Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 

В. Высоцкий... "Я пришел сюда, чтобы правду ответить"

Работа из раздела: «Культура и искусство»

/

Реферат

Тема: «В.Высоцкий...Я пришел сюда, чтобы правду ответить»

План:

высоцкий творчество поэт личность

Вступление

Детство В. Высоцкого

В. Высоцкий и друзья

В. Высоцкий в театре

В. Высоцкий в кино

В. Высоцкий - поэт. Тематика стихов Высоцкого

Любовь в жизни Высоцкого

В. Высоцкий - кумир 60-70-х гг.

Заключение

Литература

Вступление

Владимир Высоцкий. Это имя мне знакомо с детства. Я не помню, когда я впервые услышала его надрывный голос - я была очень маленькая. Мои родители - поклонники его творчества, поэтому Высоцкий звучал дома часто. Я даже помню, как я засыпала под его песни. Наверное, поэтому и мне сейчас очень нравятся его песни стихи, его хрипатый голос.

Из моих ровесников мало кто интересуется его творчеством, некоторые даже не слышали песен Высоцкого. Но нередко мне говорили, что терпеть не могут его. А ведь Владимир Семенович был удивительным человеком. Люди, которые знали его лично, говорят о нет и его творчестве с уважением. У него было много друзей, Владимир Высоцкий был кумиром целого поколения, так называемых «шестидесятников», и до сих пор им является. В его песнях отражаются все социальные и политические процессы и события в шуточной или серьезной форме. Они и сейчас актуальны.

Он много писал о войне, писал песни для фильмов и спектаклей. Им сыграно более 200 ролей в театре, 30 ролей в кино и 8 - в радиоспектаклях.

В.Высоцкого нет с нами уже 25 лет, но творчество его осталось. В этом реферате я расскажу в Высоцком как об актере, певце, поэте, и, прежде всего, как о человеке, Личности. Тем самым попытаюсь доказать, что он не «вчерашний день», что его творчество имеет значение и для нашего поколения.

Детство В.Высоцкого

Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 г. в Москве. Его отец, Семен Владимирович, был военным.

Мама, Нина Максимовна, вспоминала: «Володя рос очень интересным ребенком, очень занятым. Рано начал говорить. Первая фраза, которую произнес, стоя вечером на крыльце дачи, была: «Вот она, луна!» К двум годам знал много стихов и читал их довольно выразительно. При этом обязательно должен был забраться на какое-нибудь возвышение - на детский стульчик, чаще всего на табурет, откидывал со лба свои белокурые волосы и громко, не по-детски серьезно, читал длинные стихи».

Уже тогда его голос был не по возрасту низким, и позже, в школе, учительница пения удаляла его с урока, чтобы он не портил общего хора.

Когда началась война, Владимиру было три года, и они с матерью эвакуировались из Москвы в Оренбургскую область.

С раннего детства Владимир был очень добрым. Он мог кормить всех детей во дворе, делать всем подарки. Из воспоминаний Нины Максимовны: «...Когда мы эвакуировались из Москвы с детским садом на Урал и жили в селе, я иногда приносила ему чашку молока - он и этим делился с другими детьми, говоря, что «у них ведь мамочки нет, и им никто не принесет...»

Его доброту отмечали и много лет спустя: «...Володя был очень добрый человек, всегда старался помочь, всегда. Если он знал, что человеку плохо, он обязательно находил возможность помочь». (Ю.Любимов).

В школу Володя пошел в 1946 г. и закончил ее в 1955 г. Встал вопрос о поступлении. У Высоцкого были хорошие математические способности, поэтому родители хотели, чтобы он получил техническое образование. Но Владимир хотел учиться в театральном. Родители не верили в его актерские способности. За помощью обратились к деду, Владимиру Семеновичу - юристу, человеку образованному, обладавшему железной логикой и особым даром убеждения. Владимир Семенович сказал: «Вот кончишь институт, получишь специальность, а потом уже можешь быть актером».

Высоцкий был не согласен, но не хотел огорчать отца с матерью и вместе со своим одноклассником Игорем Кохановским подал документы и поступил в Московский инженерно-строительный институт им. Куйбышева.

К технике у него душа не лежала. Вместо того, чтобы выполнять чертежи, Владимир то пил кофе, то просто ходил из угла в угол, все время что-то отвлекало его. Чертил Игорь Кохановский.

Однажды Нина Максимовна услышала из комнаты, где занимались ребята, крик: «Все» Хватит! В этом институте я больше не учусь!» Случилось это в середине первого курса. Вот как об этом вспоминает сам Владимир Высокий: «Я учился в Строительном институте им. Куйбышева на механическом факультете, должен был получиться из меня инженер... Однажды ночью с моим товарищем в 6-й раз переделывая чертеж по начертательной геометрии, сидел я, грустно на него смотрел. Он тоже посмотрел на мой чертеж ... и захохотал. Тогда я вылил на чертеж тушь и сказал: «Все!» Вот с этого момента я понял, что инженера из меня не выйдет. А в это время я занимался в самодеятельности с мхатовским актером Богомоловым, и я решил поступать в Школу-студию МХАТ, что случилось через полгода».

А тогда ночью Нина Максимовна была в отчаянии. Вместе с дедом она обратилась в деканат института, чтобы удержать (как им тогда казалось) парня от глупости.

Декан сказал Владимиру: «Высоцкий, не делайте опрометчивого шага, у вас явные способности к математике». На что Владимир с уверенностью ответил: «Вполне возможно, но инженером я быть не хочу и не буду. Это не мое, понимаете? Так зачем же мне занимать место, предназначенное для другого, которому это нужнее, чем мне».

