Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 

Принципы формирования костюма XIX столетия

Работа из раздела: «Культура и искусство»

/

Курсовая работа

'История костюма и моды'

План

Исторические рамки, общая характеристика

Можно сказать, что история европейского костюма XIX века начинается с революционных событий во Франции конца XVIII века. Принципы, по которым формировался костюм XIX столетия, были заложены именно в то время. Французская буржуазная революция, свергнув феодализм, проложила дорогу для развития капитализма. Новая эпоха была характерна бурным развитием общества, подъёмом экономики, рядом научных открытий, новым темпом жизни и резкими социальными противоречиями.

Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство и в одежде. Моды, диктуемые двором, уступили место модам буржуазным, основным элементом которых явилось внешнее единообразие. Мужской костюм XIX века в принципе костюм деловой. Если в прежние века при помощи костюма подчёркивалось безделье, праздность, то теперь костюм выражает энергию, деловитость человека нового времени. Классовое положение теперь определяется наличием модных туалетов, их количеством, украшениями и той изысканностью, элегантностью кроя, которая отличает линии костюма, сшитого лучшими портными.

Стиль ампир отличался от классицизма большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью

В XIX веке ведущая роль в модах перешла к женскому костюму. Мужской костюм мог отличаться только качеством ткани, белизной белья. Выделяться яркостью одежды или обилием украшений считалось для мужчин дурным тоном.

Женщина же XIX столетия постепенно становится как бы рекламой - выставкой благосостояния и положения в обществе своего мужа, символом процветания его дел. И если мужской костюм на протяжении века будет изменяться лишь в деталях, то женский будет откликаться на все новые направления в искусстве и подчиняться им.

Официально уравненные перед законом, все слои городского населения могли одеваться одинаково. Поэтому важны стали в костюме различия профессиональные. В силу трудовых и бытовых условий костюм трудящегося отличался от костюма крупного буржуа, костюм художника - от костюма рабочего и т.д. Но основным различием в одежде теперь стало различие между костюмом городского и сельского населения.

В начале XIX века ведущими модами были французские, хотя в мужском костюме по-прежнему чувствовалось влияние более строгих английских одежд.

Мода этого времени стала значительным контрастом к пышным юбкам предшествующего и последующего периода. Исчезли кринолины и парики, корсеты. Естественная потребность жить в гармонии с окружающим миром, пропагандируемая эпохой Просвещения, способствовала появлению нового костюма, а ориентация на Древнюю Грецию и Рим - возникновению моды а-ля антик.

В 1804 году молодой консул Наполеон объявил себя императором. Весь период с 1804 до 1820 года в искусстве и костюме носит название ампир.

Начало XIX в. характеризуется появлением в искусстве стиля ампир (от французского 'империя'). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы Наполеона. Так же как классицизм XVIII в., стиль ампир вдохновлялся античными образами. Характерными элементами орнамента были античные лавровые венки, луки, стрелы, пальмовые ветви, львы. Плотными симметричными рядами располагались орнаментальные рельефы, росписи на неподвижной глади дворцовых стен или лакированной мебели, создавая величественную монументальность интерьера.

Когда Наполеон стал императором, период революционных вольностей сошёл на нет, и хотя общий силуэт сохранился, оголяться дамы стали намного меньше, декольте поползло вверх. Ближе к 1804 году платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ещё через несколько лет слегка укоротилась юбка.

Известна история о том, как Наполеон заметил красивую молодую даму в очень смелом наряде. Он громко вызвал её из толпы и грозно сказал: 'Мадам, вы раздеты, идите оденьтесь!'. Период Империи ввел тяжелые шелка и бархат, массивные античные орнаменты, золотое шитье на шлейфах платьев - их дизайн был разработан к коронации Бонапарта. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники 'стюарт'.

Силуэт костюма ампир стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные блестящие ткани украшают однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой. Композиция костюма статична, декоративное решение преобладает над конструктивным.

