костюма с точки зрения психологии, где прямое воздействие цвета, способное придать среде или костюму вид, который будет производить на нас впечатление легкости или тяжелости, тепла или холода, вызывать чувство веселья или печали (Приложение №3). Явление синтезации _ это возбуждение одного органа чувств при раздражении другого.

Применительно к нашему исследованию, в рамках бакалаврской работы мы охватили лишь часть проблем художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Заключение

Эффективность художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца должно рассматриваться в контексте перспективных педагогических тенденций: культурологического и культуротворческого подходов; решения проблем преемственности этапов эстетического развития личности средствами бального танца, с учётом современных социальных и экономических условий; необходимо внести изменения во все структурные элементы педагогического процесса: в цели; в задачи, в методику художественно-эстетического воспитания; в дидактические условия художественно-эстетического воспитания; в деятельность педагогов; в деятельность обучающихся.

Проведённый анализ позволил сделать вывод о том, что сущность эстетического развития учащихся гармонизирует все духовные и творческие способности человека, необходимые в области бальной хореографии, во всем многообразии их проявлений: от способности чувствовать и переживать красоту, наслаждаться ею и правильно оценивать прекрасное до способности творить и действовать по законам красоты и высокой нравственности, формируя эстетическую культуру личности.

Вопрос художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма, занимает не мало важное место в общей проблематике социально-философских исследований современного спорта и хореографического искусства. Обоснованно можно считать, что проблема, художественно-эстетического развития личности средствами бального танца несет в себе эстетическое содержание спортивного зрелища, которая привнесет определенный вклад в решение многих других вопросов эстетической теории.

Вследствие этого, с точки зрения повышения ценности бальной хореографии в этом плане важно усилить внимание на эстетические аспекты спортивного бального танца _ красоту, артистизм, хореографию, выразительность движений и внешний вид танцевальной пары. Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые различные направления его восприятия от психологии до физиологии. Всемерно поощрять красоту действий и поступков танцоров, учитывать индивидуальный стиль танцевальной пары.

Не менее глубокое влияние в бальном танце на эстетическое развитие оказывает и танцевальный костюм, поскольку он подчеркивает и создает имидж танцорам, перевоплощая и отражая индивидуальный стиль своего образа _ все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает, формируя эстетический вкус, тем самым повышая уровень их общей культуры.

Созданные в ходе исследования методические рекомендации могут быть использованы в области хореографического искусства и танцевального спорта; в процессе учебно-воспитательной деятельности учреждений дошкольного, общего, среднего и высшего образования; в организации совместной деятельности образовательных учреждений разных уровней с общественными организациями и учреждениями в области хореографического искусства и танцевального спорта; в других учреждениях системы дополнительного образования.

Таким образом, разработанные методических рекомендаций указывают на основные аспекты:

Формирование эстетического вкуса при создании спортивного танцевального костюма необходимы психологические и физиологические знания восприятия и воздействия цвета на человека.

Цвет в костюме у спортсменов-танцоров является одни из важнейших компонентов в формировании эстетического вкуса. Цвет обладает определённой выразительностью, которая должна согласовываться с функцией или назначением спортивного танцевального костюма. Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на психологическое и физиологическое восприятие формы. С помощью цвета можно скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства фигуры.

При создании танцевального костюма до сих пор уделялось мало внимание такому аспекту, как морфология человека (необходимо учитывать анатомическое строение человека для того, чтобы скрыть недостатки фигуры). Гармоничный спортивный танцевальный костюм моделируется на основе пропорций спортсмена-танцора для эстетического восприятия.

Необходимо обратить внимание на такое понятие, как мода. Человек вне моды не существует. Мода формирует эстетический вкус и живёт по своим законам-гармонии, единства содержания и формы. Секрет моды в том, чтобы не слепо её подчиняться, а подбирать именно то, что идёт Вам. Если не учитывать аспект моды, то спортсмен-танцор может чувствовать себя неуверенным, стесняться своего внешнего вида, что, как отрицательно отражается на результатах выступлений в соревнованиях. Поэтому необходимо следить за тенденциями моды в спортивных бальных танцах.

Чтобы добиться наилучших результатов в формировании художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца следует уделять пристальное внимание не только правильному техничному исполнению элементов танцевальной программы, но и созданию художественно-эстетическому образу через грамотно сконструированный танцевальный костюм для эстетического восприятия.

Основополагающие выводы и рекомендации исследования нашли практическое применение в областных и районных учреждениях дошкольного, школьного, среднеспециального, вузовского, послевузовского образования и учреждениях дополнительного образования Тамбовской области.

Список использованных источников

1. Аверинцев, С.С. Идеи эстетического воспитания / С.С. Аверинцев. - М., 1973. Т. 1. - С.132-133.

2. Адорно, В. Теодор. Эстетическая теория / Пер. с нем. А.В. Дранова / В. Адорно - М.: Республика, 2001. - 527 с.

3. Аркина, Н.Е. Балет и литература / Н.Е. Аркина. - М., 1987. - 80 с.

4. Асафьев, В.В. О балете: Статьи, рецензии, воспоминания / В.В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1974. - 296 с.

