Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 

Культурно-образовательная деятельность музея

Работа из раздела: «Культура и искусство»

/

Министерство просвещения ПМР ГОУ «Приднестровский государственный институт развития образования»

Кафедра «Социокультурная деятельность»

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Культурно-образовательная деятельность музея»

Выполнена

Слушателем курсов

повышения квалификации

музейных работников

Шабардиной Т.К.

Тирасполь, 2011 г

Введение

Музей - научно-исследовательское и культурно-просветительское учреждение, которое в соответствии со своими социальными функциями, осуществляет комплектование, учет, хранение, изучение и популяризацию памятников истории и культуры.

Так старший научный сотрудник ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева», член Союза писателей Приднестровья Ольга Сизова в стихотворении 30-ти летнему юбилею своего учреждения точно определила назначение музея: являться живым источником связи дня сегодняшнего с прошлыми и будущими поколениями.

В этом году ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» отметила 40-ка летний юбилей (она была организована 01 августа 1971 года), опыт музейной работы дает нам полное право ответить тем, кто сомневается, не отживает музей свой век в эпоху глобальной компьютеризации, когда любое произведение можно увидеть, не выходя из дома. Надо уточнить: не произведение, а изображение этого произведения. А это разные вещи. Произведение - это живой организм, который создавал творец, страдал, мучился, восхищался. И вся эта энергетика в нем увековечена. Именно это сильнее всего воздействует на зрителя. А это можно ощутить только соприкасаясь с подлинником.

Пожалуй, не зря, в греческом первоисточнике музей - это «храм муз». А музы - богини, покровительницы искусств - на зависть земным женщинам не имеют возраста. Они бессмертны. Время имеет для них иную систему измерений: здесь важен не горизонтальный вектор жизни, отмечающий сроки и даты, а вертикальный вектор красоты, поэзии, высоких эмоций. И в этом мире свои ориентиры. Они определяют специфику данных учреждений.

Специфика художественных музеев состоит в том, что изобразительное искусство развивает многие способности: чуткость глаза к свету, линии, ритму, к точности пропорций и благородству форм. Но самое главное - это развитие способности творчески мыслить, сопереживать, чувствовать душу других людей. В отличие от науки, которая свою истину должна доказать, искусство должно заражать, увлекать человека, захватывать всё его существо, а не одно сознание. Иначе передача художественной информации не состоится.

Картинная галерея за 40-летний период накопила значительный опыт культурно образовательной деятельности. Но прежде чем подойти к рассмотрению. Этого вопроса, рассмотрим общие положения культурно-образовательной деятельности музеев.

Культурно-образовательная деятельность музеев

Цель курсовой работы. Раскрыть тему культурно-образовательной деятельности художественного музея на примере ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

1. формы и метода проведения культурно-образовательной работы ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

2. Организация, и роль руководителя в проводимой работе.

Понятие «культурно-образовательная деятельность» получило распространение в отечественном музееведении с начала 1990-х гг., и его активное использование было вызвано появлением новых подходов в работе с музейными посетителями. На рубеже 1950-х - 60-х гг. к советским музеям стал постепенно возвращаться утраченный в 1930-е гг. статус научных учреждений. Эти изменения отразились в терминологии, обозначающей одно из важнейших направлений музейной деятельности: вместо понятия «просветительная работа» стал употребляться термин «научно-просветительная работа». Его содержательная сторона означала, что свою образовательно-воспитательную функцию музей осуществляет на основе научных исследований, что теперь он распространяет знания, в основе которых лежит музейный предмет.

Вместе с «перестройкой» и сменой идеологических парадигм из музейной лексики, касающейся научно-просветительной работы, постепенно исчезли такие термины, как «пропаганда», «массовость», «идейное воспитание». Музей стал рассматриваться как средство уже не «эстетической пропаганды», а развития эстетического вкуса и творческого воображения, как средство формирования не «коммунистического мировоззрения», а ценностного отношения к историко-культурному наследию. Стала завоевывать прочные позиции новая концепция образовательной деятельности, которая к тому времени уже получила широкое распространение в зарубежной музейной практике и основывалась на представлении о музее как коммуникационной системе. Согласно этой концепции, задачи музея не сводятся лишь к передаче информации о том или ином явлении и процессе; он должен обращаться и к внутреннему миру посетителя, воздействовать на его чувственно-эмоциональную сферу.

Отказ от прежней жесткой идейно-информативной направленности менял и характер взаимоотношений между музеем и посетителем. Суть музейно-образовательного процесса представлялась теперь иной: посетитель воспринимался уже не как объект воспитательного воздействия, а как равноправный собеседник, следовательно, общение музея с аудиторией приобретало форму диалога.

В связи с новым пониманием сути взаимоотношений музея и посетителя возник термин «культурно-образовательная деятельность», подразумевающий образование в пространстве культуры. При этом понятие «образование» трактуется широко и предполагает развитие ума и интеллекта человека, его душевных и личностных качеств, ценностных отношений к миру.

Основные формы культурно-образовательной деятельности и их характеристика

Базовые формы появились преимущественно в период становления культурно-образовательной деятельности музея и служат основанием для создания тех, которые возникают под влиянием времени, социального заказа. Создание действительно новой формы - явление редкое. Это происходит тогда, когда меняется образовательная модель музея, а, следовательно, и требования, предъявляемые к работе с аудиторией.

К числу базовых форм относятся девять. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики базовых форм.

1. Экскурсия являет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-образовательной деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение, которое только подтверждает правило. Правда, в последние годы в наших музеях появился новый вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения «глаза в глаза», вне коллективного переживания, а потому в чем-то неполноценна.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2. Лекция принадлежит к числу традиционных и, более того, наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3. Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4. Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5. В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6. Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7. Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8. Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

9. Утверждается термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, но и методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности (что отличало эту форму от прежних церемоний), в эффекте личной причастности, соучастия в происходящем благодаря театрализации, игре, непосредственному общению с «персонажами» праздничного действа, применению особой атрибутики. Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Трактовка понятия «музейная педагогика»

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему.

В начале 1970-х гг. участники семинара «Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников» услышали о необходимости разработки музейной педагогики, которая обеспечила бы научный подход к интерпретации музейных собраний на основе использования принципов педагогики и психологии.

В 1980-х и особенно 1990-х гг. начинается активное освоение этого понятия.

Формированию музейной педагогики, как научной дисциплины, способствовала ситуация, сложившаяся в области культурно-образовательной деятельности музея данного периода. Эту ситуацию можно охарактеризовать следующим образом.

Во-первых, формируется новая образовательная концепция отечественного музея, т.е. система представлений о его общественном предназначении и сущности работы с посетителями. Музей пытается отказаться от прежних достаточно жестких идеологических установок. Основой его культурно-образовательной деятельности становится формирование у посетителей ценностного отношения к культурно-историческому наследию.

Во-вторых, меняется отношение к самой аудитории, которая начинает восприниматься не как объект, который нужно обучать и воспитывать, а как равноправный участник коммуникативного процесса, диалога, осуществляемого в музейной среде. Одновременно музейная аудитория перестает рассматриваться как сумма абстрактных посетителей и достаточно строго дифференцируется по возрастным, образовательным и иным признакам.

Формируется разнообразный репертуар работы с аудиторией, благодаря чему музеи пытаются перейти к новой стадии - объединению различных форм культурно-образовательной деятельности в систему. Речь идет о создании таких условий, когда все категории населения включились бы в процесс музейной коммуникации. Элементами этой системы стали программы для детей дошкольного и младшего школьного возраста, учащихся средних и старших классов, студентов, родителей с детьми, туристов, пенсионеров, инвалидов и пр.

В 1980-е и особенно в 1990-е гг. наиболее активно стало развиваться так называемое детское направление музейной деятельности: работа с дошкольниками и младшими школьниками.

В-третьих, впервые серьезно стала рассматриваться проблема результативности музейной коммуникации, воздействия музея на различные группы посетителей, эффективности тех или иных форм. Этому немало способствовало развитие детского направления, т.к. при разработке программ для различных возрастных групп невозможно было не учитывать психологические особенности детей, их возможности восприятия. Иными словами, работа с детьми стимулировала проведение психологических исследований в музее.

В-четвертых, обозначилась потребность в появлении особого типа музейного специалиста, который мог бы подключиться к созданию экспозиций, разрабатывать и проводить в жизнь программы работы с посетителями, экспериментировать в поисках новых форм и методов работы с детьми, осуществлять социально-психологические исследования аудитории.