Нина Максимовна вспоминает, как вечером дома он ей сказал: «Ты, мама, не волнуйся; я знаю, что придет время, я буду на сцене, а ты будешь сидеть в зале, и тебе захочется рядом сидящему незнакомому человеку шепнуть: «Это мой сын!» Я стану актером, хорошим актером, и тебе стыдно за меня не будет». И я как-то сразу ему поверила и уже не переживала так сильно».

Владимир Высоцкий и друзья

«У меня очень много друзей. Меня Бог наградил... И я без них сдохну, это точно...» В.Высоцкий. Из дневника.

Все началось с дома на Неглинной улице... Там жил Игорь Кохановский. Когда Игорь и Владимир учились в 8 классе, после уроков они часто шли на Неглинную, недоговори какой-то очередной свой разговор.

Неглинная, Большой Каретный, где жил отец В.Высоцкого, Самотека, где жили многие одноклассники Высоцкого и Кохановского - это «бермудский треугольник» середины 50-х, где родились темы первых песен Владимира Высоцкого.

Песня «Большой Каретный» о друзьях, о юности, о местах, где прошла юность, посвящена Левону Кочаряну:

Где твои 17 лет?

На Большом Каретном.

Где твои 17 бед?

На Большом Каретном.

Где твой черный пистолет?

На Большом Каретном.

Где тебя сегодня нет?

На Большом Каретном.

Помнишь ли, товарищ, этот дом?

Нет, не забываешь ты о нем.

Я скажу, что тот полжизни потерял,

Кто в Большом Каретном не бывал...

Владимир Высоцкий вспоминал: «Я жил в Большом Каретном переулке. И место около этого здания (Центральный театр кукол) и серого - рядом - было самое мое любимое. И весной, в первый день, когда было - не слякоть, а чуть-чуть подтаивало и уже девочки начинали играть в «классики», - Я сюда приходил и просто стоял, смотрел на людей, которые приходили...»

И.Кохановский был, наверное, самым верным другом Владимиру. Даже, когда после окончания МИСИ, он уехал работать в Магадан, их дружба не прекратилась. Они переписывались (хоть и редко), перезванивались, Владимир ездил к нему и Кохановский приезжал в Москву.

Высоцкий посвятил Кохановскому несколько песен и стихов. Самая известная из них - «Мой друг уехал в Магадан»:

Мой друг уедет в Магадан -

Снимите шляпу, снимите шляпу!

Уедет сам, уедет сам -

Не по этапу, не по этапу.

Не то, чтоб другу не везло,

Не чтоб кому-нибудь назло,

Не для молвы: что, мол, - чудак,

А просто так...

Игорю Кохановскому эта песня памятна еще и тем, что он услышал ее в день смерти Владимира, по радио «Голос Америки» (официальная Москва хранила молчание об этом горе): «...И вот первое, что донеслось до меня из далекого Вашингтона, была песня, столько раз пропетая мне Володей в нашем тесном кругу, а теперь предвещающая известие об его кончине». Боже мой - подумалось тогда - ведь такое не приснится и в дурном сне! Написанная как веселое, шуточное, дружеское послание - песня передается в ТАКОЙ день по «голосу» из-за океана» - вспоминает Кохановский.

Однажды Владимир Высоцкий сам приехал в Магадан. Был он тогда в загуле. Приехал и рассказал Игорю первому, что влюбился в Марину Влади. Даже пытался звонить из Магаданского Главпочтамта в Париж. Телефона он ее не знал, телефонистка все-таки попыталась соединить через Москву. Там сказали, что соединят, если звонит Ален Делон или Бельмондо. Небритый дня два Высоцкий не был похож на знаменитых французов, и над ним только посмеялись. Тогда он попросил Кохановского позвонить Люсеньке (жене Высоцкого) и сказать, что он в Магадане и с ним все в порядке. На следующий день Кохановский отправил его обратно в Москву.

В день одного из приездов Игоря в Москву, Владимир подарил ему еще одну песню, в строчках которой отразилась суть отношений двух друзей:

---А у меня уже много лет -

С детства самого.

Он передо мной,

Как лист перед травой,

а кругом -

с этим свыкнулся -

ни души святой,

даже нету той...

А он откликнуся.

В театре на Таганке друзьями Высоцкого были Валерий Золотухин и Вениамин Смехов. Их даже называли «тремя мушкетерами».

Валерия Золотухина очень мучила совесть, когда он заменял Высоцкого в спектакле. Он очень любил Володю и завидовал ему, как он говорил: «самой черной завистью, какая только бывает. Я, может быть, Александру Сергеевичу Пушкину так не завидую, как Высоцкому, потому что имел честь и несчастье быть современником последнего».

Высоцкий и Золотухин вместе снимались в фильме «Хозяин тайги» в Сибири. Жили в одном доме в селе Выезжий Лог. Золотухин показывал мальчишкам «живого Высоцкого». «Охоту на волков» Высоцкий писал под дулами глаз. Но узнал он об этом потом. Валерий Золотухин был вдохновителем Высоцкого к написанию песни «Банька по-белому». Он объяснял Володе чем отличается банька по-белому от баньки по-черному, рассказывал все тонкости церемонии мытья в бане: кто в первый пар идет, кто во второй, кто в третий и т.д. И вот однажды Владимир разбудил Золотухина и спел ему новую песню:

Протопи ты мне баньку, хозяюшка, -

Раскалю я себя, распалю,

На полке, у самого краешка,

Я сомненья в себе истреблю...