Эстетический идеал красоты

Француженки переоделись в шемиз (от фр. shemise - рубашка) - платье с завышенной талией из легкой ткани со струящимися складками. Материалами для подобных платьев служили батист, муслин, кисея, тюль светлых оттенков. По подолу платья часто украшались вышивкой с греческими и римскими орнаментами.

К концу первого десятилетия XIX века внешний вид костюма несколько изменяется. Декольте становится не таким глубоким, линия талии хоть и остается завышенной, все же опускается на несколько сантиметров вниз, появляется рукав-фонарик, низ платья более богато декорируется лентами, оборками, разнообразной вышивкой. Кроме белого в моду входят и другие цвета. В это же время вновь появляется корсет.

Образ этого времени, в целом, - это дама в удлиненном, преимущественно белом платье, которое вверху закрывало и плотно обхватывало шею, плечи подчеркивались маленькими шарообразными рукавами. Женщине эпохи Ампира так же было свойственно желание выглядеть более стройной. Созданию подобного впечатления способствовала высокая широкополая шляпа с цилиндрической тульей. Из обуви носили изящные остроносые матерчатые башмачки без каблуков, которые завязывались узкими лентами вокруг лодыжек (что-то наподобие сандалий).

Модную даму отличает большое количество украшений: кольца на всех пальцах, браслеты, всевозможные ожерелья, диадемы, шпильки для волос, превращающие даму в выставку ювелирных изделий. Мода на избыток драгоценностей существует недолго - после 1810 г. популярность приобретают ленты, цветы и перья.

Основные виды одежды, ее конструктивные решения

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Пропорции костюма остаются такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1: 7 и 1: 6, прямая длинная юбка и узкий лиф). В 1809 г. в костюме вновь появляется корсет. Применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма.

В нем появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок. Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой подкладке, и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками. Оно часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами.

Далее женский костюм становится более тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча. Линия груди остается завышенной, линия талии опускается ближе к естественной. Линия низа расширенной юбки укорачивается (до щиколоток). Характерное для стиля ампир увлечение вертикальными композиционными линиями уступает место членениям по горизонтали. Фигура делается менее высокой и стройной.

Интерес к природе, обычай совершать пешие прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом (зимой - стеганные на вате или подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, покрой и форму деталей платья.

Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев (митенями).

Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Рубашка называлась шмиз ('chemise'). Женское тело было хорошо видно. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. Декольте тоже были максимально открытыми. Молодые девушки носили платья покороче, из-под которых виднелись длинные до щиколотки панталоны. Чаще всего их делали из лёгкого шелка - фуляра, отделывали бархатной лентой и оборками.

После 1810 года юбка приобрела вид неширокого колокола с пышно украшенным подолом.

костюм стиль ампир платье

В первые годы XIX века носили предпочтительно платья белого цвета, позже стали носить платья различных цветов, но сшитые из однотонной ткани. Парадные платья богато расшивали античным орнаментом.

Характер платья зависел от его назначения: летние платья шили из светлых, легких тканей - кисеи, батиста, шелка и т.д.; парадные - из атласа, тафты, бархата; визитные и уличные - из легкой шерсти, независимо от времени года. Именно в этот период сложилась во Франции поговорка: 'Чтобы быть красивой, можно и пострадать'.

Верхняя одежда: курточка-спенсер и редингот. Зато в женском гардеробе существовало множество накидок в виде мантилий или шалей. Чаще всего надевали накидку из легкой ткани с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Кроме того, многие дамы надевали на спину, по античному образцу, четырехугольные платки и завязывали их узлами на плечах. В качестве защиты от непогоды по-прежнему служили короткие и длинные тальмы с пелериной и без пелерины. В эти годы дамский гардероб пополняют и русские шубки. Около 1815 года среди дам был очень распространен каррик с несколькими пелеринами; вообще в это время предпочитали верхние вещи мужского покроя, причем фасон выбирался всегда тот, который в данный момент был в моде у мужчин.

В начале XIX века дамский туалет обогатился несколькими верхними вещами весьма своеобразного фасона; к числу таких вещей относится, между прочим, спенсер, получившее свое название от имени лорда Спенсера.

