Степ-танец в системе современного хореографического воспитания

/

Тема: 'Степ-танец в системе современного хореографического воспитания'

Содержание

Введение

ГЛАВА I. МЕТОДИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ СТЕП-ТАНЦА

1.1 История возникновения и развития ритмов тэп-танца, степа, чечетки

1.2 Структура современного степ-танца

ГЛАВА II. МЕСТО СТЕП-ТАНЦА В СИСТЕМЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

2.1 Методика преподавания степ-танца

2.2 Использование технических приёмов степа в современных хореографических произведениях на примере постановочной работы: 'Берег нашей мечты'

Введение

Актуальность темы исследования. Шаг. Стук. Степ, чечетка, теп-танец, степ-танец, стучащий танец. Можно развивать многообразие названий ещё долго, поэтому в дальнейшем мы будем называть его по-разному, но подразумевать одно и то же.

Об этом виде танца слагаются легенды… Это достаточно богатый, насыщенный, яркий, четкий и, естественно, своеобразный вид хореографии.

Появившийся еще давно, с тех самых древних времён, степ, в своём роде, уникален. Он вмещает в себя все виды танца, однако имеет свою общую школу и, конечно, методику. У чечетки есть свои рекорды, свои кумиры, свой колоссальный многолетний опыт на сцене, свои недостатки, споры, соревнования, многонациональность, иначе говоря, весь арсенал мировой истории, с настоящим и, конечно, перспективным будущим.

Изучая материал данного жанра, мы наткнулись на разные мнения о степе, - многообразие стилей чечетки и противоречивую историю тэпа. Все это связано с тем, что этот стучащий танец вобрал в себя множество разных культур и национальностей. Однако, наверное, это даже на руку этому жанру. Ведь только так нам достался он именно в так виде, как сейчас есть. По этому поводу стоит отметить высказывание Льва Петровича Гродницкого, патриарха русской чечетки: '…Где родилась чечетка? Это темное дело…Я начинал учить чечетку в 11 лет на Волге в Саратове у Лаврентьева. Это было мое первое увлечение танцем. Лаврентьев показал мне такой специальный ход, его можно делать вперед, назад, в сторону. Он назывался 'сиротинушка'. Сейчас, у американцев, это называется 'флеп'. А то, что сейчас называется 'вингс', у нас всегда называлось 'цыганской'. Чей это танец? Утесов говорил, что чечетка, как и джаз, родилась в Одессе на Малой Арнаутской, а не в Америке… Отбивали чечетку тогда везде. На улице, в подворотне на листе железа, чтобы лучше было слышно. На сцене - конферансье и куплетисты, и, конечно, чечеточники в джаз-оркестрах Александра Цфасмана, Леонида Утесова. Все куплетисты заканчивали свое выступление чечеткой, и знаменитым 'Лам-ца, дри-ца, ум-ца-ца!' Это было модно. В спектакли оперетты вставляли чечеточные номера. Тогда этот танец назывался чечеткой. Конечно, негры виртуозы, но они много взяли у русских. Многое зависит от стиля. Одно и то же движение можно делать и по-русски, и по-американски…'

Несмотря на такую противоречивость, степ остается степом и каждый танцует его по-своему. Однако степ, как и все виды танца развивается. С наступлением нового времени, под гнётом современности, чечетка начинает вбирать в себя всё новые и новые открытия. Появляется много смешений и переплетений степ-танца. Стучащий танец начинает входить в разработки образовательных программ, всё чаще становится объектом исследования, является частью воспитания молодого поколения.

Отсюда вытекает проблема: какое же место в развитие современного хореографического воспитания занимает степ-танец?

Оценка степени изученности темы: В степ-танце есть очень много направлений и стилей. Его исторические корни очень велики. Но до конца степ еще не изучен, в силу того что возникает очень много вопросов к этому жанру. Можно ли считать стучащий танец до конца изученным и самостоятельным? В первую очередь ответы на эти вопросы находят: Фред Астер, Бренда Буфалино, Тони Вааг, Севион Гловер, Джинна Келли и других.

Теоретико-методологическая основа исследования: в своём исследование мы в основном опираемся на анализирование. Существенный интерес и интерес профессионального искусства возникает у наших отечественных авторов: Натальи Евгеньевны Шереметьевской, Владимира Ивановича Кирсанова, Светланы Алексеевны Медведевой, Владимира Васильевича Шпудейко, Василия Викторовича Седых и других.

Объект: хореографическое воспитание.

Предмет: стучащий танец.

Цель: роль степ-танца в системе современного хореографического воспитания.

Задачи:

1. Изучить истоки появления тэп-танца.

2. Рассмотреть состояние тэп-танца в системе современного хореографического воспитания.

3. Изучить методику и структуру преподавания степ-танца.

4. Выявить индивидуальные факторы использования технических приёмов влияния тэп-танца на развитие современного хореографического воспитания.

Гипотеза: предположение о том, что более активное использование степ танца в современном хореографическом воспитании может способствовать развитию чувства ритма и координации движений.

Практическая значимость: Наше исследование может быть применено в составлении образовательных программ, учебно-методических пособий в учреждениях дополнительного образования, в частности на базе Белгородского детского дворца творчества.

Апробация: Основные положения дипломной работы были опробованы в ходе прохождения технологической и преддипломной практики в Белгородском детском дворце творчества, а также на научно - практических конференциях.

Структура дипломной работы: включает в себя введение, две главы, заключение, приложение, библиографический список.

ГЛАВА I. МЕТОДИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ СТЕП-ТАНЦА

1.1 История возникновения и развития ритмов тэп-танца, степа, чечетки

Чечётка. Что же это такое? Если сказать просто - это разновидность танца. Другое название - степ (выводится от английского 'step' - 'шаг'). Тем не менее в западной хореографии этот термин неизвестен. Употребляется он так: 'теп' (от английского 'tap' - 'стучать', 'лёгкий стук'). Характерной особенностью этого танца является ритмическая ударная работа ног. Как правило чечётка исполняется в специальной обуви, подбитой металлическими пластинами. Впрочем, эти металлические пластины - завоевание нового времени. Основатели жанра (Билл Робинсон, Сэмми Дэвис младший, братья Николас и др.) ими не пользовались, полагаясь на твёрдые подошвы туфлей и дубовый пол.

Степ (tap dance) является одним из видов перкуссионного танца (percussion - от латинского - выстукивание). Любопытно, то, что история возникновения степа связана до этого всего с музыкальной, а не с танцевальной традицией. Может быть, потому некие теоретики время от времени относят степ не к танцевальному, а музыкальному искусству.

Чечётка происходит из смешения различных культур прежде всего ирландского танца и афро-американских танцевальных традиций. Особенно популярна она стала в США, где сплавилось множество культурных традиций и на рубеже XIX - XX веков появился новый танец - реальный степ (либо tap dance). Если поговорить о степе, то можно выяснить следующее: (сразу оговорюсь, речь пойдет конкретно о южноамериканском степе, хотя само выражение 'южноамериканский степ' у танцоров из США вызывает недоуменную ухмылку: дескать, какой еще может быть степ, ежели не южноамериканский. И они по собственному правы, невзирая на то, что сама мысль выбивать звук ногами в процессе танца получила распространение в самых различных уголках Земли (от Африки до Российской Федерации) реальный степ является чисто южноамериканским изобретением.

Существует несколько легенд возникновения этого танца. По одной из легенд, древнеегипетские жрецы, произнося заклинания и общаясь с богом Ра, становились на большие барабаны и отбивали ритм ногами, приводя тем самым и себя и народ в экстаз. Всевозможные языческие шаманы свои заклинания также сопровождают ритмическими прыжками и ударами в бубен. Индийские танцовщицы надевают на ноги браслеты с колокольчиками, которые при движении создают ритмичные мелодичные звуки и таким образом привносят дополнительную окраску в их выступления. Для народов африканского континента, которым присуще чувство ритма, игра на барабане не только 'музицирование', но и средство связи и общения между собой на достаточно значительном расстоянии. С помощью ритмических рисунков и их структуры они передавали друг другу информацию и необходимые сообщения задолго до появления телеграфа.

И действительно, зарождение степа было соединено с развитием работорговли в Америке, которое привело к неизбежной коллизии совсем разных культур: европейской и африканской. Конкретно эта коллизия и отдала начало новенькому виду музыки, которому позже было предначертано перевоплотиться в новейший вид танца. Дело в том, что южноамериканские рабовладельцы были чрезвычайно обеспокоены возможностью возникновения бунтов и восстаний темных рабов. Узнав, что африканцы могут передавать разные закодированные сигналы на далекие расстояния при помощи барабанов, рабовладельцы запретили внедрение всех ударных инструментов. Поэтому во время религиозных церемоний и праздничков рабы начали выстукивать ритм (а какой африканский праздничек без ритма?!).

Итак, новые американцы, белые и черные переселенцы, живущие в бедных кварталах, устраивают переплясы прямо на улице, и именно здесь происходит соединение европейских танцев - ирландской жиги (Jig) и клога (Lancashire Clog) с африканским обрядовым танцем жубой (Giouba). В Луизиане темнокожие рабы, работавшие официантами, смотрели на салонных европейских танцовщиков, и это их чрезвычайно веселило. После работы они имитировали манеру белых и их походку на негнущихся ногах. Знаменитый 'кейк-уок' (Cakewalk) есть не что иное, как карикатура на европейскую чопорность и манерность. Надо было проявить умение и сноровку, чтобы, танцуя, не уронить кусок пирога, которым они балансировали у себя на голове.

То, что теперь мы называем тэп-танцем, берет начало в столкновении, взаимовлиянии, а затем и слиянии африканской и европейской танцевальных культур. Именно к началу XIX века в результате слияния ирландской жиги с африканскими ритмами появляется Buck and Wing (буквально, 'доллар и крыло'). Этот стиль отличается от других синкопированным ритмом и его можно считать предвестником джазового ритм-тэпа. Однако, вплоть до конца XIX века, продолжает пользоваться популярностью народная чечетка (clog). Проводятся соревнования по клогу, где судьи сидят под сценой, чтобы следить за качеством звука и количеством ударов (говорят, что лучшие добивались 70 за 15 секунд). Исторически различают 'белый' и 'черный' тэп, их еще называют англо-американским и афро-американским стилями. Различие состоит как в ритмических структурах, так и в самой танцевальной технике. Важными элементами английского стиля считаются 'Хоп' (Hop) или 'Джамп' (Jump) - прыжки и, соответственно, звук на излете. Танцевальная техника опирается на движения, исходящие из одного центра. Этим характеризуется большинство европейских танцев. Здесь оказывает значительное влияние танцевальная культура и школа классического и бального танцев. Афро-американский стиль характеризуется сильно синкопированным ритмом, большинство ударов исполняется ступней свободной, ненагруженной ноги. Танцевальная техника использует движения, исходящие не из одного главного центра, а из соседних, периферийных. Здесь можно отметить самостоятельную, изолированную работу рук и ног. На этот стиль оказывают влияние элементы джазового танца, а также фанк и хип-хоп. Одним из важнейших моментов этого стиля является импровизация, а не заранее поставленные номера.

Со временем тэп от 'уличного' танца переходит на сцену и включается в менестрельные шоу (Minstrel Show) того времени. Это были своеобразные музыкальные программы кабаре в исполнении белых и черных актеров. Их можно считать прообразами знаменитых бродвейских ревю, где компоновались музыкальные, вокальные и танцевальные номера. Исполнители (белые и черные) красили свои лица горелой пробкой в черной цвет (blackface) и создавали характеры, подобные образам Европейской комедии Дель`Арте. Самым известным исполнителем в менестрельных шоу середины XIX века был темнокожий актер Уильям Генри Лейн (William Henry Lane) - 'Мастер Жуба' (Master Juba). Он не пародировал черных, как это делали все остальные, а создал свой собственный стиль, в котором умело соединил комбинации ирландского рила, жиги с африканскими ритмами. К 1845 году он достиг пика своей популярности, и, собственно, его можно называть 'праотцом' тэп-денса. Менестрельные шоу прожили до начала 20-х годов XX века, когда их сменил американский водевиль - адаптация английского мюзик-холла.

В этот период обозначились два направления в технике тэпа. Одно, 'бак и винг' (Buck and Wing), исполнялось на большой скорости, со скользящими движениями и перемещением. Джимми Дойл и Харланд Диксон были пропагандистами этого направления. Второе, 'софт шу' (Soft Shoe), исполнялось на четыре четверти и отличалось элегантной и изящной манерой. Здесь еще в самые первые годы двадцатого века выделялся Джордж Праймроуз (George Primrose). Также среди знаменитостей того времени можно назвать Джона Саблетта Бабблза (John Sublett Bubbles), которого называют изобретателем третьего направления - 'ритм-тэпа' (Rhythm Tap). Он мог танцевать шестнадцатыми нотами и был первым, кто придал стилистическое значение ударам пяткой, а не только носкам, как делали до него. Про него рассказывают, что бывая в Нью-йоркском Хуфер клубе (Hoofer`s Club), он с безразличием наблюдал за выступлениями молодых чечеточников. Когда он видел новое интересное движение, которое он хотел перенять, то недовольно качал головой, и говорил, что это звучит не ритмично и просил повторить. И так несколько раз, пока он его не выучивал. Потом он заявлял, что это напомнило ему его же комбинацию, которую он делал когда-то давно, и исполнял блестящий пассаж, в который вставлял только что увиденное движение. Все знали эту игру, но это приводило всех в восхищение. Пожалуй, в этом есть суть тэпа, это то самое, что позволяет ему жить и развиваться вот уже почти триста лет. Этот принцип называют 'Вызов' и 'Краденные' удары' (Challenge and Stealing Steps). Суть соревнования, перетанцовывания, перепляса, которая лежит в основе любого танца, думается, всех народов и всех времен. А уникальность тэп-танца - 'музыки туфель', в том, что каждый исполнитель, заимствуя и придумывая, повторяя и импровизируя, сочиняет свой неповторимый и оригинальный стиль.

Примерно в это же время, в начале XX столетия, как свидетельствуют сообщения из Америки и России в Нью-Йорке прошли выступления русских плясунов - чечеточников, 'казачков', которые произвели впечатление своей техникой и исполнением танцевальных трюков. Русские плясуны были известны не только отличной танцевальной техникой, но и сложными ритмическими рисунками на шесть, восемь, двенадцать четвертей. К дробям, которые отбивались ногами, добавлялись хлопушки руками, что придавало как ритмическое, звуковое усиление, так и зрительное, танцевальное. Танцевали не только ноги, в танце участвовало все тело.

А в Санкт-Петербурге блистали гастролеры из Америки. 'Это целая дюжина англичанок, закутанных в роскошные костюмы, какая-то балетная симфония английского канкана с металлическим звоном серебристых подков на каблуках, да еще с пением и фигурами', писал журнал 'Биржевые ведомости' рецензию на выступление 'Тиллер-герлс' в номере за 1907 год. Надо сказать, что заморские гастролеры произвели впечатление не только на публику, но и на русских коллег, выступавших на эстраде. Русские плясуны-дробушечники и цыганские чечеточники моментально оценили прелесть и магию ритма степа и стали активно вставлять его в свои номера. Одним из первых, кто стал использовать чечетку в цыганских номерах, добавляя в нее 'хлопушки', и сделав ее кульминацией номера, был Николай Чубаров. Сергей Караваев и Евгений Пешков, сочетали чечетку с русской пляской, присядками, дробями и хлопушками. Были еще и другие - исполнители 'культурной', так называемой 'американской чечетки'. Эти танцы еще называли 'ритмическими'. Леонид Утесов владел 'американской чечеткой', сохранилась афиша: 'Американские танцы в исполнении Леонида Утесова'. Был известен дуэт 'Глед и Глед' одесситов братьев Михаила и Эмиля Гладштейн. Существовал квартет степистов 'Фоли', в составе А. Арнольда, Л. Артамоновой, Н. Винниченко и А. Триллинга. Позже Николай Винниченко и Альберт Триллинг выступали в дуэте 'Блек энд Уайт'. В конце двадцатых годов XX столетия в Советской России ужесточается идеологическая политика, стали бороться с 'идеологическими сорняками', 'музыкой толстых' и очищать советскую эстраду от чуждых ей жанров и тенденций. Досталось, конечно, и чечетке. Исполнителям приходилось 'камуфлировать' чечетку. Либо это был карикатурный портрет американского 'Дяди Сэма', либо своего нерадивого 'Прогульщика'. Известный режиссер и балетмейстер Николай Михайлович Фореггер использовал звукоподражательный характер чечетки в своем номере 'Поезд' и многочисленных 'Танцах машин'. Надо сказать, что адаптация 'американской чечетки' проходила согласно основным требованиям 'социалистического реализма' на сюжетной основе - в эстрадном танце главенствовала миниатюра. В программе 'Музыкальный магазин' теа-джаза Леонида Утесова появляется старая кобыла (она 'состояла' из двух чечеточников Н. Винниченко и А. Триллинга). По воспоминания Л.О. Утесова кобыла 'вела себя немыслимо - выбивала чечетку, лягалась, падала, раскинув ноги в противоположные стороны. Хохот стоял до слез, когда я поправлял ей эти ноги и она, поднявшись, оказывалась перекрученной'. Практически во всех джаз-оркестрах были степ-танцовщики. В джаз-оркестре Александра Варламова - Тата и Вадим Гумбурги. В оркестре Александра Цфасмана - Эмиль Глед. В ансамбле Центрального Дома культуры железнодорожников братьев Дмитрия и Даниила Покрасс - 'Семья Зерновых'. Они отличались оригинальными номерами и высокой техникой исполнения, а Владимир Зернов стал известным хореографом и педагогом. В Ленинградском джаз-оркестре Якова Скоморовского - братья Борис и Юрий Гусаковы. Советский кинематограф сохранил нам танцы чечеточников: братьев Бориса и Юрия Гусаковых в кинофильмах 'Карнавальная ночь' и 'Матрос с 'Кометы', Валерия и Геннадия Сазоновых в кинофильме 'Спеши строить дом', 'Эта веселая планета'. Можно и должно вспомнить блистательную Любовь Орлову и ее сольный номер на пушке в кинофильме 'Цирк' Григория Александрова, или чечеточный проход Леонида Утесова под песню Исаака Дунаевского 'Легко на сердце от песни веселой' в кинофильме 'Веселые ребята'. В 80-е годы прошлого века российский тэп-танец стал героем кинофильмов Карена Шахназарова 'Мы из джаза' и 'Зимний вечер в Гаграх', также в это время выходят на экраны 'Прогулка в ритмах степа' Олега Рябоконя и Наталии Шереметьевской и 'Гремучая дюжина' Святослава Чекина и Владимира Кирсанова.