Высоцкий так относился к друзьям: «Друг! А за друзей... Их не взвешивают, друзей, не оценивают. Все они мне друзья. А это значит, - что бы ни случалось, я не буду думать: прав - не прав мой друг...»

Высоцкого любили многие его знакомые, но все равно он был одинок. В одном из писем к Кохановскому Владимир написал: «Васечек! (так они друг друга называли в школе) Друзей нету. Все разбрелись по своим углам и делам. Очень часто мне бывает грустно, и некуда пойти, голову прислонить. А в непьющем состоянии и подавно. А ты, Васечек, в Магадане своем двигаешь вперед журналистику, и к тебе тоже нельзя пойти. Ты, Васечек, там не особенно задерживайся, Бог с ней, с Калымой! Давай, вертайся! Мы все с тобой обсудим и решим. А вообще-то я позвонить тебе хочу. Выясню у матушки твоей, Надежды Петровны, как это сделать, и звякну. Послушаем друг дружкины голоса...»

В. Высоцкий в театре

После того, как Высоцкий бросил МИСИ, он полгода усиленно готовился к поступлению в театральную студию.

Нина Максимовна вспоминала: «...Это было очень напряженное для него время. Он тогда занимался в драматическом кружке, которым руководил актер МХАТа Владимир Богомолов. Я как-то зашла к ним на репетицию. Володя изображал крестьянина, который пришел на вокзал и требует у кассирши билет, а ему отвечают, что билетов нет, а он добивается свое. Я впервые увидела его на сцене и до сих пор помню свое удивление, настолько неожиданны были для меня все его актерские приемы. После репетиции я подошла к Богомолову и спросила (хотя уже знала ответ): «Может ли Володя посвятить свою жизнь сцене?» «Не только может, но должен! У вашего сына талант» - ответил актер.

Володя до глубокой ночи пропадал в кружке. Он много мне рассказывал, как она репетируют, как сами готовят декорации, как шьют костюмы. Это было время одержимого ученичества...»

Экзамены в театральный дались ему трудно. Дело было в его хриплом голосе. Владимир обратился к врачу-отоларингологу, который дал Владимиру справку, что голосовые связки у него в порядке, и голос может быть поставлен. Богомолов, первый театральный учитель Володи, помогал ему готовиться к экзаменам в Школу-студию МХАТ.

В 1956 г. он поступил на актерское отделение, на курс Б.И.Масальского и А.М.Комиссарова.

Пропадал в студии днями, занимался очень увлеченно. В.В.очень много времени тратил на студенческие «капустники». Он бесстрашно пародировал своих педагогов - Кедрова, Масальского, Тарханова. Его называли неисправимым сатириком. Владимир и над собой умел посмеяться. И иначе, чем в шутку, о себе не говорил.

В 1960 г. Высоцкий окончил студию и стал работать в Московском драматическом театре им. А.С.Пушкина. Затем несколько месяцев работал в Московском театре миниатюр.

В театре им.Пушкина он сыграл Лешего в спектакле «Аленький цветочек» в 1961 г. В Театре на Таганке он сыграл роли Второго бога, Мужа, Янг Сунна в спектакле «Добрый человек из Сезуана» Ю.Любимова, несколько ролей в спектаклях «Десять дней, которые потрясли мир» и «Павшие и живые», роль Маяковского в спектакле «Послушайте». Роль Галилео Галилея в спектакле «Галилей». Самая главная, незабываемая, самая любимая роль Высоцкого - Гамлет в пьесе В.Шекспира «Гамлет» в 1971 г. Эту роль он сыграл 217 раз. В 1976 г. спектакль получил первую премию на 10-м юбилейном Белградском интернациональном фестивале, в 1977 г. во Франции ему была присуждена высшая премия французской критики как лучшему иностранному спектаклю года, в 1980 г. - первая премия на втором Международном фестивале «Аршавские встречи».

Авторская сущность Владимира Высоцкого проявилась в его творческом методе. Он - актер, стремящийся выразить суть характера своего героя, показать правду о нем так, чтобы ему зритель не только поверил, но и стал сопереживать герою Высоцкого.

Юрий Любимов (режиссер Театра на Таганке) говорил о нем: «Он был прекрасный актер, потому что он был личностью. Он всегда со сцены нес какое-то свое ощущение мира...»

Друг Владимира, актер Театра на Таганке, Вениамин Смехов так рассказывал о нем: «Высоцкий - и в этом театр ему был верным пособником - пошел на таран холодной стены недоверия к себе. Он сыграл Гамлета и Галилея, Лопахина и Свидригайлова - сложнейшие роли мирового репертуара. Он сыграл их так, что об этом стало слышно по всему белому свету».

Несмотря на его талант, Владимира не раз хотели уволить из театра. Дело в том, что Владимир довольно часто страдал запоями. Это было большим горем для его друзей. Из-за его запоев в театре были большие скандалы, срывались спектакли. Его заменяли другие актеры, менее известные. Таким образом, на несчастье Высоцкого они прославлялись. Приходилось и Золотухину заменять Владимира, от чего он очень мучился, переживал. Ему было очень неудобно перед Володей, потому что он был его другом.

Володю лечили в клинике, он несколько раз лежал в......... Он выздоравливал и снова был «в строю».

Поэтому по Москве и вообще по стране ходили невероятные слухи о нем.