5. Базарова, Н.П. Классический танец / Н.П. Базарова. - Л.: Искусство, 1984. - 200 с.

6. Банфи, А. Избранное / А. Банфи. - М., 1965. - С. 92.

7. Бармак, А. Художественная атмосфера спектакля. / А. Бармак,- М.: «Искусство», 1989.-200 с.

8. Бахтин, М.М. Вопросы литературы и эстетики / М.М. Бахтин. - М.: Художественная литература, 1975. - 501 с.

9. Бахтин, М.М. К методологии гуманитарных наук / М.М. Бахтин // Эстетика словесного творчества. - М., 1978. - С. 409-410.

10. Беликова, А.Н. Бальные танцы / А.Н. Беликова. - М., 1977. - 145 с.

11. Бернштейн, Н.А. Очерки по физиологии движения и физиологии активности / Н.А. Бернштейн. - М., 1966. - 288 с.

12. Богомолова, Л.В. Основы танцевальной культуры / Л.В. Богомолова. - М.: Новая школа, 1994. - 81 с.

13. Брехт, Б. Театр / Б. Брехт. - М., 1965. Т. 5. _ № 2. - С. 7.

14. Васильева-Рождественская, М.В. Историко-бытовой танец / М.В. Васильева-Рождественская. - М.: Искусство, 1987. - 382 с.

15. Визитей, Н.Н. Спорт и эстетическая деятельность / Н.Н. Визитей. - Кишинев, 1982.

16. Винничук, Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима / Л. Винничук. - М.: Высшая школа, 1988. - 495 с.

17. Есин, В.В. Культурная программа Олимпийских игр / В.В. Есин. - М., 1980. - 423 с.

18. Елизаров, В.А. Функции костюма в современной сценической хореографии / В.А. Елизаров //Вестник Международного славянского университета. - 2006. - № 1. - С. 26 - 29

19. Ермакова, В.В. Творец, или живая история бального танца. Книга первая / В.В. Ермакова. - М.: Контур, 2007. - 216 с.

20. Захаров, Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. / Р.В. Захаров. - М.: Искусство, 1983. - 224 с.

21. Ильинский, И.В. Инвестиции в будущее: образование в инновационном воспроизводстве / И.В. Ильинский. - СПб.: Изд-во СПб. университета экономики и финансов, 1996. - 206 с.

22. Каган, М.С. Эстетическая и художественная культура / М.С. Каган // Эстетическая культура и эстетическое воспитание. - М., 1983. - С. 18.

23. Карп, П.М. Балет и драма / П.М. Карп. - Л.: Искусство, 1980. - 186 с.

24. Князева, И.М. Эстетическое как социальный феномен / И.М. Князева, И.М. Осокин // Формирование эстетической культуры личности. - Омск, 1990. - С. 65.

25. Конаржевский, Ю.А. Система. Урок. Анализ. / Ю.А. Конаржевский. - Псков: ПОИПКРО, 1996. - С. 30.

26. Коновалов, Д.Ю. Хореографический образ. Личностный фактор в его создании. / Д.Ю. Коновалов,- Саратов,2000.-252 с.

27. Королева, Э.А. Танец, его происхождение и методы исследования / Э.А. Королева // Советская этнография. - 1975. - С 5.

28. Корх, А.Я. Тренер: деятельность и личность: Учеб. пособие / А.Я. Корх. - М.: Тера-Спорт, 2000. - 120 с.

29. Кох, И.Э. Основы сценического движения: Учеб. пособие / И.Э. Кох. - М.: Просвещение, 1976. - 222 с.

30. Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: от истоков до середины 18 века / В.М. Красовская. - М.: Искусство, 1979. - 290 с.

31. Кудин, В.О. Эстетика и творчество / В.О. Кудин. - Киев, 1973. - С.38.

32. Кукушкин, В.С. Пять минут одиночества / В.С. Кукушкин // Юность. - 1976. - № 12.

33. Липский, В.Н. Эстетическая культура и личность / В.Н. Липский. - М.: Знание, 1987.

34. Лобжанидзе, М.М. Эстетика спортивного зрелища / М.М. Лобжанидзе. - Тбилиси, 1980.

35. Лопухов, Ф.В. Хореографические откровения / Ф.В. Лопухов. - М.: Искусство, 1972. - 215 с.

36. Лосев, А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии / А.Ф. Лосев. - М.: Мысль, 1993. - С.512.

37. Лосев, А.Ф. Эстетика / А.Ф. Лосев // Философская энциклопедия. - М.: Советская Энциклопедия, 1970. Т.5. - С. 572.

38. Лоу, Б. Красота спорта / Б. Лоу. Под общ. ред. В.И. Столярова. - М.: Радуга, 1984.

39. Монтессори, М. Метод научной педагогики, применяемый к детскому воспитанию в Домах ребенка / М. Монтессори. - М., 1920. - 150 с.

40. Нарская, Т.Б. Теория и методика преподавания историко-бытового и современного бального танца / Т.Б. Нарская. - М., 1978. - 172 с.

41. Неменский, Б.М. Искусство - Школа - Формирование личности / Б.М. Неменский. - М., 1983. - 78 с.