Конечно, именно в XX веке прозошло становление жанра, его стилей, терминологии, школы и методики преподавания. И прежде всего надо говорить об изменениях, связанных с возникновением и развитием нового музыкального стиля - джаза! Ибо джаз, сам возникший из сочетания африканской и европейской музыкальных культур, дал мощный толчек развитию tap dance в Америке в первой четверти XX века. Регтаймы и блюзы c их необычным синкопированным строем идеально подходили для исполнения чечетки. На тот момент и джаз и тэп считались музыкой и танцем 'черных' и противопоставлялись высокой 'белой' культуре. В двадцатые годы, время 'сухого' закона, появляются всевозможные шоу (Клуб Коттон (Cotton Club), например), где работают темнокожие музыканты, актеры и танцовщики. В 1914 году в Гарлеме, в театре Лафайет начинается шоу 'Глупышки Черного города' (Darktown Follies). Шоу было настолько популярно, что на него обращает внимание Флоренс Зигфельд () и совершает смелый и рискованный по тем временам поступок. Он покупает все шоу и переносит его на бродвейскую сцену, впервые представив таким образом 'черный' ритмический танец 'белой' публике. Тем немение, шоу становится популярным и в последствии становится знаменитым 'Ziegfeld Follies'. В это же время определяются и вырабатываются основные комбинации - стандарты тэп-танца. Такие, например, как Shim Sham Shimmy и Time Step. Надо сказать, что выражение 'тэп денс' возникло в 1928 году, связано оно с мюзиклом 'Дрозды' (Blackbirds) и с именем Билла 'Боджанглса' Робинсона (Bill 'Bojangles' Robinson). Именно его называют 'Черным бриллиантом Бродвея' и самым первым джазовым тэп-денсером Америки. Тридцатые и сороковые годы двадцатого столетия являются золотым веком тэп-денса. 'Эра свинга' в джазе, большие оркестры (Пола Уайтмена, Каунта Бейси, Дюка Эллингтона, Бени Гудмена, Гленна Миллера и Арти Шоу в Америке, Валентина Парнаха, Александра Цфасмана, Александра Варламова и и потом Леонида Утесова, Эдди Рознера и Олега Лундстрема в Советской России) приход звука в кино и появление киномюзиклов определили успех этого танцевального жанра. Это же обстоятельство приводит к тому, что традиционный 'черный' ритм-тэп теряет свои позиции, ибо киногерои и, соответственно, звезды американского кино, согласно негласному закону, как правило должны быть 'белыми'. Таким образом, появляется новый вид тэпа - тщательно отрепетированный, хорошо сдобренный хореографией, в контексте сюжета и драматического образа. Многие джазовые барабанщики свинга и бибопа начинали свою карьеру как тэп-денсеры, среди них изобретатель 'свинг хай-хэт бита' - Джо Джонс, а также Бадди Рич и Стив Гэдд. К этому же времени относится Рэй Болгер (Ray Bolger) и Дональд О`Коннор (Donald O'Connor) пропагандировавшие так называемый 'эксцентрик-тэп'. И, конечно, Элеонора Пауэлл (Eleanor Powell) и Пол Дрепер (Paul Draper), профессиональных балетных танцовщики, исполняющие тэп. Пол Дрепер первым стал танцевать тэп под классическую музыку. Многие критики считают Элеонору Пауэлл лучшим тэп-денсером в мире, не только потому, что она женщина. Считали, что у нее самые быстрые ноги. И во многом благодаря ее таланту тэп-танец перестали считать сугубо мужским. Надо отметить, что афроамериканские чечеточники появляются в фильмах, как правило, только для показа 'вставных' номеров, зачастую, не связанных с основным сюжетом. Режиссеры фильмов таким образом подстраховывали себя, что бы легче и 'безболезненнее' можно было 'вырезать' номер. Пример тому 'Чаттануга Чу-Чу' из 'серенады 'Солнечной долины' с братьями Файардом и Гарольдом Николас (Nicholas Brothers), ярчайшими представителями акробатического тэпа. Благодаря звуковому кино, тэп попал в Европу и в течение короткого времени стал не менее популярным, чем в Америке. Однако, в пятидесятые годы вкусы меняются. Тэп теряет свою популярность, и на смену приходит джаз-танец. Закрывается знаменитый Нью-йоркский Хуфер Клуб и тэп становится уделом энтузиастов, занимающихся исключительно для собственного удовольствия. Только в середине шестидесятых годов возрождается интерес к ретро-стилю. На бродвейских подмостках появляются несколько шоу с участием хуферов, выступающих в стиле 30-40 годов. В 1970 году восстанавливают старый мюзикл 'Нет, нет, Нанетта'. На телевидении выходит ряд программ, посвященных тэп-танцу и его звездам. В конце 70-х, начале 80-х на киностудии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) делают трехчастный фильм 'Это развлечение' (That`s Entertainment) и 'Эти танцы!' (That`s Dancing!) - подборку фрагментов старых киномюзиклов. А в начале 80-х выходят фильмы с замечательным актером и тэп-танцовщиком Грегори Хайнсом. Стали проводиться всевозможные фестивали и конкурсы по степу. С 1989 года стали отмечать Американский а затем уже и Международный день тэпа (ITDD). В 90-е годы возникают международные шоу: ирландские 'Riverdance' и 'Lord of the Dance', австралийское 'Tap Dogs', в Америке 'Bring in `da Noise, Bring in `da Funk' и 'Stomp'.

1.2 Структура современного степ-танца

Структура современного степ танца состоит в многообразии его стилей мы лиши коснемся самых основных. В России его называют чечеткой, в последнее время степом, как, впрочем, и в Европе. Словарь русского языка С.И. Ожегова толкует значение слова чечетка, как танец с частым, дробным пристукиванием. В Америке его называют тапом, в Ирландии жигой, во Франции клокетом, в Испании сапатео.

Поэтому самые основные стили: народная чечётка (clogging), фламенко со всеми разновидностями, включая сапатео, ирландский hard shoe dance и степ или tap dance (реальный степ) - южноамериканский степ.

Изначально речь пойдет, конечно, об Ирландии. Ведь именно здесь мы считаем зародились истоки степа, который потом разделился на стили.

Ирландская жига (jig) или джига, (англ. jig, итал. giga, фр. gigue) -- старинный танец британского, точнее ирландского (по другой версии итальянского) происхождения, получивший позже распространение во Франции. Наиболее популярен данный танец в Ирландии и Шотландии. Музыкальный размер 6/8, 9/8 или 12/8. Темп - от медленного до очень быстрого (в зависимости от разновидности). Состоит, как правило, из двух равных частей, но нередки исключения. У Баха и Генделя этот танец получил полифоническую художественную обработку, писался в форме фуги и составлял часть сюиты. В XII веке жигой называлась маленькая скрипка, на которой играли танцы, один из которых и получил своё название от этого инструмента.

Ирландия, Шотландия, Англия и Америка имеют свои собстенные жиги, но все-таки она появилась в Ирландии.

Говорят, что Жига появилась как более изысканный танец во времена Королевы Елизаветы (1553-1603) и было введена как придворный во время правления Людовика XIV (1638-1715). Жига возможно, и была парным танцем 'Gigue a deux', но такое описано только в книге 1699 Feuillets. Жига была популярна во Франции в 16-17 веках.

Много красивых фигур вобрал в себя сет 'Jig melodies' (6/8), с начала и до 1843, люди танцевали взявшись за руки, вокруг столов под музыку ирландской Жиги. Жига танцуется одним человеком или более, как соло или пара.

Жига, также танцевалась в Италии как парный танец, два партнера, танцевали два раунда а затем 'il suo balletto' (танец ухаживания). Есть также Muiдeira, которая является традиционной Galician jig, The Muneira: которая в принцие тоже самое что и muineira, и Muneres: которые являются традиционными Жигами Австрии и Испании.

Сингл джига (The Single Jig) в настоящее время исполняется как light dance (без ударов или звука) на 6/8 и в редких случаях на 12/8.

Дабл джига (The Double Jig) может исполняться, как light dance (в мягкой обуви), так и в жесткой обуви с отстукиванием ритма. Если она исполнятся в жесткой обуви, то иногда она относится к The Treble Jig, или The Heavy Jig, или The Double Jig, которые исполняются на 6/8.

The Heavy Jig - единственная из них, которая исполняется исключительно в жесткой обуви, так что танцор может особенно оттенить танец звуком и ритмом. Одним из популярнейших в мире коллективов, которые исполняют разновидность ирландского hard shoe, является группа 'Riverdance'.

Слип (The Slip Jig) или хоп (The Hop Jig) джига в настоящее время исполнятся исключительно женщинами, однако приблизительно до 1950 года по данному танцу проводились соревнования и среди мужчин, а также соревнования среди пар. Слип джига, танцуемая на 9/8, является наиболее изящным и грациозным танцем, исполняемым в мягкой обуви.

Наиболее яркую личность исполнения ирландской джиги мы знаем под имени Майкл Флетли.

Майкл родился 16 июля 1958 года в Детройте и вырос в Чикаго, США. Танцевать начал с одиннадцати лет, в семнадцать лет выиграл Ирландский национальный конкурс танца. Параллельно некоторое время успешно занимался боксом. В 1975 выиграл чикагский чемпионат 'Золотые Перчатки'. Занимался также игрой на ирландской поперечной флейте. Записал сольный альбом. С 1980 года был участником ирландской фолк-группы, где играл на флейте. Там же Майкл познакомился с композитором Ронаном Хардиманом. В 1978-79х как танцор гастролировал с группой Green Fields of America [1] (в которой играли такие музыканты, как Liz Carroll, Father Charlie Coen, Jack Coen, Sean McGlynn, Mick Moloney и Bill Ochs) . В 1980х гастролировал с известной ирландской группой The Chieftains.

В 1994 году Флэтли стал одним из главных исполнителей и хореографов танцевального шоу Riverdance, продюсерами которого были Джон Мак'Колган и его жена Мойя Догерти. Шоу состояло из традиционного ирландского танца с элементами степа. Майкл Флэтли, вместе с другой известной танцовщицей Джин Батлер, был основным исполнителем в Riverdance и также играл на флейте. Шоу имело большой успех в Ирландии и за ее пределами. Артисты Riverdance и Майкл Флэтли открывали фрагментом из своего представления конкурс песни Евровидение-1994, проходивший в Ирландии. Однако в октябре 1995 Флэтли со скандалом разорвал контракт с продюсерами Riverdance и покинул шоу. Основной причиной было недовольство артиста той долей прибыли, которую получал он и другие танцоры, в сравнении с доходами продюсеров и композитора Билла Уилана.

В качестве независимого хореографа Флэтли основал компанию 'Unicorn Entertainments Ltd' и в 1996 поставил собственное шоу Lord of the Dance, музыку к которому написал Ронан Хардиман. Новое шоу отличалось наличием сюжета с элементами фэнтези, более жесткой музыкой и более театральными костюмами, хотя по-прежнему было выдержано в стиле кельтского фольклора. Главную роль Короля Танца, противостоящего злому Дону Дорхе и его разбойникам, сыграл сам Флэтли. Многие артисты прославились участием в Lord of the Dance и также стали популярны. Шоу совершило несколько турне по Европе и США, а DVD с его записью стало платиновым. Флэтли и артисты Lord of the Dance также выступили в 1997 году на церемонии вручения премии Оскар.

Новая версия шоу, Feet of Flames, была представлена через два года и стала постоянной. В нее вошли часть номеров Lord of the Dance, весь сюжет, но значительная часть номеров была изменена, и Хардиман написал дополнительные композиции. Презентация Feet of Flames прошла в Гайд-парке, Лондон, перед двадцатью пятью тысячами зрителей. Это выступление позднее вышло на DVD как официальное издание Feet of Flames, однако на гастролях шоу продолжало изменяться, добавляя новые номера.

Вскоре после 2000-го года Майкл покинул пост главного исполнителя в Lord of the Dance и Feet of Flames, передав в гастролирующей труппе роль Короля Танца другому танцору. Однако Флэтли не завершил исполнительской карьеры, и в 2005 году поставил свое четвертое шоу под названием Celtic Tiger, в котором снова играл главную роль. Это представление заметно отличалось от предыдущих проектов Флэтли. Вместо кельтского эпоса тематикой стала история Ирландии от средневековья до наших дней. Музыка, снова написанная Хардиманом, являлась смесью различных жанров -- джаза, рока, латино и электроники.

Помимо танцевальной и постановочной работы Майкл ведет активную общественную деятельность. Так, в марте 2006 года в свет вышла автобиография Флэтли Lord of the Dance: My Story. В ней артист так говорит о своем будущем: 'Я буду танцевать вплоть до самой смерти'.

В седьмом сезоне американского шоу 'Танцы со звёздами' (Dancing with the Stars) Флэтли принял участие в качестве приглашенного участника жюри.

Майкл Флетли дважды становился рекордсменом Книги Гиннеса как самый быстрый танцор чечетки в мире (в 1989 году 28 ударов в секунду, в 1998 году 35 ударов в секунду). Ноги Майкла Флэтли застрахованы на 40 миллионов долларов.

Флэтли проживает в городе Фермой, на юге Ирландии. Женат на Ниам О'Брайан, партнерше по танцам, от этого брака у него есть сын.

На сегодняшний день в России существует школа степа 'Iridan' - первая из возникших в России и крупнейшая на сегодняшний день школа ирландского танца. Руководители и преподаватели школы проповедуют традиционную ирландскую культуру, с любовью и энтузиазмом развивают традиции ирландского танца в России. Филиалы 'Iridan' открыты во многих городах России: Калининград, Брянск, Якутск, Хабаровск и другие. Как научиться летать? Как услышать ритм мира вокруг себя и ритм своего тела? Как соединить страсть и спокойствие в одном движении? Можно дать один ответ на все эти вопросы: начать танцевать ирландские танцы. Столетия ирландской истории, независимый и веселый нрав народа - все это сплелось в удивительную вязь движений, которые покорили мир.

О следующей разновидности чечётки или степа, а точнее сапатео и фламенко можно говорить очень долго. Мы лишь коснёмся части этого вида танца, той, которая затрагивает звуковую направленность, так как в целом у нас речь идет о стуке, а не обо всём многообразии испанского танца.

Испанские танцы известны далеко за пределами Пиренейского полуострова. Во всем мире известны болеро и фанданго, пасодобль и фламенко. Танцевальные ансамбли, исполняющие фанданго и фламенко собирают полные залы зрителей, а лучшие танцоры являются известными личностями, которые представляют свою страну не только на сцене. Например, всемирно известный танцор фламенко - Хоакин Кортес, выступает на самых лучших сценах мира, пропагандируя испанскую и цыганскую культуру, является также известным актером, а также он является послом цыган в Европейском союзе.

Ритмичные удары каблуком - основа фламенко - называются сапатео. Именно это движение задает жгучий эмоциональный характер этого испанского танца. Передать его - и есть главная задача танцоров фламенко.

