Рефераты - Афоризмы - Словари
Русские, белорусские и английские сочинения
Русские и белорусские изложения
 

Исполнительское творчество "Deep Purple" и "Led Zeppelin"

Работа из раздела: «Культура и искусство»

/

ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

иНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М. ШИРОКОВА

Факультет искусств

Кафедра художественного творчества и продюсерства

курсовая работа

по дисциплине «История искусства эстрады»

на тему:

Исполнительское творчество «Deep Purple» и «Led Zeppelin»

Студентка Беляева Н.А.

5 курс, группа 2172309

Руководитель: доцент Занько А.Г.

Минск 2014

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Творчество данных исполнителей является целой эпохой и новой волной в музыкальном развитии. Синтез векового стилевого становления музыкальной культуры: ориентальной (восточной) (негритянский ритм-энд-блюз) и западной (кантри) музыкальных фольклорных традиций, составил основу нового жанра - Рока.

«Рок - это больше, чем просто музыка, это энергетический центр новой культуры и молодежной революции», - писал журнал «Роллинг стоунз» в пер. пол. 60-х гг.

«Музыка оказывает сильное воздействие на нас и окружающий мир». Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый рок-н-рольный образ жизни, определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. «Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности». «Занявшись роком, можно, если повезет, сказочно разбогатеть. Например, прибыли нескольких ведущих рок-групп в США в прошлом десятилетии превысили 4 миллиарда долларов».

Актуальность данной тематики обусловлена тем, что творчество данных групп явилось настоящим прорывом в индустрии хард- рока, создало целую армию поклонников и последователей. рок-культура - стала явлением молодежной субкультуры, системой ценностей и образом жизни..

Цель курсовой работы - проанализировать исполнительское творчество «Deep Purple» и «Led Zeppelin»

Исходя из цели, определены следующие задачи:

Изучить творческую биографию «Deep Purple» и «Led Zeppelin»

Определить этапы развития групп;

Проследить степень влияния на стиль музыки при изменении в составе групп

Объект исследования - хард-рок как элемент системы шоу-бизнеса.

Курсовая работа состоит из двух глав, введения, заключения, приложения и списка использованных источников.

Глава 1. Основные этапы творчества группы «Deep Purple»

1.1 Ранний период

«Deep Purple» английская хард-рок-группа. Была образована в 1968 в Англии. В ее состав вошли: Род Эванс (Rod Evans) (р. 19 января 1945, Эдинбург; вокал), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) (р. 14 апреля 1945, Эйвон; гитара), Джон Лорд (Jon Lord) (р. 9 июня 1941, Лейсестер; клавишные), Ник Симпер (р. 3 ноября 1946, Миддлсекс; бас-гитара), Йэн Пейс (Ian Pace) (р. 29 июня 1948, Ноттингем; ударные).

Но первое название было иным- Roundabouts (карусель). Ребята репетировали и хотели добиться успеха и славы, и весной 1968 года Ричи Блэкмор пригласил старого знакомого, продюсера Дерека Лоренса на репетицию. Ребята произвели на Лоренса должное впечатление.

Одна из крупных американских корпораций организовала отдел грампластинок, новую фирму назвали Tetragrammaton. Директора «Тетра-грамматона», знавшие Дерека Лоренса, поручили ему найти и записать интересную английскую группу. В Америку послали демо-ленты и через несколько дней оттуда пришла энергичная телеграмма: «Настоящим подтверждаем аванс в 2 тысячи долларов и 9 процентов отчислений с продажи пластинок в США, Канаде и Японии. Тчк Поехали! Тчк»

Пока стороны обменивались телеграммами, пятеро музыкантов готовились к первому выступлению 20 апреля в Таструпе, в Дании. После этого поездка по Скандинавии: 17 дней, 11 концертов. Джон Лорд вспоминает, что эти первые гастроли решили отыграть под вывеской Roundabout - «Карусель». Расчет был такой: если гастроли пройдут плохо, то по возвращении в Лондон название сменить, стереть, так сказать, «Карусель» с лица земли, а о поездке вообще никому не рассказывать. Еще во время репетиций в деревне Саут Мимм на столе постоянно лежал лист бумаги и ручка. Каждый, кому в голову приходило название, мог его записать. Список становился все длиннее. Одно из названий, которое обсуждали всерьез, было Orpheus - «Орфей», другое: Fire - «Огонь». Однажды утром, в конце списка появилось название, написанное рукой Ричи Блекмора, два слова «Deep Purple», в буквальном переводе «Темнопурпуровый, Багровый». Это была любимая песня бабушки Блекмора, пластинка, записанная еще до войны оркестром Дюка Эллингтона.

Окончательное решение назваться «Deep Purple» созрело во время скандинавских гастролей.

В дальнейшем состав группы неоднократно менялся. В том же 1968 группа выпустила свой дебютный альбом Shades Of Deep Purple, который в Великобритании не имел успеха, зато в США их версия песни Джо Саута Hush попала в Тор5 синглов. 3атем «Deep Purple» выпустила альбомы Book Of Taleisyn и «Deep Purple» (оба 1969).

По возвращении из Америки «Deep Purple» выступили в первом составе еще семь раз, в последний раз в Кардиффе, 4 июля 1969 года.

«Deep Purple» первого образца перестала существовать. От первоначального состава осталось 60%, группа стояла на распутье. «Что же мы теперь будем делать?» - спросил ребят менеджер Тони Эдварде, на что Джон Лорд ответил, что есть у них на примете один паренек, который замечательно вопит высоким голосом.

С переходом Яна Гиллана и Роджера Гловера в «Deep Purple» начинался новый период, эра восхождения на вершины профессионального успеха. Для Роджера Гловера и Яна Гиллана самым ободряющим было то, что к их песням отнеслись серьезно. Одна из первых песен, которую группа стала репетировать, была Speed King - «Король Скорости».

Несмотря на то, что новичкам пришлось выучить старый материал, группа вскоре репетировала свеженаписанное - все свои будущие классические номера.

Долгими летними вечерами ребята обсуждали будущее музыкальное направление «Deep Purple». Джон Лорд поделился своими планами. Он давно говорил, что мечтает написать сюиту для группы и симфонического оркестра, которую хорошо было бы исполнить в Королевском Альберт Холле. Менеджер Тони Эдвардз, выслушав однажды эти мечты, без разговоров позвонил в Альберт Холл, (дело было в апреле), и снял помещение для концерта в сентябре, а потом заявил Лорду, что дает ему 6 месяцев на завершение проекта. Когда Джон понял, что Тони Эдвардз не шутит, то засел за сочинение музыки, используя каждую свободную минуту и часто просиживая ночами за партитурой.

