Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 

Художественная обработка металла в Удмуртии

Работа из раздела: «Культура и искусство»

2

Художественная обработка металла в Удмуртии

Введение

…Ведь просто идет дождь. Посланник земли на небо вновь возвращается домой. А человек стоит под дождем. И радостно смеется, подняв руки к радуге. Радуге звонкой надежды, когда в человеке всегда просыпается ребенок. Он, кажется, держится за струи дождя и стремиться дотянуться до неба. Человек растёт, наслаждаясь дивной мелодией небесной росы.

Вы слышите Инву утчан гур?

Вы - растете! Ведь это вечная мелодия человека, растущего под благодатным солнечным дождем.

В. Владыкин

История развития художественной обработки металла в России

Художественной обработке металла принадлежит исключительное место в истории декоративного искусства. Народные умельцы, используя различные металлы, эмали, самоцветы, применяя многие способы обработки, сумели создать совершенные по красоте произведения. Металл обладает удивительными свойствами. Его можно плавить, лить, штамповать, волочить, скручивать, гравировать, чернить, делать на нем эмалевые покрытия и придавать различные оттенки. Поэтому металл издавна привлекал человека своими возможностями. Для изучения русского искусства большое значение имеет творчество тех народов, которые жили рядом с нашими предками, с которыми существовал обмен материальными и духовными ценностями.

В первом тысячелетии до нашей эры обширные территории от предгорий Алтая и до берегов Черного моря населял народ, который древние греки называли скифами. При раскопках греческих колоний и скифских курганов найдены художественные ценности и одно из самых драгоценных сокровищ -- «Скифское золото». Среди них найдены замечательные произведения ювелирного искусства: золотые серьги (подвески), золотой гребень, чеканные сосуды, богато украшенные золотые ножны мечей, роскошные украшения скифских царей и знатных людей того времени и другие драгоценные вещи.

Племена, населявшие наши земли, -- сарматы и затем анты и славяне -- до сложения у них государства в своем искусстве многое заимствовали у скифов, но создали яркое самобытное искусство. Многочисленные раскопки на территории СССР, в курганах Куль-Оба, близ Кировограда, в Келермесе на Кубани, в селе Мартыновка к югу от Киева, в Старой Ладоге и других местах, где были найдены образцы произведений декоративного искусства из металла, раскрывают нам предысторию древнерусского искусства.

В X -- XII веках художественная обработка металла получила всестороннее и повсеместное развитие не только в городах, но и в селах. Повсюду кузнецы были первыми ювелирами, ковавшими и отливавшими различные предметы украшения. В кузнечном производстве применяли холодную и горячую ковку, литье. Оружие украшали инкрустацией из серебра и золота. Из меди делали украшения, подвески к ожерельям и одежде. Из листового металла для многих изделий применяли тиснение и чеканку.

Особенно велики были успехи киевских мастеров - эмальеров. Эмаль применяли в украшении самых разнообразных предметов из золота, серебра, бронзы и меди, чаще всего эмаль использовали в сочетании со сканью, чеканкой и гравировкой. Русская эмаль этого времени известна в двух ее видах -- выемчатая и перегородчатая, одноцветная и многоцветная. Тонкие золотые перегородочки по задуманному рисунку припаивали к золотой пластинке, а промежутки заполняли цветной эмалью. Великолепно выполненные роскошные диадемы найдены в Киеве и Рязани; они восхищают своей прекрасной техникой исполнения и чистотой тонов эмали и по праву считаются вершиной ювелирного искусства.

Не меньшее мастерство и тонкость художественного вкуса проявили киевские мастера черни. Чернью долгое время заполняли фон изображений, на котором четко выделялись светлые контурные рисунки, выполненные резцом. Несколько позже появляются черневые изображения на светлом золотом или серебряном фоне. Технику черни применяли при украшении различных ювелирных вещей. Чернь использовали и в сочетании с другими видами художественной отделки. Так, в Чернигове в кургане «Черная могила» были найдены два турьих рога, оправленных в серебро. Местные мастера наравне с чернью применяли чеканку контурным приемом по тонкому листовому серебру и золоченый фон, обработанный мелкими рельефными шариками.

В Киевской Руси были распространены металлические изделия с украшениями из филиграни (скани) и зерни. Декоративные ажурные детали изготовляли из золотой, серебряной или медной проволоки, мельчайших зерен, колец и посредством пайки соединяли между собой и основой изделия. Высокое мастерство и знание технологии позволяли мастерам тонкие и сложные узоры деталей и отдельные части предметов соединять почти невидимым припоем. Искусство Киевской Руси знаменует блистательный расцвет русского художественного творчества.

Татарское иго принесло страшное и длительное разорение основных культурных центров страны. Однако художественная деятельность многих городов не была полностью нарушена. В таких городах, как Новгород, Псков, Смоленск, Галич сохранились памятники культуры прошлых веков и продолжали развиваться замечательные традиции древнерусского ювелирного искусства.

В XIV--XV веках началось возрождение многих видов художественной обработки металла. Одним из первых возродилось искусство скани; оно не требовало сложного оборудования и поэтому получило широкое распространение во многих городах России. Наряду с чисто сканными изделиями встречаются предметы, где сканный узор местами расцвечен мастикой, окрашенной в разные цвета. Особое развитие декоративное творчество получает в Москве: здесь организуются художественные мастерские, в которых помимо ювелирных украшений со сканным орнаментом изготовляют парадное оружие, посуду, кубки, церковную утварь. Для производства изделий из драгоценных металлов привлекают лучших русских мастеров и приглашают художников и ремесленников из других стран. Наиболее выдающимися русскими мастерами середины XV века были два замечательных сканщика -- Иван Фомин и инок Амвросий.

В XVI веке ювелирное дело вновь стало занимать одно из ведущих мест. Новый подъем в развитии художественного творчества и мастерства не был случайным; XV -- XVI века -- это пора дальнейшего объединения и укрепления русских земель. По мере роста могущества русского государства и расширения международных связей росла потребность в произведениях прикладного искусства.

Для создания высокохудожественных образцов нужны были мастера ювелирного дела. Учрежденная в начале XVI века при Московском Кремле Оружейная палата в середине столетия значительно расширяется. Кроме оружейной, открывают самостоятельные мастерские -- палаты, в том числе Кузнечную, Золотую и Серебряную, где работало много искусных мастеров.

Москва становится крупнейшим центром художественной обработки драгоценных металлов. В мастерских Московского Кремля мастерами золотого и серебряного дела созданы разнообразные изделия, предназначенные как для царского и патриаршего дворов, так и на продажу.

В это время широкое распространение получают чеканка и тиснение. Чеканные работы отличаются сдержанной простотой форм и выразительной обработкой каждой детали. Растительные узоры -- вьющиеся стебли, травки, изящные по форме листочки и цветы образуют спокойный и плавный ритмический строй, придавая всей орнаментальной композиции уравновешенность и декоративную цельность.

Особой тонкостью отличаются изделия с чернью глубокого цвета. На золотых предметах (чашах, блюдах, кубках, стаканах), украшенных чер-невыми рисунками, очень красиво сочетается тонкий черный графический узор с золотой поверхностью фона; они являются замечательными образцами графики XVIвека. Русские мастера-эмальеры осваивают новые способы наводки эмали по скани и по чеканному рельефу и успешно применяют при украшении изделий.

В XVII веке, помимо Москвы, такие города как Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Великий Устюг, Сольвычегодск - становятся значительными центрами художественной культуры. Каждый из этих местных центров имел свои особенности и традиции.

Значительное развитие получают гравирование и чернь. В собрании Государственного Исторического музея хранятся работы русских мастеров-серебряников со сложными сюжетными рисунками, выполненными в технике гравюры. Появились новые декоративные приемы в характере черневых рисунков. Вместо тонких и чистых графических линий, условных плоскостных фигур на золотом фоне предметов появляются крупные резные цветы, плоды, травы, птицы, животные. Они подчеркнуты гравированной линией и обработаны мельчайшими бархатистыми штрихами. Наряду с техникой наводки эмали по чеканному и гравированному металлу в Москве в это время создают изделия со сканной цветной эмалью.

В XVII веке в Сольвычегодске изготовляли простой формы чаши, стопы, блюда и украшали их по светлому фону мотивами растительного орнамента желто-оранжевых, красных, зеленых и синих цветов. На изделиях сольвычегодских мастеров также можно встретить портреты и сюжетные изображения, заимствованные из рисунков книг и гравюр того времени.

Развитие нового художественного направления в творчестве русских эмальеров завершилось появлением на рубеже XVII и XVIII столетий миниатюры на эмали, которая вскоре стала наиболее популярной разновидностью этого искусства.

В конце XVII и начале XVIII веков наблюдается бурное развитие металлургической и металлообрабатывающей промышленности.

В современных промыслах, связанных с художественной обработкой металла, бережно сохраняются и совершенствуются традиционные формы и приемы, относящиеся к далекому прошлому народной культуры, отличающиеся яркой национальной самобытностью. Национальные особенности художественного творчества в области обработки металлов появились еще задолго до образования русского государства[18, 5-18].

Художественная обработка металла в Удмуртии

При знакомстве с коллекциями древних памятников беглый взгляд даже непосвященного человека в первую очередь выхватывает ювелирные изделия, характеризующие не только эстетические вкусы и идеалы древних, но и являющиеся средством выражения их мировоззренческих и мифологических представлений. Ошеломляющее ощущение вечности, громадности и непостижимой таинственности Космоса порождало в наших предках постоянное желание быть под сенью его защиты. А это, по их верованию, могло быть достигнуто только тогда, когда человек обладал вещами, олицетворяющими собой символы мироздания. В результате у древнего населения развилось своеобразное искусство металлической пластики, охватившее и пронизавшее всю систему материальной и духовной культуры. Невозможно не поддаться очарованию изделий, воплотивших в себе опыт многих тысячелетий. Они очень разные. Это и изящные серебряные украшения с тончайшими деталями, и несколько тяжеловесные бронзовые подвески, издающие при движении своеобразный мелодичный звон, а также поразительной силы и точности образы, заключающие в себе чрезвычайно сложный по воплощенному в них значению и символике, понятный для их изготовителей и носителей, но утраченный для нас смысл. Хотя нетрудно предположить, что женщина, привешивая шумящие и звенящие подвески на грудь, к поясу и обуви, преследовала и другие цели: отгонять злые силы и привлекать добрые.