Когда испанцы не поют, они танцуют. А танцы у них страстные, вроде севильяны. В этом со сложной ритмикой танце страстные любовники из Севильи повествуют о своей любви и ненависти (несколько быстрых поцелуев, бесконечная чечетка и устрашающий вид). Или фламенко. Это - яростная севильяна, в которой мужчина и женщина, танцующие на высоких каблуках, имеют целью затанцевать друг друга насмерть; или хота, с ее озорными веселыми прыжками, скачками и подпрыгиваниями; сардана, любимый каталонский хоровод; фанданго, андалузский чуть более живой вариант сарданы, исполняемый с бесконечным притопыванием и перестуком кастаньет.

Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.

Об испанских танцах невозможно говорить в целом - народное творчество каждой провинции несет в себе обычаи, культуру и менталитет конкретного мини-региона. Хотя, безусловно, стоит отметить взаимопроникновение субкультур, в результате которого один и тот же танец имеет своеобразную видоизмененную 'региональную' версию.

Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (XX в.).

Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций. Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями, имеют каждый своё музыкальное сопровождение.

Испанский танец отличается исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение во всех странах.

Фламенко - это музыкальный жанр, зародившийся в южной Андалузии и представляющий из себя уникальное явление, характерное исключительно для Испании. Смешав ритмы и мелодии арабской, цыганской, еврейской и христианской культур и впитав в себя жаркое солнце Андалузии, фламенко превратилось в яркий и самобытный музыкальный жанр, в основе которого - триединство гитары, песни и танца.

Фламенко, или канте (пение) фламенко - практически одно и то же. Этот песенно-танцевальный спектакль стал символом Испании и изучается во многих странах от США до Японии.

Фламенко: музыка, танец, пение, страсть. Корни канте фламенко уходят очень глубоко. Еще задолго до наступления нашей эры на территории современной Андалузии сложилось одно из древнейших государств Европы - Тартесс. Маленькое необычное государство с высокообразованным народом, собственной письменностью, самобытной музыкальной культурой.

Заметное влияние на формирование канте фламенко оказало принятие во II-Х вв. испанской католической церковью греко-византийского религиозного песнопения, с его звукорядом и мелодическими оборотами.

С приходом в VIII веке на Пиренейский полуостров арабских племен берберов и последующего расцвета мавританского государства на полуострове формируется классическая 'андалузская музыка'. Взаимопроникновение арабских и испанских форм и жанров музыки дало в результате новые мелодии - мелодии пустыни и страсти.

В XV-XVI вв. в Андалузию пришли цыгане. Выходцы из Индии, они неожиданно нашли в Испании родственную музыкальную культуру и органично сжились с ней. Соприкосновение цыганской и андалузской культур привело к окончательному оформлению жанра фламенко.

У костров, под звон гитар или просто хлопки зрителей танцем и отчаянными песнями они кричали о своем сиротстве, о потерянности, о свободе, о жизни, похожей на смерть, и о внезапном свете озарившей ее любви.

Канте фламенко - великолепное представление, окрашенное сильными эмоциями и переживаниями. Оно оказало влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего миратиль жизни.

Фламенко - симбиоз трех начал: еврейского, испанского и цыганского, смесь индийской, цыганской и арабской культуры. Просто так исторически сложилось, что осел танец именно в Испании и теперь является неотъемлемой чертой этой нации. Характерной же чертой самого фламенко является 'сапатеадо' -- ритмичный барабанный звук, получаемый за счет ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Раньше во фламенко подобными стучаниями занимались только мужчины, так как это требует физической силы, но теперь в этом им не уступают и женщины (байлаоры).

Фламенко - танец-крик, танец-борьба, танец-жизнь. В его сути -- сплошной излом. Ритм сбивчив, как пульс больной души, руки -- живущие и танцующие отдельно, каблуки -- воля которых -- закон для музыканта. Гармонию творит танцор. Остальные в тесном кругу, ладонями, кастаньетами, ногами, гитарой - лишь помогают ей выжить.

Красно-черные платья тихим бархатным стоном поют о свободе. О свободе, которая везде и которой нет, о Родине, которая везде и которой нет. Цыгане и евреи были одинаково гонимы. Фламенко -- яркий, пронзительный, молчаливый протест народов.

Точного перевода слова 'фламенко' нет, но предположительно его название произошло от 'флам' (фламма) - пламя, огонь (некоторые источники трактуют 'канте фламенко' - пение андалузских цыган, либо 'фламенко' - фламинго). Страсть, гордость и грация этого танца зажигательны, как пламя. Нет таких чувств, которые не способен передать канте фламенко.

Гитара - неотъемлемая часть современного искусства фламенко

Танцуют фламенко в традиционном наряде - женском 'bata de cola' (платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами, или юбка 'сонце' или 'полусолнце'). Прообраз наряда - национальная цыганская одежда. Но самое важное в костюме танцовщицы -- туфли на каблуках.

Ошибочным является укоренившееся мнение о кастаньетах как непременном атрибуте фламенко. Ритм отбивается ногами, щелканьем пальцев или хлопками ладоней. Наиболее чистые формы фламенко избегают кастаньет - использование кастаньет ограничивает страстные и выразительные игры рук.

Фламенко бывает разное: классическое, народное, цыганское. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей - фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и др.

Из вышеперечисленного мы видим, что испанский танец очень ритмичен. Однако вся структура этого тоже стучащего танца по сравнению с классической чечёткой или степом - несколько иная. Здесь в плане стука и работы ног главным образом выступает ударная , в частности мелкая работа пятки хлопковые движения.

Американский стиль характеризуется сильно синкопированным ритмом, большинство элементов исполняется ступней свободной, ненагруженной ноги, без скачка, близко к полу. Танцевальная техника использует движения, исходящие не из одною главного центра, а из соседних, периферийных. Здесь можно отметить самостоятельную, изолированную работу рук и ног. На американский стиль оказали влияние элементы джазового танца. Основной чертой американской чечётки, которую называют джазовой, являются свободные движения, что делает танец очень изящным и плавным.

Самым важным элементом английского стиля считается 'скок' -- скачок и звук на излете. Танцевальная техника опирается на движения, исходящие из одного центра. Этим характеризуется большинство европейских танцев. Европейский стиль чечетки больше похож на ирландский или английский танец, который танцуют в деревянных башмаках (сельская чечётка). Основной особенностью этого танца является то, что исполнители всегда импровизируют.

В целом мы можем считать, что американский и английский стиль хоть и имеют небольшие отличия, считаются очень схожими по своей структуре.

Наиболее значимые и выдающиеся личности этих стилей навсегда останутся бесспорными лидерами степа, внесшими огромный вклад в степ-танец.

Фред Астер-волшебник и баловень Голливуда. С середины тридцатых годов XX столетия, когда в кино дебютировал выдающийся актер и танцовщик Фред Астер, история тэп-денса во многом определилась его творчеством. Фред Астер сделал тэп образом жизни, формой мышления, эталоном стиля и элегантности. Великолепный мужчина во фраке, с цилиндром и тростью в руке - таким его запомнил мир. Он использовал элементы из классического и бального танцев. Танцевальный дуэт Фреда Астера и Джинджер Роджерс поднял тэп-денс на классическую высоту.

Фред Астер (Fred Astaire), настоящее имя - Фредерик Аустерлиц (Austerlitz). (1899-1987); американский актер, танцовщик и хореограф, певец. Один из основоположников и ведущих актеров музыкальных фильмов, жанра киномюзикла. В течение трех десятилетий (30-50 годы XX века) определял образ этого жанра. Обладатель премии 'Оскар' (1949). Автор книги 'Шаги во времени' (Steps in time. NY, 1959).

В пятилетнем возрасте начал посещать танцевальную школу вместе со своей старшей сестрой Адель. А через три года, с 1908 года, брат и сестра стали выступать на сценах различных водевильных театров. Они пели и танцевали, были хорошими акробатами, играли на рояле. В 1917 году Адель и Фред Астеры выступают на Бродвее в своем первом мюзикле 'Над вершинами', и к середине 20-х годов становятся самой успешной парой американского музыкального театра. Адель по праву считалась 'звездой'; ее танцы, ее пение производили на зрителей неизгладимое впечатление и, совершенно определенно, что до поры до времени Фред находился в тени своей прелестной сестры. Очевидно, именно это повлияло на его манеру и стиль танца и поведения. При внутренней собранности и сосредоточенности он внешне был раскован и беззаботен, и при такой кажущейся небрежности он все-таки достигал в своих танцах магического совершенства. В 1932 году Адель выходит замуж за английского герцога и оставляет сцену. Это была не простая ситуация для Фреда Астера, но она стала поворотным пунктом в его творческой биографии. Первое выступление без сестры в мюзикле Кола Портера 'Веселый развод' не принесло успеха, с кино тоже не складывалось. И, тем не менее, в 1933 году он снимается в фильме 'Полет в Рио' (Flying down to Rio) и эта работа оказалась удачным переходом от бродвейских шоу к фильмам, которые сделали его всемирно известным.

Всех актрис, с которыми Фред Астер работал в кино, он заставлял танцевать, и самые красивые звезды Голливуда кружились в его объятьях. Джинджер Роджерс (Ginger Rogers), Элеонора Пауэлл (Eleanor Powell), Рита Хэйуорт (Rita Hayworth), Джуди Гарланд (Judy Garland), Энн Миллер (Ann Miller), Сид Черисс (Cyd Charisse), Лесли Карон (Leslie Caron), Эдри Хепберн (Audrey Hepburn)... - вот далеко не полный список их имен. Среди знаменитостей, танцевавших с Фредом Астером, говорят, была даже английская королева-мать. И когда актера представили Елизавете II, он напомнил ей, что ее мать оказала ему честь танцевать с ним. На что королева Англии заметила: 'Вы хотите сказать, что это она имела счастье танцевать с Вами'.

Фред Астер был не только джентльменом-танцовщиком и аристократом чечетки, не только корифеем ритмов, его танцы учили и учат весь мир, как преодолевать земное притяжение. В своих мемуарах 'Шаги во времени' он, в свойственной ему ироничной манере, так изложил свою философию танца:

'Меня часто просят поговорить об истории и философии танца. Но это предмет, о котором я мало что могу сказать. Как правило, о моих произведениях говорят, используя термины балетного искусства, но ведь я не балетный танцовщик. Балет - это лучшее образование, которое может получить артист, и в детстве я тоже занимался им, но почти никогда не использовал это для себя. Я всегда стремился придать моему танцу стиль 'свободно парящей птицы', и мне не хотелось, чтобы в нем были заметны жесткие правила балетного искусства. С самого начала я чувствовал, что в состоянии сбросить с себя эти 'кандалы', поскольку знал наверняка, что никогда не смогу посвятить себя балету. Я чувствовал, что мне суждено стать интерпретатором музыки, и никем другим. А в этой области нет границ!

Как происходила эволюция танца, его история, как формировалась его философия - об этом я знаю не больше, чем об устройстве телевизора. У меня никогда не было желания кому-то что-то доказать своими танцами, которые я никогда не рассматривал как способ самовыражения. Я танцую, и это - все'.

Роксана Баттерфляй - теп-танцовщица свободного стиля. Призер премии BESSIE 1999 года. Сценический псевдоним Butterfly (Бабочка) дал ей ее учитель, мастер тэп-танца, доктор Джимми Слайд. С начала 90-х на протяжении несколько лет она танцевала в составе 'Original Hoofers' при Университете 'LA CAVE' и гастролировала со своей сольной программой по разным странам мира (Азия, Европа, Африка, Америка). Ее способность к импровизации позволила ей принимать участие в самых разных престижных джазовых фестивалях (в Ницце, Тулоне, Виете, Женеве) и хип-хоп фестивалях, таких как Suresnes-Cite-Danse в Париже, куда она в 1996 году пригласила Севиона Гловера, а также хип-хоп мюзикле 'MADhattan', в котором играли артисты первоначального состава постановки 'Jam on the Groove'. Этот мюзикл успешно шел в 1997 году в Лас-Вегасе, в 'Нью-Йорк' отеле. Роксана преподавала в Университете Нью-Йорка, в танцевальном центре на Бродвее, в школе 'The Beat' в Сан-Франциско, в танцевальной школе в Лондоне, в Парижском центре во Франции и практически по всей Европе. Она создала много тэп-джемов во Франции и в Нью-Йорке (Teddy`s, The Cooler, Internet Cafe...) В 1998 году вместе с Джези Джи она основала 'Make That Move' уличное танцевальное тэп-шоу. Роксана также выступала вместе с Грегори Хайнсом и Джаз Тэп Ансамблем в театре имени Форда (Лос-Анджелес) и совсем недавно в Театре Джойс (Нью-Йорк) вместе с Харольдом Николасом и Ивет Гловер. Она всегда была очень активной танцовщицей в мире Нью-Йоркского тэпа и всегда с благодарностью отзывалась на приглашения принять участие в самых разных событиях тэп-сообщества. Роксана была консультантом по тэпу Пабло Верона в фильме 'Уроки танго'. В настоящий момент она также выпускает тэп- газету 'Tappin Time', которая выходит на двух языках в Гарлеме. Она является руководителем 'BeauteeZ'n The Beat', первого тэп-хип-хоп шоу, полностью придуманного и созданного женщиной. В 2003 году Роксана Баттерфляй была почетным гостем шестого Московского международного фестиваля 'Степ-Парад' и покорила сердца не только многочисленных зрителей, побывавших на концертах фестиваля, но и российских тэп-танцовщиков, которые посещали ее мастер-классы и творческие вечера.

Бренда Буфалино -Культовая фигура Американского степа. Имя Бренды Буфалино - это своеобразный бренд процветания тэп-танца. Ее считают главным двигателем прогресса не только американского, но и мирового тэп-сообщества. Шумные международные фестивали, встречи, объединения и семинары, емкие лекции по истории, мастер-классы и собственные постановки - весь этот бесконечный марафон составляет ее будни, и совершенно непонятно, как один человек может справиться с таким объемом работы. Тэп-танец многим обязан ее энергии, и даже беглого перечисления спровоцированных ею событий вполне хватает, чтобы понять, почему Бренду Буфалино считают культовой фигурой тэпа. Бренда скрестила традиционные виды искусства, которые в Америке считают национальными, кино и тэп-танец. Она продюсер и режиссер документального фильма с замечательным названием 'Великий подвиг стоп' (Great Feats of Feet, отмечен критикой в 1975 году). Сотрудничала с Чарлзом Колсом (Charles 'Honi' Coles), сначала гастролируя по Америке и Европе, а затем и как хореограф 'Тэп-концерта' (The Morton Gould Tap Concerto). Программа этой труппы считается эталоном классического тэпа нового времени, и Бренда представляла ее с оркестром Бруклинской филармонии и симфоническим оркестром Норфолка. А список ее сольных выступлений еще внушительнее: среди прочих залов Бренде Буфалино аплодировали Карнеги-холл и Кеннеди-центр. Однако ей не грозит стать бронзовым памятником самой себе, задора и оригинальности хватает на то, чтобы собрать однажды дам-коллег: Сару Петронио и Линн Долли и устроить шоу-вечеринку 'Три пионерки - три дивы'. В 1986 году Буфалино организовала American Tap Dance Orchestra (ATDO). Труппа настолько авторитетна в мире тэпа, что можно с уверенностью сказать: Леди Tap Dance сосредоточилась на своем главном произведении. В 2002 году Бренда Буфалино была почетным гостем V Московского международного фестиваля 'Степ-Парад'.

Тони Вааг - миссионер Американского степа. Тони Вааг - прекрасный тэп танцовщик и великолепный организатор, умеющий соединить две эти эпостаси, делать это достойно и на самом высоком уровне. Директор компании Футэдж Продакшн (Footage Productions, Inc.) и продюсер, ведущий всех шоу-программ Tony Waag's Tap City Нью-йоркского тэп фестиваля (New-York City Tap Festival), он продолжает танцевать, собирая аншлаги. Вместе с тем он танцующий директор Американского тэп-денс оркестра (American Tap Dance Orchestra) легендарной Бренды Буфалино, который активно гастролирует по всему миру. Одно из последних сольных шоу 'Смешная походка', в котором он с блеском прославляет искусство комического танца и ностальгирует по мэтрам голливудских мюзиклов и прежде всего вспоминает Рея Болгера, чьим продолжателем себя по праву считает. Со своими программами и мастер-классами Тони Вааг побывал на всех континентах, выступал на фестивалях в Эдинбурге и Рио-де-Жанейро, участвовал во всех значительных шоу на телевидении ('Тэп в Америке', 'Добрый день, Нью-Йорк' и других. Не один раз был почетным гостем и членом международного жюри Московского международного фестиваля 'Степ-Парад'. Он радовал своим искусством и российскую публику, и российских тэп-танцовщиков, делась с ними секретами мастерства.