1.2 Всемирный успех

Всемирный успех начал приходить к группе в конце 1969 года. В полной мере потенциал нового состава реализовался, когда «Deep Purple» приступили к записи нового альбома. Едва группа собралась в студии, как Блэкмор категорически заявил: в новый альбом войдёт только всё самое волнующее и драматичное. Требование, с которым согласились все, стало лейтмотивом работы. Работа над Deep Purple In Rock продолжалась с сентября 1969 года по апрель 1970-го. Выпуск альбома задержался на несколько месяцев, пока обанкротившийся Tetragrammaton не перекупила компания Warner Brothers, автоматически унаследовавшая и контракт Deep Purple.

После выхода в сентябре 1970 «In Rock», карьера музыкантов резко поползла вверх. А к концу 1972 года по общим тиражам пластинок «Deep Purple», были названы самой популярной группой во всем мире. Они даже смогли обойти Led Zeppelin и Rolling Stones

Выход пластинки Deep Purple In Rock был успешным, потому что публика, побывавшая на концертах знала, чего от нее ожидать. По музыке, не по оформлению. На ее конверте все пятеро участников (с помощью фототрюка) были изображены высеченными в огромной скале. Во-первых, это игра слов, поскольку rock переводится еще как «скала». Во вторых - это намек на эпохальную значимость «Deep Purple» (в американском городе Рашмор в отвесной скале высечены многометровые лица пяти выдающихся американских президентов, на эту работу ушло более двадцати лет).

В начале 1975 года, во время перерыва между гастролями, Ричи Блекмор поехал в Германию записывать свою сольную пластинку, пригласив на эти записи четырех участников группы Elf. Несмотря на то, что Ричи не делал никаких заявлений относительно своих намерений на будущее, к апрелю 1975 года стало ясно, что в «Deep Purple» он остается ненадолго. Чувствуя это, менеджеры дали указание: записать три последних концерта апрельских гастролей. В июне 1975 года об уходе Блекмора было объявлено официально и впервые Джон Лорд и Иан Пейс, участники непременного подавляющего большинства, инициативной тройки, оказались во-первых, в меньшинстве, а во-вторых, лишенными инициативы. Их первой реакцией на уход Блекмора было - расформировать группу и мирно разойтись, в конце концов «Deep Purple» достигли всего, чего только можно было.

В апреле 1969 года «Deep Purple» снова поехали в Америку на полтора месяца. На этот раз события там приняли зловещий оборот: в группе произошел раскол. Ричи Блекмор, Джон Лорд и Иан Пейс решили уволить певца Рода Эванса и басиста Ника Симпера. Группу сопровождал менеджер Джон Колетта. За две недели до окончания поездки инициативная тройка вызвала его на разговор. Инициативники заявили, что больше они так играть не могут и не хотят, что с них хватит. Джон Колетта резонно ответил, что гастрольный договор надо выполнить и оставшиеся концерты каким-то образом доиграть. Обстановка была ужасная. Вспоминая об этом впоследствии, Ричи Блекмор сказал: «Род был певец неплохой, но - балладного стиля. Медленные вещи он пел хорошо, но во время забойных номеров голос его не строил, он не попадал на ноты. Группа двигалась в направлении тяжелой музыки и стиль ее все меньше подходил к манере Рода Эванса. Ник Симпер, тоже, в общем, прекрасный басист, но он не мог двигаться в с нами, потому что, в сущности, был рокером старого стиля». С самого начала, с самого создания группы было заведено - все крупные решения принимаются подавляющим большинством голосов. Трое подавляли двоих. Подавляемому меньшинству пришлось подчиниться. Ник Симпер был очень расстроен, обижен и уязвлен. Род Эванс, как ни странно, принял новости довольно спокойно. Он, в конце концов, обручился с американкой из богатой семьи и уехал жить в США.

После Японии вновь поехали в Америку. Именно во время этих гастролей Ян Гиллан принял решение покинуть «Deep Purple». По его мнению, группа остановилась в своем музыкальном развитии, выступления превратились в какие-то эстрадные концерты и со сцены, по его словам, они уходили, даже не пропотев, как следует. «Дело не в поте,- сказал тогда Ян Гиллан,- дело в том, что исчезло возбуждение, пропал адреналин», Не говоря ничего товарищам по группе, Ян Гиллан написал в Лондон менеджерам Джону Колетте и Тони Эдвардсу письмо с заявлением об уходе. Уговорить его так и не удалось, но Гиллан пообещал не делать по поводу ухода никаких публичных заявлений и отработать гастроли и записи до середины следующего года.

В третьем составе «Deep Purple» было фактически два певца, и хотя Дэвид Кавердейл был официальным солистом, поющий басист Глен Хьюз требовал для себя все больше вокальных партий. Соперничество это принимало порой не совсем спортивный характер и обстановка внутри группы была насыщена театральными интригами в духе худших традиций провинциальной оперетты. Ричи Блекмор лично тоже переживал тяжелый период, его семейная жизнь совершенно расстроилась, кроме того, то музыкальное влияние, которое принесли в группу Дэвид Кавердейл, с его наклонностями к блюзу и Гленн Хьюз, с его симпатиями к негритянской музыке Funk, вынуждали Блекмора отстраняться, отступать на задний план. Тем временем заработки «Deep Purple» стали напоминать по виду телефонные номера, и бухгалтер, учитывая высокий прогрессивный подоходный налог, посоветовал участникам группы и двум менеджерам покинуть родные края. Переезд заграницу с финансовой точки зрения может и был мерой благоразумной, но таким образом был сделан второй шаг ко взаимному отчуждению и отдалению.

Из-за постоянной смены участников группы, перетягивания одеяла каждого на себя, назревало недовольство и упадок творческих идей.

После ухода Ричи Блекмора на его смену пришел американский гитарист Томми Болин.

Пластинка Come Taste The Band вышла в октябре. В Америке она поднялась всего лишь до 43-го места, а в Англии - до 19-го. Американские гастроли в январе 1976 года прошли неплохо, американской аудитории льстило, что в рядах любимой группы - их земляк, американский гитарист. Но когда ребята вернулись в Великобританию, положение изменилось, потому что публика хотела видеть на сцене Ричи Блекмора. Поклонники Ричи, не стесняясь, кричали об этом из зала. Внутри группы к тому времени назрел раскол - с одной стороны, это группировка Болин-Хьюз, с другой - Лорд-Пейс-Кавердейл, обе фракции избегали встреч, разговаривая только перед выходом на сцену. 14 марта, в зале «Аполлон» в Глазго, состоялся предпоследний концерт «Deep Purple». Менеджер «Deep Purple» Роберт Кукси, сидя в зале, с трудом сдерживал слезы. Он видел, что группа гибла на глазах, что внутренние разногласия стали отражаться на музыке, что на сцене была лишь бледная тень былого. Повернувшись к жене, Кукси сказал: <<С меня хватит, если ребята хотят продолжать, то им придется найти другого менеджера». После ливерпульского концерта Дэвид Кавердейл появился за кулисами в слезах и заявил Джону Лорду, что он так больше продолжать не может и что он покидает группу немедленно. Лорд с ним не спорил, тем более что барабанщик Иан Пейс заявил ему нечто подобное несколькими минутами раньше. 15 марта концертом в Ливерпуле, в зале Empire, Deep Purple закончили свое существование. При расставании о принятом решении ничего сказано не было. Томми Болин поехал домой в США, он и Глен Хьюз узнали о расформировании группы лишь из официального пресс-бюллетеня от 6 июля 1976 года.