42. Немеровский, А. Пластическая выразительность актера / А. Немеровский. - М.: Искусство, 1988. - 192 с.

43. Немеровский, Л. Пластическая выразительность актера: Учеб.пособие. 2 -е издание/ Л. Немировский. - М., 1987. -176 с.

44. Новерр, Ж.-Ж. Письма о танце и балетах / Ж.Ж. Новерр. - Л.-М. : Искусство, 1965. - 375 с.

45. Нуйкин, А.А. Роль искусства в нравственном воспитании молодежи / А.А. Нуйкин // Искусство и эстетическое воспитание молодежи. - М.: Наука, 1981. - С.108-136.

46. Печко, Л.П. Эстетическая культура личности и эстетическое воспитание / Л.П. Печко. - М., 1992. - С. 27.

47. Плисецкая, М.М. О балете и спорте / М.М. Плисецкая // Театр. - 1969. - № 8.

48. Праздников, Г.Л. Искусство и спорт / Г.Л. Праздников. - Л.: Знание, 1981. - С.12.

49. Птицын, Г. Олимпиада - праздник спорта и мира / Г. Птицын // Театр. - 1980. - № 7.

50. Ратнер, Я.В. Эстетические проблемы зрелищных искусств. / Я.В. Ратнер. - М., 1980. - С. 93-100.

51. Резникова, З.А. Бальные танцы / З.А. Резникова. - М., 1953. - 152 с.

52. Роман с Танцем / Сост. М.Ю. Еремина. - СПб.: ООО ТФ «Созвездие», 1998. - 252 с.

53. Романов, С. В. Создание танца. / С.В. Романов,- М.,1995.-437 с.

54. Руссо, Ж.Ж. Юлия или Новая Элоиза / Ж.Ж. Руссо // Избр. соч. - М., 1961. Т. 2. - С. 37.

55. Сараф, М.Я. Эстетика спорта / М.Я. Сараф. - М.: Знание, 1978. - 90с.

56. Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера: Учеб. пособие для студентов культурно-просветительных факультетов вузов культуры и искусства / И.В. Смирнов. - М.: Просвещение, 1986. - 190 с.

57. Смирнов, Ю.А. Эстетические аспекты спортивно-технического мастерства / Ю.А. Смирнов. - Малаховка, 1991.

58. Столович, Л.Н. Жизнь _ Творчество _ Человек / Л.Н. Столович. - М.: Политиздат, 1985. - С. 203.

59. Столяров, В.И. Социализм и эстетические ценности спорта / В.И. Столяров // Теория и практика физической культуры. - 1982. - №12. - С.5-8.

60. Столяров, В.И. Спорт и культура (методологический и теоретический аспекты проблемы) / В.И. Столяров // Спорт, духовные ценности, культура. Вып. 1. Исторические и теоретические основания: Сб. / Сост. и ред.: В.В.Кузин и др. - М.: Гуманитарный Центр «СпАрт» РГАФК, 1997.

61. Столяров, В.И. Спорт и эстетическое воспитание / В.И. Столяров, А.Е. Басин // Пути и средства эстетического воспитания. - М.: Наука, 1989. - С. 163-79.

62. Столяров, В.И. Эстетические проблемы спорта / В.И. Столяров, М.Я. Сараф. - М, 1982.

63. Уральская, В.И. Хореография как средство нравственного воспитания / В.И. Уральская. _ М.: Труды НИИ культуры, 1980. - 88 с.

64. Ходаковская, Н.А. Костюм, прическа, макияж как неотъемлемая составляющая имиджевой культуры личности (на материале бальной хореографии) /Н. А. Ходаковская // Театральная и хореографическое искусство Украины в контексте мировых социокультурных процессов: материалы Всеукраинской научной конференции. _ Киев, 2004 _ С. 34-35.

65. Хренов, Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики / Н.А. Хренов. - М., 1981. - С. 41.

66. Шанкина, С.В. Бальный танец в общеобразовательной школе: Учеб.-метод. пособие / С.В. Шанкина, Ю.В. Шанкин. - Тамбов: ТГУ, 1999. _ 53 с.

67. Шанкина, С.В. Теоретические аспекты эстетических ценностей спортивных бальных танцев / С.В. Шанкина // Культура физическая и здоровье: научно-методический журнал. _ Воронеж, 2011. _ № 1 (31)

68. Шанкина, С.В. Эстетическое развитие личности в системе непрерывного образования средствами спортивных бальных танцев: автореф. дис. … канд. пед. наук. - Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2003. - 23 с.

69. Ширшов, И.Е. Динамика культур / И.Е. Ширшов.- Минск, 1980, - С. 110.

70. Эстетика: Учеб. пособие для вузов / Науч. ред. А.А. Радугин. _ М.: Центр, 2002. - 240 с.

71. Эстетическое воспитание // Философская энциклопедия. В 5 т. - М., 1970. Т. 5. - С. 578.

72. Bok, V. Comparison of somatotypes in certain works of art with the view to the beauty of the living human body // A.I.E.S.E.P. Proceedings of Int. Conference on physical education. Metodicky dopis. CSTV vedecko-metodicke oddeleni. _ Prague, 1974. _ N 7. _ s. 245-256.