Сравнительный анализ комплексов средневековых этнических сообществ и племен показывает, что у удмуртов наиболее выразительными и многочисленными украшениями были височные подвески, серьги, гривны и составные ожерелья, бусы.

Еще в раннем средневековье среди финно-угорских народов были распространены так называемые шумящие подвески. Они состоят из плоской или объемной, гладкой или ажурной основы-щитка и прикрепленных к ней на цепочках колокольчиков, бубенчиков, изогнутых лапок. Тихий, нежный, слегка приглушенный звон привесок, издаваемый при движении, должен был отгонять все напасти, силы зла, обеспечивать благополучие, а изображения коней, птиц на основе еще более усиливали их магические функции. Сначала подвески были легкими, ажурными, позднее -- более тяжелыми, так как основы стали литыми, по поверхности украшались уже имитацией зерни, образующей крохотные треугольники, ромбы, горизонтальные полосы.

Для удмуртов более характерны украшения с треугольным, отлитым в односторонней форме щитком, конец которого загнут в петлю для крепления к одежде. Основание щитка оформлялось двумя-тремя жгутами гладкими или в виде перевитой веревочки. Края щитка и центральная часть заполнялись треугольниками зерни. К основанию на щитковых двузвеньевых цепочках крепились прорезные бубенчики. Изящны подвески на конусовидной основе, украшенной также имитацией зерни и скани с шаровидными привесками на длинных цепочках из щитковых звеньев.

Среди зооморфных украшений особенно выразительны серебряные подвески-всадницы, изображающие женское божество на коне, попирающем змею. Представляет интерес полая подвеска-уточка с привесками-лапками на восьмеркообразном звене в петлях, прикрепленных по бокам вдоль тулова. По контуру овального основания фигурка окантована жгутовым гладким валиком, по бокам жгуты образуют полуовал, пересеченный прямыми линиями и напоминающий крыло. Как художественное изделие любопытна также полая коньковая подвеска с высокой цилиндрической шейкой, с выделенными приподнятыми ушками, по нижней части тулова украшенная волнообразно наложенным гладким жгутом. Хвост в виде двух колец, к нижнему концу на восьмеркообразном звене крепится привеска. Весь комплекс украшений свидетельствует не только о высоком мастерстве, но и об эстетических вкусах, характере верований, духовной культуре древнего населения, способности его кодировать в лаконичной знаковой системе сложную мировоззренческую информацию[11,9-10].

В традиционной этнокультуре каждого народа непременно есть нечто особенное, что представляет всеобщий интерес. У удмуртов - это духовная сфера. Точнее религиозно - мифологическая картина мира, еще точнее их древняя самобытная вера. В духовной культуре сегодняшней Удмуртии видное место занимает изобразительное искусство. Одной из определяющих черт которого, является отношение к собственным национальным традициям.[27,17]

Мифологическая картина мира находит свое отражение в изделиях древних мастеров, а их работы, в свою очередь вдохновляют на творчество, поиск новых форм, технологий в декоративно-прикладном искусстве. Древнее самобытное искусство металлопластики мастеров Прикамья привлекают современного зрителя своей уникальностью сложных образов, отражающих религиозно-мифологическую картину мира наших предков. Казалось бы, порой в простых, незамысловатых, порой условных формах изделий, зашифрована сложная картина мировоззрения древнего удмурта.

На сегодняшний день существует тенденция к возрождению, сохранению и развитию народного декоративно-прикладного искусства. При создании дипломного проекта была поставлена цель - передать целостность системы образов религиозно-мифологической картины мира удмуртов. Труды удмуртских ученых во многом помогают разобраться в расшифровке древних образов, семантике символов и орнаментов в изделиях древних мастеров и, на основе изученного, разработать композиционное решение изделия в целом, а так же его декор. Ведь задачей современного художника является не закрепление архаической дикости и язычества, а поиск новых форм, технологий, а так же совершенствование старых технологий, и сделать это так, чтобы древние образы не утратили своей духовной ценности, а современный зритель понял идею произведения декоративно-прикладного искусства. Разнообразие же творческих направлений в ювелирном искусстве и рост интереса к традиционной культуре Удмуртии позволяют решить поставленные задачи.

Ювелиры Прикамья

В конце неолита человек освоил первый металл - медь. Она легко поддавалась ковке, ее можно было мять, вытягивать, свивать в удивительные формы. При высокой температуре медь превращалась в текучее вещество и принимала любые формы. Позднее была изобретена бронза - твердый золотистый сплав из меди и олова, по своим свойствам превосходивший медь (в дальнейшем в качестве примеси использовали мышьяк, свинец и другие химические элементы). С освоением железа бронза и другие цветные металлы теряют свое господствующее положение в производстве оружия и орудий труда и остаются незаменимым материалом для изготовления украшений, бытовых и культовых изделий.

В небольших поселках верховьев р. Чепцы в VIII- Xвв. Жили и работали древние удмуртские ювелиры - медных и серебряных дел мастера. В каждом поселке были умельцы, которые отливали как простые подвески, так и сложные украшения - настоящие произведения прикладного искусства. Это занятие требовало не только тяжелого кропотливого труда, но и терпения, изысканного художественного вкуса и чутья.

Медь на р. Чепцу попадала от соседей: мягкую красную медь везли с Урала, а твердую и в то же время более пластичную - с Запада, с р. Вятка. Завозили сюда и серебро из Ирана и Средней Азии виде слитков, монет с непонятными рисунками и надписями или нарядной посуды - блюд и кубков. Из местных материалов использовали подручное сырьё: сосновую кору, воск, песок и глину, мелкую древесную труху. Сами мастера готовили канифоль-вскипяченную и охлажденную в воде сосновую смолу.

Для плавки металла лепили маленькие глиняные конусовидные сосудики с носиком - тигли, а для разлива раскаленного металла по формам - специальные ложечки - льячки. Каждый мастер имел наборы разных инструментов - мерки и шаблоны, щипцы, резцы, наковаленки, молотки и молоточки.

Для получения литых украшений требовалось изготовить формы из каменных плиток и глины. На поверхности плотного, но достаточно мягкого камня, чаще всего на плитках розоватого или серого сланца, реже - мелкозернистого известняка наносили контур будущего украшения, затем резцом или ножом выбирали форму. Для получения односторонних отливок - основ шумящих подвесок, пряжек, накладок - использовали одну каменную пластину, в которой оформляли изделие лишь с лицевой стороны. Для отливки двусторонних изделий - рукояти кресал, разнообразных привесок - требовалась форма из двух притертых друг к другу каменных пластинок, в которых сверлили два отверстия для фиксирующего замка. Такие формы использовали несколько раз. Но самым доступным материалом для получения форм являлась глина. Что бы очистить от песка, мусора и растительных примесей, глину размешивали в воде. Затем очищенный от мусора глинистый раствор отстаивали некоторое время, воду сливали и осторожно вычерпывали верхний глинистый жидкий слой. Эту операцию многократно повторяли и в результате получали слой однородной отмученной глины. Такую массу сушили и готовили на зиму. Перед работой в глиняное тесто добавляли протертую сосновую кору или труху ольховой гнилушки, чтобы форма не давала трещин при обжиге. Обычно в сыром глиняном брусочке делали оттиск готовой вещи, потом ее сушили, смазывали медвежьим жиром.

Для отливки полых изделий, например медной бусины, в углубление формы перед заливкой раскаленного металла вставляли шарик из древесной трухи и сильно разведенной глины. Он выгорал почти полностью, и середина бусины оставалась пустой. Чтобы получить сквозные отверстия, из такой же смеси прокладывали тоненькие жгутики.

Владели мастера и таким трудоемким приемом, как литье по восковой модели. Из воска лепили образец изделия со стержнями для будущих отверстий, через которые мог выходить воздух и заливаться металл. Готовую восковую фигуру опускали в жидкую глину и высушивали, потом снова окунали в глиняный раствор, и снова сушили. Постепенно на ней нарастала глиняная корочка будущей литейной формы. При обжиге воск выплавлялся, а его место заливали расплавленной медью или серебром. Для того, чтобы вынуть готовый предмет, глиняную форму приходилось разбивать. Для повторного использования она уже не годилась. Изготовленные по восковой модели украшения имели сложную конфигурацию и, как правило, были не многочисленны (к примеру гроздевидные серьги). Некоторые изделия тиражировали в тысячах экземпляров. К примеру, привески - колокольчики и бубенчики отливали в воронках с приставленной петелькой, куда на тоненьких рыбьих косточках осторожно вставляли конус из сгораемой смеси и для каждого бубенчика готовили отдельную форму. Дорогостоящее сырье, сложная работа ювелиров обеспечивала высокую стоимость металлических изделий, и не каждая женщина могла позволить себе такую роскошь, как полный комплект необходимых украшений.

На берегах Чепцы постепенно выработался свой характерный стиль украшений, среди которых был широко распространен прием плетеной (скань) или псевдоплетенной орнаментации, благодаря которой ювелирные изделия приобретали ажурный воздушный вид. Чтобы получить проволоку, металл сначала проковывали в длинный тонкий стержень, нагревали и протягивали - волочили сквозь отверстия специальных железных волочильных пластин. Отверстия были разной формы - треугольной, круглой, овальной, и проволока получалась разной в сечении. При изготовлении особо тонкой проволоки приходилось много раз терпеливо повторять одну и ту же операцию, нагревать проволоку и снова волочить ее на железных пластинах. Проволока шла на изготовление многочисленных цепочек, пронизок, на обивку крупных вещей. Иногда для массивных цепей отдельные крупные звенья отливали, разрубали через одно и соединяли сборную цепь. Больше всего цепей и цепочек использовали для получения шумящих подвесок, где к основе крепились множество коротких и длинных (до 70 см) цепочек с колокольчиками, привесками - капельками, бубенчиками на концах.

Кроме украшений, ювелиры отливали ажурные рукояти кресал, медные пластины для разных поделок, деталей конской сбруи и другие предметы. Приготовление тонких медных пластин так же было непростым занятием. Их долго проковывали, затем складывали стопки, перемежая прокладками из кусков кожи, снова проковывали из 10-15 рядов. Для этих целей кожу вырезали из спинной части бычьих шкур.