1975-1984

Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.

Р. Блэкмор - Rainbow Я.

Гиллан- Ian Gillan Band, Gillan, Black SabbathР.

Гловер - Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа

Д. Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord),

Whitesnake, сольные альбомы

Я. Пейс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore

Band Д. Ковердейл - Whitesnake

Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.

Состав (1984-89)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные) После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссоединения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 г. было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома 'Perfect Strangers', быстро ставшего 'платиновым'. Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне.

В январе 1987 г. последовал выпуск диска 'House Of Blue Light', во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом 'Nobody's Perfect', вышедший в 1988 г. стал лишь отдаленным подобием прославленного 'Made In Japan'. Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 г.

6 Состав (1990-92)

(Ричи Блэкмор - гитара, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Линн Тернер - вокал)

В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 г. альбом 'Slaves And Masters' напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.

7 Состав (1992-93)

(Ричи Блэкмор - гитара, Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные)

Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества 'классического состава' так и не удается. Появление в июле 1993 г. 'The Battle Rages On' сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт 'Come Hell Or High Water' и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.

8 Состав (1993-94)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Джо Сатриани - гитара)

Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.

9 Состав (1994 - настоящее время)

(Иэн Гиллан - вокал, Роджер Гловер - бас-гитара, Джон Лорд - клавишные, Иэн Пейс - ударные, Стив Морс - гитара)

В ноябре 1994 г. в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс, прославившийся в группах 'Kansas' и 'Dixie Dregs' и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 г. перемежалась выступлениями в небольших залах и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции.

1.3 Студийные записи

1) Первый диск: Shades Of Deep Purple 1968 Род Эванс, Ричи Блэкмор, Ник Симпер, Джон Лорд, Иэн Пэйс - «Оттенки Багряного» была записана всего за два дня, в субботу и воскресенье 11-12 мая. 13 мая Дерек Лоренс смикшировал запись и матричная лента была готова, Одновременно с альбомом намечен был и выпуск сорокопятки. Участники группы считали самой подходящей для нее битловскую Help, но дирекция «Тетраграмматона» настояла на том, чтобы первым синглом стала песня Hush - «Тишина». Как показали дальнейшие события, это было одно из немногих правильных решений, принятых администрацией. «Тетраграмматон» была фирмой новорожденной, но за ней стоял организационный опыт крупной корпорации и ее финансовая мощь. Реклама новой пластинки была проведена профессионально, с надлежащим размахом и к сентябрю Hush поднялась в списке журнала Billboard на 4-е место. Успех альбома был скромнее, но, тем не менее, и он к октябрю вошел в первую тридцатку (№24). На родине, в Великобритании и альбом, и сорокопятка провалились самым печальным образом, однако Hush стала популярной на европейском континенте и, как это ни странно, в Новой Зеландии.

2) 1968 -- The Book of Taliesyn

3) 1969 -- Deep Purple 1968 (Род Эванс, Ричи Блэкмор, Ник Симпер, Джон Лорд, Иэн Пэйс) Третий альбом вышел в Англии только в октябре. На нем появилось больше своего материала, но основной упор делался на чужих песнях, таких, которые можно было бы выпускать одиночными пластинками. Такая политика была общепринятой и проводилась, скорее всего, по настоянию «Тетраграмматона». Она имела вредные последствия: «Deep Purple» начали принимать за очередную легковесную поп группу. Впоследствии немало сил и времени было потрачено на то, чтобы это впечатление изжить. Ричи Блекмор был всем этим страшно возмущен.

4) Альбом In Rock (Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд, Иэн Пэйс) вышел в сентябре 1970 года; он поднялся до №4 в UK Albums Chart и в первой тридцатке списков продержался более года (в США поднявшись лишь до №143) Менеджмент не сумел выбрать из материала альбома сингл, и группа отправилась в студию, чтобы срочно что-нибудь записать. Созданный почти спонтанно «Black Night» обеспечил «Deep Purple» 2-е место в UK Singles Chart и стал на некоторое время визитной карточкой группы.

5) Fireball (Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд, Иэн Пэйс) вышел в июле 1971 в Британии (поднявшись здесь на вершину хит-парада) и в октябре -- в США (№32 Billboard 200). Запись растянулась на полгода, потому что для студии выкраивали время между гастрольными поездками (закончили его только в июне). Финансовые дела группы пошли получше. «Булгахтеры» дали профессиональный совет и из налоговых соображений все последующие пластинки записывались заграницей. (The Fireball стал последним альбомом, записанным в отечестве).

6) Альбом Machine Head (Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд, Иэн Пэйс) вышел в марте 1972 года, поднялся до 1-го места в Британии и разошёлся 3-миллионным тиражом в США, где сингл Smoke On The Water вошёл в первую пятёрку «Биллборда».

7) В июле 1972 года «Deep Purple» вылетели в Рим для записи следующего альбома под названием Who Do You Think We Are?( (Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд, Иэн Пэйс) ) -- «А Кто Мы Такие?». На этот раз дело не пошло - и не только потому, что от беспрестанных гастролей ребята были физически и нервно истощены: Ричи Блекмор все более критически был настроен по отношению к Яну Гиллану. В конце концов, 9 августа, в виду явной бессмысленности, записи прервали и группа вылетела в Японию. Записи японских концертов августа 1972 года вошли в пластинку под названием Made In Japan.

8) запись пластинки Burn (Дэвид Ковердейл, Ричи Блэкмор, Гленн Хьюз, Джон Лорд, Иэн Пэйс. 1973 год Deep Purple возрождались в своей третьей ипостаси. Третья смена личного состава привела как бы к появлению следующего поколения - если в первом призыве все были одногодками, то нынче Джон Лорд с высоты житейского опыта взирал на новобранцев, на 10 лет моложе его. После такого переливания крови, группа в сентябре принялась репетировать и сочинять новый материал. К концу ноября была закончена запись пластинки.

Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997-98 г. - 'Abandon'. В мае 1998 г. альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне 'акклиматизировался' в роли гитариста группы.

9)1987 -- The House of Blue Light (Джо Линн Тёрнер, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Джон Лорд, Иэн Пэйс).

10) 1990 -- Slaves & Masters (Mark 7 (2.3)

11) 1993 -- The Battle Rages On… Иэн Гиллан Джо Сатриани Роджер Гловер Джон Лорд Иэн Пэйс Mark (8 (6)) Официальных альбомов не было.

