Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 

Мировая культура и искусство

Работа из раздела: «Культура и искусство»

/

1. Введение в мировую культуру и искусство

1.1 Понятие культуры

Современной наукой культура понимается как совокупность достижений человеческого общества в результате его материального и духовного развития на определённом историческом этапе. Понятие культуры включает три важных аспекта: систему материальных и духовных ценностей человечества; деятельность человека по созданию этих ценностей; потребление этих ценностей, означающее развитие самого человечества, усвоение им культурного опыта, накопленного предшествующими поколениями.

Культура выступает в двух формах: материальной и духовной. Материальная культура охватывает всю сферу материально-производственной деятельности человека и её результаты. Духовная культура выступает как результат духовной деятельности людей, включая науку, нравственность, воспитание, философию, религию, искусство, т.е. сферу сознания. Она существует в форме духовного мира каждого отдельного человека и его деятельности по созданию духовных ценностей, а также в форме самих этих духовных ценностей: научных работ, художественных произведений, законов и т.д. Важнейшей областью духовной культуры является культура художественная, выступающая как совокупный способ и продукт художественной, творческой деятельности людей.

Мировая художественная культура - категория историческая; она меняет своё содержание и объём вместе с изменением субъектов, социального пространства и времени. В соответствии с принятой в исторической науке периодизацией выделяются этапы развития самой художественной культуры. Учение об общественно-экономических формациях - основа исторической типологии культур. Основные типы культур:

Художественная культура первобытного общества (XXX-V тыс. до н.э.).

Художественная культура рабовладельческого общества (две формы: древневосточная, античная) (IV тыс. до н.э. - V в.н.э.).

Художественная культура феодального общества (эпоха средневековья) (V-XIV вв.).

Художественная культура в период перехода от феодализма к: капитализму (эпоха Возрождения, барокко, Просвещение) (XV-XVIII вв.).

Художественная культура капиталистического общества (XIX в.).

Современная художественная культура (XX в.).

1.2 Виды искусства в системе культуры

В процессе исторического развития сложились различные виды искусства. Специфика отдельных видов искусства заключается в том, что каждый из этих видов воплощает определённый круг жизненных явлений в соответствии с возможностями своих выразительно-изобразительных средств. Видам искусства свойственны некоторые общие черты, объединяющие их в определённые группы: изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура, художественная фотография); архитектура; искусство предметного мира (народное искусство, декоративное, прикладное, дизайн); литература; музыка; «зрелищное» искусство (театр, кино, телевидение, цирк, хореография). Выделим некоторые из них.

Живопись - это воспроизведение красками на холсте, дереве, плоскости предметов и явлений реальной действительности. Главные художественные средства - краска, цвет в единстве со светотенью, линия. Разновидности техники живописи: темпера, фреска, масляная живопись, пастель, мозаика, акварель. По назначению делится на: монументальную, станковую, декоративную, декорационную и миниатюрную. Выделяются следующие жанры: вазопись, портрет, исторический, бытовой, пейзаж, марина, анималистический, натюрморт, религиозно-мифологический, сказочный.

Графика - рисунок, выполненный на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин. По технике графику разделяют рисунок и печатную графику. Виды печатной графики: станковая и книжная. Разновидности графики: ксилография (гравюра на дереве), литография (1798 г. немецкий драматург Алоиз Зенефельдер, рисунок на известняке, жирной краской с дальнейшей обработкой кислотой), офорт (16 век, «сильная вода», т.е. азотная кислота, доска покрытая лаком по которому острой иглой процарапывали рисунок), линогравюра (гравюра на линолеуме), эстамп.

Скульптура - объёмно-пространственный вид искусства, изобразительный. По назначению делится на монументальную, станковую и декоративную. Выразительные средства: композиция, пластический объём, силуэт, пропорции, моделирование поверхности, светотень. Техника исполнения: лепка, ваяние.

Материал: камень, глина, металл. Виды скульптуры; круглая скульптура, рельеф (барельеф - низкий, горельеф - высокий). Основные жанры: портрет, анималистический, жанр «ню» (обнажённой натуры), монументальные памятники.

Архитектура - искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для общественной и частной жизни людей, в которой заключено единство функциональной, конструктивной и художественной сторон. Выразительные средства: симметричность, асимметричность, масштаб, композиция, цвет, ритм (соотношение вертикальных и горизонтальных членений). Строительные конструкции - основа архитектурной выразительности. Типы архитектуры: жилой тип, общественно-гражданский, промышленный.

Литература - искусство слова, её тема - человек и общество в их взаимоотношениях. Характерна большая доступность литературы по сравнению с другими видами искусства. Роды литературного творчества: эпос (роман, повесть, рассказ, новелла, очерк, басня); лирика (ода, элегия, гимн, баллада, сонет, поэма, лирическое стихотворение); драма (трагедия, комедия, драма, водевиль).

Музыка - искусство звуковое, временное, движущееся, передает эмоциональное состояние человека в звуко - интонационном выражении. Средства музыкальной выразительности: мелодия, лад, гармония, тембр, динамика, артикуляция, темп, ритм, фактура. Все музыкальные жанры делятся на две категории: «первичные жанры» - порождены народным творчеством (песня, танец) и «вторичные жанры» - родились в процессе развития профессиональной музыки (опера, симфония, концерт, соната, полифония, сюита, пьеса и т.д.).

2. Художественная культура первобытного общества

Зарождение искусства и первые шаги художественного развития человечества восходят к первобытнообщинному строю, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества. Первобытное искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени - всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности - искусству - одно из величайших событий в истории человечества. В возникновении искусства огромное значение имело развитие общественной жизни и её основы - труда, который знакомил человека с законами симметрии и гармонии, порождал чувство меры и упорядоченности.

Произведения искусства в эпоху каменного века были порождены конкретными практическими потребностями, они отражали повседневную трудовую деятельность древнего человека и возникшее на её основе стихийно-материалистическое миросозерцание. Основным содержанием первобытного человека являлась жестокая и упорная борьба с противостоящими грозными и неведомыми силами природы. Она поглощала сознание коллектива, воспитывала настойчивость и становилась основной темой искусства, в котором преобладали изображения диких зверей - объекта охоты.

2.1 Искусство эпохи палеолита, мезолита, неолита

Каменный век - древнейший период в истории человечества (начался свыше 2 млн. лет назад, продолжался до VI тысячелетия до н.э.), когда орудия и оружие изготовлялись из камня, делится на палеолит, мезолит и неолит.

Эпоха палеолита (древнекаменный век, приблизительно 40 - 12 тысячелетия до н.э.) - древнейший этап развития первобытной культуры, его основные периоды: нижний палеолит, мадленский период, верхний палеолит. Их памятники (изображения различных животных) найдены в Европе, Южной Азии и Северной Африке - это росписи на стенах и потолках пещер, в глубинах подземных галерей и гротах (пещеры Ла-Ферраси и Фон де Гом во Франции; Альтамирская пещера в Северной Испании и т.д.). С культом «прародительницы» и «владычицы стихии» связаны изображения тучных обнажённых женщин, иронически названных «Венерами» (статуэтка из Виллендорфа, Австрия). «Палеолитические Венеры» - самые древние скульптурные изображения, в которых художник воплощал представления о женщине как прародительнице рода-то, что имело тогда важное значение.

Эпоха мезолита (среднекаменный век, XII-VIII тысячелетия до н.э.) и неолита (новокаменный век, VIII-IV тысячелетия до н.э.) - новый важный этап в развитии первобытного искусства. Нарастающее разделение труда, усиление родовых общин и укрепление связей между ними, появление патриархата усложнили отношения между людьми. Возникает культовое искусство - как новая форма осмысления жизни. Впервые появляется изображение человека во взаимодействии с силами природы, его поражения или победы над стихией. В изобразительном искусстве появляются элементы схематизма, исчезает многокрасочность, на смену большим живописным произведениям приходят малые.

2.2 Эпоха бронзы

В эпоху бронзы (начало III и II тысячелетия до н.э.) с введением новых форм хозяйства и металлических орудий происходит первое крупное общественное разделение труда и усиление имущественного неравенства, совершается дальнейший процесс разложения первобытнообщинных отношений, окончательно утверждается патриархат.

Преобладающее значение получает монументальная архитектура, связанная в своём возникновении с развитием религиозных представлений. Грандиозные, простые по формам сооружения из камня возводились трудом всей первобытной общины и были выражением единства рода, его мощи.

К мегалитическим сооружениям (то есть выстроенным из громадных камней) относятся: менгиры (вертикально стоящие камни высотой более двух метров); дольмены (несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой); кромлехи (сложные постройки в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб).

Памятники художественной культуры

Скульптура. Медведь пещеры Монтеспан; головка лошади из Мас д' Азиль; мамонт и черепаха из поселения Малая Сыя; головки львов поселения Костенки; «Палеолитические Венеры»: стоянки Лоссель, Брассемпуи (Франция), Виллендорф (Австрия), Дольни-Вестонице (Чехословакия), Костенки, Гагарино, Буреть (Россия).

Монументальные ансамбли. Росписи пещеры Альтамира: «Стадо бизонов», «Раненый бизон»; фрески пещеры Ляско; фриз пещеры Фон-де Гом; росписи Каповой пещеры (Россия); фрески Сахары.

Архитектура и прикладное искусство. Мегалитические сооружения - менгиры, дольмены, кромлехи: аллея менгиров у Карнака в Бретани; дольмены Кавказа и Индии; кромлехи, святилища Стоунхендж в Англии. Погребальные сооружения - гробницы, курганы.

Музыка, танец. Археологические находки музыкальных инструментов каменного века. Ранние формы танца в наскальных изображениях. Обрядовая музыка и танец традиционных обществ Африки, Азии, Америки и Австралии.

3. Художественная культура рабовладельческого общества

Рабовладельческий строй, пришедший на смену общинно-родовому, был исторически закономерен и имел, по сравнению с предшествующей эпохой, прогрессивное значение. Если в доклассовом обществе искусство было частью материально-трудовой деятельности человека, то с возникновением классового государства оно становится своеобразной формой сознания и приобретает важное значение в общественной жизни. Возникают различные виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, прикладное искусство, они вступают друг с другом в содружество. Синтез искусств - важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира.

Для этого периода характерны две формы исторического формирования обществ: восточная, где долго сохранялся общинный строй и рабовладение развивалось в замедленных темпах, и античная, характеризующая быстрой сменой примитивной эксплуатации её более развитыми формами, а также общественной активностью свободного населения. К первой форме мы относим такие древневосточные цивилизации, как Египет, государства Месопотамии (Шумер, Аккад, Ассирию, Вавилон и др.). Античная форма исторического развития общества характерна для государств Средиземноморского бассейна, включая крито-микенскую цивилизацию, государства Древней Греции, Рима и других стран Средиземноморья.

3.1 Искусство Древнего Египта

Египет - древнейшее государство мира, а его искусство - самый ранний вклад в историю культуры стран Древнего Востока. Шесть тысяч лет тому назад в плодородной долине Нила возникли первые рабовладельческие деспотии, объединённые в конце IV тысячелетия до н.э., к тому времени восходят величайшие произведения древнеегипетского изобразительного искусства и архитектуры. Египетская культура развивалась медленно, что объяснялось застойным характером древневосточных общин, деспотической властью фараонов и пережитками первобытнообщинного строя, сохранившимися до позднего времени.

Историю Древнего Египта принято делить на следующие большие периоды: 1) додинастический период (IV тысячелетие до н.э.); 2) древнее царство (XXX-XXIV вв. до н.э.); 3) среднее царство (XXI-XVIII вв. до н.э.); 4) новое царство (XVI-XI вв. до н.э.); 5) позднее время (XI в. до н.э. - 332 г. до н.э.).

Архитектура гигантских гробниц и храмов заняла в искусстве Египта ведущее положение. Пирамиды явились средоточием достижений древних египтян в области строительной техники, математики, астрономии и религии (пирамиды Хафра, Менкара, Хеопса). Монументальные храмовые постройки (храмовые комплексы в Карнаке, Луксоре) поражают своими размерами и свидетельствуют о тяге архитекторов к культу грандиозного. Многочисленные пилоны, обелиски, колонны, покрытые иероглифическими надписями, представляют каменный архив Египта. В скульптуре также прослеживается тяга к колоссальному (статуи фараонов, сфинксы), отмечается статичность и следование определённым канонам.

3.2 Древнегреческое искусство

Греческие племена населяли южную часть Балканского полуострова, острова Эгейского моря и узкую прибрежную полосу малоазийского побережья. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока греческие города-государства были очень малы, но именно они создали великий перелом в судьбах мировой культуры. Искусство Древней Греции было связано с религиозным культом и с мифологией. Характерная черта мифологической подосновы - очеловечение её образов, что способствовало утверждению реализма в искусстве.

История Древней Греции прошла следующие периоды развития:

1) гомеровская Греция (XI-VIII вв. до н.э.);

2) архаика, период образования рабовладельческих городов-государств (VII-VI вв. до н.э.);

3) классика, период расцвета греческих городов-государств (V и три четверти IV в. до н.э.);

4) эллинистический период (конец IV в. по I в. до н.э.).

В результате длительной эволюции сложилась цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй. Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчёте и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое. В эпоху архаики в VII в. до н.э. греческий ордер сложился в двух вариантах - дорическом «мужественном» и ионическом «женственном», позднее, в V в. до н.э., появился коринфский «девический» ордер.