И, в-пятых, возникла потребность в интеграции музееведения с другими научными дисциплинами.

Все эти явления свидетельствовали о новом уровне подхода к решению культурно-образовательных задач, к контактам музея с аудиторией. Это создало предпосылки для осознания роли теории, а как следствие этого - для освоения нового термина.

Термин музейная педагогика послужил для обозначения новой научной дисциплины, которая находится в стадии становления.

Музейное образование относится к сфере неформального. Оно демократично, лишено жестких схем и распространяется буквально на все группы общества - детей и взрослых, местных жителей и туристов, здоровых людей и инвалидов.

Направления исследований в сфере музейной педагогики

Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Первой по значению является проблема образовательной специфики музея. Следующая проблема -- эффективность музейной коммуникации.

Третья проблема, которой должна заниматься музейная педагогика, - это изучение музейной аудитории. С учетом знаний о реальной (или потенциальной) аудитории музейная педагогика подходит к решению следующей проблемы, имеющей, быть может, наибольшее практическое значение, - к созданию и апробации новых методик, программ, экспозиций для различных категорий посетителей. Центральным здесь является вопрос о взаимодействии с учебными учреждениями, прежде всего со школой.

Опыт организации работы культурно-образовательной деятельности в ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева»

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа - одно из основных направлений музейной деятельности, в которой реализуется воспитательно-образовательная функция музея и осуществляется дифференцированная, многоплановая работа с различными категориями посетителей. Она проводится дифференцированно ориентируясь на 3 возрастные группы: дошкольников и младших школьников, подростков, старшеклассников и студентов. С этой целью для связи с учебными заведениями используется форма договоров и писем. (Приложение №1)

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» в цифрах за 40 лет:

№ п/п

Наименование

Количество за 40 лет

1.

Принято посетителей всего

из них: а) в залах картинной галереи;

б) на передвижных выставках

млн. чел.

млн. чел. 0,9 млн. чел.

2.

Проведено:

а)экскурсий;

25 730

б) артдискуссий, круглых столов, встреч;

228

в) лекций, бесед и занятий по изобразительному

2011

искусству.

Это огромный блок работы, проводимый творческой группой картинной галереи в составе 5-ти человек. Осуществляет общее руководство научной, культурно-образовательной программы заместитель директора, задача которого - направлять, планировать, проверять подготовку всех форм работы в картинной галерее.

Обязанности заместителя директора:

- Организация работы, способствующей совершенствованию трудового процесса музея с учетом достижения науки и передового опыта.

- Организация планирования на всех уровнях (перспективное, годовое, индивидуальное, к конкретным мероприятиям).

- Совершенствование музейной профессии.

- Четкое определение обязанностей каждого сотрудника музея.

- Рациональная организация рабочего места и времени сотрудников.

- Повышение квалификации музейных работников (из 5-ти человек творческой группы двое имеют высшую квалификационную категорию музейного работника, один - первую, два молодых специалиста готовятся к сдаче на вторую категорию).

- Руководство научно-методическим советом (НМС).

Для координации и более высокого уровня научной, культурно- образовательной работы, создан научно-методический совет - совещательный орган при директоре, включающий ведущих специалистов музея.

Все вопросы, связанные с научно-исследовательской деятельностью музея, комплектованием, экспозиционной, культурно-образовательной работой,

изданиями, утверждением научно-методических разработок и т.д. находятся в компетенции рассмотрения НМС. Это повышает уровень музейного материала, выходящего на аудиторию, будь-то экскурсия, лекция, статья, выступление, тематико-экспозиционный план, каталог, буклет и т.д.

Наиболее полно в курсовой работе рассмотрены две основные, наиболее востребованные формы культурно-образовательной деятельности - экскурсии и лекции.

Экскурсии

В картинной галереи используются 4 вида экскурсий: экскурсии по экспозиции, обзорная, тематическая, учебная.

Экскурсия по экспозиции - полная выкладка материала экспонируемой выставки.

Обзорная Экскурсия - музейная экспозиция, целью которой является ознакомление посетителей как с выставкой, так и с историей музея, его коллекцией.

Тематическая экскурсия - музейная экскурсия по конкретной теме. Тематическая экскурсия наиболее детально раскрывает одну тему или проблему.

Учебная экскурсия - экскурсия, организуемая для музейных сотрудников, участников республиканских семинаров, студентов Бендерского художественного училища и ПТУ им. Т.Г. Шевченко (в рамках РКГ). Она знакомит с принципами построения экспозиции, особенностями хранения фондов, культурно образовательной деятельностью.

Задача руководителе состоит в том, чтобы при неимении в штате должности музейного педагога, каждый сотрудник, допущенный к проведению экскурсий, должен обладать арсеналом форм и методов работы с аудиторией, отличным знанием материала, умением донести свои знания до слушателей, следить за новейшими научными исследованиями, должен обладать знаниями о различных разделах фондовой коллекции.

В тех случаях, когда экскурсия строится не на основе диалога, а на принципах обучающей дидактики, человек теряет к ней интерес.

Экскурсия должна быть адресной и проводиться на основе дифференцированного подхода к группе.

С этой целью, вновь принятый творческий сотрудник, планомерно изучает музейное дело, научно-методический материал по выставке, прослушивает экскурсии, проводимые коллегами в течение 30 дней, и затем сдает экскурсионный минимум на заседании НМС. После заслушивания и утверждениями экскурсии ему доверяют зрительскую аудиторию.

Основным документом в экспозиционной работе является методическая разработка для экскурсовода, которая раскрывает содержание экскурсии, материал для показа, маршрут и продолжительность.

Примером методического пособия я взяла выставку Проекта «Возвращение» «Династии Васильевых».

Методическая разработка экскурсии по выставке «Династия Васильевых»

Выставка расположена в левом крыле галереи: 1,5-7 залы. Время проведения экскурсии 25 минут.

Рекомендации к проведению экскурсий.

В ходе проведения экскурсии можно использовать следующие педагогические приёмы:

- прием опорных вопросов, на которых строится модель целостного восприятия художественного образа произведений;

- прием создания ощущения собственного открытия, который дает детям самостоятельно строить познавательную деятельность;

- прием диалогизации;

- прием заражения личным воздействием, когда экскурсовод втягивает участников в свои рассуждения, делится своими сомнениями;

прием коллективного обсуждения произведения, когда идет вдумчивое рассматривание произведение искусства, воспитывается в подростке уважение к чужому чувству и мнению.

1. Цель методической разработки. Знакомство зрителей с яркой творческой личностью Заслуженного деятеля искусств Молдавии А.А. Васильева, и Отличного работника культуры Молдавии Н.А. Васильевой.

2. Задачи.

Раскрыть творческие биографии художников, опираясь на представленные произведения.

- Обратить внимание на высокопрофессиональное владение техникой живописи художника А.А. Васильева.

- Раскрыть значение творчества А.А. Васильева и Н.А. Васильевой в культурном пространстве Молдавии.

- Обратить внимание на фотоархив семьи Васильевых, отражающий колорит времени.

Выставка произведений династии Васильевых представлена произведениями отца и дочери и экспонируется в 1, 5-7 залах Республиканской картинной галереи. Это 4-я персональная выставка основателя династии Алексея Александровича Васильева в картинной галерее г. Бендеры. Она организована по инициативе сына художника Ярослава Васильева, в память о близких ему людях.

Выставка произведений Васильевых является составной частью совместного проекта Союза художников ПМР и Республиканской картинной галереи «Возвращение». Цель проекта - возвращение зрителю имён художников, чьё творчество определяет развитие изобразительного искусства на нашей земле, а жизнь посвящена верному служению избранной профессии. Династия Васильевых - яркое тому подтверждение.

Алексей Александрович Васильев, заслуженный деятель искусств МССР, родился 30 сентября 1907 г. в Самарканде. В 1926 г. поступил в Московский художественный техникум «Памяти 1905 года», а в 1932 закончил - Высший художественно-технический институт, где обучался у таких известных художников как В.А. Фаворский, С.В. Герасимов, Д.С. Моор и др.

С 1939 по 1935 годы А.А.Васильев учился в аспирантуре Государственной Третьяковской галереи.

Во второй половине 30-х годов жил и работал в Средней Азии, Хабаровском крае, на Чукотке.