Говорят, в 1790-х годах с лордом Спенсером (1758 - 1834 гг.) приключился забавный случай - как-то раз он задремал у камина и прожег фалды своего фрака. Обнаружив это, лорд невозмутимо обрезал фалды до талии и превратил свой фрак в короткий жакет. Он поразил своим видом публику и ввел моду на подобные укороченные жакеты, которые позднее назвали его именем - 'Spencer'. Вошедший в употребление в 1800 году, не выходивший из моды в течение тридцати лет и появлявшийся периодически даже впоследствии вплоть до нашего времени.

Спенсер принимал самые разнообразные формы. Сначала он был открыт спереди, едва доходил до пояса с высоким стоячим воротником и длинными, узкими рукавами. Впоследствии он стал глухой короткой блузой, стянутой на талии при помощи узкого пояса или шнурка. Спенсер в виде жакета надевался главным образом для выхода на улицу, а спенсер, напоминавший собою блузу, употреблялся преимущественно в качестве вечернего платья.

Модницы закутывались в кашмирские шали, вывезенные из Индии во время военной экспедиции Наполеона. Шали стоили огромных денег и стали считаться основой дамского гардероба. Особенно ценилось искусство драпировки шали. О женщинах этого времени чаще говорили, что они 'хорошо задрапированы', чем 'они хорошо одеты'.

Производство шалей во Франции появилось около 1805 года (производство Терно), что ставится в заслугу первой жене Наполеона Жозефине Богарнэ, которая, правда, сначала колебалась, но потом оказала этому делу свое покровительство. Жозефина возвеличила также творца моды ампир - портного Леруа, который одевал по последней моде весь императорский двор. Он считался лучшим парижским портным. Из приходно-расходных книг Леруа видно, что для своих заказчиц он создавал не только индивидуальные модели, но и предлагал к ним специальные шляпы и, кроме того, особую парфюмерию, что позже стало обычным делом больших французских салонов. Несколько позже, около 1815 года, при известном салоне Жака Дусе основывается первое небольшое производство шляп. Портные тогда присвоили себе возвышенный титул - 'академики'. Они имели собственные мастерские, которые были чем-то средним между ателье и мануфактурой, где работало несколько сот работниц. Там были и 'собственные' модельеры (для Леруа работал Огюст Жарнери). О них пишут в журналах, модные карикатуристы не обходят их своим вниманием. На одной из карикатур Леруа изображен как жрец, которому в его 'священнодействии' помогают портнихи в простых шмизах, подпоясанных фартуками, - они изображены где-то далеко в стороне. Внимание прессы, в том числе и карикатуры, так же, как и хвалебные некрологи (в 1829 году на смерть Леруа пишет поэт Ипполит Оже в журнале 'Ла Мод'), являются признаком знаменитости, а Леруа, действительно, был очень знаменит в свое время и принадлежал к крупнейшим представителям парижской моды XIX века.

Домашней одеждой служил кружевной пеньюар.

В течение дня туалет сменяли по нескольку раз, так что при общей 'демократичности' мода все же носила явно классовый характер. Так, например, считалось, что модная дама должна иметь 385 шляпок и столько же пар обуви, зато всего 12 рубашек.

Одежды простолюдинок были скромнее по отделке, однако модный силуэт был общим для костюмов всех слоев городского населения.

Российское общество XIX в. характеризуется так называемой 'галломанией', особенно проявляю щейся в том, что аристократия полностью перенимает европейскую моду, нередко выписывая туалеты из Лондона и Парижа. Большим спросом в этот период пользуются услуги петербургских и московских швейных мастерских 'Ломанов'. 'Г-жа Ольга'. 'Бризак'. 'Иванова'. 'Шансо'. Стиль ампир, господствующий в Европе, распространяется и в России, где сохраняется особенно долго по сравнению с предыдущими культурными направлениями. Русские костюмы в стиле ампир также отличает заимствование некоторых античных элементов: женское платье отличается чрезмерно завышенным расположением талии (почти под грудью), светлой цветовой гаммой с преобладанием белого цвета и аксессуарами, напоминающие античные. Мода периода царствования Александра I тесно взаимосвязана с его политическими убеждениями, которые перекликаются с древнегреческими идеалами свободы человеческой личности и свободного общения правителя с народом.