Дорический ордер отличался тяжеловесностью, массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности (храмы Аполлона в Коринфе, Посейдона в Пестуме). В ионическом ордере ценились, напротив, лёгкость, изящество, капитель имела характерную форму (святилище Артемиды в городе Эфесе, храм Геры на острове Самос). Архитектурный ансамбль Афинского Акрополя с его великолепным храмом Парфеноном стал символом гармонии и величия античной культуры. Коринфская колонна появилась в Y веке до н.э. в богатом городе Коринфе. По преданию скульптор Каллимах увидел на кладбище стоящую на земле корзину сквозь которую пробивались молодые побеги так в его сознании родилась изящная капитель коринфского ордера.

Общий характер скульптуры определился развитием реалистических тенденций. Образ человека просветлён и возвышен. Соотношение реального и идеального - характерная черта скульптурных произведений великих мастеров Фидия, Поликлета, Мирона. Позднее зарождается интерес к характерным особенностям психологического склада человека (Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп).

В эллинистический период, начавшийся с походов Александра Македонского, особое развитие получило строительство общественных зданий и сооружений: портиков, каменных театров, мавзолеев, монументальных алтарей (алтарь Зевса в Пергаме). Скульптура этого периода, продолжая традиции классики, характеризуется подчёркнутым драматизмом (Лаокоон). Самые знаменитые статуи - Ника Самофракийская, Афродита Милосская, Аполлон Бельведерский - поражают совершенством пластики и высокой одухотворённостью.

Всемирную славу древнегреческому театру принесли величайшие драматурги Эсхил, Софокл, Эврипид, Аристофан, заложившие основы мирового театрального искусства.

3.3 Искусство Древнего Рима

Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие - от его зарождения в конце VI в. до н.э. до конца V в. н.э. - времени падения мировой империи. Римское искусство слагалось на основе взаимодействия самобытного искусства местных италийских племён и народов, в первую очередь этрусков, и более совершенного греческого искусства, а также искусства галлов, германцев, кельтов и др. Особенности рационалистического восприятия действительности римлянами выражены в веризме (документальной точности), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.

Ведущую роль в культуре Рима играет архитектура, в которой основное место принадлежит сооружениям общественным, воплощающим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. Потребности римского общества породили много новых типов сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки и др. (амфитеатр Флавиев - Колизей, Пантеон в Риме). Рационализм, лежащий в основе римской архитектуры, проявляется в пространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии геометрических форм. Главное место в скульптуре занимает портрет, отличающийся подлинным реализмом.

Замечательным достижением римской культуры явилась поэзия, расцвет которой связан с именами Вергилия, Горация, Овидия. Огромное значение имело также развитие философии и истории (Сенека, Марк Аврелий, Плутарх, Тацид, Светоний и др.)

Античный мир и его культура легли в основу всей европейской цивилизации, которая на протяжении столетий обращалась к идеям и мотивам из греко-римского культурного наследия.

Памятники художественной культуры

Древний Египет. Архитектура. Пирамиды Хафра, Хеопса, Менкаура; храмы Амона - Ра в Карнаке и Луксоре; храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахри; Большой сфинкс в Гизе; статуя писца Каи; портреты Эхнатона и Нефертити; гробница Тутанхамона; колоссы Рамсеса II.

Древняя Греция. Архитектура. Храм Аполлона в Коринфе; храм Посейдона в Пестуме; архитектурный ансамбль Афинского Акрополя; храм Артемиды в Эфесе; мавзолей - гробница карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в Галикарнассе.

Литература. Гомер: «Илиада», «Одиссея»; басни Эзопа; Эсхил: «Прикованный Прометей», «Орестея»; Софокл: «Царь Эдип»; Еврипид: «Медея»; Аристофан «Птицы».

Изобразительное искусство. Греческая скульптура периода архаики, рельефы «Трона Людовизи», Аполлон из Пирея; Фидий: «Афина Парфенос», скульптурное убранство Парфенона; Мирон: «Дискобол»; Поликлет: «Дорифор», Скопас: «Менада»; Пракситель: «Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская»; Леохар: «Аполлон Бедьведерский»; Александр: «Афродита Милосская»; Агесандр: «Лаокоон».

Древний Рим. Архитектура. Римский императорский форум: арка Тита, колонна Траяна; Пантеон; Колизей; термы.

Литература. Вергилий: «Буколики», «Георгики», «Энеида»; лирические оды Горация; Овидий: «Тристии» («Скорбные послания»), трактат «Наука любви», «Метаморфозы»; Светоний: «Жизнь двенадцати цезарей».

Изобразительное искусство. «Капитолийская волчица»; римский скульптурный портрет (Каракаллы, Юлия и др.); фрески дома Веттиев в Помпеях.

Выдающиеся представители эпохи

Аменхотеп IV (Эхнатон) - фараон - реформатор, установивший для всеобщего почитания культ единого бога Атона, отказавшийся от следования традиционным канонам в искусстве.

Рамсес II - египетский фараон, провел на троне 66 лет и построил больше городов и храмов, чем кто-либо до него.

Тутанхамон - самый юный фараон, правил в Египте с середины XIY в. до н.э.

Тутмес (XIV в. до н.э.) - древнеегипетский скульптор, автор известных изображений царицы Нефертити и фараона Аменхотепа IV.

Имхотеп (около XXVIII в. до н.э.) - древнеегипетский архитектор; ступенчатая пирамида и заупокойный храм фараона Джосера в Саккаре.

Перикл - правитель Афин, при котором Афины стали крупнейшим культурным центром Эллады.

Гомер (около VIII в. до н.э.) - основоположник античной литературы, греческий поэт, автор «Илиады», «Одиссеи».

Эзоп (VI в. до н.э.) - основатель прозаического жанра басни в Древней Греции, где развлекательный сюжет сочетается с побуждающей к размышлению моралью.

Эсхил (525-456 гг. до н.э.) - первый великий греческий трагик - «Отец трагедий», получивший мировое признание.

Софокл (496-406 гг. до н.э.) - поэт, драматург Древней Греции, занимал важные государственные должности в Афинах.

Эврипид (около 480-406 гг. до н.э.) - младший современник Эсхила и Софокла, их отличает критическое отношение к богам, горячий патриотизм, прославление афинской демократии, осуждение Спарты й её порядков.

Платон (427-347 гг. до н.э.) - великий древнегреческий философ, разработал учение философского идеализма, главное в котором - теория идей.

Демокрит (около 460-370 гг. до н.э.) - древнегреческий философ-материалист, наиболее яркий выразитель материализма в древности.

Фидий (начало V в. до н.э.) - древнегреческий скульптор, архитектор и живописец периода высокой классики.

Мирон (середина V в. до н.э.) - древнегреческий скульптор; прославился как автор статуи атлетов-победителей. Скопас (IV в. до н.э.) - древнегреческий скульптор и архитектор, мастер поздней классики; искусство насыщено трагическим пафосом.

Праксителъ (около 390-330 гг. до н.э.) - древнегреческий скульптор, выработал утонченный идеал красоты, отвечавший эпохе поздней классики.

Леохар (середина IV в. до н.э.) - представитель академического направления в искусстве поздней классики; произведения отличаются виртуозностью исполнения.

Цицерон (106-43 гг. до н.э.) - знаменитейший римский оратор, публицист, философ и политический деятель, чьё творчество оказало огромное влияние на историю европейской культуры.

Вергилий (70-19 гг. до н.э.) - один из наиболее прославленных поэтов века Августа, автор знаменитой «Энеиды», доставившей поэту мировую славу.

Гораций (65-8 гг. до н.э.) - младший современник Вергилия, был выдающимся римским поэтом эпохи Августа, теоретик поэтического искусства; его «Искусство поэзии» - выдающийся памятник античной эстетики.

Овидий (43 г. до н.э. - 18 г. н.э.) - один из самых знаменитых поэтов «серебряного века» римской литературы, автор любовных элегий, поэм.

Светоний (около 70 - около 140 гг.) - знаменитый римский писатель, один из самых читаемых античных авторов.

4. Художественная культура феодального общества

Средневековое искусство возникло и существовало на почве феодализма, более прогрессивной общественной формации по сравнению с рабовладельческим строем. Были заложены основы национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ. Религии средневековья: христианство, буддизм, мусульманство - накладывали отпечаток и определяли всю общественную и культурную жизнь. На смену представлению о мире, как о чём-то завершённом и гармоничном, приходит восприятие действительности в её драматической сложности. Человек перестаёт быть центром мироздания, в нём видят лишь частичку вселенной, подчинённую её неведомым силам.

Всеобъемлющий взгляд на мир нашёл отражение в огромных синтетических ансамблях, в грандиозных храмах с сотнями статуй и росписями. Синтез всех видов искусств при господствующем значении архитектуры - крупнейшее завоевание средневековья. По своим формам средневековое искусство являлось религиозным, символическим, отвлечённым, однако в содержании были идеи, непосредственно связанные с жизнью: широкое развитие получили темы материнской любви, глубоких страданий, мужества, нравственного совершенства, красоты природы, впервые разрабатывается проблема характерного, гротескного. Эпоху средневековья обычно делят на три периода: раннее средневековье - период становления датируют V-X вв.; зрелый феодализм - начало X и конец XV в.; позднее средневековье - XV в. - первая половина XVII в.

Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. Византийские храмы, романская и готическая архитектура Европы, арабские мечети, дворцы и храмы Индии, Китая принадлежат к классическим сокровищам мирового искусства.

4.1 Византийское искусство я средневековое искусство Западной Европа

Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия - государство, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. В центре внимания византийского, художника, как и в античности, стоял человек, воплощённый в образе христианского бога и святых. Важный принцип новой религии - христианства - равенство всех перед Богом. Лучшие произведения византийского искусства созданы константинопольской школой (Собор Святой Софии). Символика византийских храмов воплощала космогоническую модель мира. Мозаика, фреска, икона - основные храмовые изображения.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств в Западной и Центральной Европе совершается процесс взаимопроникновения античной и примитивных культур варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя.

В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы уже с V в. на первый план выступают образы народной мифологии и фантастики, исполненные напряжённым чувством жизни.

Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своём развитии (десять столетий) прошло три этапа: дороманский (VI-X вв.), когда только складывались черты средневековой культуры и основные - романский (XI-XII вв.) и готический (конец XII в., XIII-XIV вв.). В некоторых государствах пережитки средневекового искусства продолжали жить в XV и XVI вв.

Термин «романский стиль» применяется к искусству XI-XII вв., он условен и возник в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романская архитектура поражает своей мощью, суровым сдержанным характером, скульптура - беспокойным мятущимся духом. Главными типами архитектурных сооружений были феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Тяжёлое и мрачное величие романской архитектуры, использовавшей тип старой римской базилики, выразило мироощущение западноевропейского общества, пронизанное духом воинственности и постоянной потребности самозащиты.

Готическое искусство представляет следующую после романского стиля ступень развития. Название условно, оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно тесно связано с городской жизнью Основными типами построек стали здания бирж, складов, рынков, ратуш. Главную роль в готической архитектуре играли городские соборы, олицетворявшие стройность божественного миропорядка. Введение стрельчатой арки, облегчённых конструкций, огромных оконных пространств, украшенных цветными витражами, воплощали представления средневековья о красоте и грандиозности Вселенной. Повышенная одухотворённость готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному подготовили рас цвет искусства Возрождения.

4.2 Арабо-мусульманский мир, страна Дальнего Востока. Индия

развитие средневековой художественной культуры в странах Ближнего и Среднего Востока связано с арабской культурой. Искусство каждой области арабского мира - Аравии, Ирака, Сирии, Палестины, Северной Африки, Южной Испании - было крепко связано с местными традициями.

Определённое воздействие на развитие средневекового искусства народов, исповедовавших ислам, оказала религия. Ислам запрещал изображать живые существа, священная книга мусульман - Коран никогда не иллюстрировалась и украшалась лишь орнаментом.

Главенствующую роль в искусстве играла архитектура. Большой размах получает гражданское и культовое строительство, возникают новые типы построек: мечети, минареты, медресе, крытые рынки, караван-сараи, дворцы, укреплённые цитадели, мавзолеи (мечеть Омейядов в Дамаске, мечеть Ибн Тулуна в Каире, соборная мечеть в Кордове, монументальные здания Самарканда). Важную роль играла литература и её жанры: рубай, газели, поэмы. Словесные «арабески» перекликались с орнаментом пластического и архитектурного декора. Арабеска являлась основой литературных, архитектурных и художественных композиций.

Индийская культура - одна из древнейших, яркая и самобытная, её истоки восходят к III тыс. до н.э. В своём развитии она прошла ряд исторических этапов: Древняя Индия (III тыс. до н.э. - V век н.э.) и Средневековая (период раннего феодализма с VII-XII вв.; период развитого феодализма и его завершение с XIII-XVIII вв.).

Древнейшие религии: брахманизм и буддизм. Основными буддийскими сооружениями. были ступы - мемориальные памятники в честь деяний Будды и скальные храмы, символизировавшие отшельническую жизнь Будды в пещере (Большая ступа в Санчи; пещерный храм - чайтья в Карли; пещерные храмы Аджанты).

С утверждением феодального строя в Индию проникают новые религии - индуизм с его культом богов Вишну и Шивы (храм Шивы на острове Элефанта) и ислам (мавзолей Тадж - Махал). Неразрывно связанные друг с другом архитектура, скульптура и живопись донесли то легендарно - мифологическое мироощущение, которое составляло специфику образного мышления индийского народа.