В 1941 году переехал в Молдавию, был назначен начальником отдела. ИЗО Управления по делам искусств СНК Молдавской ССР, секретарём Союза художников Молдавии, а в 1945 году, на первом съезде художников республики, был избран его председателем.

В экспозиции представлено 60 работ Алексея Александровича из частной коллекции семьи Васильевых и фондов РКГ. Портреты, тематические полотна, пейзажи Молдавии, Крыма, а также работы, созданные во время творческих поездок по странам Африки, Азии раскрывают творческий диапазон художника и несут наряду с познавательным интересом подлинно художественное начало. Это художник яркой индивидуальности.

На нашей выставке показана лишь часть того что пополнялась им из года в год. В этих работах - душевная взволнованность автора, тонкое знание натуры, богатый опыт художника, стремящегося поделиться всем этим со зрителем.

Знакомство с выставкой мы начинаем в 1 -ом зале, где, наверняка, внимание зрителей привлечет портрет Васильева в интерьере, исполненный румынским художником Д. Юстером. Таким энергичным, полным творческих надежд начинал он свой путь в Молдавии. Портрет датируется 1947 годом.

В 5-ом зале познакомимся с портретами, пейзажами, тематическими полотнами этого талантливого художника. Экспозиция зала открывается «Портрет сцепщицы Водоян». Работа написана в 50-е годы, когда без портретов передовиков не обходилась ни одна выставка. Более того, каждый художник обязан был отдать дань требованиям времени тяжелых послевоенных лет, когда на женские плечи легла тяжесть мужского труда. Кисть реалиста отдавала дань женщинам послевоенных пятилеток, восстанавливающих разрушенное войной хозяйство. Эта работа продукт времени, требующего от каждого полной самоотдачи. И в портрете социальной направленности это ярко отражено в открытом обветренном лице женщина с твердым взглядом, четко читающейся фигурой на фоне розоватой прохлады раннего рабочего утра. Читая портрет с позиции сегодняшнего дня, осознаешь сколь несовместима женственность с тяжелым физическим трудом, и еще острее воспринимаешь людей в контексте конкурентного времени.

Совсем иного плана детский портрет «Сын лесника», написанный в 1958 году. Портрет относиться к разряду лирических. Тонким лессировочным слоем проработано лицо мальчика с печатью легкой грусти, задумчивости. Слегка намеченный фон лесного массива не отвлекает, а концентрирует внимание на портретируемом. Оригинальное композиционное решение, совместно с колористическим, дополняет лирическое построение портрета.

Горячо влюбленный в Молдавский край Алексей Александрович много путешествовал с этюдником по окрестностям. Он знал, где самые задумчивые дали, где Днестр причудливой петлёй обнимает берега. В своих произведениях он умел говорить о природе негромким, но убедительным голосом, раскрывая своё понимание красоты, свой творческий почерк. Из всех состояний природы он любил больше всего осень и вечерний час. Таких пейзажей написано много. К ним относятся «И снова мирная осень» (собственность РКГ), и «Молдавская осень».

В этих пейзажах просматривается выработанная автором манера исполнения молдавских пейзажей, где в живописной игре цвета принимает участие местами не проработанный холст, где пастозность переходит в легкую лессировку, а чередование цветовых и линейных ритмов, несут образ легко узнаваемых уголков Молдавии, написанных с натуры, где тихое прозрачное небо, неяркое солнце, увядающая зелень, акцентируемая вспышкой пурпура, создают настроение приятной грусти.

6-ть работ в данном зале являются собственностью картиной галереи. К ним относится и тематическое полотно «Рожденные летать», которое звучит как гимн романтике подвига, гимн зрелой молодости.

Спортсмен только что оторвался от самолета... И, словно, зачарованный близостью облаков, от которых можно оттолкнуться рукой, он как бы задержал или сменил на мгновение свой стремительный полет к земле на парящее движение. Работа почти квадратная. Ощущение красоты достигается контрастными, уменьшающимися у горизонта куполами парашютов. Движение в ней развивается сверху вниз. Колорит работы строится на усилении к центру синего стального, зеленовато - разовых оттенков цвета. По краям, кое-где оставлен чистый холст, а углы затемнены.

Картина написана энергично, широко. В ней передано жизнерадостное настроение автора.

Второй тематической работой является «Художник и время». Это работа раздумье, неторопливое повествование о человеческой жизни, о жизни художника, прожитой в едином созидательном ритме со временем. Перед нами интерьер мастерской художника, загроможденный гигантскими холстами с индустриальными пейзажами, здесь же герои его работ - сталевары, рабочие, узнающие себя на полотне. Работа осталась незавершенной из-за болезни художника.

Нельзя обойти вниманием «Портрет дочери Наташи». Это один из лучших детских портретов в молдавской живописи, вобравшие в себя лучшие традиции реалистической школы.

Поколенное изображение маленькой белокурой девочки, с торчащими в разные стороны косичками, обрамлено овальной рамкой. Детскую непосредственность подчеркивает полуоткрытый рот. Взгляд сконцентрирован на чем-то неведомом зрителю, на том, что находиться за приделом холста. Фоном работы служит тот исторический дворик, где в течение 16-ти лет жила семья художника после приезда в Молдавию. В этой маленькой Кишиневской квартире раньше жила ученица Репина Е.М. Малешевская. Говорят в этом доме гостил сам Шаляпин. Написан портрет широко, легко, в сложном серебристо - сером колорите, характерном для творчества Алексея Александровича 40-х годов.

Особое место в творчестве А.А. Васильева занимает цикл работ, написанных к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. В 1965-1966 гг.Алексей Александрович побывал в Ульяновске, Казани, Кокушкино, Сибири. К работам этой сери относиться «Церковь, с. Шушенское». Работать над ленинианой было трудно. Ведь эти места выглядят совсем иначе, чем в тревожные предреволюционные годы. Художнику приходилось мысленно реконструировать облик селений, колорит природы надо было писать с натуры. В работе «Церковь, с. Шушенское» реконструировав единственное по документам каменное здание церкви «бурачного» цвета, написав дождливый день, он создал такое настроение, как будто сюда вела и здесь оканчивалась знаменитая левитановская «Владимировка». Щемящее настроение заброшенности и тоски усиливают серые унылые фигуры крестьян.

В 6-ом зале представлены работы художника - результат творческих поездок в Крым, страны Азии и Африки. В основном это этюды. Начинается экспозиционный ряд работами крымского цикла. Творческая командировка в Крым состоялась в 1963 году. Менее чем за год Алексей Александрович подготовил к выставке 150 пейзажей. Крымским пейзажам свойственны черты мягкости и гармонии.

Пейзажи, строгие по композиции и отбору деталей. Колорит работ обобщён. Таковы работы «Судак», «Весна в горах», «Сумерки. Крым» и др.

Пейзажам «Розовый лес», «В Гурзуфе», «Ай Петри», «Крым», «В старом Бахчисарае» свойственны мягкость и плотность цвета.

Морские пейзажи «Гурзуф. Домик Чехова», «Крымский порт», также этюды «Крымские горы», «В Гурзуфе», строятся на импрессионистической свежести, что свойственно и другим работам этого цикла.

Многие уголки легко узнаваемы всем, кто бывал в Крыму. Это вышеназванные произведения и работы «Крым. Ласточкино гнездо» и «У причала». Большая часть названных работ, сохраняя этюдную свежесть, несут цельность и завершенность.

В 1969г. осуществилась мечта художника: он посетил некоторые страны Африки. Особенно поразил его Египет. Страницы дневников испещрены записями восторженных впечатлений от встреч с древней архитектурой, природой, людьми.

Памятникам древней культуры Египта он посвятил работы «Долина Гизе», «Воспоминания о долине Гизе» и др.

«Воспоминания о долине Гизе» - это рассказ о грандиозности древней культуры. В картине сфинкс и пирамида такие огромные, что кажется им может не хватить места на холсте, они заполняют своими монументальными формами всё пространство. Люди, находящиеся у их подножья выглядят совсем маленькими. Пестрые одежды арабов вносят в общий колорит картины цветовые акценты. Над немым великолепием сфинкса и пирамиды золотое небо. Обветренный веками камень сооружений и окружающая их пустыня - освещены вечерним светом. Огромные контрастные и холодные тени подчеркивают грандиозность архитектуры. Алексей Александрович фактурно выделил световые части сфинкса и пирамиды, ещё более усиливая их значимость.