73. Fetters, J. The body beauty beyond stereotypes // Journal of physical education, recreation and dance. - 1982. _ № 2. _ pp. 31-32.

74. Marcuse, H. Eros and Civilization / H. Marcuse. - Abacus, 1972. _ pp. 127-141.

Приложение 1

Танцевально-спортивный костюм на соревнованиях (правила по костюмам WDSF)

1. Определение основных понятий танцевально-спортивного костюма

Под танцевально-спортивным костюмом понимается специально скроенная верхняя одежда с учетом того, что она применяется на публичном спортивном мероприятии и поэтому должна отвечать общественным морально-эстетическим нормам, обеспечивать свободу телодвижений, соответствовать стилю и характеру исполняемой программы (стандарт, латина), возрасту танцора-спортсмена (Ювеналы, Юниоры, Молодежь, Взрослые, Сеньоры).

Костюм в совокупности состоит из следующих понятий:

собственно костюм - различные предметы верхней одежды и отдельные предметы нижнего белья (носки, колготки, трусы, нижняя часть боди), открывающиеся для обозрения публики в ходе соревнования;

отделка костюма - применение на основной ткани костюма и на аксессуарах: аппликаций из тканей другой фактуры и иных материалов, вышивки, воланов, рюш, жабо, шнуров, бахромы, блесток, камней, пуговиц, бисера, стекляруса, заклепок, блях, искусственных и живых цветов, иных растений и плодов, пуха и перьев страуса, марабу и других экзотических птиц, а также меха животных в виде боа и ином другом виде и т.п.;

аксессуары костюма - головной убор, повязка на голову, галстук, косынка, шаль, шарф, кашне, платок, перчатки, ремень, пояс, кушак, подтяжки, запонки и т.п.;

украшения - бижутерия и ювелирные изделия, диадемы, декоративные гребни и заколки для волос, серьги, клипсы, нашейные подвески, кулоны, ожерелья, цепочки и колье, броши, заколки, браслеты, часы, кольца, перстни и прочее;

макияж - различные средства декоративной косметики, грима, искусственный загар, тон для лица и тела, краска для бровей и ресниц, тени для век, румяна, помада, блеск для тела и волос, подводка, цветной лак для волос и ногтей, накладные ресницы и ногти и прочее;

прическа - стрижка и укладка собственных волос, пучки, косы, хвосты, накладные парики, шиньоны, букли и т.д.;

обувь - специализированные мужские и женские туфли для стандартной и латиноамериканской программ.

2. Общие допущения и ограничения танцевально-спортивного костюма

Оба партнера (все возрастные группы, стандарт, латина).

замена костюма во время тура не допускается, за исключением случаев, когда костюм приходит в негодность и не может быть использован;

не разрешается использовать религиозные символы в качестве украшений и бижутерии;

размещение рекламы по правилам WDSF;

главный судья имеет право потребовать от танцора-спортсмена снять украшения, если они представляют опасность ему самому или окружающим.

Партнерша (все возрастные группы, стандарт, латина).

фактура и цвет ткани костюма, а также нижнего белья могут быть любыми, кроме тех которые создают впечатления обнаженного тела;

нижняя часть боди и трусы должны быть скроены таким образом, чтобы ягодицы были максимально закрыты во время исполнения танца, использование трусов типа tangas, обнажающих верхнюю, переднюю и боковую часть бедер не допускается;

не разрешается раздельный костюм.

Партнер (все возрастные группы, стандарт, латина).

Не разрешается:

использование прозрачных и сеточных тканей в качестве основного материала для рубашки или брюк, разрешается их использование в качестве отделки для небольших вставок;

аксессуары - любые головные уборы, перчатки, повязки, платки, косынки, выполненные из ткани или иных материалов, любая отделка ремня, пояса, пряжки;

украшения _ бижутерия и ювелирные изделия, диадемы, декоративные гребни и заколки для волос, серьги, клипсы, нашейные подвески, кулоны, ожерелья, цепочки и колье, броши, заколки, браслеты, часы, кольца, перстни и прочее;

макияж _ различные средства декоративной косметики, грима, искусственный загар, тон для лица и тела, краска для бровей и ресниц, тени для век, румяна, помада, блеск для тела и волос, подводка, цветной лак для волос и ногтей, накладные ресницы и ногти и прочее;

прическа _ стрижка и укладка собственных волос, пучки, косы, хвосты, накладные парики, шиньоны, букли и т.д.

3. Ювеналы. Дети-1 (9 лет и моложе), Дети-2 (10-11 лет)

Партнерша.

Простое платье одного цвета с трусиками; черная юбка + белая блузка, купальник или футболка.

Юбка простая или гофре, плиссе из двух или трех полусонц. Разрешается однослойная нижняя юбка. Юбка должна быть не короче, чем 10 сантиментов выше колен, и не длиннее, чем нижняя точка колен. Трусики платья должны быть скроены таким образом, чтобы ягодицы были максимально закрыты во время исполнения танца.