Китайская культура, как и индийская, относится к древнейшим. Китай пережил первобытнообщинную, рабовладельческую и феодальную эпохи, охватывающие в целом огромный этап времени - от III тысячелетия до н.э. вплоть до середины XIX в. н.э. Выделяется 2 этапа культурного развития искусства: Древнего Китая (III тыс. до н.э. - III в. н.э.) и искусство Средневекового Китая (IV-XIX вв.) Буддийские пещеры высекались в толще непреступных скал, связывая в неразрывное целое архитектуру и скульптуру с природой (пещера Юньган; монастырь Лунмынь; монастырь Дуньхуан).

Храмы средневекового Китая были деревянными с высокими многоярусными башнями - пагодами, которые напоминали о знаменитых событиях и святынях, они живописно располагались в гористых местах среди густой зелени (Пагода Люхэта в Ханчжоу; Пагода «даяньта», Сиань).

Символика Китая, как страны древней земледельческой культуры, исстари связана с образами природы, поэтому здесь уже в первых веках нашей эры появилась пейзажная живопись, завоевавшая ведущее положение в средневековом искусстве, а также поэзия, воспевающая природу (Го Си «Осенний туман»; Ли Чэном «Читающий стелу»; Ма Юанем «Одинокий рыбак на зимнем озере» и т.д.). Характерно реалистическое отображение действительности.

Истоки японского искусства восходят к V-IV тысячелетиям до н.э. Период феодализма, начавшийся в VI-VII вв. н.э., затянулся в Японии вплоть до середины XIX в. Культура средневековой Японии имеет много общего с культурой Китая, а господствующая в этих странах буддийская религия с VI в. стала государственной религией Японии. Главным строительным материалом служило дерево, из него возводились лёгкие постройки (Храм в Исэ).

Своеобразный вид искусства в Японии - оформление многообразных садов. «Сухие сады», состоящие только из гальки и камней, символизировали безбрежный океан с островами, где отдыхают по пути в рай души праведников. Искусство устройства садов на небольшой площади прославило японских мастеров на весь мир.

Другим завоеванием японского искусства была ксилография, т.е. гравюра на дереве. Нарядная и яркая, напечатанная большим тиражом, гравюра служила и театральной афишей, и книжной иллюстрацией, и украшением быта. Коллективность творчества, чёткость силуэтов, виртуозность каждого штриха роднили гравюру и с живописью, и с декоративным искусством Японии.

4.3 Искусство Древней Руси

Русское искусство эпохи Средневековья, начиная с X в. и вплоть до конца XVII столетия неразрывно связано с церковью и христианской верой, которую русский народ вслед за своими византийскими учителями называл православной. Эпоху древнерусского искусства открывает Киевская Русь. Важнейшим событием было введение на Руси единой государственной религии - христианства. Для этой поры характерна борьба уходящего патриархально-общинного и побеждающего феодального укладов, борьба язычества и христианства, что налагало печать противоречивости на культурные процессы.

В эпоху Древней Руси существовало 4 основных очага культуры: Киевская Русь; Владимиро-Суздальское княжество; Древний Новгород и Псков; Московский Кремль. Архитектурные сооружения свидетельствуют о самобытности русской художественной культуры, её высоком развитии. Особенность соборов Пскова, Новгорода, Киева - их многокупольность и строительный белый камень. Деревянная архитектура (Кижи) это бессмертная древняя Русь, художественное прошлое, живущее в настоящем.

Характерными особенностями структуры древнерусских городов явились взаимодействие форм деревянного и каменного зодчества, многообразие типов сооружений (крепости, храмы, княжеские палаты, жилища горожан и крестьян). Освоение византийского художественного канона в монументальной живописи и иконе послужило толчком фресковой живописи, мозаики и иконы. Появляются местные художественные школы иконописи (Киев, Новгород, Ярославль, Чернигов, Ростов). Золотым фондом русской культуры являются древние иконы Андрея Рублёва, Феофана Грека, Даниила Чёрного. Для русской культуры характерен феномен двоеверия: язычество и христианство, что нашло отражение в искусстве и народном творчестве.

В XIII в. нашествие кочевых орд, вслед за которым идёт двухвековое владычество монголо-татарского ига, безжалостно задерживает блистательное развитие русской национальной культуры. Но и при утрате государственной самостоятельности сохраняются традиции народного и христианского искусства. После свержения монгольского ига наступает расцвет общерусской художественной культуры, в особенности зодчества и иконописи.

Памятники художественной культуры

Византия. Архитектура и изобразительное искусство. Церковь Сан-Витале в Равенне; храм Святой Софии в Константинополе; мозаики монастыря в Дафне: «Христос Пантократор», иконы «Двенадцать апостолов» и «Богоматерь Владимирская».

Западная Европа. Литература. Рыцарская поэзия: «Песнь о Роланде», «Песнь о Нибелунгах»; Вольфганг фон Эшенбах: «Парцифаль»; роман о «Тристане и Изольде»; латиноязычная поэзия вагантов: студенческий гимн «Гаудеамус»; поэзия трубадуров; Джефри Чосер «Кентерберийские рассказы»; баллады о Робин Гуде.

Архитектура и изобразительное искусство. Церковь Нотр Дам ла Гранд в Пуатье; ансамбль соборной площади в Пизе; собор Парижской Богоматери; собор в Реймсе; собор в Фрейбурге; портретная скульптура соборов в Наумбурге и Бамберге; собор Св. Витта в Праге; ратуши в Таллине, Брюге.

Музыка. Григорианский хорал; Жоскен Депре - песни; Франческо Ландино - канцоны, мадригалы; Гильом де Машо - баллады, мотеты.

Арабо-мусульманский мир. Архитектура. Соборная мечеть в Кордове; медресе Шир-Дор в Самарканде; Куббат ас - Сахра (Купол Скалы) в Иерусалиме; мечеть Омейядов в Дамаске; мечеть Ибн - Тулуна в Каире; комплекс Альгамбра в Гранаде (Испания); мечеть Ахмета (Голубая мечеть) в Стамбуле; мавзолей Гур-Эмир в Самарканде; девичья башня в Баку.

Страны Дальнего Востока, Индия. Архитектура и изобразительное искусство. Китай - пещера Юньган; монастырь Лунмынь; монастырь Дуньхуан; пагода Люхэта в Ханчжоу; пагода «Даяньта», Сиань; статуи Будды; Великая китайская стена; Храм Неба в Пекине; пейзажи Ли Сысюнь, Ли Чжаодао, Ван Вэй. Япония - храмовый ансамбль Хорюдзи; Святилище Исэ; Павильон Феникса; статуи Будды; искусство икебаны; «сухие сады»; гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай. Индия - пещерный комплекс Аджанты; ступа в Санчи; пещерный храм - чайтья в Карли; статуи Будды; храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо; мечеть Джами - Масджид; мавзолей Тадж-Махал в Дели.

Древняя Русь. Архитектура. Софийский собор в Киеве; церковь Покрова Богородицы на Нерли; Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире; Софийский собор в Новгороде; Московский Кремль; храм Василия Блаженного в Москве; Кирилло - Белозерский монастырь; деревянное зодчество «Кижи».

Выдающиеся представители эпохи

Данте Алигьери (1265-1321) - последний поэт средневековья и первый итальянский поэт нового времени, автор знаменитой «Божественной комедии».

Франсуа Вийон (XV в.) - известный французский поэт, автор многих лирических стихотворений, чья тематика близка к поэзии вагантов.

Райналъдо (XII в.) - итальянский архитектор, один из авторов архитектурного комплекса в Пизе.

Джефри Чосер (около 1340-1400) - английский писатель, автор известных «Кентерберийских рассказов».

Анфимий (V-VI вв.) - византийский зодчий, построил с Исидором из Милета храм Святой Софии в столице Византийской империи Константинополе.

Яковлев Постник (XVI в.) - русский зодчий; совместно с Бармой возвёл Покровский собор (собор Василия Блаженного) на Красной площади; по одной из гипотез, это одно и то же лицо - Иван Яковлевич Барма.

Д. Чёрный (около 1360-1430) - русский живописец; совместно с Андреем Рублёвым расписывал Успенский собор во Владимире и Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры в Сергиевом Посаде.

А. Рублёв (около 1370-1430) - русский иконописец; крупнейший мастер московской школы живописи.

Феофан Грек (около 1340-1410) - византийский живописец, работал в России во второй половине XIV в. - начале XV в.; оказал огромное влияние на новгородскую школу живописи.

Се Хэ (479-542) - родоначальник теории и критики китайской живописи; создатель трактата «Категории древней живописи» и художественного жанра «жэньу» («люди»).

Ли Сысюнь (651-716) - китайский пейзажист; по традиции считается основателем северной школы живописи.

Ван Вэй (699-759) - китайский поэт, художник, мастер живописи на религиозные сюжеты.

Ли Ди (конец XII в.) - китайский художник, мастер лирического пейзажа.

Ункэй (ХII-ХIII вв.) - японский скульптор, один из авторов восьмиметровых статуй божеств - охранителей в нишах Великих Южных ворот ансамбля Тодайдзи.

Кацусика Хокусай (1760-1849) - японский живописец, мастер цветной ксилографии; автор знаменитой серии «Тридцать шесть видов Фудзи».

Китагава Утамаро (1753-1806) - японский мастер цветной ксилографии и живописец; основоположник бытописательной гравюры, создатель женских образов, воплощавших национальный идеал красоты.

5. Художественная культура в период перехода от феодализма к капитализму

Художественная культура эпохи Возрождения - новый этап в истории мировой культуры. Эта эпоха охватывает период с конца XIII в. и по XVII в., эпоха бурных исторических событий, социальных потрясений, открытий в науке, искусстве. Культура Возрождения возникла в Европе, в тех экономически наиболее развитых областях, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к капитализму (Италия, Франция, Нидерланды, Германия, Англия).

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер, именно эта черта сближает её с искусством классической Греции. Небывалый до того времени расцвет переживает живопись, которая раскрывает огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Широкое распространение получает фреска, всё большее место занимает станковая картина, выдвигается портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры; наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура - станковая и монументальная.

Искусство Возрождения прошло этапы: раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах); Высокого (90-е гг. XV в. - первая треть XVI в.) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в.). Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения.

5.1 Искусство раннего Возрождения в Италии

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило ярко выраженный гуманистический характер и на всех этапах почти трехвекового развития представлено памятниками высочайшей художественно-эстетической значимости. В различных областях Италии складываются местные школы живописи, выдвигающие, художников, чьи творческие искания венчают гении мирового значения - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне. Персонажи священных писаний обретают в его росписях жизненность, глубину чувств, фигуры - мощную пластичность.

Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в XV в. (кватроченто). Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократки (Брунеллески, Альберти). Эта разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужила прототипом общественных построек позднейшего времени.

Скульптура, находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, в этот период обретает самостоятельное значение. Огромную роль в скульптуре играет новое понимание античного наследия (Донателло, Гиберти, Вероккио).

Огромное значение в этот период приобретает живопись. «Отцом» Возрождения называют выдающегося флорентийского художника Мазаччо. Возникают центры ренессансной живописи: Флоренция, Рим, Падуя, Венеция и др. (Мантенья, Боттичелли Ф. Липли, Пьеро делла Франческа). Художники открывают систему пропорций, законы оптической и линейной перспективы, изучают анатомическое строение человеческого тела. В центре их творчества - человек, его взаимосвязь с окружающим миром. Антропоцентризм художественной картины мира - важнейший принцип ренессансной культуры Италии.

5.2 Высокий Ренессанс

Искусство Высокого Возрождения приходится на первые три десятилетия XVI в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Высочайший подъём культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств: вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления.

Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Отличительной особенностью было необычайное расширение общественного кругозора её создателей, их представлений и масштабов о мире и космосе. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Браманте - не только люди огромной, универсальной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. В центре их искусства, обобщённого по художественному языку, - образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, наполненного жизнью, внутренней силой, титанической мощью самоутверждения. Одной из важнейших тем в искусстве становится образ Богоматери (Мадонны), который наполняется глубоким жизненным содержанием, возвышенностью чувств.

Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией вначале XVI в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 30-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма (подражание).

5.3 Позднее Возрождение

Вторая половина XVI в. - сложный период в искусстве Италии, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознаётся зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания.

Этот период связывается с творчеством венецианских мастеров Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто). Их живопись отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров изобразительного искусства. Идеальные прекрасные образы соседствуют с яркими характерами; трагические конфликты - со сценами ликующей радости. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Излюбленные темы произведений - изображения торжественных пиров и празднеств, которыми славилась в то время аристократическая Венеция. Обозначились черты бурной эмоциональности, многофигурных композиций, блестящего колорита, предвосхищающие искусство барокко XVII в. Более поздние работы отличает сложная атмосфера взволнованного чувства, мечта о моральном возрождении человека, глубокие раздумья.

5.4 Искусство Возрождения в Северной Европе

Своеобразным очагом искусства Возрождения XV-XVI вв. были Нидерланды - одна из самых богатых и передовых стран Европы. Однако процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии, и сопровождался компромиссами между средневековыми традициями и новыми веяниями. Главными центрами нового искусства и культуры были вольные города южных провинций - Фландрии и Брабанта.