Алексей Александрович с большим удовольствием писал африканские города: «Дакар. Улица», «Дакар. В мастерской резчиков», «Синегальские модницы», «Синегал. На острове Горе».

В них он показал живописные кривые улочки, раскаленные лучами обжигающего солнца, пестрые, яркие, кишащие людьми. Он стремился хотя бы в набросках и этюдах отобразить поразившие его краски нового края.

Это маленькие бытовые сценки: люди занятые своими делами, ветерок трепет яркое сохнущее белье, горят многоцветные длинные юбки, шали, тюрбаны. Мазки энергичные, разнохарактерные, в основном, насыщенные в цвете, передают этот удивительный край.

В 1959 году Алексей Васильев побывал в Китае в творческой командировке, где находился 60 дней. Масса впечатлений от памятников, быта, колорита этой страны, стали основой множества этюдов, а затем легли в основу выставки, на которой было представлено около 100 работ китайского цикла. На данной выставке представлено 5 работ китайского цикла. Более густой мазок лепит форму в работе «В старом Шанхае», где закатное солнце последними лучами осветило левую часть узкой улочки. Теплый оранжево-охристый колорит невысоких, прижатых друг к другу строений, оттеняет серовато- зелёный цвет китайских фанз. Свежесть этюда, вибрация цвета характерны остальным 4-ём работам китайского цикла. И «Утро на реке Янцзы» и «Китайская стена» минимумом технических средств напоминают мудрую Китайскую поэзию, где всё удивительно просто, легко и в тоже время весомо и значимо. Быт трудовых рабочих кварталов, их особый колорит, отражен в этюде «Делают клетки для певчих птиц».

Мне хотелось, чтобы этюды были подобны маленьким стихам о Китае, говорил Васильев. «В стихах живет картина, а в картине живут стихи» - эту поговорку, услышанную в Китае, неоднократно озвучивал Алексей Александрович.

Фотографиями из семейного архива завершаем знакомство с выставкой.

В 7-ом зале представлен фотоматериал из семейного архива Васильевых, монографии и произведения Алексея и Натальи Васильевых.

Васильева Наталья Алексеевна (1939-2010 гг.)

Отличный работник культуры МССР, талантливый педагог, художник, искусствовед.

Родилась Наталья Васильева в 1939 году в городе Анадырь на Чукотке. Её детские годы прошли в Москве, затем в Кишиневе, куда её семья переехала в 1944 году. В этом городе она закончила среднюю школу, Республиканское художественное училище им. И.Е.Репина, а в 1965 году получила высшее образование в Киевском художественном институте.

С 1959 года Наталья Алексеевна преподавала спецдисциплины в Детской художественной школе им. А.В. Щусева, с 1979 по 1983гг. была её директором. За годы педагогической работы она подготовила 11 выпусков учащихся, многие из которых избрали профессию художника, дизайнера, архитектора, искусствоведа.

Наталья Алексеевна вела активную просветительскую работу: была организатором выставок отца в музеях Молдавии и Приднестровья, автором и ведущей детских телепрограмм по изобразительному искусству «Давайте фантазировать» и «Художник», являлась автором монографий по творчеству Сергея Чоколова, Алексея Васильева, а также каталогов и буклетов по выставкам и творчеству отца.

В проект «Возвращение» вошли 8 живописных работ Натальи Васильевой, фотоматериалы из семейного архива, авторские монографии.

Произведения раннего периода творчества «Гималайский пейзаж», «Северный монастырь», «Крепость», «Прошлое. Импровизация» раскрывают её, как художника тонко чувствующего, работающего монументально, крупными цветовыми плоскостями, где мощь земли, её величие и тайна неоспоримы, портреты являются подтверждением приверженности автора к реалистической школе. Такова работа «Петровна», где сохраняется тот же строгий отбор деталей и обобщений.

Увлечение искусством Востока, произведениями крупнейшего автора прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств С. Чоколова привело к рождению работы «Керамика С. Чоколова».

Наталья Алексеевна Васильева ушла из жизни 28 февраля 2010 года. Эта выставка организована в память о жизнелюбивом человеке, яркой творческой личности, восторженно любившей окружающий мир.

Спасибо за внимание. Вопросы к экскурсоводу.

Список литературы к методичке.

1. Роднин К.Д. «60 дней в Китае», Кишинев, «Тимпул», 1963 г.

2. Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

3. Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный

портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

4. Шабардина Т.К., Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

культурный образовательный художественный музей

Лекции

Другой популярной формой культурно-образовательной деятельности галереи является чтение лекций. Основная цель лекций - донести до слушателей теоретический материал, порой, сопроводив его материалами музейной коллекции.

В музейной практике РКГ получили распространения такие виды лекционной работы как тематические циклы, используемые в разных аудиториях:

- «Западноевропейское искусство»;

- «Русское искусство XVIII начало XX веков»;

- «Советское искусство»;

- «Молдавское искусство»;

- «Искусство мастеров Приднестровья»;

- «Основы изобразительного искусства».

Не смотря на мнение не целесообразности давать лекционный материал на детскую, дошкольную аудиторию, нами опробована эта форма для самых маленьких. Примером может служить лекция «Сказочный мир Палеха» , сочетающей элементы лекции и беседы (Красота и своеобразие изделий Палеха).

Обоснование лекции для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Сказочный мир Палеха»

1. Цель лекции.

Знакомство детей с лучшими образцами народного российского декоративно прикладного искусства: изделиями палешан.

2. Задачи лекции.

- В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы в лаковой миниатюре.

- Раскрыть технологию создания лаковой миниатюры.

- Показать многообразие тем в искусстве художников Палеха.

- Показать связь литературы и изобразительных сюжетов на примере сказок А.С. Пушкина и др. писателей.

3. Используемые средства:

- экспозиция произведений Палеха из фондов РКГ;

- видеоряд на компьютере или телеэкране.

4. Ожидаемый результат.

- Духовное и эстетическое воспитание на высокохудожественных образцах искусства палешан.

- Приобщение к истокам прекрасного декоративного российского искусства.

- Комплексное воздействие на душу ребенка русской поэзии и изобразительного искусства.

Для успешного проведения лекции была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до лекции, ребята прослушали экскурсию по выставке работ художника - прикладника Светланы Палатник, где получили понятие о декоративно-прикладном искусстве.

Рекомендации.

Данная лекция является базовой и рассчитана на детей 6-10 лет. Продолжительность лекции 20-25 минут.

1. Для детей дошкольного возраста можно сократить текст и часть видеоряда. :2. Обязательные разделы:

- история села Палех;

- основоположник лаковой миниатюры паляшан И. Голяков;

- «Тройка» - символ искусства Палеха;

- технология создания;

- шкатулки В. Мухина, И. Зубкова на сюжет сказки А. Пушкина «Сказка о рыбаке и золотой рыбке».

ПЛАН

I. Вступление.

а) Родословная Палеха.

б) От иконы к лаковой миниатюре.

II. Основоположник лаковой миниатюры Палеха И.Голиков и его работа «Тройка».

а) Отличительные особенности палехской миниатюры.

б) Технология создания работ.

III. Темы работ палешан:

а) Портрет.

б) Бытовые темы.

в) Тема защитника земли Русской.

г) Сказки в произведениях художников Палеха.

IV. Заключение.

Красота и своеобразие изделий Палеха

Цель беседы: 1. Познакомить ребят с искусством Палеха.

2. Усвоить и закрепить особенности лаковой миниатюры Палеха.

3. Закрепить в памяти ребят визуальный образ палехской миниатюры.

Сегодня мы поговорим с вами об искусстве необычном, сказочном. Творцами его являются художники из небольшого русского села Палех.

Если увидите в музее 1 или в витрине магазина дивную чернолаковую шкатулку 1 2, пудреницу, брошь, поднос с многоцветным звонким рисунком, который завершается золотым орнаментом, то знайте, это изделие сделано в Палехе. И такие мастера, и художники там живут, что самый простой эпизод жизни превращается в сказку, будь то 3 жница в поле (А.Ватагин «Жница»), то ли 4 встреча молодых у колодца (И.Маркичев «У колодца»), будь то раздольная земля Палеха 5 (В.Кнодов «Раздолье») воспеваемая поэтом.