Разрешается: сочетание нескольких видов и фактуры ткани одного цвета; цвет всех элементов костюма может быть любым, кроме телесного; отделка аппликациями и шнурами из неблесточных материалов; специальные танцевальные (несетчатые) колготки, телесного цвета или белые носочки; туфли любого цвета, только с широким (блочным) каблуком, не выше 3,5 см.

Не разрешается: блесточные металлитовые (люрексовые) и прозрачные ткани и ткани телесного цвета; отделка из блесток, камней, бисера, стекляруса, перьев и пуха страуса, марабу и экзотических птиц, а также меха животных в виде боа; любые аксессуары; любые ювелирные украшения и бижутерия; любой макияж, использование накладных ресниц, накладных ногтей, цветного лака для ногтей и волос; искусственный загар; любые стилизованные прически, укладки под взрослых, а также шиньоны - накладки и букли, (см. раздел 2).

Партнер.

Черные брюки, допускается штрипка; черный ремень; простая белая, не фрачная, хлопчатобумажная рубашка с длинными рукавами, которая должна быть заправлена; черный галстук или бабочка.

Разрешается: металлическая заколка для галстука; черные кожаные или замшевые туфли на низком каблуке; черные носки; короткая стрижка.

Не разрешается: блестящие ткани и ткани с фактурным узором; расстегнутый воротник и закатанные рукава; украшения костюма; макияж; ювелирные украшения, а также см. раздел 2.

4. Юниоры-1 (12-13 лет)

Партнерша (стандарт, латина).

Разрешается: костюм по правилам ювеналов или конкурсное платье без украшений, соответствующее программе; возможно сочетание различных цветов ткани с аппликациями из бахромы, шнуров и каймы.

Не разрешается: брючный костюм, а также см. раздел Ювеналы, и раздел 2.

Партнер (стандарт).

Разрешается: черные или темно-синие брюки; жилет под цвет ткани брюк; белая рубашка с длинными рукавами; черный галстук или бабочка; металлическая заколка для галстука и запонки; черные туфли на низком каблуке; черные носки.

Не разрешается: рубашка навыпуск, закатанные рукава; украшения костюма; любой макияж; ювелирные украшения, а также см. раздел 2.

Партнер (латина).

Разрешается: черные или темно-синие брюки; жилет под цвет ткани брюк; ремень по желанию; белая рубашка с длинными рукавами, с обычным воротником без вырезов, жабо, воланов, рюш и вышивки; черные туфли (латинский каблук).

Не разрешается: рубашка навыпуск, закатанные рукава; украшения костюма; любой макияж; ювелирные украшения; применение блесточных, металлитовых тканей для пошива костюма (см. раздел 2).

5. Юниоры-2 (14-15 лет)

Партнерша (стандарт, латина).

Разрешается: см. раздел Юниоры-1; см. раздел Взрослые.

Не разрешается: см. раздел 2.

Партнер (стандарт).

Разрешается: см. раздел Юниоры-1; а также: черный или темно-синий фрак со всеми аксессуарами (манишка, белая бабочка, фрачная рубашка и т.д.); металлическая заколка, запонки.

Не разрешается: любой макияж; ювелирные украшения, а также см. раздел 2.

Партнер (латина).

Разрешается на выбор: костюм по правилу раздела Юниоры-1 или костюм по правилам раздела Взрослые.

Не разрешается: см. раздел 2.

6. Молодежь (16-18 лет)

Партнерша (стандарт, латина).

Костюм по правилам раздела Взрослые, а также см. раздел 2.

Партнер (стандарт, латина).

Костюм по правилам раздела Взрослые, а также см. раздел 2.

7. Взрослые (19-35 лет)

Партнерша (стандарт).

Разрешается: конкурсное платье с украшениями; цвет любой, кроме телесного; трусы должны быть одного цвета с платьем; по обуви ограничений нет.

Не разрешается: платье из двух раздельных частей; вырезы ниже талии и декольте; применение прозрачных тканей в области ниже декольте и ниже талии; чрезмерное употребление косметики, а также см. раздел 2.

Партнерша (латина).

Разрешается: конкурсное платье; внутренняя часть бедра и область груди должны быть закрыты; если платье состоит из двух частей, верхняя часть платья не должна выглядеть, как бюстгальтер; трусы должны быть одного цвета с платьем или черными и скроены таким образом, чтобы ягодицы были максимально закрыты во время исполнения танца; цвет платья любой, кроме телесного; по обуви ограничений нет; ювелирные украшения; бижутерия; колготки в сетку; умеренный макияж; использовать отделку из блесток, жемчуга, камней, бисера, стекляруса, пуха и перьев страуса, марабу и др. экзотических птиц и т.п.

Не разрешается: брючные ансамбли; использование прозрачных тканей в области груди и ниже талии, а также см. раздел 2.

Партнер (стандарт).

Разрешается: фрак черного или темно-синего цвета; белая манишка или фрачная рубашка; белая бабочка; черные носки; черные туфли на низком каблуке; отделка; аксессуары; украшения.

Не разрешается: см. раздел 2.

Партнер (латина).