Нидерландское искусство имело более народный характер, чем итальянское. В нём сильны черты фольклора, но главной его особенностью было отображение жизни различных слоев общества, глубокое чувство национального своеобразия. В изображении человека художников интересует сфера духовной жизни; восторженно запечатлевают они красочное богатство природы; тонко чувствуют поэзию обыденного, уютность обжитых интерьеров. Для нидерландского искусства характерно выражение органической связи человека и окружающей его среды, восприятия действительности такой, какова она есть. Эти особенности находят отражение в бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже (Ян ван Эйк, П. Брейгель, Босх).

Величайшее достижение в живописи связано с возникновением в Западной Европе станковой картины, которая приходит на смену настенным росписям романских церквей и готическим витражам. Для нидерландских художников главное средство художественного выражения - колорит, что вызвало переход от темперы к масляной краске, позволившей более детализировано и красочно воспроизводить материальность мира.

К концу XV в. - первой трети XVI в. искусство Возрождения развивается и в Германии. Немецкие художники обращаются к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Портрет - наиболее значительное достижение немецких художников. Однако то синтетическое развитие архитектуры, пластики и живописи, которое сопровождает расцвет итальянского Возрождения, где часто крупный художник работает в различных видах искусства, немецкому Возрождению не свойственно. Оно несёт на себе печать дисгармоничности и трагизма. Причина сложности путей развития искусства коренится в особенностях исторического развития страны. Великая крестьянская война знаменовала подъём творческих сил общества, так были созданы условия для всестороннего, но кратковременного расцвета немецкой культуры ЈДюрер, Гольбейн). 1

5.5 Искусство XVII века. Барокко. Классицизм. Реализм

Семнадцатый век - новый этап в истории искусства. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ в Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII в. сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира разрушается, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым, но образ человека остаётся по-прежнему в центре внимания художника.

В изобразительном искусстве наряду с традиционными мифологическими и библейскими жанрами самостоятельное место завоёвывают светские: бытовой жанр, пейзаж;, портрет, натюрморт. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств: здания органически включаются в пространство улицы площади, парка; скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет архитектурные интерьеры.

В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), XVII в. характеризуют два больших стиля - барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В крайних проявлениях оно тяготеет к иррационализму, мистике, прежде всего воздействуя на воображение и чувство зрителя масштабностью, драматическим напряжением, экспрессией форм (Рубенс, Эль Греко). Цветовые эффекты, динамизм, декоративная пышность характеризуют этот стиль в живописи. В архитектуре и скульптуре наивысшего расцвета стиль барокко достиг в творчестве Бернини, Борромини.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с их точки зрения является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. В архитектуре стиль классицизма характеризуется: ясностью, строгостью конструкций, простотой, логичностью; мелкие вертикальные и горизонтальные членения придают зданиям ритмичность, ясную гармонию, торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга). И для барокко и для классицизма характерно стремление к обобщению: мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к ансамблям; в искусстве классицизма единство достигается путём соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение. Великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии дало творчество ярчайших представителей литературы французского классицизма Корнеля, Расина, Мольера.

В живописи классицизм характеризуется стремлением к созданию облагороженной действительности, идеальных образов, соответствующих представлениям о разумном, героическом и прекрасном. Художники выработали ясный, лаконичный язык, нормы которого соответствовали принципам меры и порядка (Пуссен, Лоррен).

Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве этого периода возникает мощное реалистическое направление. В этом плане высочайших достижений достигла живопись Голландии, Испании, Италии. Наиболее полное выражение реалистическое направление нашло в произведениях итальянского художника Караваджо, который оказал громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы. Суровый реализм, необычайная жизненность и демократизм его искусства соединяются с монументализмом.

Величайшую гордость Голландии составляет творчество Рембрандта, в центре живописи которого стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Главным объектом изображения голландских художников явилась окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Ведущее место заняли: бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, марины, анималистический жанр.

Специфические черты испанского искусства XVII в. - демократизм, народность, реализм (Веласкес, Сурбаран, Мурильо, Рибейра). Суровая простота, серьёзность и жизненность их произведений сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Преобладающую роль в их творчестве играют религиозные сюжеты и портретная живопись.

5.6 Культура эпохи Просвещения

Восемнадцатый век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Это столетие принято называть веком Просвещения. Эпоха стала называться так потому, что передовые мыслители, учёные, писатели считали, что переустройство общества возможно в том случае, если народу дать образование, просветить его. Во славу человеческих познаний и труда возводится величественный памятник - многотомная Энциклопедия французских просветителей. Возникают объединения в разных странах, которые определяют направления философского, просветительского и культурного развития стран Западной Европы. Выделяются четыре центра просветительского движения: Англия, Франция, Германия и Россия.

Вождями просветительского движения стали Вольтер, Дидро, Руссо. Анализируя произведения искусства, они давали им оценку с точки зрения общественной значимости, реалистической цельности и демократической направленности.

В изобразительном искусстве возрастает значение реалистического отображения жизни. Искусство наполняется злободневностью, обличает пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества (Шарден, Хогарт). Главный носитель реалистических тенденций - портрет (Гейнсборо, Рейнольде, Левицкий, Боровиковский, Рокотов).

К концу века в искусство входят новые образы. В них усиливается монументальная и героическая патетика, обозначаются параллели между событиями античной истории и современности. Искусство революционного классицизма характеризует антифеодальная направленность, прославление героической личности (Гудон, Фальконе, Ж. Давид).

Новые проблемы выдвигаются и в архитектуре: падает значение церковного строительства, возрастает роль гражданской архитектуры, на первое место ставится планировка городов капиталистического общества, создаётся тип жилого дома, возникают городские ансамбли общественных зданий. Вместе с тем искусство XVIII в. утрачивает синтетическое восприятие и полноту охвата жизни предшествующих эпох, предметом особого культа становится искусство быта, декоративных форм, «галантных празднеств». Получает распространение стиль «рококо» (причудливый, капризный, в переводе с французского «раковина») (Ватто, Буше, Фрагонар).

Памятники художественной культуры

Эпоха Возрождения. Архитектура. Брунеллески: купол собора Санта Мария дель Фьоре, капелла Пацци во Флоренции; Альберти: палаццо Руччелаи; Браманте: Темпьетто; Микеланджело: площадь Капитолия в Риме; Пьер Леско и Жан Гужон: западный фасад Лувра.

Изобразительное искусство. Джотто: росписи Капеллы дель Арена; Мазаччо: «Изгнание из рая», «Чудо со статиром»; Донателло: «Давид», «Гаттамелата»; Пьеро делла Франческа: портреты Баттисты Сфорца и Федерико да Монтефельтро; Фра Филиппо Липпи: «Мадонна с младенцем»; Сандро Боттичелли: «Весна», «Рождение Венеры»; Леонардо да Винчи: «Тайная вечеря», «Джоконда»; Рафаэль «Сикстинская мадонна», «Афинская школа»; Тициан: «Даная», «Венера Урбинская»; Джорджоне: «Юдифь», «Спящая Венера»; Микеланджело: «Давид», «Пьета», росписи Сикстинской капеллы, капелла Медичи; Веренезе: «Пир в Кане Галилейской»; Караваджо: «Обращение Савла»; Ян ван Эйк: Гентский алтарь; «Чета Арнольфини», Иероним Босх: «Триумф смерти», «Сад наслаждений»; Питер Брейгель: «Крестьянская свадьба», «Слепые», цикл «Времена года»; Альбрехт Дюрер: «Автопортрет», гравюры; Ганс Гольбейн младший: «Портрет посланника»; Жан Гужон: рельефы «Фонтана Невинных».

Литература. Данте: «Божественная комедия»; Бокаччо: «Декамерон»; Петрарка: сонеты; Торкватто Тассо: «Освобождённый Иерусалим»; Рабле: «Гаргантюа и Пантагрюэль»; Сервантес: «Дон Кихот»; Лопе де Вега: «Овечий источник»; Шекспир: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир».

Искусство XVII века. Архитектура. Лоренцо Бернини: ансамбль собора св. Петра в Риме; Барромини: церковь Сант Иво в Риме; Никколо Сальви: фонтан Треви в Риме; Матеус Поппельман: ансамбль Цвингера в Дрездене; Шарль Лебрен: дворец и парк в Версале.

Изобразительное искусство. Пармиджамино: «Мадонна с длинной шеей»; Лоренцо Бернини: «Аполлон и Дафна», «Давид»; Аннибале Караччи: росписи палаццо Фарнезе в Риме; Караваджо: «Лютнист», «Обращение апостола Павла»; Каналетто: пейзажи; Тьеполло: роспись Большого зала палаццо Лаббио в Венеции; Эль Греко: «Похороны графа Оргаса», «Апостолы Пётр и Павел», «Благовещение»; Рибера: «Диоген», «Хромоножка»; Сурбаран: «Св. Лаврентий»; Диего Веласкес: «Водонос», «Кузница Вулкана», «Пряхи»; Мурильо: «Мальчик с фруктами»; П.П. Рубенс: «Персей и Андромеда», «Охота на львов», «Союз земли и воды»; Ван Дейк: «Семейный портрет»; Франс Снайдерс: натюрморты; Франц Хале: «Цыганка»; Рембрандт: «Флора», «Даная», «Блудный сын»; Ян Вермеер Дельфтский: «Девушка с письмом», «Мастерская живописца»; Питер де Хох: «Хозяйка и служанка»; Никола Пуссен: «Царство Флоры», «Пейзаж с Полифемом»; Клод Лоррен: «Морской пейзаж с Аписом и Галатеей»; Антуан Ватто: «Отплытие на остров Цитеру», «Праздник любви», «Общество в парке».

Литература. Джон Мильтон: «Потерянный рай»; Ж.-Б. Мольер: «Мещанин во дворянстве», «Тартюф»; Корнель: «Сид»; Расин: «Федра»; Дж. Флетчер: «Укрощение укротителя»; Бен Джонсон: «Всяк в своём юморе».

Музыка. Г. Перселл: «Дидона и Эней»; Д. Букстехуде: органная музыка; Ж.-Б. Люлли: оперы «Альцеста», «Персей»; Ж.-Ф. Рамо: музыка для клавесина; Дж. Фрескобальди: клавесинные пьесы; Монтеверди: опера «Орфей», мадригалы; А. Корелли: сонаты для скрипки; Вивальди: «Времена года», скрипичные концерты.

Искусство ХVIII века. Литература. Д. Дефо: «Робинзон Крузо»; Дж. Свифт: «Путешествия Гулливера»; Шеридан: «Школа злословия»; Д. Дидро: «Парадокс об актёре»; Вольтер: «Кандид»; Руссо: «Новая Элоиза», «Эмиль»; Бомарше: «Женитьба Фигаро»; Гёте: «Страдания молодого Вертера», «Фауст»; Шиллер: «Разбойники»; М. Ломоносов: ода «На день восшествия Елизаветы на престол»; Д. Фонвизин: «Недоросль»; А. Радищев: «Путешествие из Петербурга в Москву»; Г. Державин: «Бог», «Фелица»; Н. Карамзин: «История государства Российского»; И. Крылов: басни.

Архитектура. У. Чемберс: Сомерсетхаус в Лондоне; Суфло: Пантеон; Габриэль: ансамбль пл. Согласия; Д. Трезини: Петропавловский собор; Растрелли: Зимний дворец, Собор Смольного монастыря; В. Баженов: проект Московского кремля, дом Пашкова; Кваренги: церковь Преображения в Кижах.

Изобразительное искусство. У. Хогарт: «Девушка с креветками»; Рейнольде: портреты; Гейнсборо: «Голубой мальчик», «Портрет актрисы Сары Сиддонс»; А. Ватто: «Савояр», «Жиль»; Буше: «Купание Дианы»; Давид: «Клятва Горациев», «Брут», «Умирающий Марат»; Шарден: «Прачка»; Грёз: «Паралитик»; Тьеполо: «Похищение сабинянок»; Гварди: «Торжественный концерт»; Р. Менгс: «Парнас»; А. Граф: портреты; Ф. Рокотов: портрет Майкова, портрет Суровцевой; Д. Левицкий: портрет Кокоринова; В. Боровиковский: портрет Лопухиной, портрет Куракина.

Скульптура. Гудон: «Вольтер»; Ж.-Б. Пигаль: «Меркурий, завязывающий сандалии»; Фальконе: «Медный всадник»; Ф. Шубин: портрет А.М. Голицына, портрет Ломоносова; Козловский: памятник А.В. Суворову.

Музыка. И.С. Бах: «Бранденбургские концерты», «Магнификат»; Гендель: сюита «Музыка на воде», сонаты для флейты; Глюк: «Ифигения в Тавриде»; Гайдн: симфонии, сонаты; Моцарт: оперы, симфонии, «Реквием».

Выдающиеся представители эпохи

Возрождение

Данте Алигьери (1265-1321) - «последний поэт средневековья и первый поэт нового времени», великий итальянский поэт, автор «Божественной комедии».

Д. Бокаччио (1331-1373) - выдающийся итальянский писатель родоначальник жанра новеллы в итальянской литературе, автор «Декамерона».

Ф. Петрарка (1304-1374) - итальянский поэт, основатель гуманистической культуры Возрождения, основоположник итальянской национальной поэзии (сонеты, канцоны, поэмы).

Джотто ди Бондоне (1267-1337) - великий итальянский живописец, представитель проторенессанса. Автор монументальных фресок, поражающих силой и величием образов.