12) 1996 -- Purpendicular ( Иэн Гиллан, Стив Морс, Роджер Гловер, Джон Лорд, Иэн Пэйс) . В феврале 1996 г. появился долгожданный альбом. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся 'фирменный' звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло.

13) 1998 -- Abandon (Mark 10 (8))

14) 2003 -- Bananas

15) 2005 -- Rapture of the Deep

16) 2013 -- Now What?!

1.4 Концертная деятельность

В августе 1968 группа поехала в Швейцарию, выступила на небольшом стадионе в Берне, вместе со Small Faces. По возвращении в Англию играли на открытом Национальном Джазовом Фестивале в Санбьюри. «Deep Purple» получили выступление в субботу днем. Публика встретила их плохо, в зале раздавались крики «халтура!», многие приняли их за американскую группу. Расстроенные музыканты покинули сцену «под звук собственных копыт». В это время шла работа над вторым альбомом, The Book Of Taleysin - «Книга Талейсина».

В октябре 1968 года по приглашению «Тетраграмматона» «Deep Purple» вылетели в Лос-Анжелес. В Америке дела пошли совсем по-другому: ребят поселили в роскошном отеле на Бульваре Заходящего Солнца, к их приезду 'Тетраграмматон' в спешном порядке выпустил второй диск. «Тетраграмматон» также организовала американские гастроли. «Deep Purple» должны были сопровождать Cream в их прощальной поездке по Соединенным Штатам. Первый концерт в Лос-Анжелесском «Форуме»: 16 тысяч зрителей, недурное начало, ежели так и дальше... Но после второго концерта и еще одного выступления в Сан-Диего участники «Сливок» невзлюбили наших героев и потребовали снять их с первого отделения. Пришлось в срочном порядке гастрольный план переделывать, организовывать для «Deep Purple» отдельный маршрут.

В середине января 1969 года «Deep Purple» вернулись в Лондон, стали готовить материал для третьей пластинки. Долгими летними вечерами ребята обсуждали будущее музыкальное направление «Deep Purple». Джон Лорд поделился своими планами. Он давно говорил, что мечтает написать сюиту для группы и симфонического оркестра, которую хорошо было бы исполнить в Королевском Альберт Холле. Менеджер Тони Эдвардз, выслушав однажды эти мечты, без разговоров позвонил в Альберт Холл, (дело было в апреле), и снял помещение для концерта в сентябре, а потом заявил Лорду, что дает ему 6 месяцев на завершение проекта. Когда Джон понял, что Тони Эдвардз не шутит, то засел за сочинение музыки, используя каждую свободную минуту и часто просиживая ночами за партитурой.

Сознавая колоссальную отвественность задуманного мероприятия, Джон Лорд лихорадочно принялся за работу, зачастую просиживая за сочинением партитуры до первых петухов. Когда первая часть была написана, ее отнесли музыкальному издателю, надеясь, что тот поможет найти дирижера. Издатель оказался другом маститого доктора Малкольма Арнольда. По его просьбе маэстро приехал в Лондон, посмотрел на партитуру и, к всеобщему удивлению Тони Эдвардса, дал согласие дирижировать концертом. За три дня до назначенной даты, 24 сентября, начались репетиции с симфоническим оркестром: 3 часа в первый день, 5 - во второй и 5 часов - в третий. Несмотря на то, что в оркестре было сто десять музыкантов (то есть, полный симфонический оркестр с расширенной ударной секцией), один аккорд гитары Ричи Блекмора без труда перекрывал их всех. Кроме технической проблемы звукового уровня, возникли трудности по части совместимости музыкальной и даже психологической: выпускники консерваторий, потратившие многие годы на оттачивание и шлифовку своего мастерства, с естественным негодованием взирали на группу длинноволосых недоучек, как им казалось, бесталанных выскочек. Сюита звучала скверно. Джон Лорд с трудом сдерживал слезы отчаянья. Тони Эдвардpз сидел в зале, тихо схватившись за голову. Вскоре в рядах почтенных симфонистов назрел мятеж: одна дама из виолончельной группы, вскочив со стула, заявила во всеуслышание, что она не для того пришла в Лондонский Филармонический Оркестр, чтобы играть с каким-то «второразрядными Битлз» - и в гневе покинула аудиторию. Положение, в общем, спас дирижер, Доктор Арнольд. Он велел оркестру перестать заниматься глупостями и постепенно, выверяя уровни группы и симфонического оркестра, притирая, так сказать, части друг к другу, сумел добиться нужного звучания. Концерт прошел с успехом, публика на бис потребовала повторить финал и аплодисменты в конце не смолкали четверть часа. Даже разгневанная виолончелистка подошла к Джону Лорду, извинилась и сказала, что получила удовольствие.

Концерт в Альберт-Холле вызвал благожелательные отзывы на самых разных уровнях: журналисты, работники радио и телевидения поняли, что перед ними не просто группа музыкальных хулиганов, а думающие, даже быть может серьезные люди. Рок-публика, особенно передовая ее часть, поняла, что ей предлагают нечто большее, нежели традиционную развлекательную трехминутную песенку. Телевидение Би-Би-Си засняло весь концерт, ребята были приглашены на несколько телевизионных программ, чтобы рассказать о своих творческих побуждениях. Короче, из малоизвестной поп-группы «Deep Purple» превращались в коллектив уважаемых рок-музыкантов. Концерт в Альберт-Холле разрешил, кроме того, еще и существовавшие некоторые внутренние трения. Джон Лорд и Ричи Блекмор представляли собой два полюса - Лорд тяготел к классической музыке и джазу, а Ричи был типичным рокером. Если раньше им приходилось отстаивать свою точку зрения в создании коллективной оркестровки той или иной композиции, то в этой сюите оба этих конфликтующих музыкальных начал, в конце концов, слились точно так же, как на репетициях звучание рок-группы постепенно органически слилось со звучанием большого симфонического оркестра.

9 августа 1970 «Deep Purple» должны были заканчивать воскресную программу Национального Джазового Фестиваля на Пламптонском Ипподроме, перед ними, по расписанию, должны были выступать Yes. Всякий, кто бывал на концертах, знает, что заканчивать представление - наиболее почетное и ответственное дело, поэтому выступающим на концерте не все равно, в какой его части они выходят на сцену. Когда Yes во время не вышли, организаторы фестиваля попросили «Deep Purple» выступить раньше намеченного времени. Ребята согласились, но в середине их выступления стало известно, что участники все же Yes появились. Ричи Блекмор, немедленно заподозрив театральную интригу, решил действовать по принципу «ни пяди родной земли врагу». По его указанию рабочие сцены облили гитарные динамики галлоном бензина, насадили на длинную швабру горящую тряпку и ткнули этой тряпкой... Взрывной волной участников чуть не снесло со сцены и Ричи, продолжая играть на своей горящей установке, вынужден был опуститься на одно колено. 'Мы должны были быть последними,- бормотал наш герой сквозь стиснутые зубы, - и мы будем выступать последними!'