Еще один распространенный прием древних ювелиров - штамповка. Вначале из бронзы отливали нужный штамп - негативный контур будущего украшения, затем на торце твердого дерева отбивали позитивную форму того же изделия. На деревянную форму клали лист и били по нему бронзовым штампом. Чтобы не гнулся и не испортился рисунок полученного медного украшения, углубление заливали сплавом олова и свинца. Обрезали и зачищали загнувшиеся края готового медного предмета. А сколько же таких миниатюрных штампованных накладок одинаковой формы приходилось седлать мастеру для одного пояса взрослого человека?! Ведь кожаная основа его полностью покрывалась сверкающей полосой из мелких украшений.

Особо сложной была работа по изготовлению височных подвесок (серег) в форме стройной женской фигуры. Такие изделия ведут свое начало от простеньких гроздевидных подвесок, форма которых многократно варьировалась, совершенствовалась и усложнялась, пока не приобрела вид настоящего произведения искусства. Это украшение состояло из множества полых и цельнолитых металлических шариков. Чтобы получить полые металлические шарики, делали оттиски в мягкой глине мелкими птичьими яйцами и осторожно вливали бронзу в половинки скорлупы. Так получали штампы. Которыми из тоненьких прокованных пластинок меди или серебра выдавливали полушария. Для изготовления более мелких шариков качестве штампов использовали горошины. Затем две выдавленные половинки надевали на основу. Тут были свои секреты: основа шарика должна была выгореть, поэтому ее вырезали из вываренной губчатой кости, а при срочной работе использовали смесь глины и с древесной трухой. Заготовки долго нагревали на слабом огне, предварительно проколов острым длинным шипом - тоненьким каркасом будущего украшения. Когда выгорала середина, и шарик становился полым, место стыков штампованных полушарий полировали тончайшей замшей с подсыпкой мелкого, как пыль речного песка. Зачищенное место покрывали вареной сосновой смолой и спаивали 1- 2 каплями оловянисто- медной смеси. Теперь половинки шарика покрывали тончайшей пленкой металла и накрепко соединяли. Наконец, все детали собирали на стержень с петлей в верхней части, а в петлю вдевали овальное кольцо. Подвеска могла состоять и из нескольких шариков разных размеров, которые, в свою очередь, украшали пирамидками зерни, обвивали мелко насеченной проволокой.

Шли годы, мастера осваивали новые материалы и приемы обработки, изобретали новые формы и виды украшений. До нас дошли лишь некоторые, наверное, наиболее массовые формы украшений, добытые археологами. Навсегда исчезли дорогие, редкие изделия из золота и серебра, многие тысячи из бронзы. Но даже по тем образцам, которые находятся в археологических коллекциях, можно судить о высоком техническом мастерстве, художественном вкусе и фантазии мастеров, живших на р. Чепце более тысячи лет назад.[9,53-63]

Древние истоки

Возвращение интереса к древним истокам. Древняя история всегда была и остается привлекательным и загадочным периодом, поскольку истоки многих явлений человеческой жизни уходят в далекую старину. Чтобы разобраться в эволюции элементов материальной культуры, социальных норм или идеологических представлений, необходимо обратиться к их истокам.[13,8]

Унификация, стандартизация, утрата этнически - специфических черт, исчезновение целых комплексов этнокультуры приобрели в современном мире глобальный характер. Один из способов борьбы за индивидуальность- обращение к культурному наследию, национальным ценностям и традициям, исследование истоков эволюции, а так же перспектив развития[19, 4]. Одним из важных аспектов обращения к национальным ценностям является изучение мифологии того или иного этноса. Ведь важно знать в каком направлении получало развитие этническое самосознание древнего человека. Все это особенно актуально теперь, в современной культуре, когда наша действительность перенасыщена разрушительными воздействиями антикультуры, когда насаждаются повсюду знаки жестокости, морального уродства, душевной болезни, разрушения народное искусство противостоит этому светом и радостью. Оно пленяет, чарует сообщая самому мастерству пластичности тайну природности, несущей качество ценности живого, духовного [25,84]. Ценность живого и духовного безусловно можно обнаружить в мифологии. Именно мифы, сложенные во времена когда человек был крайне близок в отношениях с природой, дают нам четкое представление об уважении и почитании природы- то чего не хватает человечеству в современном мире. Каждое природное явление, растения, животные, стихии - все почиталось и одухотворялось…необъяснимое объяснялось настолько насколько человек познавал окружающий мир. Таким образом складывались мифы и легенды. Легенда о мелодии небесной росы и стала идейной основой создания дипломного проекта. см [Приложение1]. Рассмотрим значимость водной стихии для человека, обряды и приметы связанные с водой.

Основные идейные образы

?Образ Инву-мумы - как главный аспект в работе

Сквозь призму национальных, атрибутивных и вербальных знаковых ритуальных символов календарного цикла рассматривается образ великой праматери - Инву-мумы/Ю-Кылчин, сохранившей в себе, помимо конкретного образа повелительницы небесной влаги/воды/росы, идею божественной благодати, «манны небесной».

Ключевые слова: Инву-мумы, Ю-Кылчин, повелительница небесной влаги, ритуальный контекст, обряды вызывания дождя, мифологема «изгнания/выпроваживания», свадебный мотив, «водяная змея». Практически во всех фольклорно-этнографических источниках, представляющих картину «быта и нравов» удмуртов, содержится информация о божествах-праматерях: Шунды-мумы (Мать-Солнце), Инвожо-мумы (Мать-Инвожо, Богиня летних святок), Инву-мумы (Мать-Небесная-Вода), Гудыри-мумы (Мать-Гром), Музъем-мумы (Мать-Земля), Толэзь-мумы (Мать-Луна) и т.д. Великие матери, некогда занимавшие лидирующее положение и отвечавшие каждая за свое пространство в космической иерархии, с изменением мифологического сознания «передали» свои функции триаде богов Инмар - Куазь - Кылдысин, распределившим свое влияние по более крупным сферам. Инмар - Верховный Бог стал ведать поднебесьем (удм. инма - небо), под влиянием христианства стал восприниматься как Иисус Христос или Бог Отец; Куазь - божество атмосферы или погодных явлений (удм. куазь - погода), его эволюция связана в дальнейшем с лешим (нюлэсмурт) и Николаем-угодником; Кылдысин/Кылчин - Бог-Творец (удм. кылдытыны/кылдытuсь - творить/ творец) содействует приплоду скота, покровительствует родам (Нуны-Кылчин), позднее - бог плодородия (Му-Кылдысин).Тем не менее, имеющийся в нашем распоряжении корпус заговорно-заклинательных текстов (куриськон) и детали ритуальной практики календарных обрядов свидетельствуют о том, что одна из вышеперечисленных великих праматерей - Инву-мумы (Мать-Небесная-Вода) - смогла оставить за собой свои основные функции. Сущность этого образа, казалось бы, уже понятная по многочисленным описаниям, дополняется новыми чертами в контексте акционально-атрибутивных текстов ритуального поведения, бытовых поведенческих стереотипов. В нашем поле зрения оказались обряды, «специализированные» на идее вызывания дождя.

К ним относятся нумыр келян/сюан - «проводы/свадьба гусениц», урбо келян/сюан - «проводы/свадьба клопов». До сих пор они воспринимались как окказиональные, проводимые только по необходимости, от случая к случаю, потому обрядовые сюжеты и терминология расшифровывались напрямую как уничтожение насекомых, без каких бы то ни было других смыслов. Между тем введение в научный оборот комплекса новых материалов народного календаря и свадебных ритуалов вкупе с мифологической семантикой их составляющих дает возможность пересмотра функциональной предназначенности вышеозначенных обрядов. Поскольку нам важны их детали, остановимся на локальных вариантах более подробно.

В источниках XIX в. зафиксирован обряд «выживания клопов» в традиции шарканских удмуртов (ныне территория одного из центральных районов Удмуртии), который проводился в ночь на Великий четверг. Считалось, что для его эффективности совершить обряд должен был человек «знающий» или обученный им. Ночью или рано утром до рассвета в Великий четверг хозяйка приглашала сведущего человека «искать клопов» (урбо утчаны). Приглашенный заворачивал найденных насекомых (не менее трех) в белый холщовый лоскут и привязывал узелок к концу батожка. Чуть пониже подвешивал небольшой медный колокольчик. Затем садился на батожок, представляя себя верхом на коне, и, напевая свадебную песню, «скакал» к реке. Удмурты, проживающие на территории современного Татарстана, проводили обряд урбо сюан (букв.: свадьба клопов). В одном доме собиралось несколько женщин. Одну из них наряжали молодушкой (виль кышно), обязательным ее атрибутом являлся большой платок с бахромой (быркенчи). Инву-мумы - повелительница небесной влаги… Затем процессия, имитируя свадьбу, ходила по домам и собирала клопов в коробку. После обхода дворов «молодушку» сажали в салазки (зимой), на телегу (летом) и вывозили за деревню к логу / оврагу. Там молодушка начинала причитать: «Монэ татсы кытсы куштыса кельтћды? Кинлы ваидытћ монэ? (Почему вы меня здесь бросили? Для кого вы привезли меня?)». Остальные убегали, оставив ее одну. Она немного сидела молча, затем бросала коробку с клопами в овраг и возвращалась в деревню.

В одном из локальных вариантов этого обряда (современный Киясовский р-н, юг Удмуртии)клопа сажали в старый лапоть, шли на речку, исполняя свадебный напев сюан гур, и бросали лапоть в Воду. Северные удмурты летом проводили обряд нумыр келян (букв.: проводы капустных гусениц). Собиралось около 10-20 детей и несколько пожилых женщин. Заходили к каждому из участников в огород и, двигаясь друг за другом вдоль гряды, собирали гусениц с капустных листьев, складывая их в изношенный лапоть. Пройдя все огороды, женщины распускали волосы, детям на шею подвешивали колокольчики и / или ботало. С шумом, криком, под звон колокольчиков шли к пруду, стараясь не потерять ни одного червя. Вставали на мост и под пение свадебного напева бросали лапоть в воду. Возвращались молча, стараясь не издавать ни одного звука.