Высоцкий говорил всегда: «Когда спрашивают, уйду ли я из театра на эстраду или в кино, я могу абсолютно серьезно сказать - «Нет». Этого никогда не произойдет, потому что работа в театре очень интересна и по собственному желанию из нашего театра никто никогда не уходил».

«Я подумал, что если уйду из театра, - может быть, я даже перестану петь. Потому что это - единственный театр, пожалуй, у нас в стране, где поощряется то, что мы сами сочиняем.

В. Высоцкий в кино

Дебют Владимира в кино произошел в 1959 г. - роль студента Пети в фильме «Сверстницы».

Когда он начал сниматься, то больше играл веселых, разбитных ребят, хулиганов, часто это были отрицательные эпизодические роли. Это роли в фильмах «Карьера Димы Горина», «Ждите писем», «713 просит посадку», «Грешница». Снимаясь в этих (а потом и в других) фильмах он приобрел много побочных профессий. Потому что по словам Володи «все должно делаться по настоящему».

Потом были роли (уже не эпизодические) в фильмах «Стряпуха» (Андрей Пчелка), «Я родом из детства» (танкист Володя), «Вертикаль» (радист Володя). Для двух последних Владимир написал много песен. Он рассказывал: «С самого начала, когда я стал работать в кино с песнями, я поставил такое условие, что мои песни будут иметь такую же цену в этом фильме - не денежную, а творческую цену, - как и все остальное - как изображение».

В фильме «Служили два товарища» - Брусенцов. В фильме «Хозяин тайги» была отрицательная роль бригадира сплавщиков Ивана Рябого.

Вениамин Смехов говорил: «Он в удивительной степени был исключением из правила: брал кино на таран - как пел песни. И как жил. Его любили все наши лучшие кинорежиссеры, хотя снимался он у лучших крайне редко.

В 1976 г. в фильме «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил» он сыграл Ибрагима. «Эта работа, - по словам В.Фрида, - тоже принесла Высоцкому больше огорчений, чем радостей. Увлеченный мыслью сыграть «интеллигентного человека в неинтеллигентном мире», да еще предка великого Пушкина, да еще крестника Петра Великого, он предложил - и мы с радостью ухватились за его предложения - написать для фильма песни». Владимир написал «Разбойничью» и «Купола» уже через несколько дней. Но когда фильм был снят, оказалось, что эти песни «резко выбиваются из стиля, задают высоту, до которой картина не могла уже дотянуться». Скрепя сердце, режиссер Митта решил не вставлять их в фильм.

Братья Вайнеры подарили Владимиру Высоцкому один из сигнальных экземпляров романа «Эра милосердия». На следующий день он явился и с порога им сообщил: «Я пришел «застолбить «Жеглова»...» Они очень удивились, что это он имеет в виду. Володя уверенно сказал: «Это будет фильм. Наверное, большой. И это Моя роль. Никто вам так не сыграет Жеглова, как я...» Так и случилось: по роману «Эра милосердия» был снят замечательный фильм «Место встречи изменить нельзя», где Владимир прекрасно сыграл капитана Жеглова.

В 1980 г. был Дон Гуан в фильме «Маленькие трагедии». Режиссер фильма, Михаил Швейцер, рассказывал: «Приступая к работе над «Маленькими трагедиями» Пушкина, я решил, что Дон Гуана должен играть Высоцкий. <…> Дон Гуан - Высоцкий - это тот самый Дон Гуан, который и был написан Пушкиным. <…> И мне казалось, что все, чем владеет Высоцкий как человек, все это есть свойства пушкинского Дон Гуана. Он поэт и он мужчина. Я имею в виду его, Высоцкого, бесстрашие и непоколебимость, умение и желание взглянуть опасности в лицо, его огромную, собранную в пружину волю человеческую - это все в нем было. И в иные минуты или даже этапы жизни из него это являлось и направлялось, как сталь шпаги».

Вениамин Смехов вспоминал: «В период подготовки - земной, грешный, артист - любил, когда гримеры прихорашивали, «улучшали» его лицо, очень нравился себе в усах и в бороде - все так... Но когда надо сниматься, то и следа актерского красования не обнаружите! В бороде или без, он душу вытрясет из себя, из партнеров, из «киношников» - чтобы вышло все, как задумано, чтобы без поблажек и без ссылок на головную боль! Так было у него и в театре: являлся смертельно усталым, с температурой, с бесцветным лицом, но на сцене - как на премьере!...»

Сам Высоцкий по поводу театра и кино говорит следующее: «...Кино и театр - совсем разные вещи, разные манеры игры, работы. В кино сниматься интереснее только в смысле того, что ты видишь много разных людей, событий, мест. А во всех нам лежит тяга к перемене мест еще с детства. Для этого кино дает большие возможности.

Работать в театре значительно интереснее, потому что творческий процесс немного полнее на сцене. Все-таки ты четыре часа переживаешь жизнь какого-то человека, а не маленькие кусочки сегодня из конца, завтра из начала, потом из середины, потом это монтируют, оказывается - тебя в кадре нет, ты говоришь, а кто тебя слушает... Но все равно - работы хоть и разные, но обе очень интересные».

По общему признанию, его судьбу в кино нельзя назвать удачной, кинематограф не использовал всех возможностей актера. Ему не суждено было узнать, что за создание образа Жеглова в телефильме «Место встречи изменить нельзя» в 1987 г. он был удостоен Государственной премии СССР. Посмертно. Высоцкий и в театре, и в кино ни минуты не тратил зря, на пустопорожнее - на пререкания, что так любят иные актеры, чтоб «себя показать». Все по делу. Схватывал все на лету. Но и не боялся, не стыдился переспросить, если не понял, переделать, если не получилось. Была наглядность высшего зрелого мастерства. Был уже не юноша нетерпеливый, а именно Мастер.