Помимо всех Американских, Английских, Австралийских шоу тепа, а их в свою очередь очень много( знаменитое 'Tap dоgs', попытавшееся при помощи степ-танца передать ритмику современного индустриального города, мюзиклы Шарканье в горячих туфлях - постановка Лондонского королевского театра, Фильм 'Каблуки', а также шоу, посвященное открытию Олимпиады в Австралии и олимпиады в Канаде) сейчас существует коллектив швейцарско-французского степ-джаз театра 'Клик-Клак-Клок'

Руководит популярным коллективом Лоран Бортолотти -- танцор, актер, мим, певец и постановщик танцев. Лоран -- человек целеустремленный, наделенный редким, каким-то звериным чутьем на то, что может иметь успех в танце. В семь лет он начал заниматься балетом в женевской спецшколе. После прошел стажировку у балетной звезды Рауля Коломбо и был принят в труппу национального балета Берлинской консерватории. Кому такое снилось? Только не восемнадцатилетнему парню. Однако Бортолотти показалось этого мало.

К тому времени танцор уже был 'отравлен' степом. Он несколько раз побывал в США, где брал степ-уроки у тамошних мастеров этого искусства Корнела, Дафи, Вебера. Вот тогда-то необыкновенное чутье Лорана и направило его в нужное русло. Бортолотти сделал для себя открытие -- степ способен отображать джазовые стили и направления. Осознав это, молодой танцор стал мечтать о создании собственного степ-джаз театра, где бы он мог осуществлять свои самые смелые танцевальные замыслы. А они у целеустремленного парня, разумеется, уже были.

В 2004 году мечта Лорана сбылась -- он создал группу-секстет 'Клик-Клак-Клок' (джаз-трио с тремя танцорами). Первые же спектакли, которые поставил Бортолотти, завоевали сердца любителей танца и джазовой музыки и стали популярны в Европе. Артисты 'Клик-Клак-Клок' много гастролировали, принимали участие в фестивалях. За короткий промежуток времени они завоевали множество престижных наград на таких международных танцевальных форумах, как 'Джаз-фестиваль' (Швейцария), '12 ночей в замке' (Франция), 'Jazz а Hermance' (Швейцария), 'Festival de Rive Jazzy' (Австрия), 'Festival des Cropettes de l'AMR' (Швейцария), 'Les papillons nocturnes'(Франция) и другие.

До Лорана в Европе никто не спорил с традиционной точкой зрения на степ. Считалось, что искусство этого танца должно развиваться по хореографическим канонам американского степа. А Бортолотти решил поспорить. Внимательный ученик во время американских вояжей подметил: в США этот танец становится все академичнее, правильнее, что ли, и даже теряет свою способность к импровизации.

Что сделал Лоран? Он стал приглашать в свои программы не только степистов, но и профессионалов балета, что привело к изобретению некого танцевального синтеза. В конце концов, рамки секстета показались Бортолотти слишком тесными. Так появился степ-театр, в работе которого принимают участие танцоры разных стран (Франция, Швейцария, США).

'Клик-Клак-Клок' успешно совмещает элементы программного сценария и артистическую импровизацию. Всего несколько лет назад такие взгляды на степ и джаз казались революционными, а сегодня их разделяют многие европейские музыканты и танцоры.

Лоран Бортолотти не остановился на достигнутом. Он еще больше расширил рамки джазового танца, введя в программы вокал, пантомиму и драму. Смело исследуя новые горизонты, театр сумел завоевать уважение профессиональных джазовых и танцевальных сообществ Европы и Америки.

В Тюмени театр 'Клик-Клак-Клок' представит свой спектакль, который призван расширить стандартные представления о степе, его виртуозности и пламенном характере. Ценители творчества Бортолотти уверяют, что еще ни в одной постановке новатора на таком уровне не проявлялось разнообразие ритмов, искрометного юмора и иронии, как в 'Сладостях и пряностях степ-компании'. Это не просто спектакль. Это костюмированное шоу, ревю, в котором нет места скуке, унынию и равнодушию. Артисты не сомневаются, что их искрометные танцы зажгут неподдельную страсть в сердцах слушателей.

Русские народные плясуны были известны не только хорошей танцевальной техникой, но и сложными ритмическими рисунками на шесть, восемь, двенадцать четвертей. К дробушкам, которые отбивались ногами, они добавляли еще и хлопушки руками, что придавало как ритмическое, звуковое усиление, так и зрительное, танцевальное. Танцевали не только ноги, в танце участвовало все тело.

На русской эстраде одним из популярных танцевальных жанров 'американская чечетка' была с тех пор, как её привезли к нам заезжие гастролёры -- негритянские танцоры, которые своей сногсшибательной техникой покорили и почтенную публику, и профессионалов. Наши отечественные артисты перенимали и использовали увиденное в русских и цыганских танцах, и в матлоте (матросской чечётке).

Народная чечётка или опять же как указывают нам источники - тар, тэп-денс, тар dance, тар - это эстрадный, преимущественно мужской, танец ирландско - афро - американского происхождения. Характерны четкие выстукивания стопой, пяткой и носком сложных ритмических рисунков и формул. Элементы, подобные чечетке, встречаются во многих народных танцах. (Испанское сапатео, ирландская жига, французский клокет, австрийский вальсовый клог и русские дроби.).

В СССР танец был неофициально запрещён: колоссальному количеству западных фильмов о степе и про степ мы можем противопоставить лишь ленту 'Зимний вечер в Гаграх' (в главных ролях - Евгений Евстигнеев и Александр Панкратов-Чёрный). Присутствует чечётка и в фильмах 'Карнавальная ночь' и 'Мы из джаза'.

Тэп - это, возможно, один из немногих танцевальных жанров, где личность исполнителя, личность танцовщика оказывают существенное и непосредственное влияние на сам танец. Невозможно себе представить отечественный тэп-танец без братьев Гусаковых и Владимира Зернова, Владимира Шубарина и других. У них разный род занятий и разные пристрастия, разный возраст, но все они любят тэп до фанатизма, ибо теп - это не просто танец, теп - это жизнь!

Широко известны такие русские чечёточники, мэтры нашей, чечетки, как:

Владимир Александрович Шубарин(1934-2002) - легендарный танцовщик 60-80-х годов XX столетия. Заслуженный артист России. С ранних лет увлекся танцем, участвовал в любительском коллективе и уже в 17 лет был принят в танцевальную группу Хора им. М. Пятницкого. Изучая основы народного танца, увлекается тэпом, джазовым танцем. Учился в экспериментальном классе Московского хореографического училища. Стал солистом танцевальной группы Краснознаменного ансамбля песни и пляски им. А. Александрова. Во время зарубежных гастролей посещал джазовые танцевальные школы, у Хосе Лимона изучал модерн. Полученные знания, прекрасное владение сложной танцевальной техникой, артистичность, непринужденная манера исполнения позволили ему в начале 60-х годов перейти в Хореографическую мастерскую Москонцерта, и здесь, на эстраде, Владимир Шубарин создает сначала свою сольную программу 'Танцы в современных ритмах' а позже коллектив 'Танцевальная машина'. Из его известных номеров можно назвать 'Полет космонавта', 'Уличный танцор', 'Русская вариация', 'Красный дьяволенок'. Знание различных танцевальных систем и стилей позволяло ему умело использовать стандарты классического, народного и бытового танцев. Обладая хорошим голос и профессионально владея гитарой, он сочинял песни, исполнял их в своих концертах и записал несколько музыкальных альбомов, наиболее извесные 'Балаган', 'Путевый', 'Сидячий образ жизни'. Написал книгу, изданную его женой Галиной Шубариной 'Танцы с барьерами' (АСТ-Пресс Книга, 2007). Владимир Шубарин был специальным гостем Московских международных фестивалей 'Степ-парад', где виртуозно исполнял свой номер 'Стаккато' на музыку Раймонда Паулса, сочетая тэп с перкуссией, игрой на ударных инструментах.

Владимир Васильевич Шпудейко. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог, актер театра и кино. Член Союза кинематографистов Украины и ITA (Интернациональной Тэп Ассоциации, США). Родился 1959 году в г. Ровно (Украина). В 1977 году окончил Киевское хореографическое училище. С 14-ти лет снимается в кино. Главная роль Федьки в киноленте 'Там, вдали, за рекой' (1975 г. Реж. М. Ильенко, кс им. А. Довженко) принесла ему любовь и популярность у зрителей. После службы в армии был приглашен работать на Киевскую киностудию им. А. Довженко. Снялся в трех десятках главных ролей в фильмах киностудий Украины, Белоруссии, Эстонии и США. Среди них фильмы: 'Передай дальше' (кс им. А. Довженко) и 'Американский полицейский' (США), где по роли приходилось танцевать тэп. Лауреат многих кинофестивалей. Владимир Шпудейко создал на Украинском телевидении популярнейший 30-серийный цикл телепрограмм с историей и уроками тэп-танца. Обладает прекрасной артистичной манерой исполнения своих тэп-композиций и номеров, где все выверено и ритмически отточено. С блеском выступил, и стал лауреатом, на Второго Московского международного фестиваля 'Степ-парад 96'. В 1997 году он организовал первую в Киеве и на Украине школу тэп-танца и танцевальный ансамбль чечеточников 'Джаз-степ-танц-класс'. 'Джаз-степ-танц-класс' - лауреат и обладатель Гран-при Московских международных фестивалей 'Степ-парад-99', 'Степ-Парад-2000, 2002, 2003, 2009', других престижных конкурсов и фестивалей на Украине и за рубежом. Организатор первого Всеукраинского международного фестиваля по тэп-танцу 'Краина степу - Украина'.

Братья Олег и Игорь Федоткины. Олег Максимович и Игорь Максимович Федоткины - танцовщики, хореографы и педагоги. Родились в 1950 году. Воспитанники детского ансамбля им. В.С. Локтева. Лауреаты Всероссийского конкурса артистов эстрады. Лауреаты Всемирного фестиваля молодежи и студентов, состоявшегося в Москве в 1985 году. Хорошую профессиональную подготовку получили, танцуя в армейском Ансамбле песни и пляски ПВО. Тэп-танцем занимались у Виктора Маркова и Владимира Шубарина. Танцевальный дуэт 'Братья Олег и Игорь Федоткины' отличался танцевальностью, великолепной техникой, четкостью и артистизмом. Они исполняли танцевальные и акробатические трюки, совмещая чечетку с игрой на гитаре. Много гастролировали по России и за рубежом. Снимались в кинофильмах 'Прогулка в ритмах степа', 'Забытая мелодия для флейты', 'Зимний вечер в Гаграх' и т.д. Принимали участие во многих популярных телепередачах.

Олег Максимович Федоткин. Руководитель школы 'Тэпхилдэнс'. Любит экспериментировать, соединяя тэп с модными и современными танцевальными направлениями. Олег Федоткин и его ученики лауреаты и призеры ММФ 'Степ-парад', всевозможных российских и международных конкурсов и чемпионатов по тэп-танцу.

Олеко Газизович Абдулаев. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Артист оригинального жанра. Родился в 1960 году в городе Грозном. Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ). Занимался тэпом у Владимира Зернова. Лауреат Первого Московского международного фестиваля 'Степ-парад 93'. Своими заочными учителями считает Джимми Слайда и Грегори Хайнса. Знакомство с Сэвионом Гловером, общение с ним в репетиционном зале и выступления с ним в шоу считает новым этапом в своем развитии, осмыслении и понимании тэп-танца. Первые годы своей профессиональной карьеры работал в цирке, но тэп-танец не забывал, а цирковые навыки только помогали и увеличивали творческий багаж. Прославивший его необычный номер 'Степ на четырех ногах' создавал с помощью циркового режиссера и известного клоуна 'Андрюши' - Андрея Николаева. Для Абдуллаева не составляет труда танцевать тэп, как на одной, так и на двух, трех, четырех ногах… Работал в Школе искусств Николая Караченцова г. Красноармейска и много сделал для становления этого коллектива. Работает хореографом и педагогом на эстрадном факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Много и успешно гастролирует по России и за рубежом, где выступает со своими номерами и проводит семинары и мастер-классы по тэп-танцу.

Николай Александрович Астапов. Актер, каскадер, руководитель Школы искусств г. Красноармейска (ШИК) Николая Караченцова. Родился в 1951 году. Лауреат международных конкурсов и фестивалей по тэп-танцу, Московского международного фестиваля 'Степ-парад 96, 99, 2000, 2002, 2003'. Обладатель 'Бронзовой медали Люмьеров', которую получил за работу на фильме 'Человек с бульвара Капуцинов' (режиссер А. Сурикова).

Из интервью с Николаем Петровичем Караченцовым: 'Я всячески поддерживаю ее (Школу Искусств г. Красноармейска), во-первых, потому, что руководит ею одержимый, талантливый человек Николай Астапов. И, во-вторых, у школы есть все возможности стать лучшей в стране: сильная степ-группа, артистичные дети, мощная энергетика созидания. К тому же, поддержка администрации города, что немаловажно. Сейчас разрабатываются эскизы будущего комплекса с концертным залом, интернатом, конюшней, тренажерными залами. Когда эта школа искусств только открывалась, первая мысль, которая влетела в голову Астапова: 'Вот, будет школа Караченцова!' Я говорю: 'Эй, успокойся, я еще живой!' А сегодня почему я на это решился? Скажем так - из прагматических соображений. В нашей жизни сегодня трудно существовать, особенно тем заведениям, которые имеют отношение к искусству. Для того, чтобы помочь школе утверждать себя в этой жизни, я решился пойти на то, чтобы дать ей свое имя. Тем более, ведь я действительно искренне пытаюсь ей помочь всем чем могу. Вот на фестивале 'Степ-парад' мы в четырех номинациях победили, самый большой урожай наград собрали. Я очень полюбил эту школу: благодаря таким фанатикам, как они, страна выживет'.

Воспитанники Николая Александровича отличаются трудолюбием, хорошей техникой, владением различными трюковыми элементами. Они успешно выступают на конкурсах и фестивалях, концертируют на лучших московских площадках и гастролируют по России и за рубежом. Воспитанники ШИКа являются студентами РАТИ - ГИТИСа и других учебных заведений искусств.

Нина Александровна Винниченко. Организатор, руководитель и главный балетмейстер Санкт-Петербургского театра 'Степ-шоу', лауреат Московского международного фестиваля 'Степ-парад' 1993 и 2002 годов. Нина Александровна и Владимир Николаевич Винниченко (1937-1991) - один из лучших танцевальных степ-дуэтов в 70-80-е годы XX века на ленинградской эстраде. Обладали хорошей техникой и элегантной манерой исполнения. Продолжатели фамилии Винниченко Николая Ивановича(1889-1982), танцевавшего еще в 20-е годы XX века в составе известного квартета чечеточников 'Фоли', затем с Альбертом Триллингом в дуэтном эксцентрическом номере 'Блек энд Уайт'. Визитной карточкой дуэта Нины и Владимира Винниченко был номера 'В ритмах джаза', поставленный на музыку Дюка Эллингтона и 'Солнечная серенада' - посвящение Московской Олимпиаде-80.

Виктор Ашотович Галустов. Режиссер, педагог, тэп-импровизатор. Родился в г. Баку (Азербайджан) в 1939 году. Руководитель коллектива 'Нагатинские чечеточники'. Представитель Бакинской школы тэпа, ученик Георгия Качарова. Хорошо разбирается в различных джазовых стилях. В тэпе предпочитает импровизационный стиль. Работает педагогом в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Проводит цикл тематических вечеров 'Театр - маленький джаз'.

Братья Борис и Юрий Гусаковы- 'реабилитаторвы русской чечётки'. Братья Гусаковы - популярный дуэт тэп-танцовщиков. Борис Александрович (1920-1966), и Юрий Александрович (1922-1990) родились в Иваново, городе, входящем в Золотое кольцо российских городов. Танцами начали заниматься в студии при Ивановском театре Оперетты, когда Борису было 17 лет, а Юрию 15. Тэп-танцу учились у старого польского танцовщика, работавшего некогда в Голливуде. Он много рассказывал об американских братьях Гарольде и Файярде Николасах, и под впечатлением от этих рассказов Борис и Юрий с его помощью сделали свой первый танцевально-акробатический номер. Братья отличались трудолюбием и упорством, пользовались успехом у публики, что позволило им с самого начала выйти на профессиональную эстраду.

Во время войны, в 1942 году, они попали в одну стрелковую бригаду и стали участниками военного фронтового ансамбля. В конце войны братьев Гусаковых пригласили в Ленинградский джаз-оркестр под руководством Якова Скоморовского. А уже после войны, они перешли в Эстрадный ансамбль Центрального Дома культуры Железнодорожников под руководством Дмитрия Покрасса. Здесь они создали ряд номеров, (например, 'Эксцентрический танец', поставленный на музыку из кинофильма 'Серенада 'Солнечной долины') которые принесли им не только успех у публики, но и явились для них этапными и означали достижение определенного профессионального рубежа.