Чем же славен Палех? Откуда берет название своё? Наша задача с вами сегодня об этом узнать. Есть несколько версий его названия. Вот одна из них. В давние времена (приблизительно 14 век) скрываясь от врагов в густые лесах ушли русские земледельцы. Чтобы построить жилье в густом лесу спалили часть леса и начали строить избы русские, крепкие, добротные. Палёное место и легло в основу названия их поселения. Паленоё - Палех. Речку любовно назвали Палешка. И стали в жизнь обустраивать. Земледелие не давало возможности прокормить семью. И начали палешане иконы писать.

6 Трудное это дело. Дни и ночи при свете еле коптящей лучины писались иконы (репродукция М.Климанова «В мастерской иконописца»), Y но они были так хороши, 7 (проектируется икона 18 века), что сюда в глухие места приезжали слуги царя за заказами. А затем лучших художников начали увозить в царские иконописные мастерские.

А в 20-ом веке, когда иконы почти не покупались, мастерские закрылись, начали новое дело искать художники Палеха. И нашли - это черно-лаковая миниатюра 8 9: это шкатулки, пудреницы, ларцы, подносы, женские украшения.

Основоположником лаковой миниатюры 10 был Иван Иванович Голиков (демонстрируется портрет И.Голикова художника Н.Харламова).

А теперь 12 перед вами его поднос «Тройка», где мы видим сказочно красивых красных коней, которые летят, разметая снежные вихри. Ямщик привстал и высоко закинул кнут. Вспышкой огненной киновари изображение разрезает черную глубину лака, блестит золотая грива дивных коней. А кони

всегда на работах палешан сказочные, с красиво развивающимися гривами, отливающими золотом. Их движения так стремительно, что кажется звон бубенцов взрывает воздух.

Посмотришь на эту огненную тройку, и будто слышишь русскую народную песню:

«Тройка мчится, тройка скачет,

Вьется пыль из-под копыт. Колокольчик звонко плачет И хохочет, и звенит».

С тройкой в России связано широкое раздолье, веселье ярких народных праздников, бесконечность дорог необъятной русской земли.

Глядя на этот поднос, вы легко запомните, что главное в изделиях Палеха:

1. Они имеют черный фон.

2. Изображение дано яркими-яркими красками.

3. По ярким краскам идет роспись золотом, и поэтому работы начинают сиять, сверкать.

4. Вокруг изображения наносится золотом орнамент.

5. Завершая роспись, художник ставит свою подпись.

(Показывается шкатулка из фонда).

А теперь поговорим о том, как и из чего, делаются шкатулки и другие лаковые миниатюры в Палехе.

В. Как вы думаете из какого материала сделана шкатулка? Давайте же с вами разберемся.

Каждое изделие палехских мастеров сделано из картона. Но это не один лист картона, а 3, 4, 5 и больше (до 30-ти), которые склеиваются и держатся

под прессом. Пока эти листы еще не высохли до конца им придают форму круга, овала, прямоугольника. Высохшие формы пропитывают льняным маслом и просушивают в печи.

После льняного масла и печки это уже крепкий как дерево материал. 12 Вот такой шкатулка поступает к художнику. 12 Внешние стороны шкатулки красятся черной краской. 12 Внутри шкатулка красится красным цветом.

12 Сейчас перед вами художественные инструменты и предметы необходимые для росписи шкатулки. Это кисточки, краски, лупа, так как часто очень мелкие детали, которые без лупы не проработать, и зуб волка, которым полируют нанесенное на изделие золото, чтобы оно блестело.

Когда рисунок нанесли, то он весь прорабатывается белым цветом и уже на белый цвет наносятся нужные краски рисунка. Это делается для того, чтобы краски звучали ярко, так как на черном цвете краски бы погасли, потеряли бы яркий цвет. Затем наносится в нужных местах тончайшей кисточкой золото. Чтобы защитить красочный слой, шкатулка покрывается лаком (7-8 слоев). И она защищенная лаком становится очень крепкой.

Чтобы было понятно, какой долговечной она становится вот один случай из жизни. Шла Великая Отечественная война. Во время боя погиб наш корабль, на котором была шкатулка Ивана Голикова из Палеха. И когда через 25 лет корабль нашли и обследовали водолазы, то увидели: всё, что было на корабле пришло в негодность: проржавело, истлело, отсырело. Только одна вещь играла всеми цветами радуги и радовала глаз. Вы, наверное, догадались, что это была за вещь?

А чтобы удостовериться в этом послушайте, как об этом событии рассказал поэт М.Левашов:

«Обшарил трюмы водолаз И вдруг, поднявшись, крикнул гулко: - Братцы, гляньте! Вот те раз.. . В его руке лежит шкатулка. 13

13 (Проецируется работа А.Котухина)

На крышке: Ваня-дурачок Зажал перо, пред ним - Жар-птица, Шкатулка. Палех - не обман, И надпись проступает справа: Писал-де Голиков Иван - Живей живых его забава...

Он в мире сказок жил всегда, - Ловя российские зарницы И отдал нам через года Перо волшебное Жар-птицы...» Ни вода, ни годы не испортили шкатулку. Крепкой оказалась она, как всё, то что делают в Палехе.

В: - Как вы думаете, почему вода не разрушила картонную шкатулку?

(Закрепляется один из аспектов технологии создания изделий Палеха). А теперь посмотрите вот 2-а картонных Изделия сделанных в Палехе. (Показывается картонная коробка и шкатулка). В: - Скажите 1-я напоминает нам перо волшебной Жар-птицы? В;-А 2-я?

В: - Почему вторая шкатулка напоминает перо Жар-птицы. Вспомните каким в сказках описывается перо Жар-птицы? (Обобщаются ответы ребят).

Правильно, картонные изделия, над которыми потрудились художники, как по взмаху волшебной палочки, превратились в чудо искусства. И не только родная земля, но весь мир ахнул, когда в начале 20-го века появилось дивное по красоте и оригинальности творчество палешан. И когда на выставках заграницей и у нас появляются изделия Палеха, они всегда встречаются восторженно, так как символизируют яркое, талантливое, гениальное искусство российского народа.

А теперь мы с вами посмотрим, какие темы раскрывают художники Палеха?

Темы, к которым обращались художники Палеха самые разные. Одна из интересных и сложных тем - это портретное искусство.

Давайте посмотрим портрет уже известного вам Ивана Ивановича Голикова в произведении палехского искусства. Образ первооткрывателя палехского чуда легендарного Ивана Ивановича Голикова создавали многие художника Палеха. Вот один из них.

14 (Демонстрируется «Портрет Голикова» художника Г.Мельникова).

Написан «Портрет Ивана Голикова» Григорием Мельниковым.

Голиков показан в процессе творчества. Взгляд устремлен вдаль, он обдумывает новые сюжеты. А сейчас он работает над шкатулкой «Пахарь». Обратите внимание: рука с кисточкой лежит на подставке, чтобы удобнее было наносить краски. Работа ещё не закончена. Вы помните, мы говорили, что рисунок прорабатывается белой краской, чтобы ярче звучал цвет. Пока только нанесен красный цвет: туловище коня и одежды пахаря. Слева от Голикова палитра, на которой смешиваются краски, справа, в круглых баночках краски, цветы и колосья. Вокруг сценки из его произведений. Иван Голиков очень любил во время работы слушать русские раздольные песни, любил, чтобы на столе стояли букеты полевых цветов. Он вглядывался в их насыщенный цвет и переносил этот цвет на свои работы.

Так как он работает над шкатулкой «Пахарь», то на столе колосья пшеницы. Их золотистый цвет вплетется в цвет земли, одежду крестьянина и гриву коня. (Демонстрируется шкатулка И.Голикова «Пахарь»).

15 Сейчас перед вами работа «Пахарь» Ивана Голикова. Вы видите её завершенной. Разлит по полю шкатулки черный фон. Ярко сверкают киноварный цвет коня и одежды крестьянина, проработанные золотом. Мы видим, как сложен труд крестьянина, идущего за плугом и любуемся красотой изображения. И, как всегда в палехских изделиях, завершает миниатюру золотой орнамент, который заставляет играть краски более ярко и более звонко. Помимо портретов, чаще всего художники пишут то, что их окружает. А это темы: 16 крестьянского труда, 17 жатвы, 18 сенокоса, 19 отдыха, 21 охоты, 22 русских песни, 23 плясок, 24 троек. (Демонстрируется). Все они взяты из их собственной обыденной жизни. Но созданы они так светло и солнечно, что душа радуется, глядя на эти творения.