В. Высоцкий - поэт

Высоцкий - типичный «шестидесятник». Таким странным словом мы именуем людей, в мировоззрении которых под впечатлением разоблачений беззакония, преступлений периода культа личности произошел переворот, определивших их видение жизни на десятилетия вперед, вплоть до нынешних времен. Их мировоззрения с особой яркостью проявилось в 60-е годы - отсюда и название.

Поэзия, за редким исключением, исполнял свое название говорить правду. И вдруг - нечто непохожее, неприглаженное, словно случайно затесавшееся в чинный, добропорядочный дом: хриплый голос, заставлявший людей вслушиваться в смысл слов...

Стихи Высоцкий начал писать в 8 лет - сочинял детские стихи про салют и прочее. Когда стал постарше, писал всевозможные пародии, были среди них и стилизации под блатные песни. Его мама вспоминала: «Они с Игорем Кохановским слагали стихи еще в школе. У Игоря осталась толстая тетрадь, исписанная их стихами. Темы они брали из школьной жизни, и стихи, как я помню, получались довольно веселые».

Высоцкий стал прекрасным, умным, лиричным, тонким, ироничным, многогранным поэтом. Его поэтическое творчество связано, с одной стороны, с городским фольклором - традициями городского романса и так называемой «блатной» лирикой, а с другой - с авторской песней, жанром, во многом благодаря творчеству поэта. Высоцкий создал особый вид поэзии, как он называл это сам: «Стихи, положенные на ритмическую основу». Их отличает четкий ритм, причем часто меняющийся на протяжении стихотворения, использование рефрена-припева, необычность интонации, аллитерации. Его стихи тяготеют к жанру баллады: часто имеют сюжет и героев, причем многие написаны в виде монолога героя, от лица которого выступает исполнитель. Поэтической манере Высоцкого свойственен особый «протеизм» - способность к перевоплощению в героя стихотворения, часто очень далекого от личности самого поэта. Это прослеживается не только в стихах комического и бытового планов, где поэт через монолог изображает персонажа («Товарищи ученые», «Разговор у телевизора», но и в серьезных программных стихотворениях, когда лирический герой существенно отличается от поэта по характеру, судьбе, иногда это даже неодушевленные предметы («Охота на волков», «Спасите наши души», «Песня микрофона»).

Герой Высоцкого - это борец, пытающийся преодолеть несправедливость окружающего мира, бросающий вызов обстоятельствам, часто понимающий свою обреченность, но при этом верящий в высшую справедливость и в такие человеческие ценности, как любовь, дружба, мужество, профессиональное мастерство; он ненавидит мещанство, ложь, предательство. Высоцкий был ироничен по отношению к ложным ценностям, высмеивал социальную демагогию; он был исповедален и искренен во всем, что касалось внутренней жизни его лирического героя. Высоцкий умел страдать и сострадать; как немногие из его литературных современников, умел находить общий язык с миллионами.

Сколько же песенных ролей и образов! Сколько людей, чувств, часто незабываемых, не открытых литературой, обрели в нем свой голос!

Здесь не скоротечная мода, как в начале кому-то казалось. Что-то есть тут чрезвычайно серьезное, мимо чего мы не имеем права пройти. Тут доверие настоящее, труднее и прекраснее которого ничего не может быть. Не купишь, не переделаешь, как и настоящую любовь. Тут есть такое доверие людей к своему поэту, который понимает тебя и выражает извечную тоску по правде. Жажду неподдельности:

Не единою буквой не лгу, не лгу...

Многие ли посмеют подписаться по этими словами? А Владимир Высоцкий жил ради этого. Он всю жизнь искал правду, пытался людям эту правду показать.

Тематика его стихов очень разнообразна. Есть у Высоцкого и цикл стихов о спортсменах, и стихи о любви и семейных отношениях в разные эпохи, и так называемая «блатная» лирика и даже стихи-сказки. Высоцкий писал много песен к фильмам, и теперь их также можно определить по темам. Песни из к/ф «Вертикаль» об альпинистах, о горах, «Я родом из детства» - о войне.

Кажется - вот банальный жанр, вот «приблатненность» темы, вот чересчур мелодраматично. Но как быстро выяснилось, что все это у него пародия, сарказм, горечь. Может быть, самой распространенной первоначальной ошибкой в восприятии Высоцкого было спутывания персонажей, которых он играл в своих песнях, с ним самим.

Альпинисты считали его своим. Верили, что он опытный восходитель, после того как услышали его первую песню об альпинистах. Она была навеяна Владимиру несчастьем, которое случилось на пике «Вольная Испания». Погиб альпинист, товарищи безутешно пытались снять его со стены. На помощь двинулись спасательные отряды. Шли дожди, гора осыпалась камнепадами... Палатка артистов превратилась в перевязочный пункт... Высоцкий жадно вслушивался в разговоры, пытался схватить суть, понять ради чего все это... Так родились слова:

Да, можно свернуть,

Обрыв обогнуть,

Но мы выбираем трудный путь,

Опасный, как военная тропа» - вспоминал Станислав Говорухин.