В начале 50-х годов братья получили приглашение от Леонида Утесова работать в его оркестре. Они начали выступать у него со 'Спортивным танцем'. Но нужен был новый репертуар, и Гусаковы обращаются к известному балетмейстеру Галине Шаховской, которая всегда точно улавливала актуальность темы, и находила интересные эстрадные решения для их воплощения. Основой номера 'Американские марионетки', который она задумала для братьев, была тема продажности избирательной системы США. Мастерское исполнение Гусаковыми кукольных механистических движений, музыка Аркадия Островского, написанная в ритме модного тогда танца 'буги-вуги', остроумный текст, который написал Николай Эрдман и который читал Леонид Утесов - все это предопределило успех номера. Этот идеологически выдержанный номер, как и последующие 'Два мира' в постановке Владимира Зернова, или 'Братья' в постановке Галины Шаховской, а также номера, использовавшие фольклорный материал, например, 'Венгерский' или 'Мексиканское танго', которое потом вошло в кинофильм 'Карнавальная ночь' Эльдара Рязанова, способствовали 'реабилитации' чечетки. Активная творческая деятельность Бориса и Юрия Гусаковых в 50 - 60-ые годы XX века во многом способствовала общественному признанию тэп-танца в нашей стране.

В 1967 году, после смерти Бориса, которая случилась прямо за кулисами во время выступления, Юрий берет нового партнера - Михаила Кушнера. В 1974 году Юрий Гусаков перешел на педагогическую работу, а Кушнер эмигрировал в США.

…Я только начинал свою творческую карьеру. Это был конец 60-х годов, была 'праздничная кампания' под 7 ноября, 'чес', как говорили старые эстрадники. За кулисы Центрального Дома Советской армии, как метеоры, врывались 'маститые', уже в гриме и почти в концертных костюмах, на ходу снимали плащи и куртки и со словами: 'Мне сейчас в Колонный…', 'Мне в Кремль…' вылетали на сцену. Естественно, меня, как молодого, начинающего и никуда не спешащего, отодвигали все дальше и дальше. Но я все-таки дождался, и вот уже конферансье Федор Липскеров собирается меня объявлять, как тут врываются Гусаковы, на ходу сбрасывают туфли и надевают концертные с набойками, и я опять пропускаю свою очередь. Можете себе представить, как я волновался, когда выходил на сцену после 'Братьев Гусаковых'. Они танцевали 'Флотский', прекрасный и элегантный номер морских офицеров. Я исполнял номер, поставленный учителем - Владимиром Зерновым, неистово барабанил чечетку, делал всевозможные акробатические трюки, жонглировал шляпой и тростью, и публика это оценила. Меня приняли хорошо, и я только жалел, что Гусаковы не видели моего успеха. Спустя несколько лет, когда я начал работать с моей женой Раисой, мы обратились к Юрию Александровичу с просьбой поставить номер. Он устроил нам тщательный просмотр, долго беседовал и согласился. Номер назывался 'Куклы мюзик-холла', это был ремейк из его 'Эксцентрического' и 'Марионеток', в нем было много акробатики, жонглирования и 'силового степа', как называл Гусаков это направление в тэпе (еще у него был 'партерный'). Вообще, он был человеком философического склада ума, сочинял стихи и писал картины. Думаю, все это помогало ему жить и любить чечетку, ('этот Богом забытый жанр', - как он сам говорил), не смотря ни на что.

Олег Олегович Гусенков. Танцовщик, хореограф, педагог. Родился в 1956 году в Москве в семье танцовщиков. Отец был солистом танцевальной труппы Хора им. М. Пятницкого, мать в знаменитой 'Березке'. Окончил Школу-студию при Государственном Академическом ансамбле Народного Танца п/р Игоря Моисеева. Компаньон 'Степ-компании Владимира Кирсанова'. Тэп-хореограф Московского театра-кабаре 'Летучая мышь' Григория Гурвича, мюзикла 'Норд-Ост'. Как профессиональный танцовщик работал в эстрадных коллективах Москвы и других городов России, военном Ансамбле песни и пляски МВД, джаз-оркестре п/р О. Лундстрема. Гастролирует по России и за рубежом. Посещал школы тэпа и брал уроки у российских и зарубежных педагогов Джерри Эймса (США), Севиона Гловера (США), Сары Петронио (Франция). Призер и участник чемпионатов и фестивалей по тэпу в России, Словакии, Польше, Германии, Чехии, Украине и др. Участвует в съемках на телевидении и в кино.

Олег Гусенков - высокопрофессиональный танцовщик, не признающий в танце мелочей, 'отсебятин' и случайностей. 'Все должно быть по-взрослому!' - вот его девиз на сцене, в репетиционном зале и в жизни.

Владимир Зернов-виртуоз русского степ. Зернов Владимир Борисович (1910-1982). Представитель первых русских плясунов-чечеточников. 'Московский ансамбль эстрадного танца 'Семья Зерновых'. Работал педагогом в ГУЦЭИ (Государственное училище циркового и эстрадного искусства). Среди его учеников известные танцовщики Владимир Кирсанов, Аркадий Насыров, Олеко Абдуллаев, Сергей Скоробогатов.

Первые профессиональные навыки Владимир Зернов получил в Ленинграде у прекрасных характерных танцовщиков и педагогов М.Ф. Монахова и А. В. Лопухова. Выступал со старшим братом Юрием. Они исполняли: 'Ковбойский', 'Вальс' на музыку Иоганна Штрауса, 'Яблочко'. Позже, когда Владимир женился на Зинаиде Гульельми и стал танцевать с ней, он использовал и объединил в своих номерах элементы чечетки, акробатики и классического танца. Они создали ставший популярным номер на мелодию модной в то время песенки 'Бабочки под дождем', с которым гастролировали по всей стране. Затем они работали в Краснознаменном ансамбле Советской армии под руководством Александрова. А потом, уже в Эстрадном ансамбле Центрального Дома железнодорожников, которым руководил Дмитрий Покрасс, к ним примкнули братья Владимира вместе с женами. Возможно, именно тогда родился замысел семейного ансамбля, на основе которого сформируется репертуар 'Семьи Зерновых'. Причем, постановщиком почти всех номеров был Владимир. Помимо различных народных танцев, в репертуаре были разнообразные, эстрадные, танцевальные сценки: 'Дружба', где английский, русский и американский моряки соревнуются в танце, желая понравиться русской девушке. 'Веселые пассажиры'. Номер состоял из нескольких эпизодов. Впечатляющим был мчащийся в ночи поезд, когда на сцене гасили свет и из-под ног танцовщиков, отбивающих чечетку, летели искры. 'Веселые пассажиры' был по настоящему веселым и изобретательно поставленным номером и долго держался в репертуаре 'Семьи Зерновых'. Весь репертуар их сольного концерта был детально выстроен - народные танцы чередовались с эстрадными, а исполнительское мастерство танцовщиков и прекрасно, с выдумкой поставленные танцевальные номера давали возможность выступать на лучших концертных площадках Москвы. Во втором отделении обычно шел комедийный одноактный балет 'В однодневном доме отдыха'. Этот спектакль был сделан В.Б. Зерновым вместе с балетмейстером Большого театра А.М. Радунским. Действие начиналось утром, когда сестра-хозяйка и инструктор-физкультурник встречали прибывающих гостей. Затем все, уже переодетые в спортивную форму, делали зарядку, участвовали в спортивных играх, соревновались в беге. Двое пожилых отдыхающих играли в стороне в шашки. Пока один думал над следующим ходом, другой, разминаясь, отбивал чечетку вокруг стола. Затем звучала тихая музыка, все расходились, и наступал 'тихий' час. Ближе к вечеру шло гуляние парами, и начинались танцы на призы. Когда наступало время отъезда, всех приглашали сфотографироваться на память. Участники образовывали общую группу с моряком, героем Советского Союза, в центре. Он рассказывал о своем подвиге - следовала пантомимическая сценка, с юмором изображающая атаку вражеского самолета на катер, за штурвалом которого стоял героический моряк. Затем все прощались с персоналом дома отдыха, садились в поезд и уезжали - шла чечетка сидя!

Стремление к содержательности номера всегда было присуще Владимиру Зернову - балетмейстеру, он стремился придумать сюжетные поводы для танца - в 'Дирижере', поставленном для Виктора Дуненкова на музыку 'Турецкий марш' В.-А. Моцарта, в Танго 'Кумпарсита', поставленной для Нины и Владимира Винниченко. В номере 'Два мира', поставленном для братьев Бориса и Юрия Гусаковых на музыку Давида Ашкенази, было противопоставление 'сладкой жизни' богачей (элегантный тэп во фраках) изнуряющему труду бедняков (звукоподражательный 'танец машин'). В номере 'Веселый дождик', поставленном Владимиром Зерновым на песню Евгения Мартынова для Раисы и Владимира Кирсановых, гром и шум дождя иллюстрировались звуками чечетки. В другом номере, игровой сценке 'Многостаночник', он остроумно решил трудную для хореографии задачу и показал увлеченного трудом молодого рабочего. Виктор Марков, первый исполнитель этого номера, был 'правильным' многостаночником 60-х годов, 'продуктом' стахановского движения. Второй исполнитель этого номера, Владимир Кирсанов, пытался привнести в него иронию и скрытый скепсис 70-х - 80-х годов. А вот Сергей Апрельский, актер театра 'Летучая мышь' Григория Гурвича, делая свою версию этого номера, добавлял в него элементы абсурда и парадокса.

…Я познакомился с Владимиром Борисовичем Зерновым в 1965 году, когда поступил в эстрадно-цирковое училище. А вообще впервые увидел его на сцене Зеленого театра на склонах Днепра в городе Киеве. Мой приятель, который был старше меня на пару лет, что позволяло ему слыть известным киевским стилягой, танцевать рок-н-ролл и интересоваться джазом, затащил меня на концерт джаз-оркестра Эдди Рознера. Самым замечательным и удивительным в программе концерта был номер, в котором Эдди Рознер дирижировал оркестром и играл на своей знаменитой золотой трубе, слегка пританцовывал, входил в раж, лихо отбивал чечетку и в финале делал целый каскад сложных танцевальных трюков. Этот номер имел огромный успех, Рознер несколько раз выходил на поклон, а на последнем поклоне на сцену выходили уже два Рознера, и конферансье объявлял, что этот номер исполнял чечеточник Владимир Зернов. Они были похожи, а усики a la Рознер, которые клеил Зернов, придавали еще большее сходство.

И можете себе представить мою радость, когда он стал со мной, студентом, заниматься и учить тэп-танцу. Несмотря на свой огромный авторитет, он был общительным и эмоциональным человеком, умеющим общаться на равных и с 'сильными мира сего', и со своими учениками. Сначала нашего знакомства и до последних дней, наблюдая за учителем, я видел, чем для него был танец, чем была чечетка. Он ее любил, он ею жил.

Евгений Владимирович Зернов. Сын В.Б. Зернова. Родился в 1939 году, 'родился со степом в крови'. Окончил Московское Академическое хореографическое училище (МАХУ). Танцевал в легендарном ансамбле 'Березка', более 25 лет танцевал как солист в Большом театре России, объездил с гастролями весь мир. Исполнял партии: Шут 'Лебединое озеро', Шут 'Золушка', Шут 'Легенда о любви', Нурали 'Бахчисарайский фонтан', Конферансье 'Золотой век'. 'Гопак' в дивертисментах. Заслуженный артист России. Сейчас продолжает дело отца, работает педагогом в Московском государственном Университете Культуры и Искусства (МГУКИ), в других учебных заведениях. Делится своим опытом с молодыми учениками.

Александр Георгиевич Ивашкевич. Актер, тэп-танцовщик, хореограф и педагог. Родился в 1960 году в г. Харьков (Украина), окончил театральный институт, и с 1985 года ведущий актер Русского драматического театра г. Таллинна. Среди его ролей: Кин IV, князь Мышкин, Подколесин. В 2000 г. за роль князя Мышкина в спектакле 'Идиот' (режиссер Юрий Еремин) был признан лучшим актером Эстонии. В 2001 за эту роль награжден премией 'Железная роза' Международного театрального фестиваля в г. Тарту (Эстония). В 1992 году снялся в кинофильме 'Побег Woodpeckers

на край света'. Стажировался, как тэп-танцовщик, у Юрия Гусакова (г. Москва), у Барбары Даффи в танцевальном центре Woodpeckersи Бродвейском

танцевальном центре г. Нью-Йорка (США). Умеет импровизировать, обладает естественной и легкой манерой подачи своих тэп-композиций в классическом 'Бродвейском стиле'. Организатор и руководитель 'Daff Tap Studio'. Хореограф спектаклей и мюзиклов ' Трехгрошовая опера', 'Old Curiosity Shop', 'Лавка ужасов', 'Chicago', 'Crazy for you', 'No, No, Nanette'. Преподает в Государственной Музыкальной Академии Эстонии, Государственном педагогическом университете на кафедре хореографии. Организует и проводит (с 1995 года) Международные дни тэп-танца (ITDD) в Таллинне. Специальный гость и призер Московского международного фестиваля 'Степ-парад' и Нью-Йоркского фестиваля NYC Tap Festival 'Tap City'.

Арина Владимировна Кирсанова. Тэп-танцовщица, хореограф, педагог, актриса Московского академического театра Сатиры, театра-мастерской Алексея Рыбникова. В 1995 г. она окончила Российскую Академию Театрального Искусства (РАТИ-ГИТИС). Танцует в 'Степ-компании Владимира Кирсанова'. Гастролирует по России и за рубежом. Посещала мастер-классы по тэпу российских и зарубежных педагогов: Джерри Эймса, Пэт Кэннон, Тони Ваага, Севиона Гловера, Джейсона Семюэлза-Смита (США), Сары Петронио (Франция), П. Хулин (Австрия). Педагог Школы-студии тэп-танца В. Кирсанова, и Театра детской песни Ольги Юдахиной 'ДоМиСоль и Ко'. Призер международных фестивалей и чемпионатов по тэпу в Москве, Братиславе, Варшаве, Праге, Берлине, Нью-Йорке и др. Выступает на эстраде, участвует в спектаклях, съемках на телевидении и в кино не только как актриса, но и как режиссер и хореограф

Светлана Владимировна Комиссарова. Тэп-танцовщица, хореограф, педагог. Окончила Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства им. Л.С. Маслюкова (ВТМЭИ). Тэп-танцем занималась у Геннадия Сазонова и Михаила Кушнера. Лауреат Московского международного фестиваля 'Степ-парад - 93'. Педагог Класс-центра Сергея Казарновского. Светлана давно, настойчиво и успешно работает с детскими коллективами. Учит их танцевать тэп также динамично и энергично, как это делает сама.

Михаил Юрьевич Кушнер-Гусаков. Танцовщик, хореограф, педагог. Родился 1933 году. Воспитанник Суворовского военного училища. Окончил школу-студию при Государственном Академическом ансамбле Народного Ттанца п/р Игоря Моисеева. Вначале выступал под псевдонимом 'Михаил Подольский' затем, когда его пригласил Юрий Гусаков вместо Бориса стал 'третьим братом Гусаковым'. Известен сольный номер 'Барабан', где сочетал чечетку с игрой на ударных инструментах. Специальный гость Московского международного фестиваля 'Степ-парад 93, 96'. Живет в Америке. Создатель и руководитель 'Русской школы американского степа' в Москве.

Борис Иванович Мокашов. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Родился в1966 году в городе Воронеже. Окончил Воронежское хореографическое училище в 1984 г. Танцевал в эстрадных коллективах Москвы, других городов России, военном Ансамбле песни и пляски Балтийского флота, джаз-оркестре п/р О. Лундстрема. Участвовал в мюзикле 'Джельсомино в стране лжецов' Московского театра 'Мюзикл'. Посещал мастер-классы по тэпу зарубежных педагогов: Филиппа Базиля (Франция), Джерри Эймса (США), Паскаля Хулина (Австрия), Севиона Гловера (США), Джейсона Семюэлза-Смита (США). Выступает в 'Степ-компании Владимира Кирсанова'. Руководитель студии БИНИМ, педагог тэп-танца Современного Гуманитарного Университета. Гастролирует по России и за рубежом. Участник и призер чемпионатов и фестивалей по тэпу в России, Словакии, Польше, Латвии, Чехии, Германии, Украине и др. Снимается на телевидении и в кино.

Борис Макашов обладает высокой танцевальной культурой, владеет различными стилями тэп-танца и умело использует это как танцовщик, как хореограф и как педагог.

Пример тому успехи его учеников и студии БИНИМ. Анна Макарова чемпионка Европы, призер чемпионатов мира по стэпу по версии IDO, чемпионка России и обладатель 'Золотой набойки' (МТДФ-ОРТО).

Светлана Алексеевна Медведева. Тэп-танцовщица, хореограф, педагог. Обладает великолепной чечеточной техникой, элегантной, артистичной манерой подачи номера. Занималась у российских и зарубежных педагогов, прошла различные школ исполнительского и танцевального мастерства. Благодаря стараниям и помощи своего отца, поклонника и фаната тэп-танца, побывала на различных международных фестивалях и конкурсах в Вене, Нью-Йорке, Москве и т.д., где естественно и вполне заслуженно стала лауреатом. Продолжает учиться сама и уже имеет своих учеников, работала педагогом в школе-театре ВОРТЭКС. Работает педагогом во Всероссийском государственном институте кинематографии (ВГИК) им. С.А. Герасимова, есть своя 'Степ школа Светланы Медведевой'. Написала пособие по тэп-танцу 'Музыка ног', где, несмотря на свою молодость, делится опытом и секретами исполнительского и педагогического мастерства.