Близок по содержанию вышеописанному обряду нумыр сюан (свадьба гусениц/ червей) завьяловских удмуртов (центральный район Удмуртии), приуроченный к Ильину дню. Вечером в чьем- либо огороде собиралась вся деревня. Женщины надевали национальные платья, повязывали красивые разноцветные платки, на мужчинах обязательно должны были быть разноцветные рубашки и шляпы. В огороде ставили большой стол, стелили новую белую вышитую скатерть. На стол клали хлеб с солью, овощи (картошку, помидоры, огурцы), ставили свежий мед. Все вставали вокруг стола и отведывали кушанья. Затем начиналось веселье. Молодежь брала в одну руку капустный лист, в другую - цветок мака и пела песню: «

В избе радостно, пока живы отец с матушкой, / Во дворе весело, пока есть дети./ В клети радостно, пока есть девушки./ Луга красивы, пока есть молодушки./ Улица весела лошадьми с колокольчиками [под дугами]. / Красота огорода в цветущих маках. /Хорош да пригож мой сват-кочерыжка,/ Еще милее сватья-капуста. /Насекомых и гусениц мы с собой заберем. /Всё доброе оставим в огороде, / Всё плохое с собой унесем. / И молодые здесь, и пожилые здесь, / Все идите с нами)». В момент исполнения песни пожилые женщины ходили по грядам и собирали капустных гусениц.

Судя по вышеприведенным обрядам, изгнание/выпроваживание домашних насекомых и капустных гусениц строго укладывается в период от Великого четверга до середины лета. По архаическим представлениям, Великий четверг являлся преддверием нового года. Считалось, что в эту ночь к живым возвращаются мертвые, гуляют бесы (жобъёс, ишанъёс), активизируется деятельность колдунов- ведунов. В целях предохранения от «нечистой силы» совершали различные действия, изгоняя ее в потусторонний мир (см. обряды шайтан уллян / урай - изгнание шайтана/ черта). Вся неделя до Великого четверга была посвящена очищению человеческого жилья и тем самым - окружающего пространства. В деревнях устраивали женские помочи (веме) и мыли полы, потолки, стены в каждой избе поочередно. Не случайны, по-видимому, в данном контексте и сроки «выпроваживания» насекомых, которые в народном сознании напрямую соотносятся с очистительными обрядами Великого четверга (ср. в связи с этим распространенные в коми традиции церемонии «похорон» насекомых и изгнания сорняков в определенные календарные сроки) . Согласно народному (земледельческому) календарю удмуртов год в современном понимании делился на две части: началом нового года считались и весна, и осень. Еще в XIX в. Г.Е. Верещагин писал, что новолетие удмурты считают с того времени, когда начинаются работы по земледелию: «Первое число января они [удмурты] хотя и называют новым годом (выль ар), но оно у них значения не имеет; называют же его новым годом только потому, что общественные должности по выборам и вообще всякая срочная служба ограничивается этим числом».

Начало нового года, связанное с весенним периодом, четко сохраняется до сих пор в отправлении обряда первой борозды (Акашка/Акаяшка/Гырыны потон/Геры поттон - «выезда на пашню»/«праздника плуга»), слившегося впоследствии с христианской Пасхой (Быдњыннал/Великтэм/Паска).

Представления о новолетии осенью в современной традиции удмуртов сохранились фрагментарно. В некоторых узколокальных традициях северных удмуртов до сих пор сохраняется представление о соответствии весенне-летнего и осенне-зимнего периодов в виде параллели терминов ву вылын сылон букв.: «стояние на воде», 19 августа по новому стилю) и йќ вылын сылон (букв.: «стояние на льду»,19 января). Таким образом, можем предположить, что промежуток от Великого четверга и примерно до середины августа в архаической культуре удмуртов воспринимался как целый год. Иначе говоря,осенне-зимнее и весенне-летнее полугодия в прошлом считались самостоятельными единицами времени. О том, что каждое из этих времен являлось отдельным годом, говорит и такое выражение, бытующее у северных удмуртов: гужемен-толэн улыны (букв.: лето и зиму жить), что значит «целый год жить» (ср. в связи с этим русское выражение: «Сколько лет, сколько зим»). Каждое из полугодий считалось завершенным, целостным. С принятием христианства они оказались слиты, и начало осеннего периода/ «осеннего нового года» было приурочено к Ильину дню. Об этом можно судить по удмуртскому названию Выль/Виль нунал - «новый/ новый день» (современная традиция связывает эту терминологию только с «новым урожаем»), которое напрямую соотносится с представлениями о начале нового цикла, наступившего после переходного времени, летнего солнцеворота (удм.: инвожо). В пользу данного рассуждения говорит и тот факт, что удмуртский термин ар «год; время, пора» имеет соответствия в родственном коми языке, где ар означает «осень».

Очевидно, что именно сезонная приуроченность «проводов/ выпроваживания» инсектов и их исторически поздняя связь с очистительными обрядами стала поводом для их восприятия только как обрядов «изгнания». Но если обратить внимание на ролевые установки и действия их участников, атрибутику, музыкальное сопровождение, символическую образность песен, высвечивается их архаическая семантика.

Особенно явственна свадебная символика анализируемых обрядов: имитируется свадебная процессия (батожок с колокольчиком вместо коня; переодетая невестой женщина; женщины с колокольчиками, тянущие сани с «невестой»), сопроводительным звуковым фоном является свадебный напев. Обилие свадебных сюжетов и символов в рассматриваемых нами обрядах обусловлено, с одной стороны, «типологическим сходством семейных и календарных праздников как ритуалов переходных: известны локальные варианты обряда осеннего ряженья как свадебной процессии; свадебный напев является основным в обряде проводов Масленицы. Осенний поминальный ритуал жертвования головы и ног коровы или лошади (йырпыд сётон) также сопровождается свадебной мелодией». С другой стороны, актуализация свадебной темы вызвана, по-видимому, полисемантичной природой ритуально-магических обрядов проводов насекомых, основной функцией которых было вызывание дождя. Первоначальный смысл обрядов был утрачен в связи с поздними напластованиями, утратой архаических мифологических воззрений. Но не исчез из комплекса календарных ритуалов, призванных отвратить такое величайшее бедствие, как засуха. В отличие от других, более «понятных» ритуалов, он оказался самым насыщенным по символике.

Уже в самом начале земледельческого календаря, период встречи весны, удмурты старались отвратить возможное несчастье. Практически во всех молитвах-заклинаниях, произносимых во время весенне-летних календарных празднеств, содержится просьба к богам ниспослать дождь (зор), влагу (мускыт): «… Гужем нуналын шуныт-лэськыт нуналъёстэ ке сётсал, небыт зоръёстэ сётсал ке…(В летнюю пору теплых-мягких дней если бы дал, теплых дождей если бы дал…)». В целях сохранения необходимой влаги было характерно обращение непосредственно к природным силам, водным источникам. Наглядным примером является один из первых обрядов в период вскрытия рек - проводы льда (йќ келян), характерный для северных удмуртов. Вся деревня идет к реке, празднично одевшись и прихватив причитающиеся обрядовые блюда и напитки. После жертвоприношения начинается взаимное угощение и веселье, сопровождаемое песнями и плясками на мосту. В основе празднества и жертвоприношения - умилостивление рек (куасьмылысьтэм мумыос -никогда не засыхающие матери-реки, визыл бызись ю-шур мумыос - плавно текущие праматери рек-речушек), а позднее - духа реки (ву-кузё/вумурт) с пожеланиями поить водами людей и скот, орошать поля и луга, предохранять от засухи и неурожая, пожаров и мора. Важнейшим моментом отношения к воде было отношение к родникам, актуализируемое в дни летнего солнцестояния (инвожо-дыр). Статус родников, их «святость» подчеркиваются запретами на осквернение: «В нашем роднике стирать нельзя: град будет». Болезненные напасти (чирьи, короста на теле человека) объясняются нарушением предписаний-табу. Особого внимания родники, согласно поверьям, требуют в «опасное» время. В полдень нельзя было черпать воду закопченными котелками, шуметь у воды. У северных удмуртов зафиксирован обычай не ходить за водой до четырех часов пополудни, прикрывать родник белой скатертью в период «злого» солнца, опасного «переходного» времени.

Наступление засухи воспринималось как кара богов за нарушение общепринятых норм, неполного выполнения ритуалов календарного цикла. Совершали обряд вызывания дождя (зор курон) - единственный, по сути, окказиональный обряд в земледельческой практике, который отправлялся ситуативно. Полагали, что ритуально-магические действия приведут к желаемому результату: у реки пожилые женщины и дети обливали водой друг друга или толкали, бросали в воду; иногда приводили барана черной или серой масти и сталкивали их в реку; в деревне обрызгивали или даже обливали всех встречных; окропляли дома, заборы, ворота. Со дна родника брали землю и кидали ее друг в друга, в оконные стекла. Грязь с окон не убирали, смыть ее должна было дождевая вода. Более скромным вариантом вызывания дождя можно считать обряд «Поедание каши» (Љук сиён), когда одна или две пожилые женщины собирали детей 5-6 лет у реки и варили кашу в большом котле, «угощая» реку и участников обряда.

Корпус обрядов вызывания дождя оказывается неполным без ритуалов «проводов» насекомых, в символике которых оказались переплетенными архаические и поздние напластования, что особенно ярко проявляется в акциональной их составляющей. Манипуляции с насекомыми (сбор насекомых в изношенный лапоть/ коробок/ лоскуток/ капустный лист; выбрасывание в реку/овраг) отражают древние пласты мифологических воззрений на полисемантическую связь воды и ее хозяев, реконструируемых на основании заклинательных текстов. Если наземные воды находятся под покровительством довольно позднего по происхождению духа воды водяного (вумурт - букв.: вода-человек), то вода небесная -Творящая, Первородная - под покровительством Праматери-Небесной воды. У южных удмуртов, как уже было отмечено выше, это Инву-мумы/Инву, у северных - Ю-Кылчин: «Быдзым Иньмарлы, Кылчинлы, Ю-Кылчинлы, Мумы-Кылчинлы, Музъем-мумылы пияз понћськом, мед далтытоз! Њеч ардэ сёт, шуныт уйдэ сёт, шуныт зордэ сёт, лысвудэ сёт…! (Великому Инмару, Кылчин-творящей, Воде-прародительнице/ Воду-творящей-матери, Матери-прародительнице, Матери-земле за пазуху [жертву] кладём, пусть [хлеб] уродится! Доброго года подайте, теплых ночей дайте, теплых дождей дайте, росы дайте…!» Божество Ю-Кылчин/ Ю кылдысь-вордысь/ Ю кылдысь-вордысь Кылдысин / Юкыуњин чаще принято соотносить с представлениями о Творце земли (Му-Кылчин) или с духом, ведающим посевами хлебов. Этимология образа, по-видимому, была выведена из созвучия ю (зерно/ хлеба) и ю (источник/вода, река) в связи с утратой в современном удмуртском языке второго значения, сохранённого в ойконимах (см. название реки Юшур на территории современного Кезского района - из ю 'река' + шур 'река') и заговорно-заклинательных текстах.