Высоцкому приходило много писем, где его спрашивали: «Не тот ли Вы, Володя Высоцкий, с которым мы выходили из окружения под Оршей?» Сам Высоцкий рассказывал: «Считают, что я был шофером - дальнерейсовиком или обязательно был лагерником каким-то там... А это вовсе не так, - девяносто девять процентов фантазии, а иначе не было бы цены этим вещам, если бы не было в них фантазии авторской...»

Очень много, наверное, даже больше, чем о чем-либо, Высоцкий писал о войне. Сам он не воевал - когда пришла война, ему было 3 года. «Но моей семьи война коснулась - говорил Владимир - у нас и смерти есть - и погибшие, и те, которых... догнали старые раны: в 1978 году умер мой дядька... И когда несли его тело, впереди шли 17 летчиков и на 17-ти красных сафьяновых подушках несли 17 его орденов, а медали даже некуда было класть. Такой вот был парень, человек...»

Но Высоцкий писал о войне не только потому, что у него военная семья - всех людей в нашей стране она коснулась. «Война всегда будет нас волновать - это такая великая беда, это никогда не будет забываться и всегда к этому будут возвращаться все, кто в какой-то степени владеет пером - говорил Высоцкий. - Я считаю, что во время войны просто есть больше возможности, больше пространства для раскрытия человека. Тут уж не соврешь: люди на войне всегда на грани, за секунду или за полшага от смерти».

Мотивы военных стихов Высоцкого разнообразны, глубоки и жизненны, они в своей основе отчасти оригинальны, отчасти уходят корнями в русскую классическую литературу. Перед нами предстает человек во всех его проявлениях, от низменного до возвышенного от обыденного до исключительного, раскрывается сущность войны.

Военные стихи Высоцкий трагичны, но в то же время в них нет безысходности, они полны оптимизма. В основании этого оптимизма глубочайшая, неисчерпаемая, поистине сыновья любовь поэта к родной земле:

«Материнства не взять у земли,

Не отнять, как не вычерпать моря...»

В стихотворении «Мне этот бой не забыть нипочем...» Высоцкий делает страшное открытие: война не только убивает конкретных людей, но разрушает веками складывавшийся генофонд, обесценивает прошлое и уничтожает будущее, обрывает живую родовую цепочку поколений, ведь погибший на фронте юноша, еще не успевший стать отцом, становится последним в своем роде, на нем прекращается жизнь целого рода:

Я бы звезду эту сыну отдал

просто на память...

В небе висит, пропадает звезда -

некуда падать.

Четверостишие этого же стихотворения:

Нам говорили: «Нужна высота»

И: «Не жалеть патроны!»

Вот покатилась вторая звезда

Вам на погоны... -

показывает героизм одних и карьеризм других. Одни погибают, другие получают награды. В следующем четверостишии эта невысказанная обида всех не вернувшихся из боя трансформируется в мотив случайности, незначительности всех земных чинов и наград по сравнению с главной наградой - жизнью:

Звезд этих в небе, как рыбы в прудах,

Хватит на всех с лихвою.

Если б не на смерть - ходил бы тогда

Тоже героем...

Лирический герой стихотворения «Сыновья уходят в бой» вдруг осознает, что «все же конец мой еще не конец, конец - это чье-то начало». Мотив бесконечности приобретает у Высоцкого глубочайший духовный и нравственный смысл.

Наши мертвые нас - не оставят в беде.

Наши павшие, как часовые.

Отражается небо в лесу, как в воде,

И деревья стоят голубые.

В душах сегодняшних и завтрашних поколений отражается святая память о тех, кто честно прожив свою жизнь, стал частичкой этого ясного неба, чье незримое присутствие, как путеводная звезда, помогает нам, сохранив веру в добро и справедливость, не пропасть в дебрях современного суматошного мира.

Высоцкий рожден был поэтом. Имел дар Божий - поэта. Это был замечательный русский поэт и это было в нем самое ценное.

Первая его книга - «Нерв» - вышла после смерти поэта в 1981 г. и содержала 130 стихотворений, отобранных Р.Рождественским. Лишь со второй половины 80-х гг. творческое наследие поэта стало публиковаться более или менее широко.

Любовь в жизни В. Высоцкого

Владимир был очень влюбчивым человеком. За 42 года, прожитые им, он был женат три раза.

Со своей первой женой, Изой, он познакомился на репетиции студенческого спектакля «Отель «Астория» Александра Штейна. Сначала они постоянно встречались, потом стали жить вместе, но их квартирные дела были неустроенны. Высоцкому очень хотелось работать с женой в одном театре, но это оказалось неосуществимым, и она уехала в Ростов-на-Дону. Владимир иногда приезжал сюда, но все реже и реже... Расстояние между ними постепенно увеличивалось, становилось все трудней преодолимым - Иза переехала в Нижний Тагил, где стала работать в местном театре. Сохранила фамилию Высоцкого и стала жизнь воспоминаниями о тех очень счастливых месяцах встреч и редких свиданий.

Вопрос «Где жить» встал перед Володей и тогда, когда он полюбил Людмилу, ставшую в 1962 г. его второй женой. Людмила Абрамова играла роль американской кинозвезды в фильме «713 просит посадку». В этом же фильме снимался и Владимир. Особую остроту проблема жилья приобрела с рождением первого, а затем и второго ребенка. Людмила - дочь профессора, вместе с родителями и бабушкой жила в Москве. Молодожены поселились у Нины Максимовны. «Почему, спустя 6 лет семья распалась? Что произошло между ними, я не знаю, но в 1968 г. они расстались» - скажет позже мать Володи.