Василий Константинович Мокашов. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Родился в 1964 году. Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Тэпом занимался у Григория Вайнштейна-Зернова и Олега Федоткина. Самостоятельно осваивал лексику Фреда Астера и братьев Николас. Работая, джазовым и тэп-танцовщиком, в коллективе 'Алекс-Шоу', исполняет номера-ремейки великих танцовщиков. Лауреат Московского международного фестиваля 'Степ-Парад-93', 'Степ-Парад-96'. Призер, лауреат международных фестивалей и чемпионатов по тэп-танцу в Германии, США. В своих выступлениях блистательно использует технику джаз-танца и сложные акробатические трюки. Одинаково успешно исполняет и поставленные и импровизационные номера. Последнее время живет и работает в Нью-Йорке (США). Последнее время активно сотрудничает с Центром современной хореографии театром-школой Вортекс Андрея Тимофеева. Приезжает и проводит мастер-классы. Ведет большую миссионерскую деятельность, являясь своеобразным 'живым мостом' между Америкой, апологетом тэп денса, и Россией.

Константин Ваисович Невретдинов. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог, единственный в мире исполнитель степа на руках. Артист оригинального жанра. Родился в 1968 году. Окончил ГУЦЭИ, РАТИ-ГИТИС. Лауреат и призер международных фестивалей и чемпионатов по степу. Руководитель 'Русской школы американского степа', созданной совместно с Михаилом Кушнером-Гусаковым. Доцент РАТИ-ГИТИС. Президент Московской тэп денс федерации (МТДФ). Вице-президент по степу Общероссийской танцевальной организации (ОРТО). Исполнитель оригинальных номеров 'Степ на руках', 'Бабушка-степистка' и др. Организатор Степ-фестиваля 'Золотая набойка'.

'В начале 80-х годов теперь уже прошлого века я работал педагогом в Эстрадно-цирковом училище. Как-то ко мне подошел стройный молодой человек, сказал, что его зовут Костя Невретдинов, что он занимается эквилибром на цирковом отделении у Бэллы Антоновны Дунцевой и Виолетты Николаевны Кисс, представителей известных цирковых династий. Константин сказал, что хотел бы заниматься степом и ходить ко мне на уроки. Я, естественно, не возражал, и он стал заниматься. У него получалось не все сразу и не легко, но цирковая закваска (отец - цирковой артист, мать - танцовщица), настойчивость и врожденные амбиции помогали преодолевать неумение и недостатки. Я поговорил с Виолеттой Николаевной и она сказала, что из него может получиться неплохой эквилибрист. И вполне естественно возникла мысль о том, что соединив чечетку и эквилибр, можно сделать интересный оригинальный номер. Мы понимали, что не пионеры с этой идеей, так как, например, Валерий Серебряков из известного клоунского дуета Щукин - Серебряков увлекался чечеткой и, будучи неплохим эквилибристом, пробовал отбивать чечетку на руках. О соединении эквилибра и чечетки мечтал и говорил мне когда-то еще Леонид Енгибаров. В Эстрадно-цирковом училище педагог-режиссер Михаил Алексеевич Сивачев и хореографы Алексей Андреевич Быстров и Виктор Иванович Марков (любители жанра знают первого 'Многостаночника') выпускали Андрея Карлагина, эквилибриста, танцующего степ на ногах и на руках, крепившего к ладоням специальные двойные 'стереофонические' набойки. Сразу номер мы с Константином сделать не могли, не были готовы. Только спустя время, уже когда Константин закончил училище, отслужил в армии и начал работать в Большом цирке на проспекте Вернадского, мы возобновили сотрудничество. По счастливому стечению обстоятельств, в это время в Большом цирке на проспекте Вернадского шла международная программа, в которой выступал француз Пэт Бредфорд (Pat Bredford), эквилибрист, танцующий степ и на ногах и на руках. Это нас вдохновило. Мы с Константином, естественно, и посмотрели выступление Бредфорда, и познакомились с ним, желая узнать, что такое у него крепиться к ладоням, что позволяет им стучать. Но в цирке умеют хранить секреты, и нам надо было идти своим путем. Константин стал танцевать степ на руках и трансформировал для этого специальные эквилибристские кубики под туфли. Прошел не один год. В 1993 году на первом Московском международном фестивале 'Степ-парад 93' мы вынесли номер на публику. Премьера прошла успешно, все оценили необычность и оригинальность номера'.

Аркадий Эдуардович Насыров. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Родился в 1959 году. Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Снялся в фильмах: 'Зимний вечер в Гаграх', 'Прогулка в ритмах степа'. 'В Фильме Карена Шахназарова 'Зимний вечер в Гаграх' сыграл роль молодого степиста, завоевав популярность сильной техникой, элегантностью манеры'. (Из книги Наталии Шереметьевской 'Прогулка в ритмах степа'). Последнее время занимается педагогической работой, приглашается в жюри различных конкурсов и фестивалей.

Кирсанов Владимир Иванович, заслуженный артист России. Артист балета, хореограф, педагог. Профессор Российской академии театрального искусства (РАТИ-ГИТИС). Родился 13.08.1947 в селе Иваньково, Вышневолоцкого района, Калининской области. В 1969 окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ) им. М.Н. Румянцева (Карандаша), специальность 'Артист эстрады'. В 1985 - РАТИ-ГИТИС, специальность 'Режиссёр эстрады'. 1965-69 - мастер-классы по тэп-танцу у В.Б. Зернова. В 1969-70 работал в Москонцерте, артистом эстрады, артистом балета. 1970-71 - Росконцерт, Джаз-оркестр Эдди Рознера, артист эстрады, танцовщик. 1971-73 - Ансамбль песни и пляски МВД СССР. 1973-74 - Росконцерт, джаз-оркестр 'Современник' под управлением А. Кролла, танцовщик. 1974-91 - Москонцерт, артист балета. С 1991 - РАТИ-ГИТИС, преподаватель хореографии. В.И. Кирсанов - один из значительных представителей тэп-танца на российской сцене. В качестве танцовщика и педагога внёс большой личный вклад в развитие и популяризацию тэп-танца в России и за рубежом. Сотрудничал и продолжает сотрудничать с известными джазовыми музыкантами: Эдди Рознером, Анатолием Кроллом, Олегом Лундстремом, Игорем Брилем, Сергеем Жилиным, Владимиром Чекасиным и др. Вёл и ведет мастер-классы по тэп-танцу в ГУЦЭИ им. М.Н. Румянцева (Карандаша), Школе-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца (ГААНТ) им. И.А. Моисеева, цирковой студии 'Измайлово', Школе современного танца Н. Огрызкова. С 1991 преподаёт танцевальное искусство в РАТИ-ГИТИС, является профессором кафедры эстрадного искусства. С 1993 - президент Московского международного фестиваля 'Степ-парад'. Балетмейстер кинофильмов: 'Мы из джаза', 'Зимний вечер в Гаграх', 'Слуга', 'Утомлённые солнцем', 'Гремучая дюжина' и др. Балетмейстер спектаклей в театрах им. М.Н. Ермоловой, Российской Армии, Сатиры, им. В.В. Маяковского, Глас. В.И. Кирсанов - создатель и руководитель танцевального ансамбля 'Степ-компания Владимира Кирсанова' (с 1985). Автор книг 'Степ - это чечётка' (в соавторстве с Н. Шереметьевской, 2002), 'Че-чет-ка' (2005); более 40 статей в журналах 'Балет', 'Молодёжная эстрада', 'Танцевальный клондайк' (1995-2009), автор рубрики 'Азбука чечётки' в журнале 'Студия Антре' (с 2000); Награды: профессиональный приз 'Душа танца' журнала 'Балет' (2002), призы чемпионатов мира по тэп-танцу (IDO, 1993-99), знак 'За достижения в культуре' Министерства культуры Республики Татарстан (2007), медаль Правительства Белгородской области 'За вклад в реализацию молодежной политики в Белгородской области' (2008). Звания: 'Чемпион' североамериканского чемпионата по тэп-танцу (1998), 'Заслуженный артист РФ' (1995). Балетмейстер номеров и программ на эстраде, в цирке, на телевидении, в театре и в кино.

Нельзя не упомянуть о сегодняшнем лице русского степа- Вортекс Дэнс Компани.

'Центр танца ВОРТЭКС - это территория притяжения для всех, кто стремиться к новому и находится в постоянном движении и развитии' - вот кредо Тимофеева Андрея Алексеевича, директора и худрука Международного центра современной хореографии и Театра-школы современного танца ВОРТЭКС. Солисту ГААНТ им. Игоря Моисеева, выпускнику РАТИ - ГИТИСа, Андрею Алексеевичу Тимофееву удивительным образом удается у себя в школе собрать лучших учителей и воспитывать талантливых учеников различных танцевальных направлений и прежде всего, конечно, современных направлений хореографии. Что касается тэп-танца, то мы можем говорить, что на сегодняшний день это кузница кадров номер один, ибо по событиям, которые проводятся в школе Вортэкс, а это и мастер-классы и акции прежде всего, по рейтингу и местам, которые занимает Вортэкс на фестивалях и чемпионатах мира и Европы им сегодня нет равных. А Вортэкс Тэп Данс Компани - трио молодых и энергичных парней яркий тому пример

Шустов Виктор Владимирович. Родился в 1988 году. Совсем мальчишкой его привел в школу Вортэкс Николай Захаренко, и здесь он стал постигать азы и основу науки танца и стэп-танца.

Силаев Дмитрий Анвтольевич, 1988 года рождения. Каждый из них обладает яркой индивидуальностью, а вместе они, как ученики прошедшие одну школу, представляют единый, слаженный, монолитный коллектив. Первыми педагогами по тэп-танцу у них были Мышлецов Василий Константинович и затем, когда он уехал в США, Комиссарова Светлана Владимировна. Сейчас Василий в каждый свой приезд в Москву бывает в Вортэксе и продолжает сотрудничать со своими учениками, делясь с ними опытом и навыками, которые он приобретает в Америке - родине, как известно, тэп-денса. Работа с ним, а так же с Олегом Федоткиным, с американками Мишель Дорранc (Michelle Dorrance) и Маргарет Моррисон (Margaret Morrison), участие в фестивале Нью-Йорк Тэп Сити Тони Ваага (Tony Waag), посещение мастер-классов грандов американского тэпа Джейсона Сэмюэлза-Смита (Jason Samuels-Smith), Дерика K. Гранта (Derik K. Grant), Джейсона Джанаса (Jason Janas) принесла ощутимые результаты. Вортэкс Тэп Данс Компани - победитель многочисленных танцевальных фестивалей и конкурсов, лауреат Московского международного фестиваля 'Степ-Парад 2003', чемпион России по стэпу по версии ОРТО-IDO, серебряный и бронзовый призер чемпионатов мира и Европы.

Всех мэтров, магистров отечественной чечетки, конечно, не перечислишь! Однако очень радует, то что эти степисты в совершенстве владеют многими другими видами чечётки.

Очень радует то, что структура современного степ-танца сегодня развивается. Развитие прежде всего не возможно без обмена, обогащения опытом, соревнований конкурсов. Это доказывает знаменитый Степ-парад.

Отсчет истории проведения фестиваля 'Степ-парад' начинается в девяностых годах прошлого века, когда в журнале 'Советский Балет' появляются первые публикации методики уроков тэп-танца - событие неординарное и исключительное во всех отношениях. Теория должна подкрепляться практикой - в 1992 году на сцене концертного зала газеты 'Известия' проводится пробный 'Степ-парад в известиях' и уже в следующем 1993 году на сцене Театра Эстрады проходит Первый Московский международный фестиваль 'Степ-парад- 93'. Его учредителями стали Российская Хореографическая Ассоциация (президент Ольга Васильевна Лепешинская), Международный союз деятелей эстрадного искусства (президент - Махмуд Эсамбаев), журнал Балет (главный редактор Валерия Уральская), генеральный продюсер Фестиваля Олег Шевчук, сопродюсер Виктор Рашкович (США), председатель оргкомитета Фестиваля Владимир Кирсанов. Большую помощь и поддержку Фестивалю оказывает основатель и президент всемирно известной фирмы по производству балетной обуви и театральных костюмов Николай Юрьевич Гришко.

Конкурс участников и гала-концерты в театре Эстрады конферировали Борис Брунов и Владимир Заворотний. Старт был взят серьезный, ведь в рамках первого же фестиваля были заявлены мастер-классы - легендарного тэп-танцовщика, хореографа и педагога, автора 'The book of Tap' Джерри Эймса, Пэт Кеннон и участников группы 'Foot and Fiddle Dance Company', а также Михаила Кушнера-Гусакова, когда-то выступавшего в дуэте 'Братья Гусаковы'. Председателем жюри конкурса выступил выдающийся танцовщик Махмуд Эсамбаев, со-председатель - известный балетный критик Наталья Шереметьевская. Фестиваль вызвал большой интерес: это был первый форум российских чечеточников, собравший около 100 участников разного возраста из 10 городов России! Ну а второй Московский международный фестиваль 'СТЕП-ПАРАД - 96' спустя три года собрал уже около 150 участников из 15 городов России, а также Украины, Эстонии, Словакии, Чехии, Америки. Мастер-классы проводили Тони Вааг (Tony Waag) (США), Игор Шабла (Словакии). Они блистали на подмостках театра Оперетты в гала-концерте, где к ним присоединились чемпионы Чехии, Европы и мира по степу (IDO) братья Павел и Петр Грубецы, Владимир Шпудейко (Украина), Александр Ивашкевич (Эстония) и лучшие российские тэп-танцовщики. Интернациональное жюри возглавлял патриарх чечетки Петр Львович Гродницкий (Москва). Третий 'Степ-парад - 99' шагнул уже за пределы Москвы и обосновался на танцевальных площадках столицы и города Иваново, родине русских чечеточников братьев Гусаковых. Фестиваль был организован с помощью Благотворительного фонда 'Атлант' (президент Сергей Цыганов). И снова ставшие обязательными мастер-классы - американца Дж. Эймса и русских мастеров Валентины Пахомовой, Олега Гусенкова, Бориса Макашова, Владимира Кирсанова и др. Четвертый 'Степ-парад 2000' прошагал на подмостках театра Сатиры и на брусчатке Арбата 'Степ-парад на Арбате' и шагнул в XXI век. Пятый фестиваль 'Степ-парад 2002' отметился и в Москве, и в Северной столице, Санкт-Петербурге Оценка выступлений участников производилась международным жюри в составе: Пэт Кэннон (председатель жюри, США), Тони Вааг (США), Игор Шабла (Словакия), Павел Грубец и Петр Грубец (Чехия). Около 100 человек занимались на мастер-классах и курсах, которые на протяжении четырех дней проводили Бренда Буфалино, Сэвион Гловер, Пэт Кэннон, Тони Вааг, Декстер Джонс, Джейсон Сэмюэлз-Смит, Мари Фуджибаяши и Оливия Розенкрантц. На концертах, которые состоялись в Москве в Концертном зале Мосбизнесцента, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Московском театре 'Содружество актеров Таганки', Центральном Доме работников искусств (ЦДРИ), кинотеатре-музее 'Иллюзион' и в Санкт-Петербурге в ДК им. М. Горького побывало более трех тысяч зрителей. Шестой 'Степ-парад 2003' пригласил в Москву Роксану 'Батерфляй' Семидани (США), Шарона Лави (Израиль) и Сару Петронио (Франция). Фестиваль собрал в Москве представителей Азербайджана, Латвии, России, Украины и Финляндии. 74 студийца в течение трех дней посещали курсы и мастер-классы Сары Петронио (Sarah Petronio) (Франция), Роксаны Баттерфляй (Roxane Butterfly) (США) и Шарона Лави (Sharon Lavi) (Израиль). 58 новых и оригинальных номеров было представлено на конкурсе, который проходил в Московском областном Доме искусств 'Кузьминки'. Там же состоялся концерт 'Парад Лауреатов' победителей конкурса, которых оценивало международное жюри: Сара Петронио (Sarah Petronio), председатель, (Франция), Наталья Шереметьевская, со-председатель, (Россия), Наталья Сторожук (Украина), Шарон Лави (Sharon Lavi) (Израиль), Олег Гусенков (Россия). В Центральном Доме актера проходила выставка фотографий Питера Петронио (Peter Petronio), и здесь же прошел 'Творческий вечер-встреча' с зарубежными гостями фестиваля. Вечер в клубе 'Реставрация' и 'Гала - концерт' в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). В концерте помимо русских и зарубежных тэп-танцовщиков участвовали: джазовое трио Иван Фармаковский (фортепиано), Антон Ревнюк (контрабас), Сергей Остроумов (ударные), а также Анна Бутурлина (вокал), Юрий Шихин (вокал). Вели все вечера Арина Кирсанова и Вадим Бурмистров.