Закончить фестивальный день эффектно, на сцене, объятой пламенем, не удалось, потому что набежали пожарники и все опошлили своими шлангами и пеной. Более того, Yes все таки выступили, хоть и с некоторым опозданием. Из тысячи фунтов стерлингов, причитавшихся «Deep Purple» за выступление на фестивале, организаторы вычли крупную сумму за нанесенные повреждения. Надо заметить, что в этот период многие увлекались сценическим разрушенчеством. Самым известным был Пит Таунзенд из The Who, он в конце выступления неизменно разбивал в щепки свою дорогую заказную гитару. Его примеру следовал и Ричи, с той только разницей, что на последний номер он быстро и незаметно делал замену, так что два его любимых инструмента - «Фендер Стратокастер» и красный «Гибсон», за которыми он любовно ухаживал, оставались целы и невредимы. Для разламывания в Японии была куплена целая партия дешевых шестиструнок. Чтобы облегчить работу худенького Блекмора на следующий раз, после концерта рабочие чинили и клеили - известно, что склеенное легче разбить, чем новое. рок deep purple led zeppelin

Япония встречала дип-перпловцев чуть ли не как национальных героев: цветы, подарки, плакаты и транспаранты. Самое удивительное было то, что на концерте, после музыкального вступления, 12 или 13 тысяч зрителей, как один, запели хором на иностранном для них языке песню Child In Time.

В начале 1974 года третий состав «Deep Purple» обкатывал свою новую программу в относительно скромных гастролях по Европе. Американские гастроли, намеченные на начало года, пришлось отложить из-за того, что Джону Лорду вырезали аппендицит. Наконец, 3 марта 1974 года выступлением в Детройте «Deep Purple» начали американское турне. На этот раз, учитывая напряженность поездки, решили передвигаться с комфортом: был нанят частный реактивный самолет «Боинг 720», под названием Starship 1 - «Звездный Корабль I» - самый большой, самый комфортабельный и самый дорогой частный аэроплан в мире (за прокат его на срок чуть более месяца заплатили 127 тысяч долларов). Гастроли окончились выступлением в Калифорнии, на огромном рок-фестивале, где были также Emerson, Lake and Palmer, The Eagles, Black Sabbath и другие. Зрителей было более четверти миллиона, телевидение АВС снимало фестиваль целиком. Концертная ставка Deep Purple в тот день была --$45 000, кроме того, они получили еще 90 тысяч за право показа их выступления по телевидению.

На крупных мероприятиях такого типа основная трудность - это чередование групп на сцене. Поскольку каждый коллектив выступает со своим многотонным оборудованием, которое требует установки, подключения, настройки и проверки, то процедура эта занимает, в лучшем случае, около часа. Публика, естественно, столько ждать не может, поэтому на разных фестивалях придумывают различные выходы из положения: например, строятся две большие сцены - на одной выступают, на другой в это время готовится. На калифорнийском фестивале на земле были уложены железнодорожные рельсы, по которым перемещались три огромные сценические площадки. На одной шло выступление, на другой - ставили аппаратуру, на третьей ее разбирали. «Deep Purple» имели право выбора, и они запланировали свое выступление на закате солнца. У дип-перпловцев был уже большой опыт подобной работы, поэтому они принимали в расчет неизбежные задержки и запаздывания. Однако придуманная бойкими американцами железнодорожная система действовала на редкость безотказно и за целый день ни минуты фестивального времени не было потеряно. Короче, когда для «Deep Purple» настало время идти на сцену, солнце еще светило во всю и задуманный драматический эффект оборачивался полным пшиком. Ричи Блекмор спокойно заявил, что на сцену не пойдет. Начался скандал, распорядитель с телевидения АВС начал требовать, чтобы группа немедленно начинала выступление, дал две минуты на размышление, отсчитывая секунды сочным баритоном, и сказал, что в противном случае он позаботится о том, чтобы ноги дип-перпловцев не было на американском континенте. Прибежали ответственные товарищи из Warner Brothers, принялись увещевать, но Ричи Блекмор невозмутимо настраивал гитару. Различными маневрами (исчезновение в туалете и т.д.), удалось оттянуть 45 минут. Терпение организаторов фестиваля кончалось, они уже приняли решение снять «Deep Purple» с программы. Вдруг на фестивальную сцену выбежал их рабочий, Оззи Хоп, и завопил, обращаясь к двухсотпятидесятитысячной толпе: «ВЫ ХОТИТЕ УВИДЕТЬ DEEP PURPLE?» В ответ пророкотало громоподобное «YES!!!». Организатором ничего не оставалось делать, как мириться и «Deep Purple» вышли на сцену как раз тогда, когда калифорнийское солнце живописно закатывалось за горизонт. Концерт снимался доброй дюжиной телекамер и менеджеры «Deep Purple» предупредили операторов, что ни в коем случае не следует, подходит близко к Ричи Блекмору и загораживать его от публики. Иначе, он может выкинуть номер. Но - началось выступление и один из телеоператоров, в поисках ракурса, постепенно стал приближаться к Блекмору, тот отодвигался от него по сцене, оператор подходил ближе и тут Ричи, в слепой вспышке гнева, что есть силы врезал гитарным грифом по телекамере. Дорогая линза раскололась на куски, растроенного оператора пришлось увести под руки.

Несмотря на строжайшие правила пожарной безопасности, Ричи Блекмор попросил рабочего сцены облить его колонки бензином и во время последнего номера сам поджег их. Раздались два мощных взрыва, одним из которых Ричи сбило с ног, волосы его загорелись. Набежала полиция, пожарные, все начали кричать, требовать у менеджеров Джона Колетты и Тони Эдвардса призвать своих музыкантов к порядку... В это время Ричи Блекмор кидал горелые куски аппаратуры в бушующее людское море. Пользуясь неразберихой, Джон Колетта схватил Ричи, запихал его в машину и на полной скорости помчался к поджидавшему их вертолету. За ними следом мчалась полицейская машина со включенной сиреной и разноцветными вспышками огней. Пилот, видя такое, взлетать отказывался, тогда Колетта пригрозил, что не заплатит ему ни копейки за предыдущую работу и пилот нехотя поднял машину в воздух как раз тогда, когда полицейские выскочили, чтобы арестовать нашего героя. Перелетев в соседний штат, Ричи Блекмор был в безопасности.

В мае 1984 года участники второго состава «Deep Purple», т.е. вокалист Ян Гиллан, органист Джон Лорд, басист Роджер Гловер, барабанщик Иан Пейс и гитарист Ричи Блекмор решили объединиться вновь. В том же 1984 году, ближе к осени, вышла их пластинка Perfect Strangers --«Абсолютные Незнакомцы»…

Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 г. в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом 'Live At The Olympia'.