Видеоряд:

1. Маркичев И. «Жнитво»

2. -//-«Сельскохозяйственные работы»

3. -II- «Возращение с работы»

4. Ковалев А. «Гуляние в селе»

5. Голиков И. «Охота на оленя»

6. Маркичев И. «Охота на лису»

7. Зубкова Т. «На закате ходит парень»

8. Ватагин А. «Танец»

9. Голиков И. «Тройка»

Тема защиты земли русской была и остается главной в творчестве палешан 25 «Наши предки» называет свой ларец А.Куркин, где тема воина- защитника - основная. 26 Воинов, спешащих к месту сражения, мы видим и на крышке ларца Котухина А. «Слово о полку Игореве». Черное солнце над головой предвещает много потерь.

Перед вами шкатулка 27 28 Парилова Н. «За Отчизну». На одной боковой стенке дан эпизод, где священник, провожая воинов, благословляет их на битву, на второй воссоздается эпизод боя.

Мы с вами посмотрели много работ художников Палеха, вы видели, как много тем они освещают. Но особой любовью у них пользуются сказочные сюжеты. Обработка литературного, сказочного сюжета в крови у палешан. Они обладают замечательным навыком переводить сказочный сюжет на изобразительный язык.

С 30-х годов прошлого века в палехском искусстве особенно популярны стали темы сказок А.С.Пушкина. Они сразу же узнаваемы. Но у каждого художника одна и та же сказка звучит по особенному, по своему. Сейчас увидите 2 шкатулки и узнаете сказку А.С.Пушкина, которая изображена художниками.

(Демонстрируются шкатулки Мухина В. И Зубкова И. на сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке»).

В: Чем отличаются изображения на этих 2-х шкатулках?

Подвести детей к тому, что на первой шкатулке дан один эпизод сказки: встреча рыбака и золотой рыбки, а на второй шкатулке воспроизводится вся сказка. В центре композиции землянка, в которой «Жили старик со своею старухой. У самого синего моря 30 лет и 3 года. Старик неводом ловил рыбу, Старуха пряла свою пряжу».

Как точно художник воспроизводит все, что написано поэтом.

Вот первая встреча старика и рыбки, когда он выловил её неводом.

Вот сварливая старуха получила новое корыто.

Вот избу новую.

Вот стала она столбовою дворянкой и всех за чупрун таскает.

Вот она величавая царица приказала слугам гнать старика взашей.

Вот последняя встреча рыбака и рыбки, когда на просьбу злой старухи стать владычицей морской

«Ничего не сказала рыбка, Лишь хвостом по воде плеснула И ушла в глубокое море».

Воротился старик к старухе

«Глядь опять перед ним землянка, На пороге сидит его старуха, А перед нею разбитое корыто».

Так злой нрав и жестокость наказаны в сказке А.С.Пушкина. Вот так на крышке шкатулки ожила целая сказка благодаря таланту художника. Здесь сказочно все, потому что не жалели никогда мастера Палеха яркого сочного цвета, сдобренного золотыми отливали и неуёмной фантазией. Ведь они знали, что сделанные ими вещи будут долго служить людям, поэтому должны наполнять сердца счастьем и радостью.

Еще одна шкатулка на сюжет А.С.Пушкина 31.

(Проецируется Д.Буторин « У Лукоморья»).

Если внимательно посмотрите, то вы сможете угадать название шкатулки.

Ведь в центре увидите дуб высокий, златую цепь на дубе том и ученого кота, рассказывающего сказки и самого Александра Сергеевича Пушкина, записывающего в свиток эти сказки, чтобы затем рассказать нам.

В: - так как называется шкатулка?

Ответ ребят.

- Да это «У Лукоморья» - сказочное вступление к поэме «Руслан и Людмила».

Все что написал Пушкин горячо, влюбленный в его ребята Дмитрий Буторин, постарался изобразить на шкатулке: и те чудеса, где

«Леший бродит Русалка на ветвях сидит», где

«Тридцать витязей прекрасных Чредой из вод выходят ясных. И с ними дядька их морской».

Чуть выше избушка на курьих ножках так же как у Пушкина «стоит без окон и дверей».

А следующий эпизод иллюстрирует слова:

«В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит»

выше:

«Там в облаках перед народом. Через леса, через моря Колдун Несет богатыря».

левее:

«Там ступа с Бабою-Ягой Идет, бредет сама собой. Там царь Кощей над златом чахнет, Там русский дух, там Русью пахнет». И долго хочется рассматривать работы палехских художников, потому что каждый уголок это ювелирная работа, это подлинная сказка.

О ювелирной работе говорит и шкатулка 32 Зиновьева Н. «Конек- горбунок». Огромная сказка вновь поместилась на крышке небольшой шкатулки.

На первом плане заключительный эпизод сказки, когда Иван-дурак прошел все испытания, выкупался в кипящем молоке и стал пригожим молодцем, которого за находчивость, выносливость и доброту приветствует народ.

Всплеснула руками и влюблено смотрит на него царь-девица.

Если вы посмотрите только на первый план, где много-много людей, то увидите какие это разные лица и каждый из них одет в одежду, которая больше здесь не повторяется. И каждая одежда имеет свой рисунок. И все это русская народная одежда. Вы поймете, какую фантазию должен иметь художник, как ювелирно работать, чтобы это было красиво и интересно. Вот здесь и применяется лупа, которую мы видели в рабочих инструментах художника и кисточки, где всего 9-12 волосков, чтобы очень тонко ювелирно наносить рисунок. А прописка одежды, травы, деревьев и многих других деталей золотом делают работы праздничными, сказочно-звонкими.

И завершаем мы нашу встречу шкатулкой Тамары Зубковой 33 на сюжет сказки А.Н.островского «Снегурочка».

Это сказка о всепобеждающей силе любви, которая растопила ледяное сердце Снегурочки. Вы видите яркими весенними лучами солнца наполнилась земля. Всё ликует, радуется жизни. Только печальная у прялки, с веретеном в руках, сидит Снегурочка. На коленях перед ней - влюбленный Мизгирь драгоценности рассыпает. Но не трогает его любовь Снегурочку. Тиха, прекрасна и печальна она перед вами. Но на голове её уже есть волшебный венок, надетый матерью Весной. Значит еще немного и в её сердце придет любовь.

Опять обратите внимание на персонажи и их одежду. Все одеты в русские народные костюмы. Посмотрите, какие они разнообразные и интересные.

Обратите внимание, как красиво палешане пишут деревья, и в Каждой сказке звучат сказочно красивые терема.

Здесь всё очень русское, потому что они пишут всё то, что их окружает и окружало их предков, а пейзажи и колорит, звучащие в их шкатулках навеяны красотой палехских мест: их сказочными зимними 34 34 и летними 35 35 пейзажами, 36 хрупкой нежностью весенних берез и 37 37 пышным золотом осеннего многозвучья. Все это переносится в их произведения и, конечно, рассказывают о горячо любимой земле России, славит её историческое прошлое, её природу, песни, былины, сказки, легенды. А изобразительный язык их работ так ярок, что остаются они в душе каждого, кто с ними встретился. Это искусство - гордость россиян и наша с вами тоже, так как совсем недавно Россия была нашей общей родиной, так как многие из нас русские. И где бы мы не были Россия нам близка и дорога, так же как её искусство.

Как сказал один из поэтов:

«У каких бы мы костров не спали, Где бы ветры ни гудели гулко, Всё равно нам сниться будет Палех - Сказочная русская шкатулка».

Яркое, талантливое искусство Палеха успешно развивается и в наши дни. Чтобы вы в этом убедились познакомитесь с выставкой изделий Палеха из наших фондов, после закрепления материала.

Показательным примером работы со старшеклассниками является двухгодичный цикл лекций «Красота человека в искусстве» на базе Бендерского теоретического лицея. Составленная программа определила знакомство учащихся с различными временными периодами в истории искусства и особенностями изображения человека в контексте эпохи. Программа прилагается: Приложение № 4.

Результатом данного образовательного процесса является то, что ребята с 3-го занятия оживленно подключались к беседе, демонстрируя знание материала, делая логические выводы.

Организация данного лектория стала поводом регулярного посещения лицеистами картинной галереи, их знакомства с новыми экспозициями, а затем, и мероприятиями в её залах: встречах с художниками, литературной гостиной, посвященной памяти О. Сизовой, концерта классической музыки, проводимого студентами Приднестровского высшего музыкального колледжа им. А. Рубинштейна, посвященного памяти С. Рихтера.