Провинциальное дворянство подражало в модах столичному. Однако одежда провинциалок, обычно изготовленная домашними портными и портнихами, напоминала 'смесь французского с нижегородским'.

Русское мещанство и купечество пока еще в основном сохраняло прежние традиционные формы костюма, хотя в него проникали отдельные детали западноевропейской моды.

Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. На оголенную же часть руки надевали длинные кожаные или матерчатые перчатки. Приблизительно к 1810 году император Наполеон I, стремясь придать своему двору роскошь и блеск, приказал по специальным эскизам изготовить костюмы для коронационных торжеств. Появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники 'стюарт'. Но это продлилось совсем не долго

Выходное платье

Около 1810 г. главным украшением выходных платьев стали воланы.

Мужской повседневной одеждой становится темный (коричневый, черный, синий) шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Чаще всего его носили со светлым жилетом. Верхней одеждой был двубортный редингот, или сюртук, который постепенно стал основным в деловой мужской одежде. Зимой и осенью мужчины носили редингот с несколькими воротниками или пелериной.

Начиная примерно с 1800 года, значительно удлинились брюки. Теперь их, как правило, засовывали в высокие сапоги по типу сапог для езды верхом. Фраки в основном были темные. Собственно, прежняя эпоха после себя оставила только цветной узорчатый жилет. Рубашки стали шить с высокими воротниками. Кроме того, появился галстук, который как бы поддерживал голову 'согласно надлежащего, достойного положения'.

Волосы стремись завивать как можно более естественно. Они прикрывали виски и лоб. Для моды после революции это было очень типично. К дневному костюму полагалось надевать цилиндр, у форменной одежде и вечернему костюму надевалась треугольная шляпа. Примерно в 1800 году он сменилась на двухугольную. Мужской костюм

Мужской костюм XIX в. значительно отличается от костюмов предшествующих столетий, в первую очередь по своему функциональному назначению. Если раньше мода диктуется двором и подчеркивает праздный образ жизни богатых аристократов, то теперь, после событий Великой французской революции, положение элиты общества занимает крупная буржуазия, чьи вкусы и предпочтения определяют направления развития моды.

Мужской костюм XIX в. - это костюм делового буржуа, а элементы костюма в принципе одинаковы для всех слоев общества. Разница в классовом положении определяется качеством материи, элегантностью кроя, изысканностью украшений. Важный элемент престижа - имя портного, работающего над костюмом. Буржуазная мода - мода нового поколения. Пожилые люди сохраняют верность традициям и по-прежнему носят пудреные парики, жабо и старомодные кюлоты до колен. Повседневный мужской костюм в XIX в. составляют закрытый двубортный сюртук до бедер с высоким воротником, короткий, обычно пестрый, жилет и белая рубашка с крахмальным воротником-стойкой. Длина воротника доходит до щек, он получает название фатермордер - 'отцеубийца', так как по форме и размеру скорее похож на орудие пытки. Вскоре на смену сюртуку приходит фрак, который становится самой распространенной мужской одеждой. Модный фрак может быть шерстяным, из полосатой или однотонной ткани, но талия обязательно завышена, а рукав расширяется у плеча и заканчивается воронкообразной манжетой. Воротник-стойка у фрака обычно из бархата, отличающегося по цвету от самого изделия, пуговицы - из фарфора, серебра, иногда - из драгоценных камней.

Фрак носят в сочетании со светлым жилетом и панталонами, которые окончательно утверждаются в мужском гардеробе около 1818 г. Согласно предписаниям этикета. панталоны, длина которых теперь доходит до щиколоток, должны быть по цвету светлее фрака. Вместе с панталонами в обиход входят подтяжки, являющиеся новинкой мужской моды XIX столетия. Галстук вновь принимает вид шейного платка, который завязывают личными способами: бантом или узлом с концами, убранными за жилет.