В ноябре 1998 г. Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 г. в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом 'Total Abandon - Live in Australia', за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы. В сентябре 1999 г. в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома 'Concerto for group and orchestra') концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 г. концертного альбома 'Live at the Royal Albert Hall'. Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 г. Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур. В апреле 2000 г. группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 г. группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 г. Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при 'Formula 1'. В мае 2001 г. по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале 'Pavarotti and Friends' в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 г. Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow).

В 2002 г. группа начала мировое турне, в рамках которого она должна совершить первую большую гастрольную поездку по России (6 городов) и впервые посетить Китай.

Глава 2. Этапы творчества группы «Led Zeppelin»

2.1 Биография Led Zeppelin

«Led Zeppelin»- основана в 1968 году в Лондоне. В ее состав вошли: Джимми Пейдж (James Patrick Page) (р. 9 января 1944; гитара), Роберт Плант (Robert Plant) (р. 20 августа 1948; вокал, гармоника), Джон Пол Джонс (наст. имя Джон Болдуин, John Baldwin) (р. 3 июня 1946; бас-гитара, клавишные, вокал), Джон «Бонзо» Бонэм (John «Bonzo» Bonham) (31 мая 1948 -- 25 сентября 1980; ударные). Группа считается одним из лидеров в истории мировой рок-музыки. В музыке группы хард-рок органично сочетается с фольклорными мотивами, а также элементами регги и соул.

Критики не любили их, в Тор 40 на радио они появлялись нечасто, однако «Led Zeppelin» добились невероятного успеха в 70-х: как в смысле продажи пластинок, так и по количеству посещений своих концертов.

Биография «Led Zeppelin» началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в Yardbirds. К тому времени за Пейджем закрепилась репутация приглашаемого гитариста (он успел поиграть с Who, Kinks, Donovan и многими другими), и его статус укреплялся тем, что его предшественниками в Yardbirds были Эрик Клэптон и Джеф Бэк. Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с Donovan над 'Hurdy Gurdy Man' в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирменгем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band of Joy Джона Бонама. В сентябре 1968 года четверка провела в Лондоне свои первые репетиции и, называясь еще New Yardbirds, совершила короткое турне по Скандинавии. Название «Led Zeppelin» группа получила с легкой руки Джона Энтвистла из Who (некоторые утверждают, что это был Кейт Мун), как-то пошутившего, что новый проект Пейджа 'полетит как свинцовый воздушный шар'.

'Led Zeppelin' исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж.Пейдж припес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его 'чувство гитары' было поистине уникальным (не говоря о технике игры), он тщательно 'выписывал' каждый звук. Мощнейшая ритм секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Планта сделали подрожание «Led Zeppelin» невозможным (манеру группы можно было лишь слепо копировать).

Композиции «Led Zeppelin», зачастую основанные на импровизации (группа стала одной из первых «перетаскивать» концертные импровизации в студию), иногда были такими длинными, что радиостанции отказывались транслировать их в оригинальном виде.

Грамотная политика продюсера Питера Гранта, еще до выхода первого альбома подписавшего контракт с фирмой Atlantic, позволила «Led Zeppelin» сразу же завоевать Америку. Группа стала много и часто гастролировать в США. Концертное звучание «Led Zeppelin» было грязноватым, достаточно вольным, но до предела импровизационным и энергичным. Визитной карточкой группы стали сценические трюки Пейджа, иногда игравшего на гитаре скрипичным смычком. Помимо собственно творчества группы, музыкальная общественность живо интересовалась подробностями личной жизни музыкантов и их скандального поведения во время турне, которые они и не собирались скрывать.

В июне 80го, готовясь к турне по США, «Led Zeppelin» совершает 'разогревающую' гастрольную поездку в Европу с четырнадцатью остановками в разных городах. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа прекратила свое существование. Барабанщик Джон Бонам скоропостижно скончался от удушья, вызванного передозировкой спиртного. Ему было тридцать два. В декабре Swan Song сообщила, что группа распущена окончательно. 'Coda', компиляция из старых неиздававшихся композиций, увидела свет в 1982 году.

2.2 Студийные записи

1) В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов, Led Zeppelin I (LP, Atlantic Records, 12 января 1969) представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как 'Good Times, Bad Times' или 'Communication Breakdown' до сих пор можно услышать по радио, а 'Dazed and Confused' превратилась в один из коронных концертных номеров «Led Zeppelin».

Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения.

Первый альбом «Led Zeppelin» можно отнести и к чистому блюз-року, а в записях «Deep Purple» первого состава прослеживается увлечение классической музыкой. Некоторые работы групп можно отнести и к прогрессивному року, так как «тяжесть» звучания иногда сопровождалась сложными музыкальными партиями, длительными виртуозными соло и импровизациями (особенно на концертах). Продолжительные, многочастные композиции находились на стилистической грани между прогрессивным и тяжелым роком, а их «фирменная» гитарная техника «двойного солирования», вдохновила множество других групп хард-рока, а в дальнейшем и хэви-метала.

2) Led Zeppelin II (LP, Atlantic Records, 22 октября 1969) вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж позже назвал 'нелепым' - однако отдача оказалась огромной: 'Whole Lotta Love' поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard.

3) Led Zeppelin III (LP, Atlantic Records, 5 октября 1970) появился в октябре 1970. Необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. 'Immigrant Song' представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах: 'рыдания' Планта, глухой ропот баса, чередование ритм и соло-гитары и стаккато-бит. И вдруг деликатный 'Tengerin' - нежный голос мандолины и совсем иное звучание гитары - спокойная и красивая музыка, которую Led Zeppelin, оказывается, тоже отлично умели исполнять. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке.

4) Следующий альбом, хотя и не блистал новыми звуковыми находками, стал вехой в истории рока. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV(LP, Atlantic Records, 8 ноября 1971) включал в себя 'Stairway to Heaven', которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. Четвертый альбом, вышедший в ноябре 1970, не только не имел названия - на нем не было даже имен музыкантов на конверте. Только на внутреннем развороте значились мистические символы каждого из его создателей. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме.

Третий и четвертый альбомы, Led Zeppelin III (1970) и Led Zeppelin IV (1971; т.н. «рунический альбом», на обложке которого не стояло названия, зато значились четыре рунических символа) заставили критиков говорить о группе как о явлении, не менее значимом, чем The Beatles. Эти два удивительных альбома открыли новые грани в творчестве группы. Наряду с классическими хард-роковыми и блюзовыми ходами, музыканты стали использовать фолковые мотивы. Характер композиций претерпел изменения в силу обращения к древним преданиям, староанглийскому фольклору, мистике и психоделии (в связи с серьезным увлечением Пейджем черной магией и оккультными науками). Особой удачей была ошеломляющая, многосоставная композиция «Лестница в небо» (Stairway To Heaven), считаемая критиками «песней всех времен и народов».