Сегодня российские тэп-танцовщики участвуют в самых престижных форумах мирового тэп-сообщества, а в Москву приезжают мировые звезды тэпа. Гостем седьмого Московского международного фестиваля 'СТЕП-ПАРАД 2009' стал Дерик К. Грант (Derick K.Grant) - танцовщик и хореограф всемирно известного танцевального тэп-шоу Севиона Гловера Bring in `Da noise Bring in `Da Funk из Нью-Йорка, который на протяжении четырех дней давал мастер-классы в Международном центре современной хореографии ВОРТЭКС, а также продемонстировал свое искусство на гала-концерте на сцене Государственного театра Киноактера. 'Мы приглашаем всех 'танцевать под дождем' вместе с нами!'… Фестиваль, проходил под эгидой Международный союза исполнителей и хореографов тэп-танца и при поддержке Союза театральных деятелей РФ, Посольства США и American Tap Dance Federation, многолетнего друга и покровителя Николая Юрьевича Гришко. Концерт украсили Джазовый ансамбль 'Два рояля' Олега Михайлова, братья Бондаренко (аккордеон). В теплой дружеской 'степ-компании' хозяина фестиваля Владимира Кирсанова каждый из выступающих нашел, чем удивить и покорить зрителя. 'Степ-парад 2009' собрал международный состав, в котором приняли участие ведущие мастера степ-танца России, Украины, Прибалтики и Америки, а также 'Степ-Компания Владимира Кирсанова' и Вортэкс теп денс компани, Степ коллектив 'Флеп' Вячеслава Янковского и Степ группа Николая Караченцова, тепденсцентр Хуфинг&Бродвей и Джем студио, киевлянин Владимир Шпудейко и Вера Ивашина из Таллинна, Василий Мышлецов (Нью-Йорк-Москва). Среди зрителей можно было заметить Александра Олешко, Николая Караченцова, Альберта Филозова.

Делая вывод, хочется сказать, что в первой главе нашей работы мы полностью проследили всю историю развития степа, чечётки, теп-данса. Рассмотрели периоды развития и обогащения этого жанра. Мы проанализировали всю структуру степа как единого танца. Удивились - насколько разнообразна чечётка своим множеством стилей . Познакомились с выдающимися личностями этого жанра, а также разобрали отличия стилей их исполнения и связь с географическим положением и разными национальностями. Увидели перспективы его развития и уже сложившиеся мировые достижения в многообразии как зарубежных, так и отечественных коллективах.

ГЛАВА II. МЕСТО СТЕП-ТАНЦА В СИСТЕМЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

2.1 Методика преподавания степ-танца

Говорят, что никакая погода никогда не станет помехой танцу. Тем более там, где властвуют настоящие чувства, подкрепленные профессионализмом и парой туфель со звонкими набойками, праздничная атмосфера обеспечена. И даже тихонько подступающая унылая московская осень с ее накрапывающими дождями не испортит настроение тому, кто всю свою жизнь привык 'танцевать под дождем'. Пара туфель… Джаз… Чечетка… Нет рамок для творчества, ведь тэп-танец приветствует живую импровизацию, фантазию исполнителя и… хорошее настроение, разумеется!

Но как для любого вида танца, для степа существует определенные требования и определенная методика исполнения.

Для занятий тэпом нужны соответствующая обувь и одежда: туфли на прочном, устойчивом каблуке, и не сковывающая движения одежда. Обувь должна быть удобной, по ноге, на небольшом (3-4 см) каблуке. Конечно, необходимы тэп-набойки любой удобной для вас конструкции или готовые (профессиональные), или сделанные на заказ.

Рассказывает Владимир Иванович Кирсанов:'Когда-то, еще в 1960-е, я начинал с набоек Рафика Шарафетдинова, к которому меня привел мой учитель В. Б. Зернов. Рафик был изобретателем первых русских набоек для чечетки. У него была мастерская металлоремонта на улице Горького, и помимо набоек, он устанавливал коньки для сборной СССР по хоккею. Думаю, многие победы наших легендарных хоккеистов зависели и от него. Раф поставил на ноги и подковал практически всех московских и почти всех российских тэп-танцовщиков и артистов других жанров, использующих чечетку в своих выступлениях. Он знал, откуда растут ноги у чечеточников, где они заканчиваются, и что им мешает. Сейчас я рекомендую туфли с набойками фирмы Grishko, в которых танцую вот уже не один десяток лет. Они крепко и добротно сшиты, удобно сидят на ноге, у них хорошие набойки с качественным звуком. Именно благодаря этим туфлям, мне удалось достичь многих успехов и побед. '

Прежде чем начинать разучивать и исполнять основные движения и комбинации, советую начинать с разминки, с подготовительных упражнений, что необходимо для подготовки тела тэп-танцовщика, его ног и стоп, как к танцевальной, так и к ударной технике.

Разминку можно начинать с ходьбы на полупальцах, несколько неестественно поднимая колени наверх так, чтобы стопа опускалась на пол не сзади по скользящей траектории, а сверху. Тоже должно происходить и при беге. Полезны ритмичные прыжки на полупальцах, на подушечках на двух ногах, на одной и с ноги на ногу. Это могут быть 'затухающие' прыжки по принципу падающего мяча, которые делаются за счет 'сокращения' ног, т. е. поджимая ноги под себя, в то время как голова и верхняя часть корпуса остаются неподвижными. При прыжках как на одной ноге, так и с ноги на ногу старайтесь опускаться на одно и тоже место, в одну точку.

Ритмический рисунок, которые вы отбиваете, должен быть внятным, четким и звучать громко. Если вы никогда не занимались чечеткой, советую осваивать основы техники, детально отрабатывая каждое движение, постепенно доводя его до автоматизма.

Первое, что должен уметь тэп-танцовщик, - это уметь отделить удар подушечкой стопы от удара пяткой. Поэтому первое движение, которому вы должны научиться, это ритмично ходить на подушечках ног, на полупальцах.

Следует также скоординировать руки относительно движения ног. С самого начала надо уделять внимание корпусу и движению рук. Если вы сконцентрируете все внимание исключительно на работе ног, то вам будет трудно, научившись ловко работать ногами, контролировать свое тело и придавать ему танцевальность, определенную манеру, стиль.

Исполняя движения тэп-танца, корпус надо держать прямо, ненапряженно, естественно, не 'заваливая' вперед, назад или в сторону. Не следует поднимать плечи, раскачивая руками. Руки могут быть согнуты в локтях и двигаться, как при спокойном шаге. Ноги расставлены не широко, мускулы напряжены не чрезмерно. Удобно заниматься в балетном классе, держась за станок, тем самым, помогая себе распределять вес тела с ноги на ногу. Необходимы упражнения для выработки баланса и умения распределять равновесие. Одно из самых важных технических качеств, которыми должен обладать тэп-танцовщик - это устойчивость опорной ноги, в то время как другая нога совершает всевозможные движения. Постарайтесь запомнить сразу, что вы должны танцевать всем телом. И уже, когда начнете сложные тэп - композиции и бреки ногами, ваши руки и корпус будут под контролем сами собой, естественно и органично. Во время исполнения движения следует следить за осанкой, спину и плечи держать прямо, голову не опускать, руки держать свободно.

Полезно заниматься просто босиком, чтобы ощутить движение, удар, непосредственно кожей, но это уже после того, как вы выучите движения и потренируете их в туфлях.

Полезны занятия с метрономом, когда ритмический рисунок, отбиваемый ногами, можно вложить в ритм метронома. Темп задавайте сначала удобный для вас, а затем постепенно все больше увеличивайте. Попробуйте усвоенные движения или их комбинацию на любую произвольную музыку. Например, движение на три четверти 'вложите' в музыку размером на две или четыре четверти. И наоборот. Это полезно, так как развивает чувство ритма, умение выделить сильную или слабую долю.

Для скорейшего овладения этим увлекательным, элегантным танцевальным жанром, конечно, хорошо вести практические занятия с учителем. Но многое зависит и от вас, как исполнителя: от вашего чувства ритма, способности импровизировать, уверенности, легкости и четкости, с которыми будут исполняться движения, и, конечно, желания. Ритм чечетки не только развивает музыкальность и гармоничную пластику, но и воспитывает легкость, непринужденность, естественность. В этом танцевальном жанре одинаково важны как профессиональные, так и человеческие качества личности. Тэп-танцовщик всегда внутренне сосредоточен и внешне раскрепощен. Занятия и репетиции, усилия и труд, которые Вы потратите, чтобы овладеть основами, методикой и школой, в конечном счете, сделают Вас мастерами своего дела.

Международный язык тэп-танца - английский. Вся терминология (названия ударов и шагов) звучит по-английски. Если в классическом танце все говорят по-французски, ибо его родиной является Франция, то родина тэпа - Америка, и этим все сказано.

Существуют своего рода виды степа. Не нужно путать их со стилями, потому что каждый тот или иной вид может быть присущ любому стилю. Например, и американском, и в русском, и в английском, и в русском стиле присутствует акробатический теп. Вот именно об этих видах и пойдет дальше речь. степ чечетка танец хореографический

Акробатический тэп-танец. Был очень популярен в 30-е годы двадцатого столетия. Представляет собой соединение двух совершенно разных форм танцевального и спортивного искусства - чечетки и акробатики. При этом их смешения не происходит. Чечеточные комбинации и ритмы используются между акробатическими трюками или во время исполнения последних. Часто используются в танцевальных школах и на студенческих соревнованиях, если обучающиеся хорошо владеют обеими формами. Самые яркие представители акро-тэпа братья Фаярд и Гарольд Николас (Nicholas Brothers) и ансамбль 'Четыре Степ Брата' (Four Step Brothers).

В этом виде степа стоит обратить внимание, прежде всего на нагрузку на позвоночник, так как акробатические элементы, прежде всего, связаны с нагрузкой на спину.

Следует отметить, что не нужно перезагружать танцевальные композиции акробатическими элементами, что совершенно не к чему. В первую очередь здесь должен присутствовать степ.

Прежде всего исполняя чечётку мы опираемся на классический теп или классическую чечётку, без основы которой не возможна вся методика теп-денса.

Классическая чечётка основана в 40-50 годы XX столетия. Объединяет балетную технику классического танца и ритмы чечетки. Классическую музыку, как возможный вариант аккомпанемента, использовали американские танцовщики Пол Дрейпер (Paul Draper), Дени Дениелз (Danny Daniels) и Майкл Доминико (Michael Dominico), Лейн Александер (Lane Alexander) и Сэм Вебер (Sam Weber). Среди русских тэп-танцовщиков известны Виктор Дуненков, исполнявший номер в постановке Владимира Зернова, Владимир Кирсанов и Константин Невретдинов.

В классической чечётке следует обратить внимание на основные элементы джазового степа. Методика исполнения классического тепа вбирает в себя основные элементы классического танца.

Нельзя не отметить сочетание тепа и бального танца. Эта танцевальная форма, изобретенная и исполняемая Фредом Астером (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers) в 30-е годы XX столетия. Форма представляет собой прекрасное сочетание стиля и па бальных танцев с ритмами чечетки.

Всеобъемлющая формула, включающая не только латинские, но и афро-кубинские ритмы, независимо от их источника и места происхождения. Таким образом, Latin tap включает Bossa-nova, Cha-cha, Samba, Tango, Rumba, Lambada и т.д. Латинские влияния сильно чувствовались в 30-е годы XX столетия в связи с большим притоком в страну бальных коллективов. Исполнители тэпа нашли новые ритмы и синкопы увлекательными и изобретательными и использовали их в своих выступлениях.

Вальс клог исполняется на 3/4, включает как танец, так и шаги ( leap, shuffle ball change). Состоит из 5 звуков. Вначале исполнялся в деревянных башмаках. Таким образом, танец получил свое название от башмаков, в которых его исполняли, и музыкального размера. Вальс пришел в страну с танцами Австрии и Германии и быстро переместился из залов для бальных танцев на сцену. Waltz clog, возможно, самый известный и легкий вид танца, но он часто представляет трудность для начинающих и студентов, которые лучше знакомы с размером 4/4.

Методика исполнения бальной чечётки переплетается с бальным танцем, здесь следует учитывать положение в паре, а также голливудскую 'астеровскую' манеру исполнения.

Использование трости в тэп-танце служит как для создания определенного образа танцовщика, так и для того, чтобы выстукивать ритм. Например, Джорж М. Коуэн (George M. Cohen) смог с помощью трости придать живость и энергию своему знаменитому танцу; Фред Астер (Fred Astaire) - принять изысканный вид. Кинг Растус Браун (King Rastus Brown) использовал трость для выстукивания ритма. Методика исполнения схожа с исполнением с бальным тепам за исключением того, что удары трости синкопируются с ударами обеих ног.

В мире существует также оригинальный и редкий вид танца - джамп роуп теп - форма тэпа, объединяющая чечетку и прыжки со скакалкой. Была популярна в 20 - 30-е годы XX столетия, и особенно как эстрадный номер в водевилях. Танец требовал мастерства и координации. Номера обычно были сольными и исполнялись женщинами, хотя иногда на сцену выходила группа танцовщиц. Одним из наиболее зрелищных был номер, в котором шесть танцовщиц исполняли быстрый теп, прыгая и держась за одну скакалку. Методику исполнения этого вида тепа каждый понимает по - своему. Главное здесь следить за мастерством и координацией исполнения движений, а также за исполнением трюковых элементов.

Существует также многие устоявшиеся разновидности теп - танца. Эти формы будут описаны ниже, методика их исполнения зависит от постановщика и трактуется в разных сочетаниях теп - данса. Некоторые из них мы приведём в пример:

Бак денсин представляет собой смешение народного, фольклорного и матросского танцев; сочетание шаффла (shuffle) и поворотов, вращений, которые выполняются низко над полом. Стиль был глубоко индивидуален, экстравагантен, являлся своеобразной легоманией, которая позволяла составлять свои собственные комбинации. Некоторые из них позже превратились в то, что сейчас называется тайм-степ (time step). Стиль был назван Buck Dancing потому, что в английском языке самец животного обозначается словом 'buck', а танцы во время появления стиля чаще всего исполнялись именно мужчинами. Кинг Растус Браун (King Rastus Brown) удостоился титула 'Самого лучшего танцора всех времен в стиле buck dancing', хотя признанными лидерами здесь были Джордж М. Коуэн и Билл Робинсон, несмотря на то, что они танцевали не на всей стопе, как того требовал стиль.

Бак и винг сочетает жигу и хороводный танц. В основе лежит buck dance, но привнесен новый элемент: '3-х ударное крыло (wing)'. 'Крыло' использовалось в нескольких вариантах: как добавление к time step; как отдельный элемент, выполняемый на одной или обеих ногах; как добавление к другим элементам, включающим прыжки или перемену ног. Этому виду Wings обязаны своим появлением Hip (бедро) wing и Pendulum (маятник) wing, а также '5-ти ударное крыло', приписываемое Франку Кондосу (Frank Condos). Предполагают, что свое название Buck and Wing получил по своеобразному движению ног, круговым вращениям рук и хлопкам во время исполнения танца.

Кейк - уок - это оригинальный афроамериканский танец. Танец зародился и стал популярным среди чернокожей домашней прислуги на территории южных штатов Америки. Вдоволь наглядевшись на изысканные и чопорные танцы белых владельцев плантаций, афроамериканцы с иронией и насмешкой принимали прямую позу, чуть-чуть наклонившись назад, высоко поднимали подбородок, добавили важную неестественную походку и 'пинки'- неестественные выбросы ног вперед. Когда номера были продемонстрированы белым 'членам семьи', танец моментально приобрел популярность и стал даже предметом соревнования. Призом служил торт, который победитель делил с другими участниками состязания. Позже из бытового танца перешел на сценическую площадку.

Теп - перепляс обычно исполняется двумя танцовщиками, но может исполняться и группами. Как правило, номера представляют собой дружеское соревнование, которое подразумевает импровизацию и возможность выяснить, кто выполнит наиболее сложные синкопированные комбинации. Такая встреча и перепляс, радость и удовольствие тэп -танцовщиков, замечательно показаны в фильме 'Чечетка' (Tap). Сюда также включается другой тип заранее поставленных номеров. При этом часть номера составляют элементы, когда один исполнитель может 'бросить вызов' другому.

В характерном тепе используются стандарты, стиль и музыка, характерные для определенных стран или ассоциирующиеся с конкретными этническими группами: венгерскими, русскими, цыганскими. А так же он может использоваться, когда необходимо создать определенный образ, характер. Например, моряка, Чарли Чаплина, Элвиса Пресли, Майкла Джексона.