К Праматери-Великой-воде наряду с триадой верховных богов и родовым божеством взывали во время молений в родовом святилище-куа («Будњым Инмаре, Инэ-вуэ, воршудэ…» = «Великий Инмар, Великая-Небесная-вода, воршуд…»). Молитва сопровождалась игрой на гуслях, а исполняемая в этот момент мелодия была известна под названием Инву утчан гур («мелодия поисков небесной воды/росы»). Она же сопровождала пляску, которой туно (шаман, прорицатель) доводил себя до экстаза в ритуале выбора жреца. К Инву, ниспосылающей благословение, дар прорицания обращались в моменты ворожбы, предсказаний при выборе места жертвоприношений и определении качества жертвы. Инву гур (мелодию небесной влаги) исполняли во время календарного праздника Гершыд (букв.: Праздник плуга), символизировавшего окончание весенних полевых работ. Любопытен в этом ряду факт заговаривания глазных болезней, при которых обращались к Шунды-мумы (Матери солнца/Солнцу-матери). Но совершаемые при этом действия указывали ещё на одну избавительницу от недуга. Для лечения ребёнка, например, приглашали двоюродного брата или сестру по материнской линии `џужодћг'. «Лекарь» забирался на полати и лил сквозь сито свежепринесённую воду на голову ребёнка, которого один из родителей держал на руках лицом вниз. В действиях главного участника обряда, родственника со стороны матери, явно прослеживается связь с древними представлениями о том, что глазные болезни помогала исцелить, кроме Матери-солнца, праматерь Инву-мумы. Женская ипостась образа водного божества прослеживается и в «свадебной» составляющей обрядов вызывания дождя, когда одним из его основных персонажей становится невеста/молодушка (выль кен). Отсутствие данного персонажа в отдельных локальных вариантах обряда компенсируется музыкальным сопровождением - свадебной мелодией. Эротическая символика исполняемых в этот момент песен (сравнение мужских и женских гениталий с овощами - с капустной кочерыжкой или капустой) актуализирует мифологему рождения/ возрождения. Использование в обрядах вызывания дождя капустных гусениц еще более явно свидетельствует о женской ипостаси хозяйки воды, по-скольку образ капусты-Vulva проходит сквозь удмуртские календарные обряды сквозной линией особенно часто он встречается в песнях осеннего ряженья, тетушкой Капустой называют также масленичное чучело). В этом же ряду можно рассматривать разыгрываемую девушками во время посиделок игру кубыста/кубыста йыр (капуста/кочан капусты), основные мотивы которой связаны с социализацией личности. В связи с вышесказанным не кажется странным русское выражение о том, что «детей находят в капусте». Параллели в финно-угорском и славянском мирах имеют, по-видимому, в своей основе образ-архетип, кумулятивно нанизанные черты которого включают в облик воды-праматери и вегетативные символы. Антропоморфному облику Инву-мумы/Ю-Кылчин предшествует ее архаическая ипостась - «водяная змея», земной проекцией которой в обрядовой культуре были насекомые (клопы, гусеницы). Они представляли жертву воде, одновременно имитируя своеобразное возвращение в родную стихию.

В культуре многих народов мира прослеживается полифункциональность и разноликость древнего женского водного божества, типологически общие параллели с превалированием функций покровительства деторождению обнаруживаются также в мифологии других финно-угорских народов. Все вышесказанное может, на наш взгляд, объяснить причину сохранения статуса Повелительницы влаги/ Прародительницы воды в отличие от других, некогда великих, праматерей. Представления об Инву/Ю-Кылчин (Матери-Небесной-Воде/ Воду-Творящей [Матери]) воплощают не только конкретные образы дождя/ росы как живительной влаги, но и идею божественной благодати, «манны небесной», которую дарует одна из прародительниц[7,114-118].

?Образ неба в финно-угорской мифологии

Согласно финской и карельской картине мира, круглая земля омывается водами и накрыта вращающимся небосводом, неподвижный центр которого - Полярная звезда - «гвоздь земли», «небесный шарнир» и т. п. Небесный купол поддерживает мировой столп, по другим вариантам, - медная, железная или каменная гора, вершина которой касается Полярной звезды, огромный дуб, у удмуртов- ель и т. п. Дуб загораживал кроной солнце и луну, но вышедший из моря человечек срубил его; упавшим деревом финны считали Млечный путь. Мировая гора располагалась одновременно в центре мира и на севере, где купол неба касается земли, а за рекой Ма-нала (Туонела) лежит царство мёртвых (иногда идентифицировавшееся со «страной севера» Похьёлой) [32]

? Образ водоплавающей птицы

Одним из древнейших мотивов финно-пермского искусства является водоплавающая птица, особенно утка. В мифах удмуртов и коми утка считалась прародительницей мира. Изображения ее связаны с промысловой охотничьей магией. Обычно их находят на местах, где происходили общинные мольбища. В эпоху неолита и бронзового века изображениями утки украшают утилитарные вещи, служившие предметами личного пользования: керамику, деревянные ковши, ложки из рога. Тогда же появляются и скульптурные изображения водоплавающих птиц (уток, гусей) из рога и глины в виде миниатюрных фигурок.

Богатая общеуральская (прауральская) мифология отводит в своей целостной системе водоплавающей птице основную роль[30]. В представлениях многих народов птица была солярным символом, связующим звеном между миром людей и богов, олицетворяла представления древних о душе. Именно образ птицы с развернутыми крыльями и стилизованным изображением человеческой фигуры или личины на груди ассоциируется с представлениями о дуализме души (лул- душа живого человека; урт- умершего), распространенными у многих народов[13,274].

Рассмотрение мифов о начале мира имеющихся у уральских народов, приводит к заключению о том, что для уральцев возникновение мира, ассоциировалось, как правило, с возникновением земли. Космогонические мифы о возникновении земли говорят о древности их в уральской среде, например миф о творении из яйца, в котором небо, солнце и т.п. появляются из яйца(или нескольких яиц), снесенного птицей посреди первичного океана, и миф о ныряющей птице, в котором водоплавающая птица нырнув приносит со дна первичного океана кусочек земли, из которого возникает суша[15,30].

?Образ мирового дерева

Переход от бесформенной водяной стихии к суше выступает в мифах важнейший акт, необходимый для превращения хаоса в космос. Следующий шаг в этом направлении -отделение неба от земли, который может быть, в сущности совпадает с первым актом, если учесть первоначальное отождествление неба с мировым океаном. Однако, именно повторение акта с направленностью первый раз вниз, а второй раз вверх, привело к выделению трех сфер- земной, небесной и подземной, из которых средняя сфера- земля противостоит водному миру внизу и небесному миру вверху. Таким образом возникает своего рода «нормальная» трихотомическая структурная схема космоса, включающая необходимое пространство между небом и землей(это пространство во многих случаях представляется образом космического дерева[15,31-32]. Образ мирового древа воплотившую универсальную концепцию мира, играл особую организующую и определяющую роль в мифологических системах Приуралья. Образ мирового древа, вызванный социальной эволюцией приобретает здесь потребность в системе визуальных знаков для выражения мифологической картины мира ранее не имевший изобразительного воплощения[15,39]

?Круги и шары

Круг и шар во многом объединяет общая символика, равно как духовные, и трехмерные изображения. Круг -единый символ Бога. В большинстве религий он отождествляется с небесной сферой, движением звезд и планет. У индуистов и буддистов круг олицетворяет рождение и смерть и возрождение; кроме того у них же, он символизирует Колесо Закона. Шар, разделяющий символику с кругом, обычно олицетворяет небеса или их вселенную. Данте описывает небеса, виде нескольких концентрических шаров, покоящихся на вселенной с Землей посередине [21,284-285].

?Вода

Вода постоянно меняется и переходит из одного состояния в другое. Символически она олицетворяет женское начало и ассоциируется с Луной, а как источник жизни - с плодородием. Вода проявляется то в виде дождя, тио как снег, бурный поток или безмятежное озеро. Вода меняет свое состояние: она то течет, то стоит, то разверзается бездной - и каждое имеет свою символику. Хотя вода пассивна, на нее влияет погода, то она может разрушать, растворять, вымывать или обновлять. Вода так же является источником очищения, исцеления во многих религиях [21,32]

?Дождь и снег

Любые осадки, будь то дождь, снег, град, или роса - связаны с символикой воды, а так же жизнью и смертью. Проявляться это может или в разрушении или в созерцании. Дождь олицетворяет плодородие, а роса обозначает благословение. Поскольку осадки небесного происхождения, они связаны с богами неба. Человеческая жизнь зависела от взаимодействия богов и людей - так, чтобы непредсказуемым нравом погоды и зачастую ее необузданной силой можно было управлять[21,36].

?Огонь

Огонь связан с воздушным пространством над нами: он исходит с неба в виде солнца или молний, а дым от него поднимается обратно на небо. И не трудно понять, почему эту всемогущую стихию, грозную и благодатную, ассоциировали с богами. Поклонение огню и его обожествление свойственно многим религиям. Эти чувства восходят еще к первобытному обществ. В христианстве с огнем связан Ад, а некоторые святые изображаются с пламенными сердцами. В христианских церквях свечи олицетворяют божественное присутствие, надежду на жизнь[21].

?Роль геометрического орнамента в формообразовании

О раннем происхождении многих орнаментальных форм в геометрическом узоре говорится немало, но конкретно, мало кто останавливается на вопросе содержательности геометрического орнамента, его внутреннего смысла. «Если бы этот стиль был для крестьянина только узорочьем» - писал ученый В.М. Василенко, вероятно, он не смог бы просуществовать столь длительное время. Можно сейчас сказать, что геометрический стиль обусловлен в своем изначальном содержании магической символикой. Он отражает, без сомнения, формы космологической, возможно, отчасти и космогонического сознания. В геометрическом стиле перед нами развертывается картина мироздания - солнце, луна, звезды, а с ними орнаменты, в прошлом обозначавшие и такие стихии как ветер, огонь, вода. К ним приданы и другие мотивы, чье содержание связано с образами природы и заключено в стремлении через геометрический орнамент запечатлеть и различные ее силы, свойства .

Ход работы

№ п/п

Описание работы

Фото

Инструменты, приспособления

1.

Разработка эскизов

См. приложение 2.

Карандаш,

линейка, циркуль,

ластик

2.