Без сомнения всё это обогатило их общий образовательный уровень.

Примером повышения культурно-образовательного уровня служит и такая форма музейной работы как артдискуссия.

Артдискуссия на тему: «М. Ларионов. Выразительность вместо изобразительности?»

18 мая 2011 г.г. Бендеры

15.00 час.ГУ «РКГ им. А.В. Лосева»

План схема проведения.

В 6 зале размещена персональная выставка произведений Михаила Шарака, посвященная 130-летию со дня рождения М.Ф. Ларионова (22.05.1881 - 10.05 Л964);

- установлен телевизор, два кресла, стулья.

- микрофон.

Спор в русле взаимоотношений искусства классического и авангардного. Вступление.

В развитии русской культуры прошлого столетия четко выделяются 2 периода - от начала века до 30-х годов и 30-80-е годы. Первые два десятилетия - это время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн глубоко изменил сознание мастеров. На первый план была выдвинута проблема создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь была бурной и интересной: выставки мобильно сменяли одна другую, они вызывали бурные дискуссии в прессе, издавалось много журналов.

Новые течения европейского искусства - фовизм, кубизм, футуризм и др. получили в России блестящее развитие. Сочетая разные стили, российские художники создавали новые и совершенно уникальные варианты. Ещё одна особенность этого времени заключается в том, что русское искусство находит серьёзных ценителей на Западе и европейские и отечественные мастера открыли друг друга и ощутили себя единым творческим целым.

В 10-е годы XX в. было заново открыто древнерусское искусство, особенно иконопись привлекала внимание; появились первые произведения абстрактного, беспредельного искусства; затем стало нарастать идеологическое и административное давление государства и главным художественным методом был провозглашен социальный реализм, как вариант академического искусства.

Этот первый период искусства XX в. закончился с принятием в 1932 году указа о запрещении всех независимых художественных объединений и созданий государственной системы творческих Союзов. Поддерживались формы культуры, укладывающиеся в рамки соцреализма. Все остальное могло существовать в условиях непризнанное или нелегально. Это усилилось в 60- 70-е годы, когда особенно мощной была волна «подпольного авангарда».

Проецирование ситуации начала прошлого века на первое десятилетие XXI века во многом невозможно, однако, есть схожие исторические совпадения, увеличение природных катастроф, мистические явления, революционные события, гражданские войны и другое.

Мы предлагаем разговор о назначении искусства, о месте творца в жизни общества и о соотношении искусства классического и авангардного.

Для художников и мастеров искусства Приднестровья это особенно интересно. Являясь провинцией для таких центров как Москва или Санкт- Петербург, как Кишинев Или Киев, мы, в силу современных средств коммуникации и информации, не отдаленные от злободневных тем и общих тенденций развития. А поскольку 22 мая -130 лет со дня рождения художника М. Ларионова.

Мы предлагаем Вам персональную выставку директора Детской художественной школы М.Ю. Шарака «Лучистый, лучезарный Ларионов» и дискуссию в следующих направлениях: «Творчество Лариона актуально?», «Классическое искусство не актуально?», «Будущее за Авангардом?».

Свою точку зрения по тему выскажут профессор, декан факультета Искусства и архитектуры ПТУ им. Т.Г. Шевченко Нелли Валентиновна Окушко и заслуженный художник ПМР преподаватель спецдисциплин БХУ, Валентин Николаевич Тюмин.

Мнения этих известных и уважаемых в своих профессиях людей нам очень интересны, но соглашаться с ними или спорить разрешается. Им предоставляется слово. Выступили:

1. Герасименко О.Д., член Союза Художников Приднестровья;

2. Мельникова Л.В., литератор;

3. Руденко М.И., заслуженный работник культуры ПМР, член Союза Художников Приднестровья;

4. Иовица Е.Ф., член Союза Художников Приднестровья;

5. Ращункина В., корреспондент ТСВ;

6. Мосничук И.П., зав. Кафедрой ДПИ ПТУ;

7. Паламарь А.А., председатель Союза Фотохудожников Приднестровья; засл. деятель искусств;

8. Поликарпова О.Ю., зав. кафедрой СКД ПГУ;

9. Аксенгор Н.Н., преподаватель спец. дисциплин БХУ;

10. Шарак М.Ю., директор ДХШ г. Бендеры;

11. Марьян М.Н., директор ДХШ г. Тирасполя;

12. Стукало А.Н., председатель Городской общественной организации «Гражданская позиция».

Своим черным квадратом К. Малевич метафорически провозгласил конец живописи. Конец музыки литофорически выразил Шнидке. Но жива живопись и жива симфоническая музыка. Они переживают сегодня, на рубеже XX и XXI веков бурные преобразования, изменения и даже новую волну интереса.

Цель нашей артдискуссии - это не только дань знаменитому М.Ф. Ларионову (130-летие со дня рождения будет отмечаться художественной общественностью 22 мая 2011 года), цель нашей дискуссии - это постановка вопросов о художественной критике в Приднестровской Молдавской Республике, о развитии образования в сфере искусства и поиск путей взаимодействия художников, искусствоведов, зрителей.

Так что спор о классическом и авангардном всегда актуален и имеет продолжение, в самой сфере ИЗО, в творчестве художников, работе преподавателей, искусствоведов, музейщиков, журналистов.

Проект «Волшебная мастерская»

Нельзя не обратить внимание на впервые опробованной в этом году форме работы с младшими школьниками - Проект «Волшебная мастерская», презентация которого состоялась 19 февраля 2011 года. После школьных каникул, 8 октября Проект продолжил работу. Его участники дети от 5 до 10 лет.

Цель проекта.

С юных лет приобщить детей к искусству, которое обладает творческой, преобразующей силой.

Задачи:

- в развлекательной форме учить детей познавать мир;

- развивать ассоциативное мышление и творческое воображение;

- вызвать интерес к творчеству и научить детей видеть чувствовать и отражать окружающую действительность.

С нового учебного года ведущим сотрудником в занятие вводятся вопросы истории и теории искусства. Дети с удовольствием воспринимают материал.

Используются ведущим психолого-методические приемы:

- слово учителя;

- видеоряд;

- игра;

- творческая работа;

- демонстрация мультфильма;

- осмотр созданных работ.

План-сценарий занятия в «Волшебной мастерской» на 8 октября 2011 г. Тема: «Космические фантазии»

Цели:

- развитие ассоциативного мышления и творческого воображения;

- обзорное изучение основ истории искусств;

- побуждение к изобразительной деятельности.

Технические средства:

- бумага, карандаши, ластики, мелки;

- видеоряд о наскальной живописи первобытного периода;

- наглядные пособия, в виде «живых» рисунков, космических летающих аппаратов, изображение астронавта и нашей планеты;

- изготовление индивидуальных значков «Астронавтов»- символа данного занятия.

План занятия.

1 .Знакомство с ребятами и вручение каждому значка-«Астронавта» с его именем./5мин.

2. Поздравление с Днём города и международным Днем космоса./5 мин.

3. Рассказ о создании РКГ им. А.В.Лосева и ее 40-летнем юбилеем./5 мин.

4. «Космические гости» знакомятся с наскальными рисунками первобытных художников.

5. Рисуем первобытную лошадку./15 мин.

6. Просмотр м/фильма по Киру Булычеву «Тайна Третьей планеты»./10 мин.

7. Рисуем летающий космический аппарат. /10 мин.

8. Игры: «Какой кусочек лишний», и «Найди пять отличий». /5 мин.

9. Экспресс-выставка. /5 мин.

10. Домашнее задание.

Ход занятия.

1 .Приветствие.

Для облегчения процесса знакомства с ребятами во время совместного творчества, каждому вручается значок-символ данного занятия, «астронавт», на котором указано его имя (элемент сюрприза).

2. Поздравить с Днем родного города, который счастливо, и неспроста, совпал со всемирным Днем космоса. Все страны и Народы живут в одном доме, имя которому планета Земля. Именно сюда, из далекого космоса, и прибыли долгожданные «астронавты».

3. Но сюрпризы для «астронавтов» только начинаются.