Разрешается: брюки черного цвета с черной рубашкой; брюки синего цвета с синей рубашкой; брюки черного или синего цвета с однотонной рубашкой одного из цветов костюма партнерши; жилет, жакет или болеро одного цвета с брюками; расстегнутая ниже груди рубашка; прозрачные ткани, как элемент украшения; сочетание тканей разной фактуры, но одного цвета; отделка брюк, отделка рубашки, галстук, бабочка, шарф, нашейный платок, нашейная косынка, кашне, если они завязаны, находятся под рубашкой и одного цвета с брюками или рубашкой; ремень, пояс, кушак того же цвета, что и брюки, рубашка; макияж - только искусственный загар и основной тон на теле и лице; прическа короткая или хвост.

Не разрешается: рубаха с рукавами на три четверти длины, по локоть, выше локтя, без рукавов, а также майка, применение блесточных и металлитовых, люрексовых тканей для пошива костюма; косынка на голове, а также см. раздел 2.

8. Сеньоры (35 лет и старше)

См. правила по костюму раздела Взрослые, а также см. раздел 2.

9. Рекомендуемые эскизы для Ювеналов

Юбки

Рис. 1 - Стиль A Стиль B Стиль C

Рис. 2 - Стиль D Стиль E Стиль F

Воротники

Рис. 3 - Стиль A Стиль B Стиль C

Рис. 4 - Стиль D Стиль E Стиль F

Рис. 5 - Стиль G Стиль H Стиль I

Рукава

Рис. 6 - Стиль A Стиль B Стиль C

Рис. 7 - Стиль D Стиль E Стиль F

Некоторые возможные комбинации

Рис. 8 - Юбка B Юбка A Юбка C

Рукава A Рукава D Рукава B

Ворот I Ворот A/B Ворот E/F

Любая другая комбинация рукавов, юбок и воротников возможна.

10. Рекомендуемый эскиз нижнего белья для Молодежи, Взрослых, Сеньоров

Рис. 9

Линия бедер, а также область груди должны быть полностью закрыты. Линия бедер определяется как линия, проведенная через точку бедренной кости.

Приложение 2

Правила спортивного костюма Федерации танцевального спорта России

Сфера действия и применения

Настоящая редакция Правил утверждена Президиумом Союза танцевального спорта России (СТСР) 21 декабря 2012 года и создана с учетом Правил спортивного костюма Всемирной федерации танцевального спорта (WDSF), утвержденных Генеральной Ассамблеей WDSF в июне 2012 года.

Настоящие Правила действуют на всех соревнованиях, организуемых СТСР, представительствами СТСР в Федеральных округах, членами СТСР в субъектах РФ и членами региональных организаций СТСР (танцевально-спортивными клубами).

Президиум СТСР имеет право вводить отдельные дополнительные или общие ограничения в отношении спортивного костюма или иным образом вносить поправки или предоставлять освобождение от действия настоящих правил для конкретных соревнований по мере необходимости или в случае внесения изменений в аналогичные Правила WDSF.

Настоящие Правила вступают в силу с 1 января 2013 года после опубликования на официальном сайте СТСР (www.rusdsu.ru).

Общие положения

Спортивный костюм должен соответствовать характеру каждой дисциплины, должен передавать и воплощать каждый из характеров: европейские танцы и латиноамериканские танцы.

Спортивный костюм должен закрывать интимные части тела спортсмена (интимную область - ИО).

Спортивный костюм и макияж должны соответствовать возрасту и уровню мастерства спортсменов.

Использование религиозной символики в качестве отделки костюма или ювелирных украшений запрещено (это не относится к нательным ювелирным украшениям).

Главный судья может попросить спортсмена снять ювелирное украшение и/или заменить спортивный костюм, если это представляет собой опасность для самого спортсмена или других лиц.

Разрешается выступать в костюмах для более низких категорий.

Номер на спине партнера является элементом костюма и официальным документом соревнования. Размер наспинного номера партнера должен соответствовать формату А5 плюс 20 % площади для размещения информации рекламного содержания. Любое изменение размера или формы или содержания наспинного стартового номера запрещено. Главный судья обязан применить дисциплинарные санкции в отношении спортсмена, вышедшего на паркет для участия в соревновании с подобным изменением наспинного номера.

Трактование правил

Любое использование материала, цвета, кроя или иного приспособления, которые создают впечатление несоблюдения настоящих правил спортивного костюма, даже если не происходит нарушения буквальной формулировки настоящих правил, может быть расценено Главным судьей как нарушение настоящих правил.

Санкции

Если костюм спортсмена не соответствует настоящим Правилам спортивного костюма и спортсмен получает предупреждение от Главного судьи, он или она обязан выполнить правило незамедлительно, в противном случае он или она будет дисквалифицирован. Президиум СТСР может наложить дополнительные санкции, включая временное отстранение от соревнований за повторные нарушения.

Понятие «Спортивный костюм» и его компоненты

Под спортивным костюмом понимается специально скроенная одежда с учетом того, что она применяется на публичном спортивном мероприятии и потому должна отвечать общественным морально-эстетическим нормам, обеспечивать свободу движений, соответствовать стилю и характеру исполняемой программы (стандарт/латина), возрасту спортсмена (дети, юниоры, молодежь, взрослые).