Подготовка деталей

а) для купола

*вырезать сегменты полусферы из медного листа

*края обработать напильником

*отжечь

*отбелить

*отбить по форме

б) для шариков

*отжечь медную проволоку

*отбелить

*накрутить на металлический стержень

*растянуть проволоку, разгибая в противоположные стороны получившиеся кольца

г) декоративный ажурный элемент

*отжечь проволоку сечением 1мм

*отбелить

*вязать полотно

а)шило, линейка, лекало, ножницы по-металлу, напильник, газовая горелка, щипцы, молоток для чеканки

б) газовая горелка, металлический стержень, бокорез, плоскогубцы

г) газовая горелка, вязальный крючок №4.5

3.

Декорирование

пропильной орнамент

*перенести эскиз на заготовки

*сделать отверстия для лобзика

*вырезать декор

*края обработать напильником

напаянный орнамент

*круглыми чеканами разных размеров сделать полусферические элементы

*разными видами и размерами проволоки декорировать пропильной орнамент

*приклеить проволоку

*привязать

*напаять проволоку на заготовку с помощью серебряного припоя

*отбелить

1)шило, дрель, сверло на 1.5,

лобзик, напильник

2)чеканы, молоток, бокорез, плоскогубцы, круглогубцы,

надфиль, щипцы, клей БФ, нихромовая проволока, газовая горелка

4.

Монтировка изделия

а) купола

*собрать детали на болванку

*спаять детали паяльником на отрезки медной ленты

*припаять ажурную проволоку, закрывая места соединения

б) подсвечника

*нарезать 6 полос из медного листа, их длина соответствует диаметру полусферы, ширина 1.5см

*края обработать напильником

*по середине 2х полосок сделать надрезы, не доходя до противоположного края 5мм

*соединить детали заложив надрезами друг к другу, расположить под углом 90'

*зафиксировать детали

* придать форму полукруга 2м оставшимся полоскам диаметр полукруга 20см

*отмерить от середины крестообразной заготовки 20см

*сделать надрезы

*сделать в середине надрезы в полукруглых заготовках, не дорезая 5мм

*собрать детали принципом вложения

*соединить детали паяльником

*нарезать 5 полосок из меди 1Х13см

*края обработать напильником

*придать форму окружности

*спаять

*припаять полученные заготовки к основанию подсвечника

*загнуть края подсвечника по диаметру купола

*спаять

в) декоративный элемент

*выполнить в вершине купола петлю из скрученной проволоки

*пропустить проволоку через отверстие в декоративном элементе и декоративный колпачок

*сделать петлю, остаток проволоки закрутить у основания петли

*припаять декоративный элемент к куполу

*швы декорировать скрученной проволокой крупного сечения

г) цепочка

*скрученную проволоку навить на ригель

*лобзиком напилить кольца

*соединив звенья собрать цепочку

*соединить цепочку с кольцом купола

д) ажурный пояс

*спаять полоску из скрученной проволоки крупного сечения и проволоки с колечками

*по внутренней стороне пояса напаять вязаные ажурные элементы

*придать поясу форму окружности

*привязать пояс к основанию купола

*запаять

е) ажурные шарики

*согнуть кольцо нужного размера

*наложить на него следующий виток

*накладывать таким образом следующие витки, пока не получится своеобразный клубок, оставить отверстие для свечи

*из той же проволоки скрутить крышку, размер подскажет оставленное отверстие, кольца- шарниры, крючок для закрывания крышки

*на концах скрученной проволоки сделать петлю и повесить на нее шарик

Ножницы по металлу, молоток, ригель, паяльник, щипцы, паяльная кислота, припой ПОС60

5.

Чернение

*зачистить работу

*зачернить

*зачистить

Бор-машина, ванночка, кисточка

6.

Полировка

*нанести на изделие смесь пасты-гойя и бензина

*полировать щеткой, войлоком

*смыть остатки смеси бензином

Щетка, войлок, кисточка

7.

Монтировка шариков-подсвечников

*на противоположном от шарика конце проволоки выполнить петлю

*присоединить к подсвечнику в основании купола.

Плоскогубцы, круглогубцы

1.4 Работа с аналогами

При выполнении работы за аналоги были взяты объекты подвесного характера.

Хорос

Хорос - это один из основных церковных светильников, имеющий особенное значение. Круглые хоросы, предназначенные для храмов, начали изготавливать уже в XII веке в Киеве. Изготавливались хоросы из металла или дерева и представляли из себя колесо, горизонтально подвешенное на цепях к потолку. На таком колесе крепились церковные светильники - лампады, свечи. В ряде случаев хорос был выполнен как полукруглая чаша, а в её углубление ставили лампады. Позднее форма хоросов менялась, постепенно усложняясь, к тому же хоросы начали украшать различными символами и орнаментом. Хорос так же, как и любой другой предмет в храме, имеет важное символическое значение. В настоящее время хоросы имеют структуру в виде деревьев - образуется стержень, на котором крепятся светильники, расположенные чаще ярусами. И такое устройство хороса символически обозначает древо жизни. На церковных хоросах крепятся украшения, имеющие вид растений, драконов, апостолов, ангелов и т. п. Детали вначале отливаются отдельно, затем они монтируются. В наши дни форма хоросов значительно усложнилась. Порой сложность и необыкновенная красота хоросов поражают взгляд. Сочетание традиций художественного литья с современными технологиями дают возможность создания поистине шедевров тонкой ювелирной работы и необыкновенной красоты [см. Приложение 3]. Хоросы изготавливаются из сплавов чистых металлов - меди, латуни и бронзы. Современные технологии позволяют искусственно состарить металл для придания изделию благородного облика. Гарантия на изделия с применением современных технологий художественного литья составляет 50 лет. После этого изделиям может потребоваться патинирование [28].

Краткая история Ветер куранты

Ветер куранты имеют долгую и богатую историю. Их развитие охватывает культур, континентов и использования. Как один из первых музыкальных в мире инструментов, колокольчиков уже давно известны своими успокаивающими, медитативное и порой земные звуки. В результате их уникальное звучание, ветер куранты служил в качестве способа формирования атмосферы природной среды на протяжении тысячелетий. Ветер куранты могут проследить свою родословную почти 5000 лет. Первые свидетельства колокольчиков , найденные при археологических объектов в Юго-Восточной Азии, датирует их приблизительно 3000 лет до н.э. Примитивные конструкции из кости, дерева или бамбука, камня или раковины, самые ранние считалось, которые будут использоваться, чтобы отогнать злых духов. Однако доказательств того, что ветер куранты были более практического использования, а также, раскопки на острове Бали, Индонезия, показывают, что фермеры использовали звук колокольчиков и ветер делают трещотки для отпугивания птиц и других животных из возделанных полей. К 2000 году до нашей эры музыку ветра были разработаны независимо друг от друга по берегам Средиземного моря и в настоящее время отлиты в бронзе у древних египтян. Он не был до 1100 до н.э., когда китайцы начали литье колоколов, о том, что музыку ветра нашла более современной, музыкальной и художественной эволюции. Высококвалифицированными рабочими по металлу был создан прародитель музыку ветра, тарелка менее колокол называется Ен Чжун, который был использован в качестве аккомпанемента для религиозных церемоний. После этого китайцы разработали то, что, по существу, современные колокола ветра, называется фэн-лин. Это они висели на карнизах святынь, храмов, пагод и в пещерах, как ветер колоколов считались религиозные талисманы думал, для отражения злых демонов и духов и привлечь доброжелательное настроение. Эта практика была принята в светском мире и ветер куранты стали обычным украшением в доме как способ защититься от злобных сверхъестественных влияний. Использование энергии ветра куранты в доме распространился из Китая в Японию, а оттуда в западном мире в 1800-ых, когда азиатского искусства, дизайна и философии начал показывать различные влияния в Европе и Америке. Практика фэн-шуй способствовали распространению знаний о колокольчиках с успокаивающим действием и сбалансировать влияние в домашних условиях. Древняя система использования расположение максимального потока жизненной энергии, или ци, фэн-шуй часто использует колокольчики как средство формирования окружающей среды и влияния на ци. Тон и материалы, в частности перезвон ветра, могут повлиять на энергию и изменить настроение и ощущение жизненного пространства. От использования в пагоды, чтобы предотвратить от злых духов, чтобы их занятости древних кельтских племен, как средство обмана своих врагов в заблуждение лесу было покоя, ветер перезвон имеет давнюю и разнообразную роль в истории. В своем современном воплощении музыку ветра является прекрасным акцентом в любом доме или в саду [см Приложение 5]. Успокаивающие тона эхо музыки ветер и принесет спокойной, медитативной чувство окружающей среды, создание местом покоя и равновесия [34].

Ловушка снов

Ловушка снов - изобретение древних индейцев. Чтобы понять, как она выглядит, представим самую обычную паутину. Паук плетет сначала основные кольцевые круги из толстых нитей, а потом тонкие радиальные и липкие нити. Причем сам хозяин в своей паутине никогда не запутывается, зато различные мушки и комары быстро попадаются в ловушку.

Эта идея пришла в голову и древним шаманам. Ловушка сновидений нужна Легенда гласит о том, что ловушку сновидений изобрел шаман индейского племени - Лакота, которого посетило необычное видение. К нему явился учитель мудрости в образе паука. Они долго беседовали, и во время этого разговора паук согнул ветвь ивы в круг и, украсив его пером совы, стал плести вокруг кольца паутину. Паук поведал о том, что «Есть множество дорог, по которым двигается человек - каждый сам выбирает свой путь. И в каждый момент жизни человеком владеют страсти. Если они добрые - то направляют его по верному пути, а если они злые - человек идёт по ложному пути. Паутина - это идеальный круг, но в самом центре есть отверстие. Теперь она поможет поймать твои добрые мысли и достичь верной цели, а злые мысли уйдут через отверстие».

После этого у индейцев появилась традиция плести такие символические ловушки снов. Ловушка снов - паутинка внутри обруча, имеющая отверстие в центре. Индейцы обычно использовали для обруча ивовый прут, покрытый сальвией, а паутину изготовляли из сухожилий северного оленя, однако впоследствии их стали заменять шерстяными или хлопчатобумажными нитями. Ивовый круг - символ жизни человека: мы рождаемся, вырастаем, взрослеем и вскоре берем на себя заботу о подрастающем поколении.