Т. Мазаччо (1401-1428) - итальянский живописец, «отец» Возрождения, прославившийся фресками флорентийских соборов.

Ф. Брунеллески (1377-1446) - итальянский архитектор раннего Возрождения, один из создателей теории перспективы, основатель ренессансного классического зодчества.

Д. Донателло (1386-1466) - итальянский скульптор, «отец» Возрождения, обратившийся к античному наследию и воплотивший гуманистические идеалы эпохи.

С. Боттичелли (1445-1510) - итальянский живописец раннего Возрождения, чьё творчество отмечено одухотворённой поэзией, игрой линейных линий и тонким колоритом.

Леонардо да Винчи (1452-1519) - итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер, крупнейший представитель Высокого Возрождения.

Рафаэль Санти (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, корифей Высокого Возрождения, воплотивший жизнеутверждающие идеалы Возрождения.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт; один из величайших мастеров Высокого Возрождения, выразивших глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Возрождения.

Тициан Вечеллио (1477-1576) - итальянский живописец, глава венецианской школы Высокого Возрождения.

Д. Браманте (1444-1514) - итальянский архитектора представитель Высокого Возрождения.

Ф. Рабле (1494-1553) - французский писатель, гуманист создавший пятитомный роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» - энциклопедический памятник культуры французского Возрождения.

У. Шекспир (1564-1616) - английский драматург и поэт крупнейший гуманист эпохи позднего Возрождения, создатель трагедий социально-политической проблематики, отличающихся проникновенным знанием характеров и страстей.

С. Сервантес (1547-1616) - испанский писатель, создавший одно из выдающихся сочинений эпохи Возрождения, оказавшее большое влияние на мировую культуру («Дон Кихот»).

А. Дюрер (1471-1528) - немецкий живописец и график, основоположник искусства немецкого Возрождения, в напряжённо-экспрессивных формах выразивший гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

П. Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец эпохи Возрождения, создавший глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор.

X. Босх (1460-1516) - нидерландский живописец Возрождения, причудливо соединявший черты средневекового искусства с сатирическими реалистическими тенденциями.

Искусство XVII века

М. Караваджо (1573-1610) - итальянский живописец, основоположник реалистического направления в европейской живописи (караваджизм), автор исключительных по драматической силе и эмоциональному напряжению композиций.

Л. Бернини (1598-1680) - итальянский архитектор и скульптор, представитель барокко, чьи произведения поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, световыми эффектами.

П. Рубенс (1577-1640) - фламандский живописец, мастер барокко, в искусстве которого патетика, бурное движение, декоративный блеск сочетаются с чувственной красотой образов и смелостью реалистического видения.

X. Рембрандт (1606-1669) - великий голландский живописец, чьё новаторское искусство отличается демократизмом, глубиной психологических характеристик, жизненностью образов.

К Пуссен (1594-1665) - французский живописец, представитель классицизма, утверждающий силу разума и общественно-этические нормы в возвышенных по образному строю и глубоких по философскому замыслу, ясных по композиции картинах.

Д. Эль Грека (1541-1614) - испанский живописец, грек по происхождению, для творчества которого характерно мистическая экзальтация и повышенная одухотворённость образов.

Д. Веласкес (1599-1660) - испанский живописец, искусство которого отличается смелостью реалистического наблюдения, глубоким проникновением в характеры героев.

Лопе де Вега (1562-1635) - испанский драматург, крупный представитель испанского Возрождения, создатель социальных драм и комедий о любви.

Я Корнелъ (1606-1684) - французский драматург, создатель высокого образца классицистического театра.

К. Монтеверди (1567-1643) - итальянский композитор, крупнейший музыкальный драматург, во многом определивший пути развития оперного жанра.

Ж. Расин (1639-1699) - французский драматург, представитель классицизма, показавший в трагедиях конфликт между долгом и чувством человека («Британик», «Федра»).

Ж. Мольер (1622-1673) - французский комедиограф, реформатор сценического искусства, сочетавший традиции народного театра с достижениями классицизма, создавший жанр социально-бытовой комедии.

Искусство XVIII века

Ф. Вольтер (1694-1778) - французский философ-просветитель, писатель, сыгравший огромную роль в развитии мировой общественно-философской мысли, идейно подготовивший Великую французскую революцию.

Ж. Руссо (1712-1778) - французский мыслитель, один из авторов «энциклопедии», обосновавший право народа на свержение абсолютизма.

Д. Дидро (1713-1784) - французский просветитель-энциклопедист, отстаивающий материалистические идеи, реалистические принципы искусства.

Я. Бомарше (1732-1799) - французский драматург, в произведениях которого («Женитьба Фигаро», «Севильский цирюльник») изображён конфликт между третьим сословием и дворянством накануне Великой французской революции.

Д. Свифт (1667-1745) - английский писатель, политический деятель, в сатирических произведениях которого дано осмеяние общественного строя и политики господствующих классов.

Р. Бернс (1759-1796) - шотландский поэт, создавший самобытную национальную поэзию, прославившую труд, народ, свободу, человеческие чувства.

Д. Дефо (1660-1731) - английский писатель, политический деятель, зачинатель английского реалистического романа.

И. Гёте (1749-1832) - немецкий писатель, основоположник немецкой литературы нового времени, мыслитель, отразивший важнейшие просветительские тенденции и противоречия эпохи.

Ф. Шиллер (1759-1805) - немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. Основоположник немецкой классической драматургии.

Ж. Гудон (1741-1828) - французский скульптор, создавший галерею психологически многогранных, жизненно-ярких портретов представителей эпохи Просвещения.

А. Ватто (1684-1721) - французский живописец, воссоздавший изысканный мир «галантных празднеств».

Э. Фалъконе (1716-1791) - французский скульптор, работавший в духе классицизма («Медный всадник»).

Ж. Давид (1748-1822) - французский живописец, представитель классицизма, обратившийся к античности как, к примеру гражданственности.

У. Хогарт Д 697-1764) - английский художник, график, теоретик искусства, основоположник социально-критического направления в европейском изобразительном искусстве, мастер сатирического бытового жанра.

Г. Гейнсборо (1727-1788) - английский живописец, прославившийся полными одухотворённости и лиризма портретами.

И.С. Бах (1685-1750) - немецкий композитор и органист, творчество которого - вершина искусства полифонии, проникнутого гуманистическими идеями, жизненными образами.

В.А. Моцарт (1756-1791) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, отразивший в жизнеутверждающей музыке передовые идеи эпохи Просвещения.

И. Гайдн (1732-1809) - австрийский композитор, одна из основоположников венской классической школы, наметивший новый тип драматической конфликтности в симфониях, сонатах и доведший до совершенства эти жанры.

М. Ломоносов (1711-1761) - первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения; поэт, заложивший основы современного русского литературного языка; художник, историк, поборник отечественного просвещения и науки.

Д. Фонвизин (1745-1792) - русский писатель, просветитель, создатель русской социальной комедии публицистического и сатирического характера.

А. Радищев (1749-1802) - русский революционный мыслитель, писатель, провозвестник революционных идей в России, яркий представитель русского Просвещения («Путешествие из Петербурга в Москву»).

Д. Левицкий (1735-1822) - выдающийся русский художник, работавший в жанре портрета, отличающегося жизненностью образов и индивидуальностью характеристик.

Ф. Рокотов (1735-1808) - русский живописец, создавший тонкие по живописи, глубоко поэтичные портреты.

В. Боровиковский (1757-1825) - выдающийся русский живописец-портретист, сочетавший декоративную тонкость и изящество с верной передачей характера.

6. Художественная культура капиталистического общества

культура искусство возрождение ренессанс

На протяжении XIX века капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах, обостряется борьба прогрессивной демократической и реакционной культур. Критический реализм - наиболее ценный вклад в художественную культуру эпохи.

Демократическое искусство проходит несколько этапов развития. Первый этап, от Великой французской революции 1789-1794 гг. до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), - это период расцвета революционного классицизма и зарождения романтического и реалистического искусства.

Второй этап, от 1815 до 1849 г., приходится на время утверждения капиталистического строя в большинстве стран Европы. Это - период наивысшего расцвета революционного романтизма и формирования искусства критического реализма. Высочайших вершин достигает мировая литература (Гюго, Байрон, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен, Вагнер).

В архитектуре получает дальнейшее развитие проблема городского ансамбля, сооружаются общественные здания, утверждаются простые ясные конструктивные формы. Во время империи Наполеона в архитектуре господствует тяжеловесный и торжественный стиль «ампир» (поздний классицизм). Художественные особенности этого стиля - в применении ордерной системы, в прямолинейности всех очертаний, массивности геометрических объемов. После подъема, определившего стиль «ампир», архитектура и прикладное искусство переживают кризис (происходит распад монументальных форм и стилевого единства). Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура.

В изобразительном искусстве при национальном своеобразии усиливаются общие черты: критическая оценка явлений жизни, историзм мышления, т.е. более глубокое объективное понимание движущих сил общественного развития. Широкое распространение получают все виды портрета, историческая картина, бытовой жанр, пейзаж с ярко выраженным национальным характером. Расцвет переживает сатирическая графика.

Искусство ХК столетия проходит ряд этапов развития: от романтизма, критического реализма до символизма и импрессионизма в последней трети века. Поиски средств наибольшей выразительности образного решения, красочного многообразия, богатства форм и движений, точности психологических характеристик становятся основным лейтмотивом искусства XIX века.

6.1 Искусство первой половины XIX веха - эпоха романтизма

В искусстве первой трети ХК века ясно размежёвываются различные направления и прежде всего противоборствующие-романтизм и классицизм. Романтизм - это направление в искусстве, возникшее в Европе в начале XIX века, боровшееся с канонами классицизма, выдвигавшее на первый план человеческую личность и её чувства. Романтизм никогда не был ясно очерченной программой или стилем, это широкий круг идейно-эстетических тенденций, возникших на почве разочарования в результатах Великой французской революции, всей новой цивилизации в целом. Возникший в эпоху потрясений и разочарований, романтизм выдвигает своего трагического, мятущегося героя, восставшего против норм буржуазной морали, норм общественного поведения.

Героизация личности, вступающей в конфликт с враждебной средой, страдание и гибель героя - центральная тема романтизма. Она рождает поиски нового эмоционального художественного языка, в котором главная роль принадлежит контрастным сопоставлениям, динамике композиции, передаче глубины человеческих переживаний. Важные тенденции романтизма - обращение к истории, фольклору, фантастике. Романтики утверждают действенность и страстность искусства, отвечающего актуальным запросам эпохи. Идея синтеза искусств нашла яркое выражение в искусстве романтизма.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи. Художники изменили сам характер живописи: статике они противопоставили динамику; законченности - незавершённость; плотности - атмосферу; отточенности линий - свободный рисунок; застывшему совершенству - вечные изменения; уравновешенной цветовой палитре - повышенно-насыщенный колорит, контрасты цвета, света и тени (Жерико Делакруа, Гойя). Романтический пейзаж характеризуется национальным своеобразием, поэтичностью восприятия природы (Рунге, Фридрих, Констебл, Тернер и др.).

Романтизм в России связан с национально-освободительной антинаполеоновской войной 1812 года. Неким «концентратом» ' русской культуры этой эпохи было творчество А.С. Пушкина. Искусство русских художников отличает гражданственность, национальный характер, тонкая эмоциональность (Кипренский, Щедрин, Тропинин, Венецианов, Брюллов и др.).

6.2 Искусство второй половины XIX века - утверждение критического реализма

Середина XIX века ознаменована нарастанием демократического и пролетарского движения во Франции. Большое значение имела революция 1848 года, когда впервые на историческую арену вышел рабочий класс как огромная самостоятельная сила, и, наконец, Парижская коммуна 1871 года. Развернувшиеся классовые битвы, обострившиеся социальные проблемы вызвали рост новых тенденций во всех областях культурной жизни. В этот период создаётся теоретическая программа реализма, получившая практическое воплощение в произведениях литературы, живописи, графики, а позже - в скульптуре.

Основной тенденцией художественной жизни явилось обострение идеологической борьбы интеллигенции против академизма с одной стороны, и «салонности» буржуазных вкусов, с другой. Это вызвало к жизни разнообразные объединения художников с разнообразными эстетическими программами («бар-бизонцы», импрессионисты во Франции; передвижники, «Могучая кучка» в России и т.д.).

Важнейшими тенденциями реалистического искусства этого периода стали критика буржуазной действительности, осознание детерминирующего воздействия социальных законов, энциклопедичность в показе картин общественной жизни. Предметом реалистического изображения становится жизнь в её диалектическом развитии, отображение «типических» характеров в «типических обстоятельствах».

Появляются новые темы в изобразительном искусстве - политическая сатира, тема труда, поэтика крестьянского мира, «индустриальная» тема и т.д. (Домье, Милле, Мендель и др.). В реалистической живописи возрастает мастерство психологического анализа.

Одно из важнейших завоеваний искусства критического реализма - разработка исторической тематики, в которой впервые раскрывается роль не только отдельных героев, но и народных масс, конкретнее воссоздаётся историческая среда (Курбе). Обращение к современности, утверждение национального реалистического пейзажа (Коро, художники-» барбизонцы») становится характерной особенностью французского изобразительного искусства.