5) 'Houses of Holy'(LP, Atlantic Records, 28 марта 1973) стал еще одним шедевром, закрепившим тенденции полифонизации звука и расширения стилевых горизонтов, использования музыкальных структур других стилей (элементы фанка в Dancing Days и рэгги в D'yer Mak'er). Особняком стояла также мистическая композиция No Quarter, сочиненная по мотивам книги Дж. Толкиена «Братство Кольца». следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных студийных записей группы. В 'The Crunge' они снова вспомнили блюз, а 'D'yer Mak'er' стал удачной прогулкой в реггей. Альбом поднялся до превого места в чарте Billboard, а группа открыла турне по Соединенным Штатам двумя грандиозными концертами в Тампе и Атланте, на каждом из которых присутствовало более 50 000 человек. Последнее шоу побило рекорд Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы. Следующие выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке в том же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки 'The Song Remains the Same', выпущенных три года спустя.

6) В 1974 году группа основала свою собственную фирму звукозаписи Swan Song. Функцию дистрибьютера взял на себя Atlantic. Первый альбом «Led Zeppelin» с новой этикеткой носил название 'Phisical Graffiti'(2 LP, Swan Song, 24 февраля 1975), довольно неровный двойник, состоящий как из новых записей, так и из выдержек из старых пластинок. Кроме всего прочего, в него вошла композиция 'Kashmir', возможно самая экзотическая песня из всего каталога «Led Zeppelin». В то время как недоброжелатели постоянно обвиняли Пейджа в том, что он заимствует блюзовые рифы для своих композиций у других артистов, 'Kashmir' представлял из себя совершенно оригинальное произведение.

7) Physical Graffiti Presence (LP, Swan Song, 31 марта 1976)

8) In Through the Out Door (LP, Swan Song, 15 августа 1979)

2.3 Концертная деятельность

За «Led Zeppelin» прочно закрепилась репутация 'концертной группы'. Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления. Музыканты легко меняли направление, то растягивая на 45 минут 'Dazed and Confused', то с удивительной грацией исполняя спокойные мелодичные песни типа 'The Rain Song'. В отличие от Who или Rolling Stones, группу окружал мистический ореол. Обложки пластинок, казалось, содержали тайные образы, полные скрытого смысла; они давали сравнительно мало интервью; и они никогда не выступали на телевидении - а это означало, что единственным способом увидеть группу было попасть на ее концерт.

Сольная карьера у бывших членов «Led Zeppelin»

Сольная карьера у бывших членов «Led Zeppelin» развивалась по-разному. Наибольшего успеха добился Плант, выпустивший серию сольных альбомов и принявший участие в Honeydrippers.

О Пейдже сначала ничего не было слышно, пока в 1984 году он не объединился в Firm с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом. Они выпустили совместно два альбома, но Джимми проявлял мало интереса к этому проекту, и спустя пару лет группа распалась. Затем он принял неудачное решение и начал работать с бывшим вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом, по всем меркам законченным подражателем Роберта Планта. Проект просуществовал недолго - один альбом и одни гастроли в Японии, и Пейдж понял свою ошибку. Плант, хотя и подшучивал над странным увлечением своего бывшего гитариста Ковердейлом, должно быть глубоко переживал в душе, потому что вскоре после того как Джимми, наконец, понял что к чему, тут же согласился снова работать с ним. Первым результатом их воссоединения стал альбом 'Unledded'(1994), интересная работа, объединившая новые, с восточным оттенком концертные записи Пейджа и Планта и переработки песен из старого репертуара «Led Zeppelin». Остается только догадываться, почему они не пригласили в свой проект Джонса. Тот тоже все это время не сидел сложа руки, очень успешно работая в качестве продюсера и оранжировщика с такими музыкантами как R.E.M. и Диаманда Галас. Он, к тому же, не делал секрета из своего желания снова сотрудничать со старыми товарищами, но так или иначе, дуэт отправился в свои весьма удачные гастроли 1995 года без него. Можно пересчитать по пальцам те немногие случаи, когда «Led Zeppelin» собирались вместе: это было В 1985 году Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для выступления на фестивале Live Aid в Филадельфии, на стадионе JFK. Для исполнения партии ударных были приглашены Тони Томпсон и Фил Коллинз. Бывшие участники Led Zeppelin оказались недовольны своим выступлением, и оно по их просьбе было исключено из (выпущенного лишь в 2004 году) DVD с материалами фестиваля. В 1986 году Пейдж, Плант и Джон Пол Джонс с Томпсоном собрались в Бате, Англия, чтобы записаться, но этому проекту не было суждено осуществиться из-за серьёзной аварии, в которую попал барабанщик[

Трое участников «Led Zeppelin» снова собрались вместе на 40-летнем юбилее Atlantic Records в 1988 году. Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм

В 1994 году Пейдж и Плант дали полуторачасовой концерт в программе MTV Unplugged, выпустив затем альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Год спустя они вышли в мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленным в основном из арабских инструменталистов. С этого момента отношения Пейджа и Планта с Джоном Полом Джонсом ухудшились: последнему даже не сообщили о проекте MTV. Конфликт достиг апогея после того, как на вопрос одного из репортёров, где находится Джон Пол Джонс, Плант ответил: «Снаружи, паркует автомобиль». На церемонии посвящения в Зал славы рок-н-ролла 12 января 1995 года Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер»

Дуэт Пейдж-Плант продолжил успешное сотрудничество в 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми» как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне Walking Into Everywhere.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала «Led Zeppelin» воссоединиться.

Тем временем в марте 2007 года в Линкольновском Центре (Нью-Йорк) прошёл первый благотворительный концерт памяти Эртегуна: здесь в составе сводного ансамбля рок-звёзд выступил Джон Пол Джонс. Плант и Пейдж находились в зале, но на просьбу выйти на сцену ответили отказом и с Джонсом в тот вечер не общались. Однако уже три недели спустя все трое бывших участников «Led Zeppelin» встретились в лондонском отеле и договорились о первой репетиции. На роль барабанщика был единодушно предложен Джейсон Бонэм, который уже играл с Плантом и Пейджем, но главное, по утверждению последнего, знал не просто все вещи «Led Zeppelin», но и все без исключения концертные версии каждой композиции. После двух серий репетиций в июне и в сентябре (место проведения каждый раз хранилось в тайне), идея о воссоединении «Led Zeppelin» получила окончательное и всеобщее одобрение.

Первоначально концерт был запланирован на 26 ноября 2007 года на площадке O2 Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пейджа был перенесён на 10 декабря2007 года.