Обруч украшают бисером, жемчугом, бусинками. Необходимым добавлением являются несколько птичьих перьев [см Приложение 6]. Особой популярностью у индейцев пользовались перья совы, ведь сова - символ мудрости. Второй по популярности птицей был орел, олицетворяющий силу и бодрость духа. Ловушка сновидений должна подвешиваться над кроватью. Но часто индейцы вешали ее и над изголовьем колыбели ребенка или больного человека, чтобы тем самым уберечь спящего от злых духов. Оберег от дуновения ветерка раскачивается в воздухе и ловит сны, пролетающие мимо. Кошмары запутываются в нитях и «умирают» утром от солнечного света. Мудрые сны добираются до центра и сохраняются в птичьих перьях до следующей ночи, для того чтобы присниться вновь[31].

Соломенные пауки

Соломенные 'пауки', одно из самых древних творений из соломки и, пожалуй, самое загадочное. Их формы, построенные на соединении множества одинаковых модулей, поражают своей гармонией. Хаос множества соломенных трубочек в руках творящих мастеров превращается в космически упорядоченные диковинные конструкции, будто в руках мастера создается Мир. Современные исследования во многом подтверждают эту аналогию. 'Пауков' в крестьянских семьях вывешивали в канун Нового года, на самом почетном месте дома - Красном углу. Его строгая гармония форм и движения призваны были оберегать дом и его хозяев. Вбирая в паутину своей конструкции все негативное, что могло помешать счастливому течению жизни семьи. Каждый год повторялся цикл. Старый 'паук' сжигался и на его место вывешивался новый. 'Паука' подвешивали над колыбелькой ребенка и над головами молодых во время свадьбы. Охранять, приносить счастье и в то же время украшать, давать возможность любоваться - такое назначение этих удивительных конструкций.

Конструкции из соломки, подобные белорусским соломенным 'паукам', известны многим народам мира. Самой древней формой 'паука' является шарообразная. 'Пауки' в форме шара символизировали солнце, их изготавливали во времена языческих верований на весенний новый год. Возможно, не одну тысячу лет насчитывают и другие формы 'пауков' - ромбические и пирамидальные. Основой их конструкций является модуль в форме объемного ромба [см Приложение 4]. Народы Европы по-разному называют конструкции, подобные белорусским 'паукам'. Белорусское название имеет под собой предположение о том, что паук был творцом мира, сама конструкция так же является символом вселенной и, упорядоченного космоса.Пауки'- паутины распространились в Беларуси из стран Западной Европы. Принцип их создания и технология легли в основу работ современных белорусских мастеров и художников [32].

2. Методическая часть

Особенностью данной работы является комбинирование разных техник художественной обработки металла. Главной сложностью в выполнении изделия является умение найти правильное соотношение масс, в композиционном аспекте, так как разные техники дают разный объем и разную фактуру металла. Поэтому следует изучить основные техники по художественной обработке металла.

Основные технологические операции по обработке металла

Литье

Золото, серебро, бронза обладают высокой плавкостью и легко разливаются в формы. Отливки хорошо повторяют модель. Перед литьем мастер изготовляет модель из воска. Те части предмета, которые должны быть особенно прочными, например, ручки сосудов, рукоятки или защелки, а также орнаменты и фигуры, отливаются в формах из песка. Для сложных предметов требуется изготовление нескольких моделей, поскольку разные части отливаются раздельно, а затем соединяются посредством спайки или привинчивания. Для повторяющейся орнаментики достаточно было одной формы, которая несколько раз последовательно продавливалась в песке, наилучшие отливки получались по медным моделям, ибо после канфаривания они выглядели как произведения, вышедшие из рук чеканщика.

Художественная ковка

Ковка -- один из древнейших способов обработки металлов. Она осуществляется ударами молотка по заготовке. Под его ударами заготовка деформируется и принимает желаемую форму, но такая деформация без разрывов и трещин свойственна в основном только драгоценным металлам, которые обладают достаточной пластичностью, вязкостью, тягучестью. Совокупность этих свойств называется ковкостью. Холодной ковке поддаются золото, серебро, медь. При холодной ковке металл под действием ударов, изменяя свою форму, быстро теряет пластичность, уплотняется, приобретает «наклеп» и для дальнейшей обработки требует отжига. Поэтому процесс холодной ковки состоит из двух чередующихся операций: деформации металла и отжига (рекристаллизации). В современных условиях холодная ковка в области художественной обработки металла встречается редко, в основном в ювелирном производстве. Дифовка -- древний прием холодной обработки листового металла, производимый непосредственными ударами молота, под которыми он тянется, изгибается, садится и в результате приобретает необходимую форму. От ковки дифовка отличается тем, что она выполняется из листового металла не толще 2 мм.

Чеканка

Чеканка -- это очень своеобразная, наиболее артистическая и одновременно трудоемкая техника производства. Драгоценные металлы поддаются прокатке в тонкий лист, затем форма предмета приобретает свои очертания в холодном состоянии с помощью разгонных молотков. Часто художественное изделие обрабатывается на основе (свинцовой или смоляной подушке), которая избирается в зависимости от степени ковкости металла. Короткими и частыми ударами молотка при постоянном прижиме и вращении металл выстукивается до тех пор, пока не получится желаемая форма. Затем переходят к чеканке (выбивке декора). Декор выбивается с помощью чеканов (стальных стержней определенного профиля). Легче работать с двумя или более кусками заготовки, которые затем припаивают друг к другу.

художественная ковка удмуртия

Металлопластика

Металлопластика -- один из древних видов художественной обработки металлов. Художественные произведения, выполненные в этой технике, напоминают по виду чеканку из листа, а по существу они значительно отличаются, прежде всего толщиной листового металла.

Для чеканки идут листы толщиной от 0,5 мм и больше, а для металлопластики применяется фольга до 0,5 мм. Однако главное отличие металлопластики -- в самом технологическом процессе и наборе инструментов. В чеканке форма образуется за счет ударов молотком по чекану, а в металлопластике форма лепится путем плавных деформаций, осуществляемых специальными инструментами, напоминающими собой скульптурные стеки.

Гравирование

Гравирование -- один из видов древнейшей художественной обработки металла. Его сущность -- нанесение линейного рисунка или рельефа на материал при помощи резца.

Травление

Это еще одна техника, родственная графике. Как и в офорте, предмет покрывался смолой или воском, а затем на нем процарапывался декор. При погружении изделия в кислоту или щелочь процарапанные места протравливались, а поверхность вокруг них, часто поврежденная вмешательством инструмента, тускнела. Так возникал очень неглубокий и мягко проступающий рельеф. Техника эта использовалась и в более ранние времена для надписей на кубках, но достигла своего расцвета в XVI веке.

Филигрань

Филигрань -- своеобразный вид художественной обработки металла, занимающий с глубокой древности важное место в ювелирном деле. Термин «филигрань» более древний, он произошел от двух латинских слов: «филюм» -- нить и «гранум» -- зерно. Термин «скань» русского происхождения. Он берет свое начало от древнеславянского глагола «съкати» -- ссучивать, свивать. Оба термина отражают технологическую сущность этого искусства. Термин «филигрань» сочетает в себе названия двух основных первичных элементов, из которых производят характерную для сканного производства, а именно то, что проволока применяется в этом виде искусства ссученной, свитой в шнуры.

Чем тоньше проволока и чем туже, круче она ссучена, тем красивее изделие, особенно если этот узор дополняет зернь (мельчайшие шарики).

Эмалирование

Эмаль -- это образовавшаяся посредством частичного или полного расплавления стекловидная застывшая масса неорганического, главным образом окисного состава, иногда с добавками металлов, нанесенная на металлическую основу.

Декоративная обработка

1.Матирование.2.Чернение.3.Оксидирование.МатированиеМатированной, или фактурованной, поверхностью изделий считают поверхность, отличающуюся от полированной, несущую декоративную нагрузку. Фактура поверхности может быть мелкоямочной, мелкоштриховой, матовой. Чаще всего используется эффект комбинированной обработки фактуры с глянцем. Участки фактурной поверхности получают, используя литьевую корку изделий, шлифованную поверхность (предварительно обработав пескоструйной рабочую поверхность штампа), применяя травление в различных кислотных составах, механическое матирование (штихелем, молотой пемзой, крацеванием).

Чернение

Чернь (легкоплавкий сплав состава: серебро, медь, свинец, сера) накладывают на изделие, подготовленное для черни, то есть с углублениями гравированным рисунком. Глубина рисунка в пределах 0,2-0,3 мм зависит от размеров изделия. Поверхность изделия, не покрывающаяся чернью, должна быть полированной, без рисок, царапин и других дефектов.

Оксидирование

Изделия из серебра и с серебряным покрытием оксидируют (обрабатывают) как химическим, так и электрохимическим способом. Процессы химического и электрохимического бесцветного оксидирования осуществляются в растворах и электролитах, основным компонентом состава которых является двухромовокислый калий. В процессе цветного оксидирования изделиям придается окраска с самыми различными оттенками: синего, черного, серого, темно-коричневого и т.д.

Гальванические покрытия

В ювелирной промышленности в качестве гальванических покрытий используют золото, серебро, родий. На гальванических покрытиях могут быть незначительные следы мест контактов с токопроводящими приспособлениями, не нарушающие слоя покрытия и не ухудшающие внешнего вида изделия.

Комбинированная обработка металла

Индивидуальный мастер художественной обработки металла на определенном этапе развития не ограничивается созданием изделий в каком-то одном виде работы с металлом. Творческая фантазия подталкивает художника на создание произведений из металла, позволяя использовать при этом сразу две или несколько техник металлической обработки. Здесь многое зависит от его художественного вкуса: насколько гармоничной будет сочетаемость элементов, деталей, фрагментов и самих металлов, из которых они изготовлены ковкой или литьем, чеканкой или просечкой.

Изделия из цветных или драгоценных металлов получают в комбинации чеканной техники и тиснения (басмы). Сам процесс тиснения предполагает использование чеканных инструментов при обработке матрицы из бронзы или цинка и при доведении изделий до готовности рельефа, а также при декоративной обработке тиснённого орнамента. А в ювелирных изделиях используются элементы художественного литья. Просечная техника применяется не только как самостоятельный вид узорной обработки листового металла, но и в комбинации с другими видами художественной обработки металла. Накладные элементы просечного декора используются для украшения изделий, полученных методом ковки или литья, а также чеканных произведений. При изготовлении предметов в просечной технике могут применяться чеканные инструменты и приемы чеканки, и наоборот. Для придания просечному рисунку завершенности его контур проходят пурошником с тыльной стороны. Или может быть так, что в чеканно-просечном изделии основной орнамент является чеканным рельефом.