Танец 20-х годов XX столетия, в значительной мере повлиявший на танец вообще. Родоначальником чарльстона стал Оболо (Obolo), танец племени Ибо (Ibo) в Восточной Африке. Название свое получил по городу Чарльстону (Северная Каролина), где начал развиваться и получил популярность. Впервые на американской сцене был исполнен в мюзикле 'Безумства Зигфельда' (Ziegfeld Follies) Неда Уэйбурна (Ned Wayburn) в 1923 году и к 1929 году стал национальным сумасшествием. Основными движениями являются движения колен и стоп. Стиль был навеян регтаймами Скотта Джоплина (Scott Joplin). Чарльстон подготовил приход джаза, феминистского движения, спущенных рукавов и сухого закона. Как танец достиг вершины в Runnin' Wild, который, к тому же, привнес два новых элемента: впервые танец исполнялся как мужчинами, так и женщинами, впервые его не только смотрели, но и танцевали. Его быстро заменил Black Bottom, но он много раз возрождался и как сценическая форма жив до сих пор.

Класс акт обычно исполняется несколькими танцовщиками в унисон, точно выполняя одинаковые движения и ритмы, в спокойном медленном темпе в полном вечернем облачении (цилиндре, перчатках, с тростью в руке). Казалось, что танцоры скользили и плыли над паркетом, в танце подчеркивались контроль над своими движениями и изысканность манер. Некоторые считают, что идея class act появилась от желания чернокожих и белых танцоров создать атмосферу элегантности и утонченности. Танец обрел популярность в начале 10-х годов XX столетия. Самыми известными представителями данного направления были Коулз и Аткинз (Honi Coles и Cholly Atkins), которые исполняли 20-и минутный номер.

Флеш теп - это популярная форма 1920-х годов, которая во многом основывалась на flash steps ('Flash' - молния, вспышка). Эти Steps (шаги) использовались только в финале выступления для аплодисментов, для того чтобы выразить радость, удивление или отметить безукоризненность исполнения части номера. Шаги включали trenches, over the tops (вращения), coffee grinds и т.д. и встречались, когда в музыкальном сопровождении вступало forte (громкая часть) или часть, которую надо было чем-то усилить, а также всегда в конце номера. Flesh steps обычно носят акробатический характер и содержат мало taps (если содержат их вообще); wings - крылья являются исключением.

Хайланд Флинг - это оживленный народный танец Севера и Северо-запада Шотландии, который подчеркивает точность движений стоп и ног. (Дословно: вытягивание, растягивание). Танец получил название по месту своего происхождения (the Highlands) и характерной манере исполнения, при которой ноги выбрасываются в сторону.

Во время первой мировой войны номера военной тематики появлялись в большом количестве, и тэп-терминология была пересмотрена, чтобы более подходить к происходящим событиям. Cramprolls стали называться барабанной дробью (drumrolls). Военный Time Step достиг широкой популярности и использовался очень часто.

Существовал также комедийный теп - денс начале это была комбинация шагов и тайм-степов, подходящих для инженю и актеров на роли девушек и молодых людей, рассматриваемая как общепринятый стандарт. В конце концов, термин стал обозначать особый стиль танца, исполняемого на сцене и являющегося частью музыкального обозрения (ревю) или постановки (мюзикла). Он включал в себя Soft Shoe, Steps, Character, Балет и любые другие формы танца, которые носили развлекательный характер и способствовали развитию сюжета. Примеры можно увидеть в работах Agnes de Mille, Jerome Robbins и Bob Fosse.

Также танцы, ставшие популярными в водевилях как эстрадные номера включают в себя использование бутафории (тамбурины, стулья, чемоданы, ступеньки лестницы и т.п.). Они представляют собой номера, несущие нечто новое: использование иллюзионных трюков, построения высоких фигур (когда танцоры встают друг другу на плечи), невысокие люди прячутся под подолами кренолиновых юбок.

Развивался pedenstal dancing во времена хорнпайпа и Waltz Clog. Чаще всего исполнялся на круглой мраморной подставке длиной в четыре фута, поддерживаемой станиной высотой от трех до четырех футов. Соль танца заключается в четких, звонких (досл.: хрустящих, рассыпчатых) звуках, производимых от ударов по мрамору, а также в способности танцора исполнить номер на такой маленькой по размеру подставке и не упасть с нее. Танец носил полностью импровизационный характер.

Picture Dancing приписывается Джорджу Примроузу (George Primrose) - мастеру исполнения soft shoe. Говорили, что Примроуз, выдающийся по стилю танцовщик, выступал перед публикой в присущей ему медленной и грациозной манере. Многие пытались подражать ему и соперничать с ним, но мало кому это удавалось.

Реп теп является частью Jazz Tap, развивался вместе с музыкой в стиле rap, который основан на проговаривании текста и постоянно повторяющемся ритме при почти отсутствующих музыкальном компоненте или мелодии. Таким образом, rap tap может служить хорошим аккомпанементом для тэпа с синкопированным ритмом с Close-To-The-Floor (когда ступни не поднимаются высоко от пола).

Идея ритма тепа принадлежит John Bubbles (John 'Bubber' Sublett), который, еще десятилетним мальчиком, объединился с десятилетним пианистом Ford Lee 'Buck' Washington. Вместе они стали известны как Buck and Bubbles, и к 1922 появился rhythm tap. Он содержал сложные, синкопированные элементы и комбинации, которые Mr. Bubbles исполнял в беззаботной и почти беспечной манере. Он выбрал умеренный размер 4/4, который позволял сделать большее количество ударов в такте, чем размер 2/4. Говорят, что Mr.Bubbles связал Lancashire Clog и Busk Dancing.

Шим Шам Шимми был законченный номер, созданный в 1927 году Леонардом Ридом (Leonard Reed) и Вилли Брайантом (Willie Bryant), хотя многие претендовали на авторство. Стиль появился из комедийного номера, названного 'Gofus' и представляющего собой финальную сцену, в которой мог участвовать весь зал. При исполнении рефрен был стандартным: 32 такта, или 4 шага по 8 тактов каждый. Шаг 1 - shim sham; шаг 2 - crossover ('перекрещивание, переход'); шаг 3 - tack Annie; шаг 4 - half break ('полупауза' - 'перемена ног'). Как правило, шим-шам-шимми заканчиваются все tap dance акции, начиная от клубных 'посиделок-постучалок' и кончая самыми большими и престижными фестивалями.

Для исполнения stair dance обычно требовалось пять или шесть ступеней лестницы, которые вели к удлиненной сцене, заканчивающейся с противоположной стороны такими же ступенями. Сцена сооружалась из прочного дерева. Пространство под ступенями и сценой играло решающую роль, так как служило резонатором. Билл Робинсон (Bill Robintson) не был первым, кто воспользовался этим, но он, несомненно, привлек внимание к использованию ступеней благодаря своей богатой личности и чистой, легкой работе ног. Эл Лич (Al Leach) использовал их в 1880-х, а Макс Роуч (Max Roach) и Кинг Растус (King Rastus) иногда применяли ступени в своих номерах.

Тайм степ- один из самых распространенных чечеточных стандартов. Восьмидольный steps, помещаемый зачастую в начало номера. Обычно исполняются шесть time steps, за которыми следует break. Возник в водевилях, для того чтобы задать музыкантам темп, так как номера в то время редко репетировались.

Той теп - это форма тэпа, исполняемого на кончиках пальцев, появилась, когда водевиль только зародился, причем техника и принципы балета мало принимались во внимание. Однако большое внимание уделялось flash steps, что зрительно делало toe tap сложным. Тэп был ограничен шаффлами, прыжками вверх и ударами кончиками носков. Часто использовались вращения и взмахи рук для создания большего эффекта и сохранения равновесия. Популярной темой была военная, поэтому часто использовались флаги и жезлы.

Все эти виды и сочетания устоявшихся танцев степа дают нам возможность видеть неограниченные возможности чечётки. Множество видов в эпоху современности помогают овладевать дополнительными возможностями построения танцевального степ-шоу именно об этом пойдет речь в следующем параграфе.

2.2 Использование технических приёмов степа в современных хореографических произведениях на примере постановочной работы: 'Берег нашей мечты'

Использование технических приёмов степа в современных хореографических произведениях основывается, прежде всего на бутафориях, спецэффектах и в целом шоу - спектаклях. Такому примеру служит Всемирное грандиозное шоу - Riverdance. Это шоу покорило весь мир. Синтез ирландского танца, акробатических трюков, живой музыки, прекрасных песен под аккомпанемент национальных инструментов - все это 'Riverdance', шоу, обладающее великой силой магнетизма, самый именитый и потрясающий своим размахом и мощью проект, рожденный на земле кельтов.

Песни и танцы шоу 'Riverdance' рассказывают об отношении человека с окружающим миром, о первобытных чувствах страха, радости и огня. О том, как дерево, огонь и вода стали для человека тем, что он смог назвать своим домом. О силе, которую дает окружающий мир человеку.

Бешеный вихрь танца и музыки увлечет вас в путешествие к таинственным мифам и легендам, наполнит вас энергией самой жизни и подарит действительно незабываемые воспоминания об изумрудных холмах волшебного мира.

Это шоу включает в себя невероятное сочетание всевозможных технических приёмов тепа в современных хореографических произведениях.

Нельзя не сказать о гениальности применения световых эффектах. Каждая сцена, символизирующая ту или иную эпоху создания теп данса освещена со своей грамотной смысловой нагрузкой.

В шоу используются все элементы ирландской джиги, элементы джазового степа, хореография русской школы танца, а также фольклорный национальный вокал Ирландии и Шотландии. В шоу существует огромный оркестр и как технический приём в нем присутствуют национальные фольклорный инструменты страны. В целом Riverdance шоу является первым образцом высокого исполнения, применения высокотехнологичных приёмов теп - данса. Что является конкретным примером в выявлении степа как основы содержания различных шоу программ.

После образцового показании этого шоу мы перейдем к не менее интересному и очень сверх оснащенному шоу Tap Dogs.

Весной на Москву обрушится волна позитивной мужской энергетики - с 8 по 11 марта в Театре оперетты состоятся выступления уникального австралийского шоу TAP DOGS. Это безумное представление свело с ума весь мир, захлестнув его, подобно шторму. Премьера действия, сочетающего в себе мужскую силу, сексуальность, остроумие и умопомрачительные танцевальные номера, состоялась в январе 1995 года в Сиднее.

Основатель шоу, дважды обладатель премии Oliver Award хореограф Дейн Перри (Dein Perry) задумал создать ни на что не похожее представление и пригласил для этого танцоров из своего родного Нью-Кастла - города австралийских сталеваров. Это удалось ему на сто процентов. TAP DOGS - это постановка, которая напоминает жизнь настоящих парней: дружба, веселье, драйв, ссоры, соревнования 'кто круче?', танцы вниз головой и с баскетбольными мячами на фоне урбанистических декораций, все это делает представление уникальным и незабываемым. После фурора на театральном Фестивале в Эдинбурге шоу начало свое путешествие по миру. В 1996 году 'бешеные псы' из Австралии открыли театральный сезон на Бродвее, получили более десятка престижных международных наград, включая 'Pegasus Award' на итальянском фестивале Spoleto, танцевальный аналог Оскара - 'Obie' в Нью-Йорке. А в 2000 году австралийская тэп-сенсация вернулась в Сидней, где вместе с Кайли Миноуг приняла участие в церемонии открытия летних Олимпийских Игр.

В том же году история шоу TAP DOGS была увековечена в художественном фильме 'Каблуки' (Bootmen), режиссером которого стал сам Дейн Перри, а соавторами сценария и исполнителями - танцоры труппы. Шоу существует уже более десяти лет, является многократными победителем международных фестивалей и обладателям одиннадцати престижных танцевальных премий. Почти двенадцать миллионов зрителей по всему миру побывало на представлениях TAP DOGS, а выступление шоу на открытии Олимпийских игр в Сиднее наблюдали три с половиной миллиарда телезрителей. За время своего существования танцоры стерли более пяти тысяч пар знаменитых рабочих ботинок Blundstone и сменили двадцать тысяч стальных набоек.

Танец, легший в основу звездного шоу TAP DOGS, в России и Германии называют чечеткой или степом. В Америке его называют тэпом, в Ирландии жигой, во Франции клокетом, в Испании сапатео. Шоу TAP DOGS родилось, когда обладатель престижной премии Oliver Award хореограф Дин Перри (Dein Perry) задумал сделать ни на что не похожее представление и пригласил для этого танцоров из австралийского Нью-Кастла. Почему именно оттуда? Всё очень просто - прежде чем стать автором и создателем популярнейшего степ-шоу Дин Перри прошел долгий путь, начавшийся с должности подсобного рабочего в гараже этого знаменитого города сталеваров.

Для шоу Дин решил собрать своих старых друзей, тех самых парней, с которыми когда-то познавал азы степа. Оказалось, что все они работают в сферах, далёких от танцев, однако свободное время посвящают своему хобби. Приятели откликнулись моментально, таким образом, появилась команда Tap Brothers - предвестница большого шоу TAP DOGS. С этого момента Дину стала улыбаться фортуна - примерно в то же время он был приглашен для постановки танцев в мюзикл Hot Shoe Shuffle, и вся команда единомышленников перебралась в Лондон. За работу над этим представлением в 1995 году Дин Перри получил престижную награду Oliver Award и предложение от Театральной Компании Сиднея. Именно там он познакомился с будущим сорежиссёром шоу Найджелом Триффитом, встреча с которым и послужила толчком к созданию TAP DOGS.

Выступления Tap dogs cопровождается оригинальной музыкальной компиляцией стилей фанк, техно и даже heavy metal в живом исполнении. Под ритмы ударных инструментов, хлопков и звон ковбойских колокольчиков 'дикие собаки динго' демонстрируют свою удаль публике во всем мире.

В данном шоу мы видим оригинальное сочетание строительной техники, различных подмосток, а также всевозможных технических оснащений традиционной сцены. Очень интересно наблюдать над тем как сами исполнители шоу выстраивают для себя танцевальную площадку, орудуя всеми подручными средствами. Гениальность технического оснащения состоит в том, что оно сделано посредством конструктора. То есть каждый последующий шаг переделывания сценической площадки (оно должно быть предельно мобильным и устойчивым) должен предусматривать этапы нарастания кульминации шоу.

В то же время в шоу присутствуют элементы юмора и гротеска. Все участники шоу находятся на сцене, создавая одновременно определённые образы, и подводя окончательный результат к свершению желаемого сюжета.

Невероятной популярностью в мире степа пользуется шоу постановки Лондонского королевского театра 'Hot Shoe Shuffle'.

История семи братьев и сестры, которые для получения отцовского наследства должны восстановить его старую музыкальную постановку. Здесь мы видим основные технические приёмы и высокое исполнение танцоров. В шоу прослеживается виртуозная техника исполнения степа с тростью как в ансамбле, так и в одиночной технике. Кульминацией шоу является исполнение солистов джазовой чечётке на элементах бутафории (семи так называемых табуретках). В дополнительной бесовке номера скорость удваивается, что придаёт дополнительный усовершенствованный технический приём этого шоу.

Нельзя не упомянуть о усовершенствовании степ танца в фильме 'Каблуки'.

Фильм о пареньке из Ньюкасла, Шоне, который создает свою группу стэпистов под названием 'Каблуки'. Когда отсутствие денег и поддержки со стороны друзей угрожает 'Каблукам', Шон берет ситуацию в свои руки...

В данном фильме мы по мимо сюжета видим интересные и оригинальные и технические приёмы исполнения американского тепа. Это и: исполнение степа на конвейере, на закрученных гайках и болтах, на арматуринах, на сваях, на железных платформах, на рельсах, с использованием альпинистского оборудование, исполнение степа на воде и даже на унитазах. Окончательное исполнение шоу в фильме 'Каблуки' вызвало большой фурор в мире чечётки. Технические приёмы этого фильма отличаются оригинальностью австралийского сочетания степа и стомпа. Тем самым получился оригинальный синтез американской чечётки с применением различных средств промышленного оборудования.

Примерно эти же технические средства использовались в части программы открытия олимпиады в Сиднее и Ванкувере. Тысячи степистов, включая волонтеров в течение 20 минут отбивали один ритм. Эффект оказался потрясающим. Без всякой подзвучки весь зал слышал определённый четкий ритм исполнения тепа.

Используя все выше перечисленный виды теп данса, нам удалось создать единую композицию, под названием 'Берег нашей мечты'.

В этой композиции собранны элементы ирландского, испанского, американского, английского и русского теп - данса. Композиция танца состоит из следующего сюжета.

Ждущие с возврата из армии жёны встречают долгожданных своих мужей. Так получилось, что на одном пирсе собрались представители и представительницы разных этнических культур. Ирландец встретил свою ирландку, испанец испанку, представитель Америки двух американок, англичанин англичанку, и очень странно русский был сам по себе.

Исполняя каждый свой национальный вид чечетки, подводится к последнему исполнителю - русскому. Его исполнение настолько привлекло иностранных граждан, что завязалась общая русская пляска с основным элементом матлота. Кульминацией танца явились исполнение трюковых представителей национальностей, русский же обрёл свою половину. Использование технических приёмов в данной композиции следующее: использование той тепа, а также трюковых элементов русского танца.

В полной мере для создания использовались технические световые оснащения, а также декораций, бутафория, костюмы.