Двухчасовое выступление группы 10 декабря, в числе зрителей которого были многие известные музыканты, получило наивысшие оценки музыкальных обозревателей. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний раз», -- написал NME. 17 октября в кинотеатрах Англии и других стран мира выходит концертный фильм «Celebration Day (видео)» с записью выступления на O2 Арене

23 августа 2008 года появились сообщения о том, что двое участников группы, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс, готовят новый материал для записи альбома, пригласив к участию Джейсона Бонэма. Отвечая на вопросы о возможном воссоединении, в конце сентября 2008 года Роберт Плант заявил, что считает идею смехотворной и участия в проекте не примет. Пейдж, Джонс и Бонэм некоторое время пытались найти на место Планта нового вокалиста (рассмотрев, в числе прочих, кандидатуры Майлза Кеннеди и Стивена Тайлера), однако 8 января 2009 года Питер Мэнш, менеджер Пейджа, заявил представителям прессы, что «Led Zeppelin» больше нет и, видимо, никогда не будет». Однако в начале 2013 года Роберт Плант заявил, что не прочь снова собрать «Led Zeppelin».

Им шли мультимиллионные долларовые предложения, но полного воссоединения группы, судя по всему, пока не ожидается. Пейдж и Плант, по слухам, работают над новым альбомом, а пока продолжают все так же хорошо продаваться старые записи «Led Zeppelin».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, что же такое рок и какую роль играет творчество таких групп как «Deep Purple» и «Led Zeppelin»?

Рок - это настоящее искусство. И как каждое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человеческого бытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка достаточно правдиво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на все ее проблемы. Это не только развлекательный жанр. Молодежная ли это музыка? Да, безусловно, когда рок зарождался, он был молодежной музыкой. Но сейчас... Уже поколение людей выросло, слушая «Битлз», «Блэк Сэббэт», «Deep Purple», «Led Zeppelin»и привязанность к этой музыке у многих осталась. Так что сейчас утверждать, что рок - чисто молодежное движение, нельзя.

История современного рока не может не включить в себя творчество «Led Zeppelin» и 'Deep Purple'. Группы оказали огромное влияние на все развитие рок-музыки, влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в творчестве самых разных коллективов.

Музыка группы «Deep Purple» будет всегда актуальна! Сегодня их называют одними из основателей хард-рока. Их хиты давно стали классикой. Пластинки «Deep Purple» по-прежнему пользуются спросом: за последние 15 лет продано более 20 миллионов экземпляров.

Группа «Led Zeppelin» была, одной из самых интересных групп тяжелого рока -- группой, не вписывающейся в узкие рамки ярлыков. Она была настолько же хард-роковой, насколько и джаз-роковой, фолк-роковой, блюз-роковой… 'Когда слушаешь «Deep Purple», то кажется, что идешь по прочному прямому коридору. Когда же слушаешь «Led Zeppelin»-- ты будто бы петляешь в лабиринте'.

Творчество «Led Zeppelin» и «Deep purple» - это самовыражение личности, которое с помощью красивой музыки поразило миллионы сердец, и таких музыкантов помнят и будут помнить несколько десятков поколений.

«Deep Purple» и «Led Zeppelin» являются одними из основных частей истории современного рока. Группа оказала большое влияние на развитие всей рок-музыки, которое по сей день ощущается в творчестве разнообразных коллективов, как за рубежом, так и в нашей стране. Ведь для многих наших рок-музыкантов «Deep Purple» и «Led Zeppelin» стали живым примером.

Список использованных источников

1. Журналы:'METAL HAMMER', 'ROLLING STONES'.

2. Рок Энциклопедия Ровесника

3. Газета 'Московский Комсомолец'

4. Эмото Масуру. Практическая психология. «Рок музыка нас разрушает»

5. Музыка наших дней / Вед. ред. Д.М. Володихин -- М.: Аванта+, 2002.

6. Корзун Н.В. Рок. Игры, мода и реклама // Рок.Т.1.- М.: Советская Россия, 1989.

7. Корзун Н.В. Рок. Игры, мода и реклама // Рок.Т.1.- М.: Советская Россия, 1989.

8. Корзун Н.В. Рок. Игры, мода и реклама // Рок.Т.1.- М.: Советская Россия, 1989.

9. Хиты 1970-х «динозавры» хард-рока часть 2Буркин Н.Ю. Осколки неба, или Подлинная история 'БИТЛЗ'. / Н.Ю. Буркин, К. В. Фадеев. - АСТ, 1997, - 560 с

10. Володихин, Д.М Музыка наших дней / Д.М. Володихин. - М.: Аванта+, 2002, - 303 с.

11. Воробьева, Т.И. История ансамбля «Битлз». / Т.И Воробьева. - Спб.: Музыка, 1990, - 290 с.

12. Гуральник, П.О. История рок-н-ролла / П.О. Гуральник. - М.: Эксмо, 2002, - 300 с.

13. Кнабе, Г.С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры / Г.С. Кнабе. М.-СПб., 2006, - 420 с.

14. Мошняга П.Л. Рок-н-ролл / П.Л. Мошняга. - М.: Музыка, 1996, - 400 с.

15. Паскаль Дж. Иллюстрированная история рок-музыки / Джереми Паскаль. - Н. Йорк: Galahad, 1978, - 543 с.

Приложение

Более чем за 40 лет истории существования группы её состав неоднократно менялся, в общей сложности в разное время в группе выступали 14 человек. Ударник Иэн Пэйс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple.

Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X -- номер состава. Существуют два разных способа нумерации -- хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к составу Mark 2. Из-за этой неопределённости фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.

Состав Mark 2 (Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пэйс) считается «классическим» составом Deep Purple, поскольку именно в этом составе группа приобрела всемирную известность и записала ставшие классикой хард-рока альбомы In Rock, Fireball и Machine Head. Впоследствии этот состав собирался ещё дважды и записал в общей сложности 7 студийных альбомов из 18, выпущенных группой к настоящему моменту.

Состав

Время

Вокал

Гитара

Бас-гитара

Клавишные

Ударные

Mark 1

апрель 1968 -- июнь 1969

Род Эванс

Ричи Блэкмор

Ник Симпер

Джон Лорд

Иэн Пэйс

Mark 2

июнь 1969 -- 30 июня 1973

Иэн Гиллан

Роджер Гловер

Mark 3

октябрь 1973 -- 5 апреля 1975

Дэвид Ковердейл

Гленн Хьюз

Mark 4

1975 -- март 1976

Томми Болин

Mark 5 (2a, 2.2)

апрель 1984 -- апрель 1989

Иэн Гиллан

Ричи Блэкмор

Роджер Гловер

Mark 6 (5)

осень 1989 -- осень 1992

Джо Линн Тёрнер

Mark 7 (2b, 2.3)

осень 1992 -- 17 ноября 1993

Иэн Гиллан

Mark 8 (6)

2 декабря 1993 -- июль 1994

Джо Сатриани

Mark 9 (7)

ноябрь 1994 -- февраль 2002

Стив Морс

Mark 10 (8)

март 2002 -- настоящее время

Дон Эйри

ref.by 2006—2019
contextus@mail.ru