В качестве верхней одежды распространены рединготы и так называемый 'каррик' - очень длинный плащ, со складками сзади и пелериной, с оборками, лежащими одна на другой. Такой плащ, создающий образ небрежной элегантности, входит в моду благодаря Джорджу Брайану Браммелу (1778-1840), полагающему, что истинная элегантность заключается в кажущейся небрежности. Двубортный редингот, ранее предназначенный для верховой езды, видоизменяется в сюртук, который первоначально играет роль современное пальто, а позднее вытесняет собой фрак и превращается в повседневную мужскую одежду. К 1820-м годам сюртук становится уличной одеждой, он шьется приталенным, длиной до колен, с такой же формой рукавов, как у фрака. Главными аксессуарами мужской моды тех лет стали широкие галстуки, головные уборы и гусарские сапоги!

Ткани, цветовая гамма

Были популярны светлые оттенки, свидетельствующие о высоком положении, белые, почти прозрачные ткани, кисеи. Материю научились отбеливать. Материалами служили лёгкие хлопчатобумажные и льняные ткани - муслин, батист, кисея, фуляр, кружево, креп, тюль, прозрачная шерсть - дымка. Для летних платьев использовали легкие ткани: батист, шелк, лен, муслин; для парадных - атлас, тафту, бархат; для визитных - легкую шерсть, причем независимо от времени года.

Спенсеры делались из сукна и бумажных материи, а также из атласа и бархата; зимой они нередко подбивались и отделывались мехом. Открытый спенсер в виде жакета обыкновенно делался на яркой шелковой подкладке. Распространенные в 1810 году канзу - это не что иное, как видоизмененный спенсер; канзу назывался короткий глухой жакет с длинными, узкими, покрывающими кисти рук рукавами и глубоким вырезом, окаймленным высоким гофрированным воротником. Такая же гофрированная полоса материи прокладывалась вдоль шва на плечах и вдоль нижнего края жакета, где он стягивался обыкновенно при помощи шнура.

Зимой канзу делались из сукна или из бархата, а летом из перкаля или нанки; в последнем случае канзу нередко уподоблялся короткой, наглухо закрытой спереди курточке с высоким кружевным воротником и длинными узкими рукавами, образующими наверху шесть или восемь поперечных буф и заканчивающимися около кисти кружевными манжетами.

Дополнением к туалету служили длинные перчатки, небольшой веер, сумочка типа кисета, маленький зонтик. Ткани - муслин, шелк, кисея, лен, кружева и бареж (смесь шерсти и шёлка).

Надо заметить, что двор Наполеона всегда был наполнен привозными товарами. В те времена в моде были привозные кружева, ирландская обувь, голландское полотно, шелк из Турина, индийский муслин, английское сукно. Позже ввоз дорогих товаров был запрещен. Но их продолжали привозить контрабандой.

Обувь, головные уборы, прически, ювелирные украшения

Никогда до этого мода не была столь изощренной по части украшений. На руках было принято носить два браслета - один на запястье, другой выше локтя, а волосы закалывались высокими гребнями с драгоценными камнями. Дорогие кольца надевались на каждый палец. Под полупрозрачные платья, на трико или тело носили браслеты на щиколотку ноги и выше колена. Поверх легкого батистового платья, которое носилось даже в России зимой, одевалась теплая кашемировая шаль, сколоть которую можно было только брошью. Впервые брошь приобретает большую популярность, что, несомненно, связанно с ее функциональностью. Полный комплект украшений обычно состоял из: ожерелья, пары браслетов, висячих серег (жирандолей), пряжки для пояса и четырех видов украшений для волос. Такой комплект изготавливался из одного вида драгоценных камней и в одной технике, имел индивидуальную упаковкув виде большого футляра и назывался - парюр.

Самыми популярными украшениями стиля Ампир были изделия для волос: гребень, тиара, диадема, бандо. Мода на эти украшения появилась совместно с модой на греческие прически и укладки волос, подобные знатным римлянкам.