Костюм в совокупности состоит из следующих элементов:

5.1. собственно костюм - различные предметы одежды и отдельные предметы нижнего белья (носки, колготки, чулки, трусы, нижняя часть боди), открывающиеся для обозрения в ходе исполнения танца.

5.2. отделка костюма - закрепление на ткани костюма, аксессуарах, обуви, открытых частях тела и в прическе любых предметов, в том числе аппликации из ткани другой фактуры и иных материалов; вышивки, воланы, рюши, жабо; шнуры, бахрома; пух и перья страуса, марабу и других экзотических птиц, а также мех животных в виде боа и в ином другом виде, блестки, камни, стразы, пуговицы, бисер, стеклярус; заклепки, бляхи; искусственные и живые цветы, иные растения и плоды и т.п.

5.3. аксессуары костюма - головной убор, повязка на голову, галстук, косынка, шаль, шарф, кашне, платок, перчатки, ремень, пояс, кушак, подтяжки, запонки и т.п.

5.4. о6увь - специальные мужские и женские туфли, босоножки.

5.5. украшения - бижутерия и/или ювелирные изделия: диадемы, декоративные гребни и заколки для волос; серьги, клипсы; нашейные подвески, кулоны, ожерелья, цепочки и колье; броши, заколки; браслеты, часы, кольца, перстни и прочее.

Примечание: Нательные религиозные символы в категорию украшений не входят.

5.6. макияж - различные средства декоративной косметики, мейк-ап, грима, в том числе: основной тон для лица и тела, искусственный загар, краска для бровей и ресниц, тени для век, румяна, помада, то же с перламутром и блестками; подводка для губ; цветной лак для волос, цветной лак для ногтей; накладные ресницы, накладные ногти и прочее.

5.7. прическа - стрижка и укладка собственных волос; пучки, косы, «хвосты»; накладные парики, шиньоны, букли и т.п.

Примечание: приведенная выше расшифровка каждого из элементов костюма не является исчерпывающей и окончательной и может быть дополнена по мере необходимости.

Дополнительный понятийный аппарат

6.1. Части тела (партнерша)

Интимные области (ИО) - верхняя - область груди, нижняя - паховая область и область таза ниже поясницы.

Область талии - область талии, поясницы и нижней части живота. Поясница - часть спины ниже талии до воображаемой линии между верхними крайними точками бедер. Нижняя часть живота - часть живота ниже талии до воображаемой линии между верхними крайними точками бедер.

6.2. Материал, ткань

Основной материал - материал, ткань, используемые для пошива костюма и его элементов.

Основной материал с мерцающими эффектами - блестящие, переливающиеся, металлитовые, люрексовые и тому подобные ткани и материалы.

Основной материал без мерцающих эффектов - все прочие ткани и материалы, не имеющие мерцающего или металлитового эффекта, в частности, атласные, стрейч-сатиновые, перл-шифоновые.

Основной материал с эффектом прозрачности - прозрачные, сетчатые, кружевные, гипюровые и аналогичные ткани и материалы, сквозь которые различимо то, что они прикрывают.

6.3. Отделка костюма

Отделка костюма - см. определение в пункте 5.2.

Отделка костюма с мерцающим эффектом - камни, блестки, бисер, стеклярус, жемчуг, перламутр, стразы металлические вставки, включая застежки-молнии, металлические пуговицы; и т.п.

Отделка без мерцающих эффектов - перья, цветы, банты, бахрома, тканевые аппликации, кружевные украшения, ленты и т.п., изготовленные из материалов и тканей без мерцающего эффекта.

6.4. Максимальная открытая точка для партнеров - точка ниже воротника, до которой может быть расстегнута рубашка или топ.

7. Ограничения для партнерши

Стандарт и Латина: (Ю-1, Ю-2, Молодежь, Взрослые, Сеньоры)

7.1. Верхняя и нижняя интимные области должны быть закрыты непрозрачной тканью. Грудь, в частности, должна быть закрыта тканью. Расстояние между чашечками бюстгальтера должно быть не более 5 см. Если в интимных областях используется ткань телесного цвета, фрагмент из такой ткани должен быть покрыт камнями, стразами или иными украшениями..

7.2. В области талии допускается использование любых материалов, разрешается использование любого цвета.

7.3. Трусы типа tangas не разрешаются. Трусы из ткани телесного цвета, а также из прозрачной или гипюровой ткани не разрешаются. Крой трусов и костюма должен обеспечивать, чтобы вертикальная впадина ниже поясницы, разделяющая ягодичные мышцы (межягодичная линия), а также нижняя интимная область не была видна. Каждая из боковых частей трусов должна быть не менее 5 см высотой. Крой трусов должен обеспечивать закрытость нижней интимной области и ягодиц полностью. Для этого нижняя линия трусов спереди должна проходить не выше линии сгиба между верхней частью бедра и корпуса.

7.4. Танцевальный костюм не должен ассоциироваться с бикини (пляжным костюмом) и/или нижним бельем.