Архитектура этой эпохи связана с ростом крупных городов, появлением новых видов технических и инженерных сооружений: заводов, фабрик, бирж, институтов; возводятся «репрезентативные здания» - театры, музеи, правительственные и административные учреждения. Стиль позднего классицизма с ордерной системой, тормозящей развитие новых тенденций, сменяется эклектическим использованием отдельных приёмов разных стилей прошлого.

6.3 Искусство Западной Европы последней трети XIX веха. Импрессионизм

Поражение Парижской коммуны и усиление реакции вызвали глубокие изменения в художественной жизни Франции. Противоречие между господствующей буржуазной культурой и культурой демократической стало необычайно резким и обострённым. Под покровительством официальных кругов пышно расцвело так называемое салонное искусство (то есть допускавшееся в официальные художественные салоны). Оно утверждало идеи господствующих классов, либо уводило в фальшиво искажённый мир античной мифологии, аллегории. Усилились условно-стилизаторские направления с преобладанием мистико-символических тенденций («декаданс»).

Академическим, официальным направлениям буржуазного искусства противостояло реалистическое искусство, продолжающее развиваться в условиях идеологической борьбы, критических наладок и цензурных ограничений. В 1874 году на художественной выставке в Париже появилась картина художника К. Моне, изображающая восход солнца. Название картины «Впечатление» положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом. Обращение импрессионистов к различным сторонам современной действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. Художники (Э. Мане, Писсарро, Дега, Ренуар) стремились передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения - всё это привело к поискам новых средств художественной выразительности: особой свежести и остроте восприятия, к просветлённой красочной гамме.

Проблема передачи света и воздуха стала основой их живописной техники («мелкие», не смешиваемые цветные мазки). Живописные искания импрессионистов продолжили представители так называемого постимпрессионизма (Сезанн, Гоген, Ван Гог), которые открыли новые пути в развитии изобразительного искусства.

Новый творческий метод в живописи повлиял и на другие виды искусства, в частности на музыку (Дебюсси, Равель). Именно в оркестровых произведениях аналоги между импрессионистской музыкой и живописью всего заметнее. Так же, как и живописцы, композиторы любили цвет, ценили колорит звучания. С импрессионизмом соприкасалось творчество самого выдающегося скульптора XIX века - О. Родена, пролагавшего новые пути в пластике. В своих страстных, взволнованных произведениях он ломал схемы и догмы официального искусства, стремился к раскрытию мира сложных переживаний и чувств человека.

6.4 Критический реализм в художественной культуре России. Передвижники

Вторая половина XIX века - это время осознанного поворота, русского искусства к демократическому реализму, национальной самобытности, современности. Этому способствовала историческая ситуация в стране, общественное возмужание разночинной интеллигенции, революционное просветительство Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова.

Родоначальниками реализма в русском изобразительном искусстве стали А. Иванов и П. Федотов, показавших богатство и сложность характеров, глубину психологических состояний человека. Новый этап развития критического реализма связан с подъёмом революционно-демократического движения в России. В 1863 году было положено начало независимому от официальной опеки искусству («бунт 14»). Создание «Товарищества передвижных художественных выставок» и артелей художников ставило целью приблизить искусство к народу, активно участвовать в мобилизации сил для его освобождения. Художники-передвижники (Крамской, Перов, Репин, Суриков, Ге и др.) обратились к бытовому жанру, как наиболее доступному широкому зрителю. Темы страданий угнетённого народа, социальной сатиры, раздумий о судьбах Родины, утверждения достоинства и красоты человека заняли важное место в их творчестве.

Осмысление роли народа как действенной силы, творящей историю, стало лейтмотивом исторических полотен художников. Многообразие социальных типов, яркая индивидуальность образов, глубина психологических характеристик - основные черты портретного искусства. Новое слово сказали передвижники в реалистической пейзажной живописи, для которой характерна задушевность, «песенность», многогранность внутреннего содержания, национальный колорит, «очеловечивание» природы (Саврасов, Васильев, Куинджи, Шишкин, Левитан).

В искусстве русских передвижников была заложена тенденция к повышенной экспрессии, к душевному гиперболизму, их влекла «драма жизни», впечатления природы, дух истории. Для русской живописи характерен особенный лиризм, не столько интимно-личный, сколько национально-всеобщий лиризм русской природы и страны, ощущаемых как нечто целое. Путь русских передвижников был очень близок течению французских импрессионистов: у тех и других был общий враг - академизм, те и другие противопоставили ему реализм, современность, национальность, демократизм, раскрепощение творчества от условных канонов; но результаты их деятельности оказались разными.

6.5 Искусство Россия XIX-XX веков. «Мир искусства»

Этот период характеризуется новым по сравнению с искусством передвижников отношением к проблеме человека и общества, определяемым тревожным и радостным предчувствием близких перемен в общественной жизни. В изобразительном искусстве открываются новые пути художественного поиска, связанные с философским осмыслением жизни, выражением великой стихийной силы и самобытности русского народа, обращением к сказочно-былинному, ярко-праздничному пласту народной жизни (Рябушкин, Малявин, Врубель, Рерих, Кустодиев). Ведущую роль играет портретное искусство, для которого характерны высокая гражданственность, реализм и современные формы пластического выражения (Серов). Важнейшим событием в русской культуре этого периода стало объединение группы художников во главе с А. Бенуа вокруг журнала «Мир искусства», организация ими выставок.

Общая установка мирискусников (Сомов, Головин, Бакст, Добужинский, Грабарь и др.) - вселить в окружающем обществе любовь к самому существу искусства. Деятельность этих художников развивалась в русле того неоромантизма и эстетизма, который охватил в конце века всё европейское искусство, но русский вариант отличался многими своеобразными чертами: характерно его культуртрегерство, стремление распространить и открыть высокие достижения русского искусства ХVIII-XIХ веков для широкого зрителя не только в России, но и в Западной Европе.

В художественной практике деятелей «Мира искусства» общей особенностью был ретроспективизм (пассеизм) - пристрастие к прошлому, но особого рода - через призму современного мироощущения. Они выступали не реставраторами прошлого, а творцами нового, иронического мифа о старых временах. Художники радикально обновили театрально-декорационное искусство, подняли оформление спектаклей на высоту большого искусства, создающего целостный образ спектакля - живописный синтез декораций, костюмов, освещения, мизансцен. Кроме этого, мирискусники обновили книжную графику как художественное единство всех элементов книги - текста, иллюстраций, обложки, виньеток, шрифта. Просветительская роль «Мира искусства» чрезвычайно велика и многогранна.

Памятники художественной культуры

Литература. Р. Берне: стихотворения, баллады; Д. Байрон: «Чайльд Гарольд», «Корсар», «Дон Жуан»; Ч. Диккенс: «Оливер Твист»; Стивенсон: «Чёрная стрела»; Ф. Шиллер: «Коварство и любовь», «Разбойники»; А. Гофман: «Золотой горшок»; А. Мюссе: «Исповедь сына века»; В. Гюго: «Собор Парижской богоматери», «Отверженные»; Стендаль: «Красное и чёрное»; О. Бальзак: «Человеческая комедия»; Г. Флобер: «Госпожа Бовари»; Э. Золя: «Ругон Маккары»; Ги де Мопассан: «Жизнь».

В.А. Жуковский: «Светлана»; А.С. Пушкин: «Южные поэмы», «Борис Годунов»; Н.В. Гоголь: «Вечера на хуторе близ Деканьки», «Мёртвые души»; М.Ю. Лермонтов: «Герой нашего времени»; Н.Г. Чернышевский: «Что делать?»; Н.А. Некрасов: «Кому на Руси жить хорошо»; И.С. Тургенев: «Отцы и дети»; Ф.М. Достоевский: «Идиот», «Братья Карамазовы»; Л.Н. Толстой: «Война и мир», «Анна Каренина»; А.П. Чехов: «Чайка», «Вишнёвый сад»; А.М. Горький: «На дне», «Мещане».

Живопись. У. Тернер: «Морозное утро»; Ф. Рунге: «Мы втроём»; Фридрих: «Двое, созерцающие луну»; Л. Давид: «Клятва Горациев», «Смерть Марата»; Д. Энгр: «Апофеоз Гомера»; Э. Делакруа: «Свобода, ведущая народ»; Т. Жерико: «Плот Медузы»; О. Домье: «Прачки»; К. Милле: «Собирательницы колосьев»; Г. Курбе: «Дробильщики камней»; К. Коро: «Воз сена»; Э. Мане: «Завтрак на траве»; К. Моне: «Руанский собор», «Стога»; Э. Дега: «Прачки»; А. Сислей: «Сена»; К. Писсаро: «Вид на Руан»; О. Ренуар: «Девушка с веером»; П. Сезанн: «Курильщик»; В. Ван-Гог: «Едоки картофеля»; Поль Гоген: «Таитянские пасторали»; Ф. Гойя: «Бедствия войны».

О. Кипренский: портреты; В. Тропинин: «Кружевница»; К. Брюллов: «Последний день Помпеи»; А. Иванов: «Явление Христа народу»; П. Федотов: «Сватовство майора», «Вдовушка»; В. Перов: портреты; Н. Те: «Тайная вечеря»; И. Крамской: «Христос в пустыне»; А. Саврасов: «Грачи прилетели»; И. Левитан: «Тихая обитель», «Над вечным покоем»; И. Репин: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», В. Поленов: «Московский дворик»; В. Суриков: «Утро стрелецкой казни», «Степан Разин»; В. Васнецов: «Богатыри»; В. Маковский: «На бульваре»; И. Шишкин: «Сосновая роща»; А. Куинджи: «Берёзовая роща»; К. Врубель: «Демон сидящий»; В. Серов: «Девочка с персиками», «Пётр Первый»; М. Ярошенко: «Курсистка».

Скульптура. Ф. Рюд: «Марсельеза»; О. Роден: «Поэт и Муза», «Бальзак»; К. Минье: «Сеятель», «Кузнец»; И. Мартос: памятник Минину и Пожарскому; П. Клодт: «Укрощение коней»; П. Антокольский: «Иван Грозный», «Мефистофель»; А. Опекушин: памятник Пушкину; Н. Микешин: памятник «Тысячелетию России» (в Новгороде).

Архитектура. Д. Нэш: Королевский павильон в Брайтоне; Д. Ренни: мост Ватерлоо в Лондоне; Ш. Гарнье: Гранд Опера; Ж. Эйфель: Эйфелева башня; Виньон: церковь Мадлен в Париже; Ланфан: план г. Вашингтона и Белый Дом; Кальдерини: Дворец Юстиции в Риме; А. Воронихин: Казанский собор; А. Захаров: Адмиралтейство; К. Росси: ансамбль Михайловского дворца, здание Главного штаба в Петербурге; Л. Шервуд: здание Исторического музея (Москва).

Музыка. Ф. Шопен: этюды, прелюдии, мазурки; Л. Бетховен: концерты, сонаты, симфонии; Вагнер: «Тангейзер», «Кольцо Нибелунга»; Ф - Шуберт: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»; Д. Верди: «Аида»; Брамс: «Немецкий реквием», концерты; Э Григ: «Пер Гюнт»; Ж. Визе: «Кармен»; Ф. Лист: «Годы странствий», «Венгерские рапсодии»; М. Глинка: «Иван Сусанин»; А. Даргомыжский: «Титулярный советник»; М. Мусоргский: «Борис Годунов», «Картинки с выставки»; Н. Римский-Корсаков: «Садко»; П. Чайковский: «Евгений Онегин», симфонии; А. Бородин: «Князь Игорь»; А. Скрябин: «Поэма экстаза»; С. Рахманинов: фортепианные концерты, прелюдии, этюды-картины.

Выдающиеся представители эпохи

Д. Байрон (1788-1824) - английский поэт, романтик, создавший образ разочарованного индивидуалиста-бунтаря, носителя общественных умонастроений начала XIX века («байронизм»).

В. Гюго (1802-1885) - французский писатель, выразивший бунт против тирании, его произведения стали манифестом демократического крыла французских романтиков.

Э. Гофман (1776-1822) - немецкий писатель-романтик, композитор, художник. Тонкую философскую иронию и причудливую фантазию сочетал с критическим восприятием реальности; один из основоположников романтической музыкальной эстетики.

А. Стендаль (1783-1842) - французский писатель, яркий представитель реалистической школы; его творчество отмечено мастерством психологического анализа, реалистическим изображением общественных противоречий.

О. Бальзак (1799-1850) - французский писатель, создавший грандиозную по широте охвата реалистическую картину французского общества, отразившего противоречивость общественных отношений и нравов.

Ч. Диккенс (1812-1870) - английский писатель, яркий представитель критического реализма, в своих книгах даёт реалистическое изображение губительной сущности капитала.

Т. Жерико (1791-1824) - французский живописец и график, основоположник романтизма во французской живописи, творчество отличается экспрессией, психологизмом, контрастами Цвета в сочетании со светотенью.

Э. Делакруа (1798-1863) - французский живописец и график, глава французского романтизма. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряжённых, динамичных по композиции, экспрессивных по колориту произведениях.

Ф. Гойя (1746-1828) - испанский живописец, гравёр, его свободолюбивое искусство отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, остротой характеристики, социально направленным гротеском.

К. Коро (1796-1875) - французский живописец, создатель пейзажа «настроения», отмеченного одухотворённым лиризмом, богатством колорита.

Г. Курбе (1819-1877) - выдающийся французский живописец, утверждавший демократические идеи в искусстве, принципы реализма, правдивости, близости к жизни.