Королевой стиля является - ДИАДЕМА - украшение для головы в виде открытой полу - короны. В древности диадему носили и мужчины и женщины, иногда она являлась признаком принадлежности к царскому роду. Диадема, изготовленная для коронации Наполеона, напоминает 'олимпийский' венок, выполнена в виде колосьев злаков. Колье периода АМПИР, как правило, могло трансформироваться в броши, серьги или подвески. В полной парюре, прилагался еще и дополнительный обруч с помощью которого брошь или колье могли превращаться в тиару или диадему

Такое изобилие украшений превращало модниц как бы в витрину ювелирного магазина. Особенно модными были камеи, имитирующие античные образцы. После 1810 года драгоценные украшения временно выходят из моды, и их заменяют цветами, перьями, лентами, гирляндами.

Женские прически стиля ампир в корне отличались от причесок XVIII века. Античные прически, которые появились во времена Великой французской революции 1789 года и Директории, продолжали пользоваться популярностью. С 1801 года среди женщин распространяются прически из коротких, завитых в локоны волос, которые походили на мужские 'титус' и 'каракала'.

В большом употреблении были жемчужные сетки, покрывавшие волосы целиком, за исключением нескольких локонов на висках и на лбу.

В 1804 году волосы плотным кольцом лежали вокруг головы и в то же время спускались на лоб так низко, что почти закрывали брови; при этом сзади они образовывали род шиньона, перехваченного цветной полосатой лентой и украшенного высоким плюмажем, известным под названием la dominante.

В 1810 году молодые девушки являлись на балы с такой прической: на лбу и на висках у них волосы были завиты мелкими кольцами; на затылке возвышался небольшой пучок локонов; поперек головы прикалывались цветы.

В 1812 году волосы разделялись пробором, а на затылке заплетались в косы и располагались в виде гнезда, при этом пряди, спускавшиеся вдоль висков, завивались. Гребенка была по-прежнему в большой моде.

В 1813 году среди дам было заметно пристрастие ко всему китайскому. 'Китайская прическа' состояла из гладко зачесанных кверху и собранных в пучок локонов, но теперь вокруг головы обвивалась узкая шелковая лента, которая завязывалась бантом надо лбом, а на виски спускались два коротких локончика.

В 1817 году появились такие прически: волосы зачесывались кверху, разделялись пробором и пускались вдоль висков и по плечам в виде длинных локонов, a на темени соединялись в несколько пышных пучков, пере хваченных нитками жемчуга, лентами, гребенками или цветами.

В 1820 году волосы зачесывались так, что затылок оставался открытым, и располагались затем наверху в виде шиньона, который поддерживался в большинстве случаев более или менее широким и высоким гребнем, на висках волосы собирались в пышные пучки.

Все прически начала XIX века наглядно демонстрируют мастерство парикмахеров, их высокий вкус, фантазию. Это время в истории причесок считается периодом блистательного показа высоких профессиональных навыков, техники в области стрижек, завивки и укладки.

И только головные уборы, единственный элемент одежды, находятся в стороне от античной моды. В это время носят чепцы и шляпы самых различных форм. Причем шляпа постепенно вытесняет чепец. Женщины эмансипируются и шляпы становятся для них, как бы эмблемой, признаком общественного положения. Поэтому женщины начинают носить шляпы и в виде цилиндра, и в виде берета, напоминающие мужские головные уборы, а также вечерние тюрбаны, шлемо-видные шляпы и т.д. Дневной костюм дополнялся цилиндром, к выходному костюму и форменной одежде полагалась треугольная шляпа, которая вскоре, около 1800 года, сменилась двухугольной.

Тока - головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Мужские шляпы этого времени имеют цилиндрическую форму, дугообразные поля. Ширина полей увеличивается очень быстро. Материалом для шляп служат фетр, велюр, войлок. Модной становится английская шляпа со средними полями.