«История о том, как появилась на Земле картинная галерея». Давным-давно, когда, уже никто и не знает, вышло так, что один Волшебник - покровитель искусств, невольно подслушал разговор, который вели между собой очень известные картины. Даже трудно поверить, что жили они в разных странах, кто во дворце, ну а кое-кто и в сыром подвале. Жили то они по-разному, а несчастливы были одинаково. У них не было зрителей. -Вот у книг есть дом, куда за ними приходят, где их знают и любят - это библиотека! - говорила одна картина.

-И музыка с балетом обзавелись своим домом, где зрители им даже аплодируют - это театр,- подхватил разговор всемирный шедевр, - а кто же о нас озаботится и приведет к нам нашего зрителя?

Волшебник пожалел прекрасные полотна, и создал дом, где живут картины, и стал он называться картинной галереей!

А знаете ли вы, дорогие «астронавты», что ровно 40 лет назад в нашем городе тоже появилась картинная галерея. Создал ее удивительный человек - волшебник, Лосев Алексей Васильевич, чье имя и носит наша Республиканская картинная галерея.

После занятия вы можете пройтись по залам галереи и познакомиться с произведениями, которые самыми первыми поселились в этих стенах.

4. Дорогие «астронавты», наша «Волшебная мастерская» ждет вас с новыми сюрпризами.

-Как вы думаете, всегда ли люди, даже первобытные, которые жили на Земле очень и очень давно, умели строить такие же дома, как у нас?

-Нет, они жили в пещерах, занимались охотой, и так же, как и мы, смотрели на звездное небо, мечтали и рисовали.

(DVD) Просмотр видеоряда наскальных рисунков доисторических художников. Как интересно! Оказывается, первобытные художники превращали свои жилища-пещеры в настоящие картинные галереи! Чего только не увидите вы на рисунках: мамонтов, бизонов, антилоп и, очень любимых нами, - лошадей!

5. А как рисовать лошадку, мы сейчас увидим.

На листе бумаги, перед лицом ребят учитель выполняет рисунок лошади, намеренно упрощая и сравнивая конструкцию с простыми формами банана.

-Кто-нибудь из вас, ребята, знает имя первого художника на земле?

-И никто уже никогда не узнает этого! Мы, к сожалению, уже никогда не узнаем кто это был, какого возраста, мужчина или женщина, взрослый или ребенок. Зато мы знаем, что самый древний и неизменный инструмент любого художника - его (поднимаем вверх руки, ладошками к свету), и, хором - РУКИ!!!

Ну а рисовали первые художники кусочками угля из костра, глины и земли, поэтому я нарисовала свою лошадку тоже кусочком уголька, а вы простыми и цветными карандашами.

Рисуем лошадку, как первобытные художники. Замечательных лошадок мы изобразили на своих листочках! Вы как - будто сами превратились в первых художников!

6. (DVD)Просмотр отрывка из м/фильм а по роману К. Булычева «Тайна Третьей планеты».

7. -«Космические» гости, а не пора ли и вам нарисовать свои космические аппараты, на которых вы прилетели к нам, в «Волшебную мастерскую»? (на стенде демонстрируются «живые» рисунки всевозможных космических кораблей. Учитель тут же, у мольберта, рисует любую выбранную детьми модель, снова упрощая ее построение (шар, овал и т.д.)

-Спасибо огромное! Теперь нам понятно, на каких кораблях путешествуют во времени и пространстве настоящие астронавты!

8. -Хоть вы и прилетели с разных планет, Но всех детей объединяет большая любовь к игре.

-Взгляните на этих двух астронавтов, которых я нарисовала. Старалась изобразить их одинаковыми, но что напутала. Что именно? (игра «Найди пять отличий»).

-Если вы сумели попасть из космоса в наш город, значит очень хорошо умеете читать космические карты. Перед вами лежат части карты Земли, но одна из них - лишняя.

Какая? (игра «Какой кусочек лишний»).

9.Сигнал из космоса сообщает нам, что вам пора продолжить путешествие в космическом океане. Поторопимся, как самые настоящие художники планеты Земля, устроить выставку прямо на полу и подвести итоги сегодняшнего путешествия в мир первого художника. Картинная галерея, «Волшебная мастерская» благодарит вас за смелость и творчество! Просим вас свои значки сохранить, ведь ровно через неделю, нас ждет новое путешествие по стране искусства, и ваши «астронавты» уступят место новым значкам. А те из вас, кто соберет весь комплект значков, а значит будет серьезно относится к нашим занятиям, в конце года будет отмечен призом!

10: Но чтобы вы не успели заскучать дома, мы предлагаем вам принять участие в конкурсе «изобразим портрет Госпожи картинной галереи», посвященный юбилею нашей галереи. Лучший портрет тоже будет отмечен призом на итоговой выставке нашего с вами творчества! -Счастливого путешествия и до новых встреч!

Важно то, что дети видят результаты своего труда еженедельно на импровизированных выставках, что мобилизует их творческие силы. Материалы прилагаются (Приложение № 5 (афиша, наглядное пособие к теме, игровые моменты)).

Для более глубокого познания изобразительного искусства проводятся мастер-классы с художниками, мастерами декоративно - прикладного искусства.

Такая форма работы как музыкальные, театральные, поэтические и литературные гостиные, которые проводятся в картинной галерее с участием членов Союза художников, Союза писателей, Союза дизайнеров, Союза театральных деятелей, исполнителей государственных профессиональных коллективов, знаменитых деятелей искусства, призваны содействовать развитию приднестровского искусства и взаимодействию разных видов творчества.

Визитной карточкой музея являются его издания. В них сосредоточена информация о республиканском художественном фонде, о выставках, о мастерах изобразительного искусства. Презентация альбомов, каталогов, буклетов стала традицией.

Проводимые в 70-80-е годы обсуждения выставок трансформировались в артдискуссии, круглые столы, конференции, симпозиумы. Приложение №6.

Особой формой популяризации искусства, эстетического воспитания и просветительства является работа со средствами массовой информации. Цикл телепрограмм «Мольберт» (БТВ), новостийные сюжеты о вернисажах, симпозиумах «Тирас - пленэр», о новых проектах «Волшебная мастерская», «Субботний лекторий», о последних поступлениях, об итогах Государственной целевой программы «Сохранение и развитие музейных учреждений ПМР на 2006-2010 годы» и др. (TV ПМР, ТСВ, БТВ), радиоматериалы и статьи в газетах способствуют развитию музейного дела в ПМР.

Подводя итоги, надо отметить, что за 40 лет работы картинная галерея накопила богатый опыт культурно-образовательной работы, чему свидетельствует материал данной курсовой работы. Задачи галереи на современном этапе совершенствовать опробованные формы и вести поиск новых результативных форм.

Вывод

Считаю что в целях улучшения эффективности культурно-образовательной работы картинной галереи необходимо:

- поиск и введение новых творческих проектов;

- создание постоянного контингента юных посетителей музея;

- формирование актива из учителей, родителей, учащихся, членов детских кружков, студентов;

- проведение социологических исследовании с целью сотрудничества картинной галереи со школой и семьёй;

- активизировать при картинной галереи организацию выставок детского творчества и встреч юных зрителей с художниками;

- привлечение к музейной деятельности молодых специалистов - выпускников ГТГУ им. Т.Г, Шевченко, БХУ г. Бендеры и др. учреждений с соответствующим художественному музею профильным образованием.

Список используемой литературы

1. Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 1997 г.

2. Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 1986 г.

3. Музейное дело. Музей - культура - общество. М., 1992 г. Вып. 21.

4. Столяров Б.А. Педагогика художественного музея от истоков до современности. СПб., 1999 г.

5. Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

6. Гнедовский М.Б. Своевременные тенденции развития музейной коммуникации капиталистических странах: теория и практика. М., 1986 г.

7. Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.

8. Навозов А. «Палехское чудо», М., «Советская Россия», 1976 г.

9. Некрасова М.А. «Искусство древней традиции «Палех», М., «Советский художник», 1984 г.

10. Котов В.Т. «Палех», г. Крань, «Гореньски тиск»

11. Косолапое П. «Палех - село промысла СССР», м., «Прогресс», 1977 г.

12. Носик Б.М. «Художественные промыслы СССР», М., «Планета», 1987 г.

13. Зиновьев Н.М. «Стилистические традиции искусства Палеха», Ленинград, «Художник РСФСР», 1981 г.

14. Роднин К.Д. «60 дней в Китае», Кишинев, «Тимпул», 1963 г.

15. Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

16. Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

17. Шабардина Т.К., Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

ref.by 2006—2019
contextus@mail.ru