Ж. Милле (1814-1875) - французский живописец, график, реалистически изображавший трудовую крестьянскую жизнь.

О. Домье (1808-1879) - выдающийся французский график, живописец, скульптор, сочетавший в своём творчестве драматизм и сатиру, героику и гротеск, утверждавший демократические идеи в искусстве.

Э. Мане (1832-1883) - французский художник, предвосхитивший новое направление в живописи - импрессионизм, обратившийся к образам и сюжетам современной жизни.

К. Моне (1840-1926) - французский живописец, главный представитель импрессионизма, стремивппшся запечатлеть мимолётные состояния свето-воздушной среды.

О. Ренуар (1841-1919) - французский живописец, импрессионист, чьи полотна воспевают чувственную красоту и радость бытия.

П. Сезанн (1839-1906) - французский живописец, представитель постимпрессионизма, стремился выявить с помощью градаций чистого цвета неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство.

Ван-Гог (1853-1890) - голландский живописец, представитель постимпрессионизма, чьё творчество отличается страстной эмоциональностью, остродраматическим восприятием мира.

П. Гоген (1848-1903) - французский живописец, один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю «модерн».

А. Гауди (1852-1926) - испанский архитектор, яркий представитель стиля «модерн», в причудливых постройках добивался впечатления фантастичности, пластичности и текучести форм.

О. Роден (1840-1917) - французский скульптор; смелость реалистических исканий, жизненность образов сочетал с драматизмом замысла.

А. Венецианов (1780-1847) - русский живописец, один из основоположников бытового жанра в русской живописи, тонко передал красоту русской природы.

A. Иванов (1806-1858) - русский живописец, поднимавший философские, религиозно-нравственные проблемы духовного возрождения человечества.

И. Крамской (1837-1887) - русский живописец, один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждающий принципы реалистического искусства.

B. Перов (1833/34-1882) - русский живописец, один из организаторов Товарищества передвижников; - произведения проникнуты горячим сочувствием к угнетённому народу.

И. Репин (1844-1930) - русский живописец, передвижник, показывающий могучие силы и духовную красоту народа, откликающийся на актуальные темы современности.

В. Суриков (1848-1916) - русский живописец-передвижник, отразивший в монументальных полотнах переломные моменты русской истории, где главным героем являются народные массы.

И. Левитан (1860-1900) - русский живописец-передвижник, создатель лирического пейзажа, раскрывающего тончайшие состояния природы.

В. Серов (1865-1911) - русский живописец-передвижник, творчество отличается отточенной выразительностью и лаконизмом.

Я. Рерих (1874-1947) - русский живописец и театральный художник, писатель, член «Мира искусства»; произведения навеяны историей и легендами Древней Руси, индийской, тибетской природой и мифологией.

М. Врубель (1856-1910) - русский живописец, чьё творчество отмечено декоративностью и напряжённостью колорита, тяготением к символико-философской обобщённости образов.

7. Художественная культура XX века

Современная эпоха - новый качественный этап многообразного и противоречивого развития художественной культуры. Крупнейшие исторические события (революции, мировые войны), социальные процессы, интернациональные и интеграционные явления в экономической сфере, радикальные перемены в условиях жизни человечества в эпоху научно-технической революции (НТР), рост национально-освободительного движения - всё это определило духовную жизнь общества, сказалось в частности, на процессах мирового художественного развития. Искусство становится ареной борьбы идеологических систем. Создаются различные творческие не только национальные, но международные объединения, вырабатывающие общие эстетические программы.

Развитие искусства в XX веке проходит три стадии. Первый этап - с конца XIX века до начала Первой мировой войны, второй период - между двумя мировыми войнами (с 1918 по 1945 гг.). Он приносит многообразие направлений, художественных процессов в культуре. Этот период характеризует появление так называемой советской художественной культуры и связанного с ней метода - социалистического реализма. Третий этап наступает после разгрома фашизма, он ознаменован рождением мировой культурной системы.

Противоречивость художественного сознания, взаимодействие в нём классового и общечеловеческого, идеального и реального, рационального и иррационального, реакционного и революционного, личностного и коллективистского, гуманистического и антигуманного составляет основную тенденцию мирового художественного процесса.

Особенностью художественного развития стало противопоставление двух подходов к отражению действительности в искусстве: реалистического и антиреалистического, связанного с искусством модернизма.

7.1 Модернизм и его основные течения

Появление искусства модернизма было обусловлено кризисной ситуацией, сложившейся в социальной действительности. Никогда ещё общественная история не знала таких катастроф, потрясений.

Время революций и мировых военных конфликтов, остро переживавшихся в общественном сознании, получило своё выражение во всех течениях искусства, которые возникали и существовали в разных странах в разное время. Объединяет же художников-модернистов следующее: поиск новых форм и средств художественной выразительности; антиреалистический метод; стремление разрушить традиционный опыт художественного познания действительности; опора на материализацию иррациональных образов сознания как основы конструирования художественной культуры будущего. В результате, происходит Уничтожение образности изобразительного искусства, сведение его к игре различных комбинаций, объёмов, линий и пятен.

Вместе с отказом от предметности возникает отказ от идейно-эмоциональной содержательности искусства. Одно из главных стремлений художников модернизма сводилось к подчёркнутому выражению своей индивидуальности. Многочисленные течения, связанные с отходом от реализма, обычно объединяются понятием «модернистические направления», они опрокинули каноны и нормы прежних традиционных представлений. Художники сжигали мосты с прошлым в поисках абсолютно новых решений, которые наглядно отразили бы дух современности.

Первым художественным течением в XX веке, начавшим последовательный отход от принципов реализма, был фовизм («дикие»). Фовисты выступили против методов и приёмов импрессионизма, против натуралистического правдоподобия, салонного искусства. Протест художников (Матисс, Руо, Марке, Дерен, Вламинк) выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, в отрицании линейной перспективы, в цветовой экспрессии.

Следующим этапом в формировании авангардной живописи был кубизм, он зародился в 1907 году в Париже. Его основоположники: П. Пикассо, Ж. Брак, в их произведениях предметный мир аналитически разлагается на простейшие геометрические формы, образующие произвольные схемы, созданные «свободным» воображением художника. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов и реальной жизни, их яркой характерности стал средством ухода в мир чистых форм, где действуют законы равновесия пластических объёмов, взаимоотношений цветовых пятен и линейного ритма.

Другим течением, противопоставившим себя реализму был футуризм («будущее»), в котором искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Это направление отличалось стремлением к раздроблению и искажению реального мира, к растворению его форм в хаотической динамике ритмов. Наиболее яркое выражение футуризм нашёл в Италии в творчестве Балла, Карра.

Одним из модернистских направлений, стал экспрессионизм. Это течение возникло в 1905-1909 годах, наибольшее распространение получило на рубеже 20-30-х годов в Германии, Австрии и Бельгии. Действительность в произведениях экспрессионистов (Гросс, Дике, Кокоша) выступает в формах гротеска, кошмара, в хаосе деформированных, мятущихся образов - это экспрессивные композиции, резкие контрасты света и тени, судорожные ритмы. В их искусстве выразился ужас и отчаяние перед трагическими противоречиями современной жизни.

Одним из самых сложных направлений XX века был абстракционизм («беспредметное искусство»), он довёл до конца начатое кубистами и футуристами разрушение формы и содержания произведений искусства. Программа художников (Кандинский, Малевич, Мондриан, Поллок) провозглашала создание универсального образа мира посредством геометрических форм разного цвета, вертикальных и горизонтальных линий, различных цветовых комбинаций. Абстракционизм приходит к полному отказу от изображения предметного мира. Появляются бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами, исчезает образная основа, составляющая самую суть художественного творчества.

Другое модернистическое направление - сюрреализм («сверхъестественное»), где в изображении нет никакого порядка и разумного смысла - всё подчиняется случайности сновидения. Теория сюрреализма строилась во многом на философии интуитивизма, их картины аналогичные и необъяснимые произведения. Сюрреалисты ввели своё основное правило: «соединения несоединимого» и правило несоответствия, парадоксальности изображения (Дали., Миро, Эрнст, Таити). Показ реальности бессознательного, кошмарных сновидений, болезненных ассоциаций, воздействующих на зрителя, стал основной тенденцией их творчества.

Одним из сравнительно новых направлений XX века является поп-арт («народное, популярное»). Он возник в середине 1950-х годов, в Америке, как реакция на беспредметное искусство. Художники предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и технические изделия, современную городскую среду в надежде сделать искусство понятным широкому зрителю. Они заменяют понятие предмет понятием вещь, так как только вещь может быть общезначимой в жизни людей (Раушенберг, Лихтенштейн, Джонс). Отличительной особенностью этого направления стали сочетания различных предметов, бытовых вещей, представленных в виде коллажей. Типичным Для поп-арта стала серийность изображения, упрощение образа, характерное для искусства комикса и рекламы.

7.2 Реалистическое искусство

В противоположность формалистическим направлениям XX века развивается Новый реализм, приобретающий всё большую политическую и эмоциональную заострённость. Реализм XX века - очень неоднородное явление, предстающее в различных модификациях - это и социальный реализм, и неореализм, романтический реализм, так называемый социалистический реализм и т.д.

Огромную роль в развитии реалистического изобразительного искусства сыграла графика (Кольвиц, Мазерель). Острота социального обличения, демократический, революционный пафос, обобщённость художественных образов, борьба за мир - все эти черты отличают их произведения. Реалистический метод сохраняется и в скульптуре, вплоть до Второй мировой войны. Крупнейшие завоевания реалистической скульптуры принадлежат Бурделю, Майолю, Деспио, Манцу и др. Монументализм, динамика крупных пластических масс соседствует с античной красотой, цельностью и ясностью, совершенством пластики.

Острые противоречия искусства XX века наиболее ярко сосредоточились в творчестве П. Пикассо, проникнутого беспокойными исканиями от формалистических решений к выразительности реалистических образов. Реалистическая линия с перерывами и отступлениями сохраняется на всём протяжении его творческого пути. В картинах «голубого» и «розового» периодов звучит глубокое сочувствие страданиям простых людей. Сила психологического проникновения, острая и точная наблюдательность, обличение сил реакции, протест против жестокости войны, художественное воплощение больших проблем эпохи делает искусство этого художника ярчайшей страницей мировой культуры.

К прогрессивному искусству XX века относится творчество Марка Шагала, охватывающее почти всё XX столетие. Оно стало одной из интереснейших страниц как русской, так и европейской живописи. Невозможно с точностью определить его принадлежность к какому то ни было направлению. Скрипач, парящие над землёй любовники, коровы, лошади, покосившиеся деревянные домики Витебской окраины - эти мотивы сопровождают произведения всех этапов его творческой жизни. Он творил для всего мира и в самых разных жанрах.

Большую роль в развитии реализма сыграли художники Американского континента - группа «Восьмёрка» (Слоун, Лаке). Картины, разоблачающие американское «процветание» (жалкие жилища бедняков, трущобы, задворки) вызвали озлобление буржуазной публики и «Восьмёрка» получила прозвище «Школы мусорного ящика». Представителями социального реализма являются художники Мексики (Ороско, Сикейрос, Ривера). Основные идеи их монументальной живописи - борьба против национального угнетения, за социальное освобождение трудящихся.

7.3 Архитектура. XX веха

Значительных успехов в XX веке достигла архитектура. Технические открытия, новые материалы и конструкции изменили и методы строительства. Камень и дерево уступили место стали и железобетону, алюминию и стеклу. Зародившиеся в конце XIX века идеи рационализма и конструктивизма получили мощные стимулы и развились в новое направление - функционализм. Признавая только утилитарность, т.е. пользу и целесообразность, функционализм считал излишним декоративные мотивы, отвергал национальные традиции. Простые и прямолинейные формы современных зданий потребовали обобщённых форм, связанной с ними скульптуры.

Внимание архитекторов привлекли задачи не только промышленного, но и массового жилищного строительства. Разрабатывается универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей. Техническим условием для новой архитектуры было использование стальных и бетонных конструкций. Одним из главных принципов проектирования зданий стало их соответствие своему назначению, т.е. функции, отсюда и название такой архитектуры - функционализм. Европу опередили Соединённые Штаты Америки, где уже в конце XIX века были возведены первые небоскрёбы.

Видную роль в развития современной архитектуры и прикладных искусств сыграла деятельность крупного центра, так называемого функционального направления в Германии - Баухауз, во главе с архитектором В. Гропиусом. На первый план выдвигаются инженерно-технические принципы и ясно выраженный конструктивный каркас здания. Большое воздействие на развитие мировой архитектуры оказал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье - глава конструктивизма. Его идеал - простота и точность ясных геометрических объёмов железобетонных конструкций, открывших богатейшие возможности и для экономики, и для принципиально новых объёмно-пространственных композиций и форм. Пять его принципов легли в основу профессиональных приёмов новой архитектуры: дом на столбах; сад на плоской крыше; свободный план; горизонтально протяжённые окна; свободная композиция фасада.

Крупнейшим произведением западноевропейской архитектуры является Дом ЮНЕСКО в Париже (1958), выстроенный из Железобетона, алюминия, пластических масс и стекла архитекторами различных стран, декорированный живописью, скульптурой, керамикой. Помимо функционализма, XX век знает и другие архитектурные стили. К числу основателей нефункционалистской архитектуры принадлежит американец Фрэнк Ллойд Райт. Он стремится к установлению тесной связи архитектуры с природой, строит коттеджи, особняки, виллы, включающие множество террас, галерей, окружённых садами.