Обувь также продолжает нести отпечаток античности: она низкая, легкая, плоская, без каблука, не исключены и сандалии с переплетением из ремешков и лентами, которыми крест-накрест обвязывали ногу.

Мужчины носят высокие сапоги из черной кожи с отвернутыми голенищами желтого цвета. С костюмом, предназначенным для бала, принято надевать открытые кожаные туфли на невысоком каблуке.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Мужские прически со времен Директории изменились мало. Это были все те же коротко остриженные завитые волосы, красиво уложенные. Самыми популярным были прически типа 'титус' и 'каракала'. Парики с прическами типа 'кошелек', 'узел', 'крысиный хвост' больше не появлялись. Волосы вновь обрели естественный цвет, так как пудра вышла из моды. Разнообразились прически проборами - прямым, боковым, сквозным. Дополнением прически стали небольшие бакенбарды - 'фавориты', 'акульи плавники'. При них иногда носили небольшие усы. Бороду носили крайне редко, и то типа 'эспаньолки', 'жабо'.

Стиль ампир в современной моде

Во все времена, истинные леди стремились быть модными, женственными и привлекательными.

И хотя стиль ампир в одежде оставался на пике моды совсем не долго, он приобрел новую жизнь в наше время. Сегодня платья в стиле ампир - в немного модифицированном виде - позволяют выглядеть изумительно нам, современным модницам и ценительницам красоты.

В современных платьях в стиле ампир, многие характерные черты сохранились, тогда как некоторые все же претерпели некоторые изменения. Давайте посмотрим, как выглядит такое платье сегодня:

Линия талии осталась завышенной

Под грудью платье или сарафан обычно перетянуты лентой, чтобы подчеркнуть эту завышенность талии

Силуэт стал более легким, буквально струящимся, элегантным и женственным

Основные материалы, используемые для пошива платьев - шелк и шифон

Обувь может быть как на низком, так и на высоком каблуке, однако низкий все же более предпочтителен.

Платья в стиле ампир существуют сегодня в самых различных интерпретациях, и найти нужный вариант можно для любого случая. Длина платья также претерпела изменения. Подол становился все короче, результатом чего стали платья в стиле бэби долл (baby doll), юбка которых гораздо выше колен, а акцент сделан на область декольте. Варианты из легкой и яркой ткани подходят для выхода в свет.

Для повседневных прогулок есть полупрозрачные туники; для вечерних выходов - платья в пол всевозможных цветов. И хотя платья в стиле ампир были хитом предыдущего сезона, в нынешнем они продолжают быть актуальными. Так, например, в той же Zara можно запросто подыскать себе нечто подобное.

Платье из коллекции Zara

Чаще всего, стиль ампир прослеживается в летних платьях и сарафанах, а также - в свадебных платьях. Последние отличаются просто невероятной популярностью, ведь они одновременно роскошны и комфортны, женственны и изысканы - и в то же время, просты до невероятности. В таком платье невеста выглядит невероятно привлекательно, утонченно, можно сказать - божественно. При этом, она не чувствует себя скованной или ограниченной, как это бывает со свадебными платьями, выполненными в других стилях.

Сегодня стиль ампир подразумевает не только платья, но и блузы или топы. Они замечательно комбинируются с широкими брюками, узкими брюками-дудочками, а также с элегантной юбкой-карандашом. Обувь может быть как на каблуке, так и на плоской подошве (например, балетки).

Бренды соответствующие стилю Ампир: одежда в стиле Ампир можно встретить в коллекциях: Celine, Anna Molinary, Balenciaga,Laura Scott, Valentino, Michael Kors,Zara, Tom Ford для Gucci и др. Платье Laura Scott

Платье в стиле ампир как средство коррекции фигуры

Такое необычное свойство платьев в стиле ампир, наверное, и является истинным секретом их популярности. Ведь - чего скрывать - далеко не каждой из нас удается постоянно поддерживать свою фигуру в идеальном состоянии. А элегантное, струящееся платье их легкого шелка или шифона с завышенной талией помогает скрыть все недостатки и подчеркнуть достоинства.