Сочетаемость различных деталей из черных и цветных металлов и сплавов еще более гармонична и красива в витражах на солнце и в светильниках при включенных лампочках [29].

Занятия

Тема металла была актуальна с самого момента его появления на земле. На уроках изо в школе эта тема так же затрагивается, к примеру, в 5 классе есть такая тема « Украшения в жизни древних обществ», там предлагается изучить украшения Древнего Египта, но думаю, на фоне всеобщего интереса к национальному, будет целесообразно поменять тему урока « Роль декоративно - прикладного искусства в эпоху Древнего Египта» на тему « Роль декоративно - прикладного искусства в эпоху Древнего Прикамья».

Таким образом, по описанной выше теме, предлагаю вариант конспекта урока.

Тема года: Декор - человек, общество, время.

Тема четверти: Украшения в жизни древних обществ

Тема урока: Роль декоративно - прикладного искусства в эпоху Древнего Прикамья

О чем: украшения играют важную роль в древних обществах. Украшения несли не только декоративную функцию, а несли так же функции оберега и отражали социальную дифференциацию в обществе. Как обереги, украшения несли в себе изображения священных, тотемных животных и птиц: лосей, коней, медведей, соболей и куниц, уток, лебедей. Особо выразительно эти образы прочитываются в изделиях пермского звериного стиля, они очень стилизованы, где то упрощены, но упрощение не снимает с них глубокую смысловую нагрузку.

Что: изготовление украшений по мотивам пермского звериного стиля.

Чем: альбом, фольга от шоколада, ножницы, клей ПВА, карандаш, стержень, шнурок для подвески

Зрительный ряд: Изображения украшений пермского звериного стиля, изображения тканных и вышитых орнаментов

Литературный ряд: 1) Владыкин В.Е. , Христолюбова Л. С. Этнография удмуртов. Ижевск, 1997

2)Древние мастера Прикамья. Ижевск, 1994

Иванова М.Г. Вдохновение в древних истоках. Ижевск, 1999

Лебедева С.Х. Удмуртская народная одежда. Ижевск, 2008

Оформление классной доски

Тема: Роль декоративно - прикладного искусства в эпоху Древнего Прикамья

Запись- разделение мужской женский, кому какие знаки соответствовали

Пишем не знакомые слова, рисуем схемы

Форма урока: беседа

План урока: 1. Организационный момент

2.Новая тема

3. Самостоятельная работа

4. Итог

План-проект

Организационный момент

Новая тема

Продолжение темы прошлого урока

Значение символики в украшениях

Самостоятельная работа

3.1 рисование (наброски) в карандаше

3.2 изготовление общей формы украшения

3.3 декорирование формы

3.4 монтировка украшения 4. итоги

4.1организация небольшой выставки

4.2 подведение итога

Ход урока

Организационный момент

Повторение материала прошлого урока

Новая тема.

На прошлом уроке мы рисовали украшения подобные египетским. На сегодняшнем уроке мы познакомимся с украшениями наших предков - народов, которые населяли территорию Прикамья, узнаем какие знаки и символы они применяли при их создании.

О значении символов в украшениях

Показать ряд изображений украшений пермского звериного стиля.

Каких животных мы можем увидеть в этих изображениях? ( медведь, птица)

Раз наши предки изображали этих животных, значит, они были для них священными, считалось, если изобразить священное животное, то оно защитит от злых духов, принесут счастье и удачу.

А каких еще священных животных удмуртов вы знаете? ( лось, конь, соболь, из птиц- утка, лебедь)

Давайте теперь рассмотрим, что же все таки, символизируют эти животные, изображенные на украшениях.

Итак,

? Конь - символ солнца, плодородия, источник всех жизненных благ.

?Медведь - символ могущества и величия

?Лось - символ силы благородства, красоты

?Ящер - символ подземного мира, поэтому его всегда изображали в нижней части украшений

?Птица - символ духовности.

Показать изображения этих животных на изображениях украшений

Огромное количество украшений было сделано из металла, ребята, как вы думаете, почему? Ведь металл не так легко обрабатывать.

Металлу и его звуку отводилась магическая роль, так как многие народы верили, что металлические предметы обладают устрашающей силой, по отношению к злым духам.

А еще во всех изделиях можно выделить 3 части, которые олицетворяли по представлениям наших предков три мира. О каких трех мирах идет речь? (нижний, средний и верхний миры)

Каждое животное олицетворяло какую - то из частей. Давайте расположим их на схеме на доске.

Вертикальная схема с 3х частным делением.

Самостоятельная работа

?Рисование эскиза украшения с включением в композицию изображения священных животных

?Вылепить форму украшения из фольги

?Украсить форму элементами из фольги: жгутики, шарики, стрежнем можно выдавить узоры - имитация чеканки, а можно сделать прорезные элементы с помощью ножниц.

?Сделать отверстия для шнурка. Продеть шнурок в отверстия

Итоги. Организация выставки изделий. Обсуждение работ. У кого получилось воплотить образы священных животных, а кому чего- то немножко не хватило.

Заключение

Каждый этнос, как и всякий человек, обязательно самоопределяется и самоутверждается по отношению к окружающему миру, историческому времени, системе этнокультурных ценностей.[5,215]

Древние духовные истоки, включая мифы и предания, эпические сказания, питают любого человека, любой народ. И потому внимание и интерес к прошлому, философское осмысление его в целях выработки жизненной позиции или художественного творчества остаются неизменными принципами человеческой жизни. Эта позиция особенно усиливается в периоды значительных социальных сдвигов, подъемов или катастроф. На наш взгляд, удмуртский народ ныне переживает один из самых драматичных периодов в своей тысячелетней истории. Перед ним в острейшей форме встает дилемма -- быть или не быть. И потому мы наблюдаем его огромное внимание к своей древности, глубинным этническим истокам. Словно томимые жаждой путники, стремящиеся достичь живительного источника в пустыне, идут удмурты к Ошмесу -- роднику древней и средневековой истории, воплощенной в эпических преданиях, многочисленных археологических памятниках. [3]

Таким образом, и данная работа стала результатом вдохновения от изучения мифов и легенд, археологических памятников, описания, которых тщательнейшим образом, изложены в многочисленных трудах удмуртских ученных.

В идейную основу дипломного проекта легла легенда о мелодии небесной росы [Приложение 1]. Основными образами в работе стали образ небесной воды, который воплощен в вид ажурных шариков. Каждый шарик несет в себе небесную благодать, которая воплотилась в живом огне свечи. Благодать эту ниспослало небо, небо здесь изображено в виде купола, небесного купола, в котором гармонично создают цельность небосвода два основных знака - солнце и утка. Солнце - как непосредственно священный небесный знак, и утка как священная птица доставшая землю со дна первичного океана для создания суши, и как коммуникативный объект между священным небесным миром и средним миром - земным миром, миром людей, а подземный же мир, зритель должен домыслить сам.

Говоря о технике исполнения, а это сочетание разных техник - чеканки, филиграни, просечка на меди, можно сказать, что техника помогает отразить образ воды, с одной стороны прозрачный текучий, а с другой стороны тяжелый и основательный древний образ.

Таким образом, в работе прослеживается попытка отразить традиционное трехчастное деление мира, используя традиционную удмуртскую символику, но представить в относительно новой форме, в частности в форме светильника. Изделия, где сочетание современной формы и традиционных элементов гармонично уравновешенно вызывает интерес у современного зрителя, привлекает внимание нарядностью и необычностью.

Список литературы

1) Ашихмина Л.И. Черных Е.М., Шаталов В.А. Вятский край на пороге железного века: костяной инвентарь Ананьинской эпохи (I тыс. до н.э.). Ижевск, 2006

2) Белых С.К., Макаров Л.Д. Население Камско- вятского края в Булгарское время. Казань, 2006

3) Виноградов С.Н.Элементы традиционного мировоззрения удмуртов. Ижевск С.17

4) Владыкин В.Е., Христолюбова Л.С. Этнография удмуртов. Ижевск, 1997

5) Владыкин В.Е. Я. Ижевск, 2003

6) Владыкин В.Е. Символика Удмуртского пространства// Инвожо. Ижевск, 2009

7) Владыкина Т.Г. ,Глухова Г.А. Инву-мумы - повелительница небесной влаги в традиционной системе мировоззрения удмуртов// Вестник удмуртского университета. Ижевск, 2011. С. 114-118

8) Генинг В.Ф. К вопросу о продвижении сибирского населения в Западное Приуралье в I тыс. н. э. Новосибирск, 1961

9) Древние мастера Прикамья . Ижевск, 1994

10) Иванова М.Г. Вдохновение в древних истоках. Ижевск, 1999

11) Иванова М.Г., Куликов К.И. Древнее искусство Удмуртии. Ижевск,2000

12) Инву утчан гур(Мелодия небесной росы). Ижевск, 1988

13) История Удмуртии. Ижевск, 2007

14) Климов К.М. Традиционное декоративное искусство удмуртов. Ижевск, 1994

15) Климов К.М. Ансамбль как образная система в удмуртском народном искусстве ХIX-XX вв., Ижевск

16) Лаптева Т. Магия металла: декоративные украшения из проволоки, М., 2010

17) Лебедева С. Х. Удмуртская народная одежда. Ижевск, 2008

18) Лямин И.В. Художественная обработка металлов. М., 1988

19) Молчанова Л.А. Удмуртский народный костюм (история и символика). Ижевск, 2006

20) Новые исследования по древней истории Удмуртии. Ижевск, 1988

21) Оттон Д. Знаки и символы. М.,2009

22) Творческие проблемы современных народных художественных промыслов Удмуртской АССР. Ижевск, 1983

23) Удмурт оскон. Ижевск, 2010

24) Федотов Г.Я. Звонкая песнь металла. М., 1962

25) Фольклор и этнография удмуртов: обряды, обычаи, поверья. Ижевск, 1989

26) Там, где цветет италмас. Екатеринбург, 2008

27) Этно - национальные доминанты в культуре и искусстве народов Урало - Поволжья. Ижевск,2001

28) http://v-hram.ru/component/tienda/products/7.htm

29) http://metal.scud.ru

30) http://sculpto.ru

31) http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-23713/

32) http://www.ashkimsin.ru/c

33) http://www.elupuu.org/index.php?id=282

34) http://www.outdora.com/brhiofwich.html

ref.by 2006—2019
contextus@mail.ru