7.5. Гольфы, чулки с подвязками и без подвязок, имитация ботфортов или сапог не разрешается.

7.6. Брючный ансамбль (комбинезон и аналогичные изделия) не разрешается.

8. Ограничения для партнера

Латина: (Ю-1, Ю-2, Молодежь, Взрослые, Сеньоры)

8.1. Максимально открытая точка - до центра пряжки ремня или центр верхней линии брюк. В Ю-1 разрешается только расстегнутая до центра груди рубашка.

8.2. Разрешается рубашка, заправленная в брюки или навыпуск, с короткими или длинными рукавами. Закатанные длинные рукава не разрешаются. В Ю-1 разрешаются только длинные рукава.

8.3. Допустимые аксессуары - галстук, ремень с простой пряжкой, подтяжки, запонки. В Ю-1 подтяжки не разрешаются .

8.4. Использование основного материала с эффектом прозрачности для пошива брюк не разрешается.

9. Сокращения. Применяемые в разделах 10-12

БО - без ограничений

БЦ - белый цвет

ВЛ - верхняя линия трусов по окружности туловища

ДР - длина рукава до запястья

ЗР - рукава, закатанные до любого уровня

ИО - интимные области.

КБ - каблук

ККБ -квадратный каблук

КЛ - колготки

кр - длина рукава до локтя

ЛМ - любой макияж

ЛЦ - любой цвет, включая сочетания цветов

ЛЦнТЦ - любой цвет, кроме телесного

МОТ - максимальная открытая точка на рубашке партнера

НЛ - нижняя линия трусов по окружности бедра

НР -не разрешается

НС - носки

ОМ - основной материал.

ОМ БМЭ - материал без мерцающего эффекта

ОМ СМЭ - материал с мерцающим эффектом

ОМ ЭП - прозрачный материал

ОТ - область талии

РТЭ - разрешается только это

ТЖЦ - того же цвета

ТФ - туфли

ТЦ - телесный цвет - аналогичный цвету кожи танцора во время танца

ТЦсУ - телесный цвет с украшениями

ТЧЦ - только черный цвет

У - любые украшения

ЦЛВ - цветной лак для волос

Ц1нТЦ - один цвет, кроме телесного

ЧЛ - чулки

ЧЦ - черный и темно-синий цвет

10. Описание костюма

11. Дети-1 и Дети-2 Дополнительное описание костюма партнера

11.1. Рубашка.

Единственно возможный вид кроя. Водолазка - НР

11.2. Предъявляемые требования или ограничения:

простая белая не фрачная сорочка (предпочтительно из хлопка или смеси хлопка с полиэстером) с длинным рукавом - РТЭ;

блестящая или атласная или узорчатая или прозрачная или гипюровая или кружевная или сетчатая ткань, ткань с фактурной выделкой - НР;

запонки - НР;

простые мелкие белые или прозрачные пуговицы - РТЭ;

фрачный воротник-стойка со скошенными концами - НР;

фигурно скроенные воротник, рукава, манжеты - НР;

вставки и кокетки на рубашке и на брюках - НР;

подтяжки - НР;

рубашка должна быть заправлена в брюки - РТЭ;

брюки только из непрозрачной ткани ТЧЦ - РТЭ;

лампас (полоса ткани по наружному шву брюк, во всю длину) ЧЦ - РТЭ;

ЗР - НР.

ремень черного цвета БМЭ с простой недекоративной пряжкой - РТЭ.

12. Дети-1 и Дети-2. Дополнительное описание костюма партнера

Вырез.

Допустимые типы кроя выреза, прочие типы кроя выреза НР:

Рис. 10

Рукава.

Допустимые типы кроя рукавов, прочие типы кроя рукавов - НР:

Рис. 11

Юбки.

Допустимые виды кроя юбки, прочие виды кроя юбки - НР:

Рис. 12

Рис. 13

Предъявляемые требования или ограничения

Простая гладкая или со складками юбка, свободного, не облегающего поясницу и ягодицы кроя, скроенная не менее чем из одного, не более чем из трех полусолнц, а также юбка кроя «годе» - РТЭ;

длина юбки должна быть одинаковой по всей ее окружности - РТЭ;

длина должна быть не выше 10 см от середины коленной чашечки и не длиннее 10 см от нижней линии коленной чашечки - РТЭ;

одна простая круговая нижняя юбка, при этом верхняя юбка должна полностью скрывать нижнюю юбку - РТЭ;

блестящая или узорчатая или прозрачная или сетчатая ткань, ткань с фактурной выделкой - НР;

Разрешается гипюровая или кружевная ткань на непрозрачной основе того же цвета запонки - НР;

оборки на юбке или нижней юбке, использование жесткой ленты, мягкой ленты или лески для обработки подола юбки - НР;

аппликации, шнуры, сборки и оборки, воланы, шарфы, пояса или ремни из ткани или другого материала, шлейфы, фигурные манжеты, фигурные воротники - НР.

Приложение 3

Танцевально-спортивный костюм для соревнований

Фото 1

Фото 2

Фото 3

Фото 4 Фото 5

Фото 6 Фото 7

Фото 8

Фото 9

Фото 10