Такое платье великолепно смотрится на любой фигуре. Давайте посмотрим, какие недостатки мы можем скрыть от постороннего взгляда с его помощью:

Непропорциональность фигуры

Слишком большую или слишком маленькую грудь

Большой, обвисший живот (особенно актуально для женщин в послеродовом периоде, когда кожу еще 'украшают' растяжки; а также для беременных - живот ничем не передавлен, вы чувствуете себя комфортно и выглядите обворожительно)

Крупные бедра

Полнота

Целлюлит

Широкие щиколотки

Кривые ноги

Проблемную кожу

Одним словом, для платья в стиле ампир нет ничего невозможного: оно способно превратить в принцессу любую простушку. Однако нужно быть внимательной, тщательно подбирать размер платья.

Если вы хотите скорректировать какие-то из своих недостатков, не покупайте платья со слишком яркими, крупными узорами и принтами, чересчур прозрачные. Отдайте предпочтение более длинным моделям, особенно если ваша самая проблемная зона - ноги.

Два-три таких платья в вашем гардеробе позволят вам забыть о своих проблемах на пол года, то есть - на весь теплый период, тогда, когда хочется выглядеть особенно привлекательной. Аналогов в современном мире просто не существует - никакая другая одежда не способна помочь нам так сильно и кардинально.

Одна из самых ярких интерпретаций платья в стиле ампир принадлежит Dolce&Gabbana. В коллекции 2006 года, актуальной и по сей день, особенно для отдыха на морском побережье, представлено сразу несколько его вариаций. Но всех их объединяет белый цвет, легкие ткани и кружевная отделка. В качестве дополнения к образу предлагаются вьетнамки, атласные ленты на запястьях, кулоны на шнурках и даже бейсболка с логотипом бренда.

Стиль ампир лаконичен, поэтому не любит вычурных украшений, а также их обилия. Аксессуары должны сочетаться с нарядом, поэтому сумку и туфли лучше выбирать простых форм. Стиль ампир очень легко перегрузить деталями, это тот случай, когда 'лучше меньше, да лучше'.

Раскроем более подробно на свадебных платьях в стиле ампир.

Сейчас свадебные платья в стиле Ампир считаются классикой, но ни одна коллекция свадебных нарядов от знаменитых кутюрье не обходится без платьев этого фасона. Наряды в этом стиле шьют из шелка и шифона. Обувь выбирают на высоком каблуке или сандалии на плоской подошве. Прическа: волосы гладко причесаны, пробор четко посередине головы, на лоб спадают локоны. Длинные волосы заплетают в две косы или укладывают в сеточку на затылке.

Платье в стиле ампир подходит практически к любой фигуре. Стройным девушкам с мальчишескими формами они придадут женственность и плавность, для девушек невысокого роста такие наряды станут спасением, ведь они зрительно удлиняют фигуру, а обладательницы пышных форм смогут подчеркнуть свою грудь, а недостатки прикрыть струящимся подолом.

Современные дизайнеры предлагают большой выбор различных вариантов покроя и исполнения свадебного платья в стиле Ампир. Это может быть платье на тонких бретелях с V-образным вырезом, подчеркивающих вашу статную грудь, на толстых бретелях, с акцентом на ваших плечах, с оригинальной бретелью на одно плечо - наиболее приближенное к античному варианту.

В конечном итоге, если вдуматься, нет более демократичного стиля, чем ампир. Он подходит как подросткам, так и дамам элегантного возраста. Он уместен в офисе и на свидании, дома и на вечеринке. Древние греки понимали толк в красоте (как и во многом другом). Ампир - это классика, проверенная временем.

Использованная литература

1. История костюма, составленная Наталией Будур. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002

2. Киреева Е.В. История костюма. Европейские костюмы от античности до ХХ века. - М.: 'Просвещение', 1870

3. Русский костюм 1750-1917 в пяти выпусках. Выпуск первый. Под ред.В. Рындина. - М.: Всероссийское театральное общество, 1960.

4. История костюма. Наталией Будур 2001.

ref.by 2006—2019
contextus@mail.ru