Людмила с профессиональной точки зрения не посторонний для Владимира человек, она имеет высшее образование, работала специалистом в кинематографии в соответствующем научном институте. И самое главное - она мать двоих сыновей Владимира. Аркадий родился в 1962 г., закончил сценарный факультет ВГИКа, Никита родился в 1964 г., был курсантом военного училища, потом работал на заводе, а в 1986 г. закончил Школу-студию МХАТ. Ныне художественный руководитель Московского Малого театра.

В стихотворении Вероники Долиной, посвященной Людмиле, есть такие строки:

Была еще одна вдова

В толпе гудящей.

Любовь имеет все права

Быть настоящей.

Друзья, сватья и кумовья -

Не на черта ли?

А ей остались сыновья

С его чертами.

Дольше всех - 12 лет - женой Высоцкого была известная французская актриса с русским происхождением - Марина Влади. Она была его первой и последней любовью. Она вошла в его мечты после французского фильма «Колдунья».

Они познакомились в 1968 г. Макс Леон пригласил Марину в Театр на Таганке на спектакль «Пугачев». Холопушу играл Володя. Марине Влади понравилась и постановка, и Холопуша. После спектакля Макс Леон всех пригласил к себе: Влади и артистов труппы. Пили чай, говорили, Владимир пел свои песни. Пел для Марины и она это чувствовала.

После этого вечера Марина и Володя стали встречаться, Она посмотрела все спектакли с его участием. Они понравились очень друг другу. 1 декабря 1970 г. они официально зарегистрировали свой брак.

Сначала жили в гостиницах, где останавливалась Марина Влади, у Нины Максимовны, в Новых Черемушках. Потом жили в квартире знакомого, который уехал в длительную командировку. В 1975 г. получили квартиру на Малой Грузинской. Она и стала их домом.

Марина не могла насовсем переехать в Москву, так как в Париже у нее остались трое сыновей, которые не могли постоянно жить вдали от Франции. Но в Москве она была очень часто, и у них с Володей была обычная семейная жизнь. Марина вела хозяйство, ходила за покупками, стряпала, убиралась: делала все, что делает всякая жена.

Когда она была в Париже, Владимир ездил к ней. Когда не было возможности приехать, звонил. Звонил ежедневно. Они часами разговаривали. Он звонил ей в любое время суток, Марина часто первой слушала его новые песни. Поначалу ему с его нетерпением было трудно дожидаться, когда его соединят с любимой женщиной, и песня «07» появилась как раз в один из вечеров, когда он ждал разговора с Парижем. Потом телефонистки уже хорошо его знали, соединяли сразу и порой сами были слушательницами этих необычных концертов.

За несколько дней до смерти Высоцкий написал и подарил Марине Влади стихотворение, в котором есть такие строчки:

Мне меньше полувека - сорок с лишним

Я жил двенадцать лет, тобой и Господом храним.

Мне есть, что спеть, престав перед Всевышним,

Мне есть, чем оправдаться перед ним.

Владимир Высоцкий - кумир 60-70-х гг.

Он замолчал. Теперь он ваш, потомки.

Как говорится, «дальше - тишина».

...У века завтра лопнут перепонки -

Настолько оглушительна она.

К счастью, эти слова другого поэта и артиста Леонида Филатова, не сбылись. Тишина была оглушительной, но недолгой. Люди не смогли без песен Высоцкого, так много рассказавших о времени и о людях. Его песни перешагнули вместе с нами в ХХI век.

Громкий и хриплый голос Высоцкого примерно с середины шестидесятых бурно ворвался в интеллигентскую авторскую песню, сразу же переместив ее из кухонь на улицы и дворы. На первых порах нарочито надрывная манера ее исполнения, «блатная» тематика ранних песен, полуцыганская нарочитая аффектация и примитивные мелодии создавали впечатление чего-то вторичного, узнаваемого.

Высоцкого не только слушали, но, кто как мог, исполняли под гитару - в школах, на улицах, на призывных пунктах. в казармах, просто в компаниях. А о студентах и говорить не приходится. Он отлично понимал, что значат его произведения для молодых, только что вступивших в жизнь людей, знал, насколько они им нужны.

Исполняя свои «песни-роли», Высоцкий мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать голову в плечи. И казалось - еще секунда - и рухнет потолок, и взорвутся динамики, не выдержав напряжения, а сам Высоцкий упадет, задохнется, умрет прямо на сцене... Казалось: на таком нервном накале невозможно петь, нельзя дышать! А он пел. Он дышал.

У этого едва ли не «самого» громкого певца аудитория с годами становилась все тише, вдумчивее, становилась одновременно интеллигентнее и шире.

Мало кто может совершить такие головокружительные переходы от самых низин жизни к ее высотам.

Дело, прежде всего в неповторимом голосе Высоцкого - поэта, его предельном, на разрыве связок, нерве. Недаром именно такое название получила его первая книга.

Он любил Слово! Он и буквы, звуки любил, все до единого, а некоторые особенно: л-л-л... р-р-р... ю-у-у... У него и согласные звучали как гласные, иногда даже сильнее. И даже становились будто слогом, образуя особую рифму.

Слова, звуки у него концентрируются, сгущаются так, что их не только видишь уже, но они словно становятся объемными, осязаемыми - кажется, дотронуться можно...

От песен Высоцкого каждый, хоть на миг, становится тревожнее, умнее, красивее, каждый очеловечивается - прямо на глазах. Его песни очень часто ранят, и ранят больно, но в них никогда нет злобы, злорадства по поводу нишах бед, они всегда добры.