Памятники художественной культуры

Литература. Ж. Амаду: «Лавка чудес»; Б. Брехт: «Мамаша Кураж и её дети»; Р. Бредбери: «Марсианские хроники»; Г. Гессе: «Игра в бисер», «Степной волк»; Т. Драйзер: «Американская трагедия»; Д. Джойс: «Улисс»; Ф. Кафка: «Замок», «Процесс»; Г. Лорка: лирика; Т. Манн: «Доктор Фаустус»; Г. Маркес: «Сто лет одиночества»; В. Набоков: «Другие берега»; М. Пруст: «В поисках утраченного времени»; Р. Роллан: «Кола Брюньон»; Э.М. Ремарк: Три товарища»; А. де Сент-Экзюпери: «Маленький принц»; Ж.-П. Сартр: «Слова»; Л. Фейхтвангер: «Гойя»; У. Фолкнер: «Особняк»; Э. Хемингуэй: «Старик и море».

А. Ахматова: лирика, «Реквием»; Ч. Айтматов: «Материнское поле», «Плаха''; А. Блок: «Стихи о Прекрасной Даме»; М. Булгаков: «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия»; О. Берггольц: «Дневные звёзды»; А. Вознесенский: лирика и поэмы; А. Грин: «Алые паруса»; Р. Гамзатов: «Мой Дагестан»; Д. Гранин: «Зубр», «Искатели»; В. Гроссман: «Жизнь и судьба»; Е. Евтушенко: стихи и поэмы; В. Маяковский: лирика и поэмы; О. Мандельштам: лирика; А. Платонов: «Котлован»; Б. Пастернак: лирика, «Доктор Живаго»; В. Распутин: «Живи и помни»; К. Симонов: «Живые и мёртвые»; А. Солженицын: «Матрёнин двор», «Архипелаг Гулаг»; А. Твардовский: «Василий Тёркин»; К. Федин: «Города и годы»; М. Шолохов: «Тихий Дон», «Судьба человека»; В. Шукшин: рассказы.

Архитектура. А. Гауди: Собор Саграда «Фамилиа в Барселоне; В. Гропиус: здание Баухауза в Десау; Б. Зерфюс: здание ЮНЕСКО в Париже; Ш. Ле Карбюзье: Вилла Савой в Пуасси, капелла Роншан; О. Нимейер: «Дворец зари» в Бразилии; Ф. Райт: Вилла над водопадом, музей Гугемхейма в Нью-Йорке; К. Танге: спортивные залы в Токио; Братья Веснины: «Днепрогэс»; В. Егерев: Дворец пионеров в Москве; М. Посохин: Дворец съездов в Кремле; Л. Руднев: ансамбль Марсова поля в Ленинграде, здание МГУ; В. Щусев: Мавзолей В.И. Ленина; Б. Шухов: Радиобашня на Шабаловке в Москве.

Изобразительное искусство. А. Дерен: «Порт в Гавре»; М. де Вламинк: «Баржи на Сене»; Кес ван Донген: «Женщина в чёрной шляпе»; А. Марке: «Пристань в Ментоне»; А. Матисс: «Радость жизни», «Музыка»; А. Модильяни: «Обнажённая, откинувшаяся на белую подушку»; X. Сутин: «Туша быка»; Э. Кирхнер: «Улица»; Э. Нольде: «Христос среди детей»; Ф. Купка: «Этюд к языку вертикалей; Ф. Марк: «Синяя лошадь»; П. Клее: «Смерть и пламя»; П. Пикассо: «Портрет А. Воллара», Терника», «Авиньонские девицы»; Ж. Брак: «Натюрморт со скрипкой и кувшином»; у Боччони: «Атака улан»; Д. Балла: «Динамизм собаки на поводке»; М. Дюшан: «Мона Лиза с усами»; А. Массон: «Медитация на дубовом листе»; Ив Таити: «Лента излишеств»; С. Дали: «Христос Святого Иоанна Креста», «Атомная Леда»; X. Миро: «Вспаханное поле»; Э. Уорхолл: «Мерилин».

Петров-Водкин: «Смерть комиссара», «Мать»; П. Кончаловский: «Портрет Г.Б. Якулова»; И. Машков: «Снедь московская»; А. Лентулов: «Василий Блаженный»; Н. Альтман: «Портрет А. Ахматовой»; М. Ларионов: «Отдыхающий солдат»; М. Шагал: «Скрипач», «Я и деревня»; В. Кандинский: «Композиция 218», «Доминирующая кривая»; П. Филонов: «Крестьянская семья»; К. Малевич: «Корова и скрипка», «Чёрный супрематический квадрат»; В. Татлин: «Натурщица»; Ю. Пименов: «Даёшь тяжёлую индустрию!»; А. Дейнека: «Оборона Петрограда»; П. Кончаловский: «Окно. Крым. Балаклава»; Ю. Пименов: «Новая Москва»; Б. Иогансон: «Допрос коммунистов»; Д. Жилинский: «Под старой яблоней»; А. Зверев: «Дон Кихот»; В. Попков: «А.С. Пушкин. Осенние дожди»; М. Сарьян: «Моя Родина»; Т. Яблонская: «Хлеб».

Скульптура. А. Бурдель: «Стреляющий Геракл», «Бетховен»; Э. Барлах: «Памятник павшим в соборе Магдебурга»; Ш. Деспио: «Ася»; Ф. Кремер: «Памятник в Бухенвальде»; А. Майлоль: «Помона», «Памятник лётчикам, погибшим в первую мировую войну»; Г. Мур: «Король и королева», «Лежащая фигура»; Дж. Манцу: «Кардинал», «Распятие» («Врата смерти» в Ватикане); М. Аникушин: «Памятник А. Пушкину» в Ленинграде; Е. Вучетич: «Воин - освободитель» в Берлине; А. Голубкина: «Портрет А. Толстого»; С. Коненков: «Автопортрет»; А. Кибальников: «Памятник Н.Г. Чернышевскому»; В. Мухина: «Пламя революции»; монумент «Рабочий и колхозница»; В. Цигаль: «Памятник Есенину» в Москве; И. Шадр: «Булыжник - орудие пролетариата».

Музыка. Л. Армстронг: «Сен-Луи блюз»; Б. Барток: фортепианные концерты, «Микрокосмос»; Б. Бриттен: «Реквием»; А.

Веберн: инструментальные произведения; Д. Гершвин: «Порта и Бесс»; К. Дебюсси: «Послеполуденный отдых Фавна»; М. Равель: «Болеро»; И. Стравинский: «Петрушка»; Э. Уэббер: «Иисус Христос - суперзвезда»; А. Шенберг: инструментальная музыка; И. Дунаевский: «Марш весёлых ребят»; Д. Кабалевский: «Кола Брюньон», «Реквием»; Н. Мясковский: симфонии; С. Прокофьев: «Ромео и Джульетта», «Война и мир»; С. Рахманинов: концерты для фортепиано с оркестром; Н. Скрябин: «Поэма экстаза», «Прометей»; А. Шнитке: симфонии, «Пер Гюнт»; Д. Шостакович: симфонии; Р. Щедрин: «Анна Каренина».

Выдающиеся представители эпохи

А. Матисс (1869-1954) - французский живописец, график, мастер декоративного искусства, один из лидеров фовизма; выразивший праздничную красочность мира.

A. Модильяни (1884-1920) - итальянский живописец, творивший во Франции; его работы отличает декоративная плоскостность, музыкальность, изысканность силуэта и цвета, создающих особый мир интимных, хрупких образов.

B. Кандинский (1886-1944) - русский живописец и график,
один из основоположников абстрактного искусства, создавший систему передачи чувств и ощущений в цветовых соотношениях.

К. Малевич (1878-1935) - русский художник, основоположник одного из видов абстрактного искусства (супрематизма - «Чёрный квадрат»).

П. Мондриан (1872-1944) - нидерландский художник, создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных фигур, окрашенных в основные цвета спектра.

П. Пикассо (1881-1973) - выдающийся живописец, испанец по происхождению, создал обострённо-выразительные произведения, откликающиеся на важнейшие события современной эпохи; основоположник различных направлений в искусстве (кубизм, неоклассицизм и т.д.).

М. Шагал (1887-1985) - русский, французский живописец, график, создал оригинальные произведения, отмеченные тонкой красочностью, фантазией и ярко выраженным национальным колоритом.

С. Дали (1904-1989) - испанский живописец, ведущий представитель сюрреализма, чьё творчество характеризуется изощрённой фантазией, экстравагантностью, загадочностью, напоминающей своеобразные ребусы.

X. Миро (1893-1983) - испанский живописец, график, скульптор, имитирующий с утончённым декоративизмом наивность детского рисунка, обращающийся к алогичным ситуациям и формам; представитель сюрреалистического направления.

А. Бурдель (1861-1929) - выдающийся французский скульптор, использовавший опыт греческой архаики, европейского средневекового искусства в создании героизированных монументальных произведений.

А. Майолъ (1861-1944) - французский скульптор, воплотивший в гармоничных, пластически-обобщённых, символичных статуях (женских фигурах) гуманистическое содержание.

Дж. Манцу (1908-1990) - итальянский скульптор, чьи бронзовые рельефы и круглая пластика отмечены обострённым чувством предметности; в религиозных, историко-символических мотивах выразил идеи борьбы с насилием, за свободу человека.

Г. Мур (1898-1993) - английский скульптор, создавший как пластически мощные жизненные образы, так и абстрактные, фантастически-изощрённые произведения. Скульптурный язык отличается плавностью, текучестью форм, воспринимаемых как естественные природные образования.

Э. Барлах (1870-1938) - немецкий скульптор, график и писатель, создавший гуманистические, антимилитаристские, полные эмоциональной напряжённости произведения.

К. Кольвиц (1867-1945) - немецкая художница, график и скульптор, выразившая в острой экспрессивной форме протест против гнёта, насилия и войны.

Р. Кент (1882-1971) - американский художник, запечатлевший в картинах, гравюрах, литографиях суровую природу северных стран, мужество простых людей.

Р. Гуттузо (1912-1981) - глава реалистического направления в итальянской современной живописи, создавший героико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы.

Д. Сикейрос (1898-1974) - мексиканский художник, один из создателей мексиканской школы монументальной живописи, разработавший новые изобразительные средства и технические методы создания грандиозных росписей.

A. Гауди (1852-1926) - испанский архитектор, выдающийся представитель стиля «модерн»; в причудливых постройках добивался фантастичности, текучести, прихотливости планировочных решений, воплотивший в камне сложнейшие конструктивные замыслы.

B. Гропиус (1883-1969) - немецкий архитектор, дизайнер и теоретик архитектуры, основоположник функционализма, разрабатывал рационалистические принципы в архитектуре и дизайне.

Ле Корбюзье (1887-1965) - французский архитектор, один из создателей современной архитектуры (рационализм, функционализм), стремился к свободе и гибкости пространственно-пластической структуры здания.

Ф. Райт (1869-1959) - американский архитектор и теоретик, основоположник органической архитектуры, основанной на связи с природной средой; его постройкам присуще индивидуальность и пластичность.

Ф. Шехтелъ - русский архитектор, представитель стиля «модерн», автор известных сооружений в Москве.

A. Голубкина (1864-1927) - русский скульптор, создатель остропсихологических портретов, обобщённо-символических образов; для многих работ характерны черты импрессионизма.

B. Мухина (1889-1953) - русский скульптор, для творчества которой характерны пластическая мощь, героический пафос, яркость идейного замысла.

Е. Вучетич (1908-1974) - русский скульптор, отразивший в многочисленных памятниках героико-символические образы подвигов народа в Великой Отечественной Войне.

И. Шадр (1887-1941) - русский скульптор, создавший исполненные романтики и мужественной силы обобщающие образы.

Э. Неизвестный (1925 -) - русский скульптор, работающий на Западе, обратившийся к абстрактным формам для воплощения гуманистических идей, сохранивший наряду с авангардными тенденциями традиции монументализма.

К. Петров-Водкин (1878-1939) - русский живописец, близкий к символизму, отличающийся одухотворённостью, декоративностью цветовых решений в своих романтическо-патетических и жанровых полотнах.

М. Ларионов (1881-1964) - русский живописец, один из организаторов объединения «Бубновый валет», создатель «лугизма» (варианта абстрактного искусства).

Р. Фальк (1886-1958) - русский живописец, член «Бубнового валета»; его произведения отмечены насыщенностью цвета, образной выразительностью.

П. Филонов (1883-1941) - основоположник особого направления в живописи XX века - «аналитического искусства», отличающегося мозаичностью как бы движущихся частиц, преодолевающих неподвижность кубистических форм. Декоративно-яркие цвета мелких абстрактных деталей создают впечатление «движущегося» мира.

М. Нестеров (1862-1942) - русский живописец, создавший «этически-религиозные образы, связанные с этическими исканиями, а также глубокие острохарактерные портреты.

Я. Грабарь (1871-1960) - русский живописец, создавший близкие к импрессионизму жизнерадостные светлые пейзажи, натюрморты, портреты; один из основоположников музееведения и реставрационного дела.

А: Дейнека (1899-1969) - русский живописец и график, передавший в монументальных по форме и динамичных по композиции произведениях мироощущения человека «советской» эпохи с его патриотизмом, героизмом индустриального и колхозного труда.

ref.by 2006—2019
contextus@mail.ru