Я читаю напечатанные строчки его стихотворений и слышу их. Песни Высоцкого только звучат его голосом. Я вижу не строчки, а его самого. Его каменеющее лицо, когда он поет, его шею с жилами, готовыми разорваться от напряжения. Его глаза, в которых отражается весь смысл песни. Так это красиво, так мощно...

У Высоцкого прижизненная слава была, как мало у кого. Здесь проявилась и внутренняя интеллигентность его, и как бы специальная тренировка против словоблудства.

Призвание свое он знал, относился к нему серьезно, честно и был верен ему до конца, а потому и силы его росли на удивление.

Он и при жизни был легендарен, а после смерти тем более.

Какие бы слухи о нем не ходили, не было и не могло быть слуха, будто он написал нечестную песню, будто сфальшивил.

Призвание его завоевано не лестью кому бы то ни было, не заигрыванием, не подмигиванием. Да - масса историй, слухов, легенд. Если отбросить неизбежный при этом бред, то и здесь выражается неистребимая потребность людей в осуществленной сказке. Им - любовались. Когда он проходил по какому-нибудь городу, из каждого окна гремели его песни.

Марина Влади вспоминала, как на великосветском приеме в Голливуде кто-то из американских звезд попросил, чтобы ее муж что-нибудь спел. Высоцкий взял гитару, встал посреди зала и спел «Охоту на волков». И вся блистательная публика рты раскрыла. а потом разразилась аплодисментами. Это при том, что большинство ни слова не понимало по-русски.

Но была и другая сторона его жесткой принципиальности и популярности. Партийное руководство безошибочно угадывало своего грозного врага. Владимира Высоцкого травили в печати, выбрасывали его песни из фильмов, не давали сниматься в кино.

Негласный надзор за Высоцким осуществлялся постоянно.

На одном из концертов, где должны были присутствовать «гости» Владимира попросили, чтоб репертуар соответствовал, на что он ответил: «Я буду петь то, что я пою».

После брака с Мариной Влади КГБ уже не скрывая своего отношения, вмешивается в личные дела, срывает творческие планы.

В последние годы жизни - и дома, и за рубежом - Высоцкий действовал по принципу: «Раз ничего нельзя, то все можно».

И про «персональную опеку» за границей, где сотрудники КГБ действовали под «крышей» советских посольств, Высоцкий, разумеется, знал. Но и в КГБ у Высоцкого были поклонники, а значит, и помощники. Например, в Московском ОВИРе (организации, полностью контролируемой КГБ) работал человек, который занимал достаточно высокий пост. Он существенно облегчал и ускорял утомительные процедуры получения загранпаспортов и виз. Высоцкого даже приглашали на концерты в КГБ, по случаю праздников и просто так.

Заключение

Владимиром Высоцким написано более 600 песен и стихов, сыграно более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 - в радио спектаклях. Он покорил толпу, но не смог противостоять кучке людей в КГБ. Поэтому, наверное, и уходил в запои, и бросался из крайности в крайность, и умер так рано.

Он прожил ровно 42 с половиной года. Он ушел от нас 25 июля 1980 г. Люди, окружающие его, потом вспоминали что-то предсказывающее его смерть: кто-то глаза остановившиеся, глядевшие в одну точку, кто-то холодные руки, в которых уже плохо доходила кровь, кому-то он сам говорил, что скоро умрет, кому-то дарил стихи о своей смерти.

Когда он умер, в Москве проходила Олимпиада. О его смерти сообщили только две газеты короткими некрологами. Народ, любивший его, узнал о смерти своего кумира из «вражеского радио - Голос Америки».

Прощание с В.Высоцким проходило в Театре на Таганке. Целый день к его телу тянулись толпы народа. Цветами была усыпана вся сцена и весь пол.

Похоронили его на Ваганьковском кладбище рядом с С.Есениным, которого он очень любил. Если попытаться определить место В.Высоцкого в истории нашей культуры, то самым точным будет: олицетворенная совесть народа. Поэтому и любимец народа, поэтому и массовое паломничество к его могиле вот уже много лет, поэтому и нескончаемое море цветов у его памятника, поэтому и нарасхват любые воспоминания о нем - книги, буклеты, кассеты, пластинки.

При жизни он официальных наград и званий удостоен не был, но поистине стал народным. Его талант и его творчество и явились тем самым нерукотворным памятником. Его нет с нами уже 25 лет, но для нас он живой и поныне, потому что, как и раньше нам нужны его песни - душа требует. Кто его любил, так и будет любить, для них он не умер. Владимир Высоцкий любил людей и своей жизнью доказал это. Правду искал не для себя, только - для всех. Жил и творил для друзей - не ради одной славы. «Я пришел сюда, чтобы правду ответить...» Он ответил - жил для людей, ради ближнего своего. Это и есть правда. Его творчество способно и после его смерти поддерживать и питать любовью наши душевные силы. Для этого надо просто послушать его песни и понять себя.

Литература:

2010 г. Новиков В. И.. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 512 с., тираж: 5000 экз., ISBN 978-5-235-03353-5

2008 г. Новиков В. И.. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 474 с., тираж: 5000 экз.

2005 г. Новиков В. И.. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 416 с., тираж: 10000 экз., ISBN 5-235-02922-4

2002 г. Новиков В. И.. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 413 с., тираж: 10000 экз., ISBN 5-235-02541-5

/

ref.by 2006—2019
contextus@mail.ru